-.z.藝術概論"藝術概論"復習參考資料1

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〔一〕根本框架

1．本教材由“藝術總論〞、“藝術種類〞和“藝術系統〞三局部〔三編〕組成。

上編“藝術總論〞包括：“藝術的本質與特征〞、“藝術的起源〞、“藝術的功能與藝術教育〞和“文化系統中的藝術〞四章。

其中“藝術的本質與特征〞一章，講述了“藝術本質〞在藝術史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說〞、“主觀精神說〞、“模仿說〞〔或“再現說〞〕，論述了藝術本質問題的科學理論根底。

“藝術的起源〞一章，歸納了關于藝術起源的幾種主要觀點，如：“藝術起源于‘模仿’〞、“藝術起源于‘巫術’〞、“藝術起源于‘表現’〞，分析了人類實踐與藝術起源的關系。

“藝術功能與藝術教育〞一章，論述了藝術的社會功能，如“審美認識作用〞、“審美教育作用〞和“審美娛樂作用〞，講述了“美育與藝術教育〞、“藝術教育在當代社會生活中的重要意義〞和“藝術教育的任務和目標〞。

“文化系統中的藝術〞一章，講述了“作為文化現象的藝術〞，分析了藝術與哲學、藝術與、藝術與道德和藝術與科學之間的關系。

第一章藝術的本質與特征

1．關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說〞。

第二種，“主觀精神說〞。

第三種，“模仿說〞或“再現說〞。

2．"藝術生產"理論給藝術學研究提供了哪些啟示"

第一，藝術生產理論提醒了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產理論說明了兩種生產的"不平衡關系"。第三，藝術生產理論提醒了藝術系統的奧秘。

第二章藝術的起源

1．藝術起源的五種學說

〔１〕藝術起源于“模仿〞。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。

〔２〕藝術起源于“游戲〞。代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為"席勒--斯賓塞理論"。

〔３〕藝術起源于“表現〞。系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。

〔４〕藝術起源于“巫術〞。代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒。

〔５〕藝術起源于“勞動〞。俄國普列漢諾夫在"沒有地位的信"中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其開展問題，并且得出了藝術發生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞。

〔６〕人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國構造主義學者阿爾都塞認為，社會開展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是構造的辯證法。

2．藝術起源的歸結

藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史開展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和開展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化開展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

第三章藝術的功能與藝術教育

1．“藝術的社會功能〞

〔1〕審美認知作用。

首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。

其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。

〔2〕審美教育作用。

主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到典范，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

藝術應當具有三種功能：一是“教育〞，二是“凈化〞，三是“快感〞，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、冶性情、得到快感。

藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人〞。

藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化〞。

藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂〞。

第四章文化系統中的藝術

1．藝術在人類文化中的地位。

2．哲學與藝術的相互關系。

3．藝術與的關系。

4．藝術與道德的關系。

一方面是道德影響藝術。

另一方面是藝術影響道德。

5．藝術中的道德容。

6．藝術與科學的聯系和區別。

7．現代科學技術對藝術的滲透和影響。

第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。

第二，表現在現代科學技術為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。

第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的開展。

第四，表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創作和藝術研究之中，成為*些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。

中編藝術種類

第五章實用藝術

〔1〕建筑藝術。

“空間〞，是建筑的根本形式要素，建筑主要通過創造各種外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力。

“形體〞，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環境的和諧統一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。

“比例〞，主要是指巧妙處理建筑物各局部之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡〞，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各局部之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節奏〞，指通過有規律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂〞和“流動的建筑〞。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經專門研究過故宮的廊柱，并從中發現了十清楚顯的節奏感與韻律感，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節奏感，兩旁的柱子有節奏地排列，形成連續不斷的空間序列。

“色彩〞，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾〞，作為建筑物的有機組成局部，對創造建筑也有著不容無視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統建筑十分注意屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華美的真誠獸裝飾。甚至故宮各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化涵。

第六章造型藝術

1．造型藝術與實用藝術的聯系和區別。

聯系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創造出靜態的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯系如此嚴密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統統稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。

區別：造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)的根本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來表達在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)的根本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足欣賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。

2．繪畫藝術。

3．中國畫的特點：

第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫〞或“彩墨畫〞。

第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，構造嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼備〞，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動〞。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術的種類、體裁和樣式。

第七章表情藝術

1．表情藝術：指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

2．音樂藝術。

音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲〔包括高音、中音、低音三種〕、女聲〔包括高音、中音、低音三種〕和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發聲方法，注意運用和裝飾唱法。

通俗唱法，是現代工業社會電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進展演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂開展的新趨勢，更是出現了"通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化"的新現象。

“旋律〞，稱得上是音樂最主要的表現手段，它把上下、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的容、風格、體裁，甚至還可以表達出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節奏〞，也是音樂最根本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲構造的主要因素，使樂曲表達出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。

“和聲〞，同樣是音樂最根本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有構造感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

“交響樂〞，交響樂可以說是音樂藝術的精華，是音樂創作的最高形式。

3．舞蹈藝術。

4．表情藝術的審美特征：

〔1〕抒情性與表現性。

〔2〕表演性與形象性。

〔3〕節奏性與韻律美。

第八章綜合藝術

1．綜合藝術的主要種類。

2．戲劇藝術。

3．戲曲藝術。

4．電影藝術。

電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術〞。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。

1895年12月28日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的"火車進站"、"水澆園丁"等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開場。中國電影誕生于10年之后，即1905年，當時的豐泰照相館拍攝了第一部國產片"定軍山"，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是"難夫難妻"(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。

電影是現代科學技術的產物。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志，是1927年美國的"爵士歌王"，它標志著電影史一個新時代的開場。中國第一部有聲片，是1931年的"歌女紅牡丹"。

電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片"浮華世界"誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術史上的第三次大變革，發生在20世紀90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一開展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片"阿甘正傳"中，主人公居然與肯尼迪總統促膝談心；"真實的謊話"中，龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；"侏羅紀公園"里奔跑的恐龍和始祖鳥；"泰坦尼克號"里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是"玩具總發動"這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。

第九章語言藝術

1．詩歌。

我國最早的一部詩歌總集是"詩經"，產生的時代上自西周初期(公元前11世紀)，下至春秋中期(公元前6世紀)，最后于春秋時代匯編而成。我國文學史上第一位出色詩人屈原，創作了古代最早的一篇長抒情詩"離騷"。前者成為我國現實主義詩歌的源頭，后者則開創了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前8世紀左右的古希臘荷馬史詩，即"伊利亞特"和"奧德賽"這兩大著名史詩，對后來詩歌的開展產生了很大影響。

按照性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史開展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

抒情詩，通過直接抒發作者的思想感情，袒露詩人的心世界，間接地反映社會生活。

敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。

格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。

自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數、字數、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創始者，他的代表作是詩集"草葉集"。

2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。

3．小說。人物、情節和環境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最根本的構成要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節是小說另一個根本的構成要素。環境同樣是小說一個根本的構成要素。環境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環境和自然環境。

4．語言藝術的審美特征。

〔1〕間接性與廣闊性。

〔2〕情感性和思想性。

〔3〕構造性與語言美。

下編藝術系統

第十章藝術創作

1．藝術創作的主體——藝術家：

〔1〕藝術家是藝術生產的創造者。

第一，藝術家部有多種多樣的職業和分工。

第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握*一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

〔2〕藝術家與社會生活。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作欲望，激發起藝術家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經歷，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。

〔3〕藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

藝術創作過程的三個階段。

〔1〕藝術體驗活動。

所謂藝術體驗是指一種活潑的、豐富的、深刻的心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的根底和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。

〔2〕藝術構思活動。

〔3〕藝術傳達活動。

關于藝術創作心理：

〔1〕形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的根本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進展判斷、推理和論證的一種思維形式。

形象思維的特點：

第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。

第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。

第三，形象思維具有整體性的特點。

抽象思維是指運用概念來進展判斷、推理和論證的一種思維形式。

靈感思維，是指在創造活動中，人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的根底上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

〔2〕意識與無意識。

無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。

關于“藝術風格〞、“藝術流派〞、“藝術思潮〞：

〔1〕藝術風格。首先，關于藝術風格多樣性的形成。

第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創作個性。

第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。

第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。

〔2〕藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。

〔3〕藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。

第十一章藝術作品

1．藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進展藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現方式或表現手段，叫做藝術語言。

2．藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。或者換句話講，藝術語言和表現手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。

視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。

聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。

文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統稱為綜合形象。

3．藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，表達為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中表達出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。

第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象表達出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。

第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，*些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。

4．“典型和意境〞。

〔1〕典型。

〔2〕意境。具有以下三個方面的特點：

第一，“意境〞是一種假設有假設無的朦朧美。

第二，“意境〞是一種有限無限的超越美。

第三，“意境〞是一種不設不施的自然美。

5．“中國傳統藝術精神〞。

〔1〕道——中國傳統藝術的精神性。

〔2〕氣——中國傳統藝術的生命性。

〔3〕心——中國傳統藝術的審美性。

〔4〕舞——中國傳統藝術的音樂智慧。

〔5〕悟——中國傳統藝術的直覺思維。

〔6〕和——中國傳統藝術的辯證思維。

第十二章藝術鑒賞

1.藝術鑒賞的重要意義。

第一，藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地承受，而是積極主動地進展著審美再創造。

第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

2．藝術鑒賞力的培養與提高。

第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。

第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的根本知識和規律。

第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。

第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經歷與生活閱歷。

第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

3．藝術鑒賞中的心理現象。

其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。

其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。

4．藝術鑒賞的審美心理。

〔1〕注意。〔2〕感知。〔3〕聯想。〔4〕想象。〔5〕情感。〔6〕理解。

首先，對于藝術作品容的鑒賞離不開理解因素。

其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。

最后，對于每一部藝術作品在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

5．關于藝術鑒賞的審美過程。

〔1〕藝術鑒賞中的審美直覺。〔2〕藝術鑒賞中的審美體驗。〔3〕藝術鑒賞中的審美升華。

6．藝術鑒賞與藝術批評。"藝術學概論"課程網上輔導〔一〕

第一章藝術的本質與特征

一、本章容概要1.關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說〞。認為藝術是“理念〞或者客觀“宇宙精神〞的表達。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進展哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的勰認為文是道的表現，道是文的根源。宋代理學家朱熹認為，“文〞只不過是載“道〞的簡單工具，即“猶車之載物〞罷了。這樣一來，“道〞不僅是文藝的本質，而且是文藝的容，“文〞僅僅是作為“道〞的工具而已。顯然，這種“文以載道〞說同樣把藝術的本質歸結為*種客觀精神。

第二種，“主觀精神說〞。認為藝術是“自我意識的表現〞，是“生命本體的沖動〞。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術〞絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想象力與獨創性，可以使藝術到達美的境界。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史開展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸張為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開場他的哲學活動。在他的第一部著作"悲劇的誕生"中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情〞、“志〞歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現，根本否認文藝與社會現實的聯系。宋代嚴羽的“妙悟〞說和明代袁宏道的“性靈〞說，也是把主觀精神的表現和抒發當作文學的藝術本質特征。

第三種，“模仿說〞或“再現說〞。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說〞一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現實的“模仿〞，開展到后來，更認為藝術是“社會生活的再現〞。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來說明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿〞。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿〞現實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種“模仿〞功能，使得藝術甚至比它所“模仿〞的現象世界更加真實。俄國19世紀革命主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活〞的論斷出發，認為藝術是對生活的“再現〞，是對客觀現實的“再現〞。車爾尼雪夫斯基的根本論點是藝術反映現實，但他所理解的現實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會容。

中外藝術史上還有“形象說〞、“情感說〞、“表現說〞、“形式說〞等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和根本規律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。

〔2〕藝術本質問題的科學理論根底。人類社會生活從總體上可以劃分為物質生活與精神生活兩大組成局部。為滿足這兩種生活所分別進展的生產活動，稱作物質生產與精神生產。物質生產是為了滿足人們的物質需要，它的成果構成了人類的物質文明。精神生產是為了滿足人們的精神需要，它的成果構成了人類的精神文明。藝術生產作為一種特殊的精神生產，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。

馬克思明確提出了“藝術生產〞的概念，將“藝術〞與“生產〞聯系起來考慮，從生產實踐活動出發來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創舉。“藝術生產〞理論對于提醒藝術的起源和藝術的開展，提醒藝術的性質和藝術的特點，以及提醒藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一個完整的藝術系統的奧秘，都提供了科學的理論依據。

“藝術生產〞理論給藝術學研究提供了哪些啟示呢"

第一，藝術生產理論提醒了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，它們或者是勞開工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產力的開展和人類社會的進步，藝術生產才逐漸獨立出來，這些勞動產品也逐漸從滿足人的物質需要變為滿足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統一。藝術生產的突出特點，是把創作主體〔作家藝術家〕強烈的主觀因素滲透到整個藝術創作過程，并融匯到藝術作品之中。人類的生產實踐活動本身就是一種創造性的勞動，藝術生產作為一種特殊的精神生產，當然就更是一種自由自覺的創造性勞動了。藝術生產固然離不開客觀現實，社會現實生活是藝術創作的源泉和根底，但藝術生產同樣不能離開主觀創造，只有當藝術家調動他強烈的和豐富的想象來從事創作時，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。從這種意義上講，藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。

第二，藝術生產理論說明了兩種生產的“不平衡關系〞。藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的開展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的開展，從最終原因上講總是在一定的經濟根底上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。

第三，藝術生產理論提醒了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段〞，它是創作主體〔作家、藝術家〕對創作客體(社會生活)能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的“產品〞。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的“消費階段〞，它是欣賞主體〔讀者、觀眾、聽眾〕和欣賞客體〔藝術品)之間相互作用并得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統來說，藝術生產理論提醒出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進展藝術創作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的開展。可以說，整個藝術系統中，這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規律，正是我們藝術學研究的核心。

“藝術的特征〞一節，闡述了藝術具有的形象性、主體性、審美性等根本特征。

〔1〕形象性。藝術的根本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都表達著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術形象是容與形式的統一。任何藝術形象都離不開容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地表達出深刻的思想容。

中外藝術史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是容與形式的辯證統一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在中華藝術大學作講演時，曾經將兩幅畫來進展比照。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作"拾穗者"，另一幅則是當時英美煙草公司的商業廣告畫月份牌"時裝美女"。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的"拾穗者"整個色調是柔和的，構圖是平穩的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態，圖中三個彎腰拾穗的農婦正在緊地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故土采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎抑制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。經過這樣艱辛的努力，幾年間易稿竟達40屢次，羅丹終于找到了創作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，但凡成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，表達出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經歷時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。

藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地表達為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性并表達出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。

藝術形象與藝術典型既有聯系，又有區別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的根底上對藝術形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。所以，只有那些優秀的作家、藝術家，才能在自己的作品中創造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術獨創性，往往又都非常深刻地提醒出社會生活的本質和意義來。

〔2〕主體性。藝術的另一個根本特征是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿〞或“再現〞，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，表達出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的根本特征之一，表達在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。

第一，藝術創作具有主體性的特點。社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的容，更是來自于社會現實生活。但與此同時，藝術創作又是一種創造性的勞動，作家、藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。沒有創作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝術創作離不開社會生活，更離不開創作主體，離不開藝術家的創造性勞動。對于藝術生產這一特殊的精神生產，藝術創作更是藝術作為創作主體的對象化過程。而且，比起物質生產勞動，藝術生產中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術創作中的這種主體性，集中表現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進展選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化〞到自己的藝術作品之中，正是藝術創作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。

藝術創作更具有獨創性的特點，每一件優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，表達出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。

第二，藝術作品具有主體性的特點。藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創作主體的鮮明烙印。中外藝術寶庫中，之所以涌現出如此眾多千姿百態的藝術作品，正是由于它們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，表達出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。任何優秀的藝術作品，都應當是獨一無二、不可重復的，具有藝術的獨創性。或許，這就是藝術生產的產品和物質生產的產品，這二者之間截然不同的區別之一。這是因為藝術作品具有更加鮮明的主體性與創造性特點。

第三，藝術欣賞具有主體性的特點。對于藝術創作和藝術作品的主體性特點，人們一般不會有疑問，但是對于藝術欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。事實上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特征。由于每個人的生活經歷與性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術的史實里。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特〞，正說明了這個道理。

藝術欣賞當然要以客觀存在的藝術作品為前提，沒有藝術作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能有藝術欣賞活動。但是，在藝術欣賞中，欣賞主體〔讀者、觀眾、聽眾〕也并不是被動的反映或消極的靜觀。從外表上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態〞的狀態。然而，從實質上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯想、想象等諸多心理因素的自我協調活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術形象能動的改造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據自己生活經歷、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術形象進展加工改造，進展再創造和再評價，從而完成和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值。可以看出，藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的振蕩關系。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。總而言之，藝術鑒賞的本質就是一種審美的再創造。

〔3〕審美性。藝術還有一個根本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區分開來。

第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中表達。美學理論告訴我們，美的形態分為自然美與藝術美，二者之間的劃分歸根結底就在于藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。所以，泰山的雄偉、華山的險峻、的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由于人類社會實踐漫長歷史中審美主客體關系的建立，但是，這些天然風景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術美卻不同，任何藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，與此同時我們又必須注意，并不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱為藝術品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱之藝術品。正因為這樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。

藝術的審美性，集中表達了人類的審美意識。審美意識的產生和開展，離不開人類的社會實踐，在漫長的歷史開展過程中，終于完成了由實用向審美的過渡。藝術也正是在這一進化歷程中產生，成為人類審美活動的最高形式。藝術美作為現實的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術又是人類審美意識物質形態化的表現。

第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。藝術美之所以高于現實美，是由于通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。雖然藝術欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動鮮明的藝術形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術作品時，在這種生動鮮明的藝術形象中，已經融合了真、善、美的涵，只不過它是通過藝術美直接表達出來罷了。藝術美要以真和藹為前提，并通過審美性表達出藝術中這種真、善、美的統一。藝術中的“真〞，并不等于生活真實，而是要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化“真〞為“美〞，通過藝術形象表達出來。同樣，藝術中的“善〞，也并不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化“善〞為“美〞，表達為生動感人，有血有肉的藝術形象。

藝術的審美性和“丑〞的關系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中“丑〞的東西，一旦進入了藝術，經過藝術家的創造性勞動，同樣要通過審美特征將生活中的“丑〞在藝術作品中表達出來。在生活中既可以找到美的現象又可以找到丑的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的“丑〞經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身“丑〞的性質并沒有變，但是作為藝術形象它已經具有審美意義。

第三，藝術的審美性是容美和形式美的統一。作為藝術的一種特性，藝術美注重形式，但并不脫離容，它是二者的有機統一。每種藝術都有自己特殊的形式美。各種藝術在長期的歷史開展中，每個藝術門類在運用形式美的規則方面，已經積累了許多珍貴的經歷和規律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷開展，形式美的法則也在不斷變化和開展。藝術家們在自己的創作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，沉著出發去選擇最恰當的形式以加強美和藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和開展。

二、本章容的重點和難點

1．關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說〞。

第二種，“主觀精神說〞。

第三種，“模仿說〞或“再現說〞。

2．“藝術生產〞理論給藝術學研究提供了哪些啟示"

第一，藝術生產理論提醒了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產理論說明了兩種生產的“不平衡關系〞。第三，藝術生產理論提醒了藝術系統的奧秘。

3．“藝術的特征〞

〔1〕形象性。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。第二，藝術形象是容與形式的統一。第三，藝術形象是個性與共性的統一。

〔2〕主體性。

第一，藝術創作具有主體性的特點。第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。

〔3〕審美性。

從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中表達。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。第三，藝術的審美性是容美和形式美的統一。

三、本章小結

中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說〞、“主觀精神說〞、“模仿說〞(“再現說〞)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產〞理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論根底。

藝術形象是客觀與主觀、容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中表達，是真、善、美的結晶，藝術的審美性表達為容美和形式美的統一。

四、本章需要掌握的重要概念

1．客觀精神說2．主觀精神說3．模仿說〔再現說〕4．形象性5．主體性6．審美性

五、本章的“思考與練習〞

〔1〕答復藝術史上對藝術本質的幾種主要看法。

中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說〞、“主觀精神說〞、“模仿說〞(“再現說〞)等三種代表性的觀點。

〔2〕為什么說馬克思“藝術生產〞理論是解決藝術本質問題的科學理論根底？

馬克思“藝術生產〞理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論根底。

〔3〕藝術的主要特征是什么？

藝術形象是客觀與主觀、容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中表達，是真、善、美的結晶，藝術的審美性表達為容美和形式美的統一。

〔4〕結合自身的藝術實踐經歷來理解和認識藝術的根本特征。

"藝術學概論"課程網上輔導〔二〕

第二章藝術的起源

一、本章的容概要

藝術起源的五種學說：

〔1〕藝術起源于“模仿〞。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿〞，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是‘為藝術而藝術'，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于‘摩登'，因為原始人沒有19世紀的文藝家則有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為是關于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事〞。

〔2〕藝術起源于“游戲〞。這種學說的代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論〞。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，表達為一種自由的“游戲〞。

需要注意的是，藝術起源于“游戲〞的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，仍然未能提醒出藝術產生的最終原因。尤其是這種說法把“游戲〞看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。事實上，動物的“游戲〞可以歸結為過剩精力的發泄，而人的“游戲〞則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區別。人的“游戲〞是以使用工具的物質生活活動為根底，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由于人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區分開來。而藝術起源于“游戲〞的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。

〔3〕藝術起源于“表現〞。19世紀后期以來，藝術起源于“表現〞的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現代西方各種美學思潮。西方現代主義文藝思潮的主要理論根底，就是強調藝術應當“表現自我〞，顯示出這種說法的巨大影響力。

系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現〞說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術〞，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。而把藝術的起源歸結為“表現〞，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地說明藝術的起源問題。

〔4〕藝術起源于“巫術〞。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒。他在"原始文化"一書中，最早提出藝術起源于“巫術〞的理論主。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創立了來求得神的恩惠。當在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來提醒自然界的奧秘。

我們認為，藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的，但藝術起源于“巫術〞的理論又并不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯系。因此，無論是藝術的起源，乃至于巫術的起源，最終還是應當歸結于人類的社會實踐活動。

〔5〕藝術起源于“勞動〞。在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動〞的理論。希爾恩在"藝術的起源"中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在"沒有地位的信"中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其開展問題，并且得出了藝術發生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞。

〔6〕關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國構造主義學者阿爾都塞，理論研究圍相當廣泛，尤其是他將構造主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經濟根底和上層建筑的理論，用于意識形態批評研究。認為，社會開展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是構造的辯證法；任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正提醒藝術起源的奧秘。

總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史開展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和開展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化開展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

二、本章容的重點和難點

1．藝術起源的五種學說

〔1〕藝術起源于“模仿〞。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。

〔2〕藝術起源于“游戲〞。代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論〞。

〔3〕藝術起源于“表現〞。系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。

〔4〕藝術起源于“巫術〞。代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒。

〔5〕藝術起源于“勞動〞。俄國普列漢諾夫在"沒有地位的信"中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其開展問題，并且得出了藝術發生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓〞。

〔6〕人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國構造主義學者阿爾都塞認為，社會開展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是構造的辯證法。

2．藝術起源的歸結

藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史開展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和開展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化開展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

三、本章小結

關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說〞、“游戲說〞、“表現說〞、“巫術說〞、“生產勞動說〞等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主第6種說法，即“多元決定論〞。

藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史開展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表

現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

四、本章需要掌握的重要概念

1．模仿說2．游戲說3．表現說4．巫術說5．生產勞動說

五、本章的“思考與練習〞

〔1〕關于藝術起源的五種觀點是什么？

關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說〞、②“游戲說〞、③“表現說〞、④“巫術說〞、⑤“生產勞動說〞等五種。

〔2〕如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？

每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述〔略〕

〔3〕你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史開展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

〔4〕如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史開展之中？

"藝術學概論"課程網上輔導〔三〕

第三章藝術的功能與藝術教育

一、本章的容概要

〔一〕藝術的功能與作用

1．審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。由于藝術活動具有反映與創造統一、再現與表現統一、主體與客體統一等特點，往往能夠更加深刻地提醒社會、歷史、人生的真締和涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，并且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。藝術可以幫助人們增長多方面的科學知識。

2．審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到典范，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人〞。以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏。所以，藝術的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。1876年，當俄國大作家列夫?托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上，聽了柴科夫斯基的D大調弦樂四重奏的第二樂章，即"如歌的行板"后，感動得流下了眼淚，托爾斯泰說在這首樂曲中，“我已經接觸到忍受苦難人民的靈魂深處〞。

藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化〞。藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛國主義詩詞為例，從屈原"離騷"中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索〞，到北朝民歌"木蘭詩"中“萬里赴戎機，關山度假設飛〞；從唐代詩人高適"燕歌行"中“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊〞，到杜甫"春望"“國破山河在，城春草木深〞；從南宋詩人陸游"示兒"“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁〞，到文天祥"正氣歌"“當其貫日月，生死安足論〞，強烈的感染力和沖擊力，確實是其它社會意識形態所達不到的。應當說，在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩固性和延續性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成局部。

3．審美娛樂作用。藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或欣賞演出，使身心得到愉快和休息。物質產品是為了滿足人們生存的需要，精神產品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學家賀拉斯提出藝術應當寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先時期的藝術理論著作"樂記"中，也有類似的思想，提出了“樂者樂也〞的主，認為藝術(包括音樂)應當使人們得到快樂。"樂記"總結了以前的音樂美學思想。

藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀50年代以來，音樂療法逐漸引起各國醫學界和音樂工作者的興趣和重視，美、英等國先后創辦了各種音樂醫療的刊物，運用音樂手段來治療*些病癥，并在這方面進展了一系列研究工作，美國*些高等院校還專門設立了藝術療法的學位。西方現當代心理學的許多流派，都十分重視藝術對欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認為藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或無法實現的情緒、愿望、期待、理想，通過藝術創造的想象世界或夢幻世界得到完成和滿足。

〔二〕關于“藝術教育〞。藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養全面開展的人。藝術教育承當著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的心情感和諧開展的重任。

1．美育與藝術教育。美育理論體系的建立，包括“美育〞(即“審美教育〞)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在"美育書簡"中，首次提出了“美育〞這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來對待美育，而是從自然與人、感性與理性等根本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的開展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清末學者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡導美育，把美育確定為其新式教育方針的容之一，并且提出了一系列美育實施設想，對美育的本質、容、作用和實施美育的途徑做了較系統的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代〞的主，認為這是人類文化開展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統揉合到一起，形成了自己的美育思想。

美育的核心是藝術教育。雖然美學理論關于美的形態有自然美、社會美、藝術美的劃分，實施美育的途徑又有家庭教育、學校教育、社會教育的區分，但普遍認為藝術教育是實施美育的主要手段。由于藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要容和主要方式。藝術美作為美的集中表現形態，它對提高創造美和能力，培養人的審美理想，促進人的全面開展等方面，有著極其重要的意義。

2．藝術教育在當代社會生活中的重要意義。現代社會中，“藝術教育這一個概念，有著兩種不同的含義和容。從狹義上講，“藝術教育〞被理解為對于培養藝術家或專業藝術人才所進展的各種理論和實踐教育，如各種專業藝術院校正是如此，戲劇學院培養出編劇、導演和演員，音樂學院培養出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義上講，“藝術教育〞作為美育的核心，它的根本目標是培養全面開展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。藝術教育作為美育的核心容，它對人們道德的完善和智力的開發也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，開展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面開展的人。

愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。諾貝爾獎得主、著名物理學家政道教授1993年在炎黃藝術館召開的科學與藝術研討會上有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰〞。

3．藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養全面開展的人才。具體可以從這樣幾個方面來理解：

一是普及藝術的根本知識，提高人的藝術修養。藝術修養是人的文化修養的重要組成局部，也是人文精神的集中表達。現當代社會中的人，必須具有較高的文化修養與藝術修養，才能適應社會的開展與時代的需要。正如馬克思所說的那樣：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。〞

二是健全審美心理構造，充分發揮人的想象力和創造力。藝術教育之所以在整個教育中有著特殊地位與作用，就是它可以培育和健全人的審美心理構造，培養人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無限的創造力。藝術活動作為人的一種高級精神活動，能夠極促進和提高人的思維能力。在藝術創作和藝術欣賞這種自由的精神活動中，人的創造力也得到充分的發揮。我國著名物理學家錢學森十分重視美育和藝術教育，強調音樂藝術對啟發他的創造性思維至關重要，他晚年甚至花費大量時間來研究美學與藝術方面的問題。哈佛大學校長尼爾?陸登庭1998年在大學發表演講時，談到21世紀全世界高等教育面臨的主要挑戰和重要任務時，首先提到了“人文藝術學習的重要性〞。他著重指出，哈佛大學所以重視人文藝術學習，是因為“這種教育既有助于科學家鑒賞藝術，又有助于藝術家認識科學。它還幫助我們發現沒有這種教育可能無法掌握的不同學科之間的聯系〞。

三是冶人的情感，培養完美的人格。列寧曾經說過：“沒有人的情感'，就從來沒有也不可能