PAGEPAGE13【總目錄】共四十六章：點(diǎn)擊可直接閱讀單帖一.學(xué)習(xí)鋼琴的目的和意義：

5樓二.業(yè)余學(xué)習(xí)與專業(yè)學(xué)習(xí)的異同：

同上三.學(xué)習(xí)彈鋼琴的條件：6樓四.學(xué)電子琴等樂器的利弊：同上五．鋼琴學(xué)習(xí)的持久性和連續(xù)性：同上六．選購鋼琴，保持音律：7樓七．拜請鋼琴老師：同上八．家長、學(xué)生、老師之間：8樓九．初級鋼琴教材：9樓十．技術(shù)、技巧與音樂內(nèi)容的關(guān)系：同上十一.坐的位置及整體姿勢：同上十二.肩、臂、肘：10樓十三.手腕：同上十四.手型、指型及手部各關(guān)節(jié)：同上十五.手指基本功：11樓十七.重量、力量、放松：12樓十八.聲音：同上十九.音階：13樓二十.琶音：14樓二十一.連奏：同上二十二.跳音：15樓二十三.非連奏、斷奏、連斷奏、保持音：同上二十四.雙音：16樓二十五.和弦：17樓二十六.力度：18樓二十七.節(jié)奏、節(jié)拍、速度：19樓二十八.指法：21樓二十九.復(fù)調(diào)音樂：22樓三十.樂句：23樓三十一.裝飾音：24樓三十二.踏板：25樓三十三.練習(xí)方法：26樓三十四.注意力：29樓三十五.學(xué)習(xí)進(jìn)度：30樓三十六.完整性：31樓三十七.歌唱性：同上三十八.音樂表現(xiàn)：32樓三十九.讀譜、視奏、背譜：34樓四十.內(nèi)心聽覺能力：36樓四十一.公開演奏、伴奏：37樓四十二.聽音樂會、聽示范帶：38樓四十三.關(guān)于音樂理論知識：39樓四十四.歷史、風(fēng)格知識：40樓四十五.中國鋼琴音樂知識：41樓四十六.關(guān)于樂譜版本問題：同上為什么人們矚目于鋼琴？古往今來，世界上各民族的樂器多至千百種，為什么唯獨(dú)鋼琴成為人們學(xué)習(xí)的熱點(diǎn)？這要從鋼琴的特點(diǎn)來回答。任何樂器都有它的長處和短處，這長處和短處形成了各自的特點(diǎn)。而各自的特點(diǎn)，又決定了其存在的價值。在這個意義上，所有的樂器都是平等的不可代替的，都有存在的理由。那么，鋼琴的特點(diǎn)是什么呢？（1）音域?qū)拸V。現(xiàn)代鋼琴一般都有88個琴鍵，也就是從大字二組的A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區(qū)還有比大字二組的A更低的若干琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風(fēng)琴可與其相比，超出了任何其他樂器。（2）音量變化幅度巨大。音量是指聲音的強(qiáng)度、力度。鋼琴既可發(fā)出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音（ppp），也可發(fā)出宏亮有力、震撼人心的強(qiáng)音（fff),以及處于極弱極強(qiáng)兩者之間的各個力度層次的聲音。并且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風(fēng)琴在內(nèi)的所有單件樂器。（3）最理想的多聲樂器。由于鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)調(diào)、和聲獲得極大的自由。鋼琴家借助踏板的作用，用他們經(jīng)過訓(xùn)練的雙手，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。手風(fēng)琴、吉他也是多聲樂器，但是他們在樂音組合的多種可能性上，卻遠(yuǎn)遜于鋼琴。

多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變成多線條復(fù)合的，平面的變成為立體的，單色的變成為多色的，這就是鋼琴具備的任何單個樂器都無法與其相比的表現(xiàn)無限豐富的藝術(shù)內(nèi)容的可能性。（4）憑著以上三點(diǎn)，使鋼琴可以獨(dú)立成為一個完整的音樂世界。在這個世界里，作曲家們絕妙的音樂思維可以只有的縱橫馳騁。有人說，一滴水能夠映照出整個世界，我們更可以說，一架鋼琴，無須與任何其他樂器合作，就可以容納入人類精神的宇宙。為什么幾乎所有的偉大作曲家都是鋼琴家，都譜寫鋼琴曲？為什么鋼琴曲是所有樂器獨(dú)奏曲中數(shù)量最大的？道理就在這點(diǎn)上。（5）鋼琴又是相對普及的樂器。雖說鋼琴屬于貴重物品，但對今天的許多人來說，都不是可望不可及的東西。相比之下，管風(fēng)琴則從來不是家庭個人可以私有之物。所以盡管管風(fēng)琴具有某些可以與鋼琴匹敵的功能，卻永遠(yuǎn)不能像鋼琴那樣進(jìn)入千家萬戶。（6）如果拋開高級程度，只講入門階段的話，鋼琴還是個相對容易學(xué)的樂器。通常不用多久，初學(xué)者即可彈奏出完整、立體、多聲的鋼琴小曲來。

將以上特點(diǎn)－－也是優(yōu)點(diǎn)集合在一起，就使鋼琴成為一件獨(dú)一無二的、唯一被稱為“樂器之王”的樂器。

世上沒有十全十美的事情，鋼琴也有他的弱點(diǎn)。首先他的聲音帶有某些抽象性，獨(dú)立的聽一個音，鋼琴的聲音是相對單調(diào)的，而且發(fā)聲后隨即發(fā)生減弱，在高音區(qū)，聲音消失的更快。其次，鋼琴不能隨便移動，更不能隨身攜帶。這都是鋼琴不如許多樂器的短處。雖然有這些弱點(diǎn)，但與這些優(yōu)點(diǎn)相比，畢竟是次要的。所以當(dāng)人們要追求高級的音樂文化時，還是把目光投向了鋼琴。2．學(xué)鋼琴有什么意義？如果達(dá)不到很高的程度，也有意義嗎？在現(xiàn)代社會里，大多數(shù)人的業(yè)余時間本來就有限，有要投入不小的精力、物力和財務(wù)和學(xué)鋼琴，這究竟有什么意義呢？學(xué)鋼琴的意義可以從不同的角度說出許許多多，如果用勁最概括的語言表達(dá)，那就是：提高人的素質(zhì)。為什么學(xué)習(xí)彈鋼琴就會提高人的素質(zhì)？由于鋼珍惜是最理想的、又是相對普及的和聲樂器，于是，開始是歐洲，后來又不限于歐洲的專業(yè)作曲家們，為鋼琴寫下了數(shù)不盡的各種各樣各式各類的鋼琴獨(dú)奏曲。任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那么多的獨(dú)奏曲。在眾多的鋼琴獨(dú)奏曲中，包含有巨大數(shù)量的屬于人類最杰出創(chuàng)造之列的優(yōu)秀之作，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學(xué)習(xí)彈鋼琴，就能夠親身接觸、直接偏愛這筆財富。誠然，人們都在追求物質(zhì)財富。但是精神財富也是財富，而且在某種意義上，還是更珍貴的財富。有誰會不愿意增加它呢？大家知道，物質(zhì)財富的增加，不一定必然使人變得高尚。與物質(zhì)財富不同，精神財富的增加，財必然提高人的精神境界。高級的鋼琴藝術(shù)，會使人心胸寬廣，視野開闊，升華人的精神世界，激勵人們用文明、道德的方式追求美好的事物。這就是人的素質(zhì)的提高。有人會問，我不用自己學(xué)鋼琴，通過錄音、錄像、磁帶、唱片等音像制品以及音樂會、電視節(jié)目，多聽別人彈琴，不是同樣可以享用這些財富嗎？其實(shí)并不相同，這就如同一個人觀賞旅游勝地的照片（或錄像等等）與親身去那里旅游，他的感受與體驗并不相同一樣。自然，沒有條件去某地旅游，看看那里的圖片，也是件好事；但是有條件的話，有誰不想親自去實(shí)地看看呢？同樣，實(shí)在沒有條件學(xué)鋼琴，能多聽別人彈琴，不失為美事。但是，那些有幸學(xué)鋼琴并達(dá)到相當(dāng)深度的人，畢竟能夠在親手練習(xí)和彈奏那些經(jīng)典鋼琴曲的過程中，對其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意會不可言傳的美的境界，有更深切的感受和領(lǐng)悟。鋼琴大師霍夫曼說過；“……當(dāng)鋼琴家忘卻塵世單獨(dú)地面對他的樂器時，他能夠與內(nèi)心最深處的和最高尚的自我交談……這種精神睥財富是不能用金錢購買也不能用暴力強(qiáng)奪的。”記得青年海頓有一個時期貧困得幾乎成了維也納街頭的流浪者。但在他的棲身之處碰巧有一架被人棄置不用的破舊古鋼琴，多年后他回憶說，每當(dāng)夜晚他坐在這架琴面前時，他覺得世上最富有的國王也沒有他幸福，正是這精神上的富有，使他終于戰(zhàn)勝了物質(zhì)上的貧窮，成為偉大的作曲家。也有人會問：如果達(dá)不到很高的程度，學(xué)習(xí)鋼琴也有意義嗎？有，而且很大。因為鋼琴韻本身就像一所音樂學(xué)校。學(xué)習(xí)鋼琴，就如同進(jìn)了音樂學(xué)校一樣。而且，這還是一所完整的音樂學(xué)校。因為這里學(xué)到的，將不是單一的、某一側(cè)面的音樂知識；而是要學(xué)到構(gòu)成音樂藝術(shù)的所有最主要的基本原素，理解音樂思維所應(yīng)用的語匯、語言和語法。這里有旋律知識、和聲知識、復(fù)調(diào)知識、典體知識和音樂史等知識，還有音樂形象、音樂內(nèi)容、音樂意境和音樂風(fēng)格等音樂美學(xué)知識；也有這所有的方方面面如何綜合為一個有機(jī)整體的知識。實(shí)際上，在鋼琴學(xué)習(xí)中學(xué)到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。這方面的能力提高了，無論對于我們自己彈奏的作品，還是別人演奏的作品，乃至室內(nèi)樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，都會有更高的理解力和鑒賞力。

鋼琴學(xué)習(xí)還有兩個特點(diǎn)。首先，鋼琴的練習(xí)和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”，始終要求聽覺的專注、敏感、十個手指各自獨(dú)立前提下的積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協(xié)調(diào)配合。在這生動的動態(tài)系統(tǒng)中持久的鍛煉，必然對人的生理、心理和思維的健康成長產(chǎn)生有益的影響。其次，演奏鋼琴需要相對熟練的技術(shù)、技巧。掌握技術(shù)、技巧，需要有規(guī)律的、科學(xué)的、恒久的訓(xùn)練。這訓(xùn)練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學(xué)習(xí)對于培養(yǎng)堅強(qiáng)的意志，頑強(qiáng)進(jìn)取的品質(zhì)，以及踏實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的作風(fēng)，都有良好的作用。這兩個特點(diǎn)帶來的結(jié)果，就是人的整體能力的提高。我們假定有兩個人，有相同的學(xué)歷、經(jīng)歷、從事同樣（非音樂）的工作。但是其中一位可以彈奏肖邦的（敘事曲）同一位沒學(xué)過鋼琴，很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，在我們周圍學(xué)習(xí)鋼琴的中小學(xué)生中間，那些鋼琴彈得好的，往往也同時是學(xué)校里成績優(yōu)秀的學(xué)生。還可舉許多經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的國家為例，人們常說那里平均幾個人就有一輛汽車，我們未曾注意到，這些國家也是平均幾個人就有一臺鋼琴的，可見，鋼琴文化的普及程序與社會經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)程度，是成正比的。學(xué)習(xí)鋼琴的意義，恐怕還不止這些，前蘇聯(lián)著名鋼琴教育家、演奏家涅家茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應(yīng)當(dāng)是每個中學(xué)生的必修課，的確，如果有可能，每個人都不同程度地學(xué)學(xué)鋼琴的話，那必定會推動建設(shè)一個真正文明的、有文化的現(xiàn)代社會的歷史進(jìn)程。3.鋼琴是外國樂器，為什么中國人要學(xué)？鋼琴是外國樂器，鋼琴曲大多數(shù)也是外國樂曲，為什么中國人要學(xué)？這是從音樂文化的民族性的角度提出的問題，所以我們也從這個角度稍予討論。到目前，到此刻，在中國人的心目中，鋼琴的確還是件西方樂器。我們接觸的鋼琴音樂資料（包括樂曲和練習(xí)曲）也大多數(shù)是外國的。這是不是在音樂文化上忽略了民族屬性，甚至忽略了民族自尊心呢？不是的。固然，任何人立志學(xué)好意見中國固有樂器，都應(yīng)當(dāng)受到支持和鼓勵。同時，一個人要學(xué)鋼琴，也應(yīng)受到歡迎。鋼琴是一件相當(dāng)完美、具有巨大而又豐富藝術(shù)功能的樂器。像這種于音樂文化高度發(fā)展的結(jié)晶，雖然產(chǎn)生于西方，但同時也是全人類智慧的產(chǎn)物。就拿鋼琴應(yīng)用的十二平均律來說，就是中國明代朱載最早。所以，鋼琴既是西方民族的，同時又超越民族界限而屬于全人類。對優(yōu)秀的鋼琴音樂，也應(yīng)持同樣的觀點(diǎn)。肖邦的音樂，既是波蘭的，同時也是全人類的。不然，就不會有世界音樂名人了。在這點(diǎn)上，我們的視野應(yīng)開闊一些，胸懷應(yīng)寬廣一些，不必總是顧慮這是“人家的”，不是我們的。其次，放眼未來，鋼琴難道就永遠(yuǎn)是外國樂器嗎？中國音樂文化之博大精深，就不能把它吸收為自己的嗎？

中國樂器中，有許多原來都不是漢族的。但今天的漢族人也都視其為自己的民族樂器。揚(yáng)琴，原來并不是中國的，但現(xiàn)在我們都把它當(dāng)作我們的民族樂器。

將來，中國人普遍擁有鋼琴了，演奏水平普遍提高了，優(yōu)秀的中國鋼琴曲也大量產(chǎn)生了，那時，中國人還會覺得鋼琴是外國的東西嗎？

事實(shí)上，我們是正處在鋼琴從不完全過渡到完全成為中國的這一歷史時期。當(dāng)代中國人學(xué)鋼琴，一方面是接受人類優(yōu)秀的音樂文化，同時也是在加速鋼琴最終完全成為中國的這一歷史進(jìn)程。

5.鋼琴的業(yè)余學(xué)習(xí)和專業(yè)學(xué)習(xí)有什么相同和不同？

這是個多有誤解的問題。

在一些人的頭腦里，以為既然是“業(yè)余”，似乎一切都可以不那么正規(guī)。于是，不符合規(guī)范的觸鍵，不準(zhǔn)確的節(jié)奏，不正確的分句，不好聽的音色，不好的音樂表現(xiàn)等等，以為都是可以原諒、可以允許的了。他們往往把所有不正確的彈奏和不嚴(yán)格的教學(xué)“都用業(yè)余”二字掩飾過去。仿佛存在一種鋼琴的“業(yè)余彈奏法”和“業(yè)余彈奏教學(xué)法”一樣。

這都是有害的誤解。誤解的根源在于把“業(yè)余”二字與彈奏的教學(xué)法聯(lián)系起來了。

其實(shí)，所謂“業(yè)余”也有指時間上是在業(yè)余時間里學(xué)習(xí)鋼琴這層涵義，但主要還是指職業(yè)上，是種不以演奏鋼琴為主要職業(yè)目標(biāo)的學(xué)習(xí)。至于鋼琴的彈法和教法并不能因為是在業(yè)余時間里進(jìn)行而有根本性質(zhì)的改變。在鋼琴藝術(shù)的技術(shù)技巧、藝術(shù)表現(xiàn)等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規(guī)律上，只有科學(xué)與不夠科學(xué)、正確與不夠正確的區(qū)別，并無專業(yè)與業(yè)余之分。正如一位醫(yī)生在業(yè)余時間里給人治病，同樣要準(zhǔn)確診斷、對癥下藥一樣。

業(yè)余學(xué)生應(yīng)當(dāng)明確，并不存在鋼琴的業(yè)余彈法與學(xué)法。相反，應(yīng)當(dāng)樹立起這樣的觀念，那就是，一位業(yè)余學(xué)生彈好一首小曲，與一位鋼琴家彈好一首大曲，就其面對的技術(shù)、技巧與音樂的藝術(shù)表現(xiàn)的諸多關(guān)系來說，在藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)真理上，并無本質(zhì)上的區(qū)別。正因為如此，“業(yè)余鋼琴比賽”、“業(yè)余鋼琴考級”，才都要由真正的專家擔(dān)任評委和主考人。

當(dāng)然，業(yè)余學(xué)生最后能達(dá)到的鋼琴彈奏程度，所學(xué)曲目的廣度、深度，彈奏的精致度、完美度等方面，與專業(yè)學(xué)生在規(guī)格、標(biāo)準(zhǔn)上肯定是會有區(qū)別的。其中，程度的差別最為明顯。一般來說，大多數(shù)業(yè)余學(xué)生不能達(dá)到專業(yè)學(xué)生那么高的程度。但是，在他們所能達(dá)到的某級程度上，必須堅持藝術(shù)、技術(shù)的基本要求。雖然這個要求的標(biāo)準(zhǔn)也有一個浮動幅度，但不能越過低限。過低，就不成其為鋼琴藝術(shù)了。

總之，鋼琴學(xué)習(xí)的業(yè)余與專業(yè)，有量的不同，但鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)并沒有什么區(qū)別。不少業(yè)余學(xué)習(xí)者對這點(diǎn)認(rèn)識不清，一開始就從質(zhì)上降低標(biāo)準(zhǔn)，致使學(xué)了多年，收效甚微。這正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢……6.如何判斷孩子的音樂才能？除了一臺鋼琴、相關(guān)的樂譜、合適的鋼琴教師外，學(xué)習(xí)鋼琴不再需要任何特別的條件。只有一種例外，雙耳失聰者不能學(xué)琴。此外，任何人都可以學(xué)彈鋼琴。

任何人——也包括身體有某些缺陷的人。例如，雙目失明者就可以學(xué)鋼琴。大家知道，雙目失明的人，會比視覺健全的人更專注于聽覺，因而使耳朵變得格外靈敏。音樂是聽覺的藝術(shù)，再沒有比一雙敏銳的耳朵更有利于學(xué)鋼琴的了。這樣的人不僅可以學(xué)，而且往往學(xué)得不錯。甚至，手指有殘的人也可以學(xué)，有人也許對此懷有疑問。但下面的事例可以提供間接的證明。1982年某日我國著名鋼琴教授周廣仁在抬鋼琴時傷斷三個手指。經(jīng)治療，三個手指仍舊嚴(yán)重傷殘。然而，周教授憑她頑強(qiáng)的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出現(xiàn)在獨(dú)奏舞臺上。在奧地利，有位鋼琴家叫維特根斯泰因，在第一次世界大戰(zhàn)中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法國作曲家拉威爾為他寫了一首《左手鋼琴協(xié)奏曲》供他演奏。有人會說這是杰出人物的特殊事例，但它證明了一個道理：當(dāng)我們認(rèn)清了一種限制的同時，還可以在限制之內(nèi)獲得很大的自由——是普遍適用的。所以，即使雙手有某種殘疾，也并不意味著完全失去了學(xué)鋼琴的自由。一個手有傷殘而又立志學(xué)鋼琴的人，一定會有熱心的老師為他設(shè)計特殊的的指法，選編適當(dāng)?shù)慕滩模瑤椭M(jìn)入鋼琴藝術(shù)的園地。至于我們絕大多數(shù)有正常聽覺和雙手的人，無論手大些、小些、胖些、瘦些、寬些、窄些，無論手指長些、短些、粗些、細(xì)些，無論年齡是否偏大，也無論“音樂細(xì)胞”偏多偏少，無例外，都可以學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。將鋼琴學(xué)習(xí)者的條件開列得這么寬泛，是不是有點(diǎn)讓人半信半疑？不必懷疑。這是基于兩點(diǎn)：

（１）世上絕對不喜歡音樂、或者說絕對沒有“音樂細(xì)胞”的人，實(shí)際上是不存在的。人們對音樂的熱愛會有程度的差別，但不會是愛與憎的差別。“音樂細(xì)胞”會有多寡的不同，但不會是有無的不同。只要對音樂有所愛，也就有了學(xué)習(xí)鋼琴的基本的條件。

（２）鋼琴音樂本身是如此豐富，以致于它可以是適應(yīng)各種各樣學(xué)習(xí)者的需要。例如，有的人由于某種原因掌握不了高級技術(shù)，那么，就有許許多多技術(shù)簡易、但同樣很優(yōu)美樂曲供他學(xué)習(xí)。有的人喜歡抒情的，有的人喜歡深沉的，有的人喜歡古典的，有的人喜歡現(xiàn)代的，等等，各種愛好的學(xué)習(xí)者，都可以找到相應(yīng)的大量樂曲。

僅就技術(shù)而言，鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的教材體系也是所有樂器教材中最為完善的，完全可以適應(yīng)從根本不會彈到超級鋼琴大師，以及處于兩者之間的所有程度學(xué)習(xí)者的需要。而你一旦踏上鋼琴技術(shù)中某一適合的臺階，由此逐級而上，究竟可登上何種高度，學(xué)生的潛力到底有多大，誰敢斷言呢？我們可以預(yù)言的是，只要努力，就肯定會逐步提高。8.學(xué)習(xí)彈鋼琴的理想條件有哪些？從普遍提高人的素質(zhì)的角度著眼，我們說人人都可以學(xué)習(xí)彈鋼琴。但人和人之間，畢竟有千差萬別的不同情況，那么，學(xué)鋼琴的理想條件是那些呢？

（１）酷愛音樂。對音樂的美特別敏感。音樂對他總是有強(qiáng)大的吸引力，仿佛視音樂為生命一般。濃厚的興趣可以產(chǎn)生異乎尋常的學(xué)習(xí)動力，去克服學(xué)習(xí)道路上的一切困難，永不停步地奔向新高度。

（２）敏銳的聽覺。對聲音的高低、長短、強(qiáng)弱的微小差異，都有精細(xì)的辨別能力。對聲音的性質(zhì)，比如“明暗”、“軟硬”以及微妙的感情色彩等等，也能察覺出來。一雙這么好的耳朵，有如一盞明燈，照亮了通向正確目標(biāo)的道路。

（３）良好的節(jié)奏感。善于領(lǐng)會不同節(jié)奏的不同趣味。仿佛本能般地受到節(jié)奏的感染。

（４）出色的音樂記憶力。對于只聽過一次或幾次的音樂，能夠清楚、準(zhǔn)確地記住不忘。

這幾條是最重要的。下面兩條雖然不如上幾條那么重要，但也是學(xué)鋼琴的有利條件。

（５）較寬厚的手掌和較長的手指，并且，仿佛是天生似地具有敏捷的動作能力和反應(yīng)能力。這樣的手在駕馭鋼琴時，會有自然的輕松感。

（６）較小的年齡。因為彈奏鋼琴帶有很強(qiáng)的技術(shù)性，及早訓(xùn)練，有利于及早掌握技術(shù)。一個學(xué)習(xí)者假如具備了前四個條件，則可以彌補(bǔ)后兩個條件的不足。反過來，如果僅具備后兩條而不具備前四條，那不不能說具備了理想條件。當(dāng)然，如果六條都具備，那就“如虎添翼”了。這里講的“理想條件”是相對的。尤其對于正在成長的、可塑性極大的孩子，絕對不能孤立、靜止的看待種種“條件”。表面看來不夠理想的條件，經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練、培養(yǎng)和刻苦努力學(xué)習(xí)是可以轉(zhuǎn)變的，反之，即使條件理想，不正確的訓(xùn)練，不經(jīng)刻苦用功，這些好的條件也會漸漸失去。12．手小學(xué)鋼琴是不是很不利？一般地說，手小不如手大有利，但絕對不是唯有大手才可以學(xué)好鋼琴，有人就說過太大的手會覺得有點(diǎn)礙事。如果是孩子手小，就更沒關(guān)系。因為：第一，孩子的手還要長大，我們無法準(zhǔn)確預(yù)料究竟能長到多大。第二，當(dāng)孩子每天都進(jìn)行鋼琴技術(shù)練習(xí)時，手部積極的運(yùn)動已經(jīng)成為他身體成長的一個因素、一個客觀條件。他的手，肯定會長到彈琴足夠的那么大。我們見到有的鋼琴家個子不高，接正常的人體比例，手肯定要小。但是他的手往琴上一放，恰好夠用，仿佛專門為彈鋼琴而生的一般，這就是從小訓(xùn)練的結(jié)果。如果是成年人，手不會再長了，也不必灰心。因為：第一，通過刻苦、頑強(qiáng)而又科學(xué)的訓(xùn)練，成年人的手的伸長度、活動力仍可提高。加上開動腦筋，從奏法和指法等方面找竅門，都可越過手小的障礙。第二、有大量優(yōu)美的鋼琴典，并不需要太大的手。對鋼琴音樂的酷愛和練習(xí)的巨大熱情必定能克服包括手小在內(nèi)的一切不利因素。

14．學(xué)習(xí)鋼琴之前先學(xué)電子琴是否有好處？

不能說一點(diǎn)好處沒有。彈奏旋律用的電子琴鍵盤黑白健之間的音程關(guān)系，與鋼琴是一致的，就是說，能在電子琴上彈出一支曲調(diào)的人，也可以大致在鋼琴上彈奏出來。如果使用的是五線譜，在熟悉譜表上也有些好處。

不過，從根本上說，電子琴的彈法與鋼琴技巧、技術(shù)的性質(zhì)是相當(dāng)不同的：

首先，是對觸鍵方法的要求不同。電子琴的發(fā)音是無論用什么方法、方式和感覺，只要能按下鍵盤，都會發(fā)出同樣力度、同樣音色的音來。而鋼琴，則是有控制的觸鍵方法。所謂控制，也就是控制觸鍵那一瞬間的感覺和選擇所用的方法，因為這直接關(guān)系著發(fā)出一個什么“色調(diào)”、什么“味道”的聲音來。而“色調(diào)”和“味道”又曲曲有別，這就是要求觸鍵也能曲曲互異，經(jīng)驗告訴我們，凡先學(xué)電子琴的學(xué)生在改學(xué)鋼琴時，幾乎都要改進(jìn)或重新學(xué)習(xí)觸鍵方法，就是這個原因。

第二，電子琴無法自如的控制力度。假如有幾個同時彈奏的聲音（雙音、和弦等縱向的聲音結(jié)合），我們無法使其中的哪個音更突出一些，使其他的音弱下來。假如是旋律、華彩、過門以及所有橫向進(jìn)行與展開的音的連續(xù)，電子琴無法奏出漸強(qiáng)，漸弱，突強(qiáng)、突弱等力度的變化與對比。以上這些電子琴不能的，不但是鋼琴可能的，而且是鋼琴之為鋼琴的典型性藝術(shù)性能。

第三，電子琴沒有踏板，但踏板卻是“鋼琴的靈魂”。

第四，多數(shù)電子琴對左手的技術(shù)訓(xùn)練非常單純，幾乎只是按動開頭一樣，但鋼琴，卻要求右手能做到的一切，左手也都能做到。所以，鋼琴可以完美的彈奏復(fù)調(diào)音樂，在電子琴上卻很難做到。

最后，電子琴的音域不小鋼琴，也限制了所能演奏音樂的范圍。

對于并不準(zhǔn)備學(xué)鋼琴的人，上面談到的差別，自然無關(guān)宏旨。但若為學(xué)鋼琴而先學(xué)電子琴，看起來還是弊多利少。一個有志學(xué)鋼琴的人，還是盡早購置鋼琴為好。如果由于某種原因只能先彈電子琴時，則應(yīng)盡可能利用有利的方面，同時清醒地估計到不利的方面，使將夾轉(zhuǎn)學(xué)鋼琴時有個思想準(zhǔn)備，力求彎路少一點(diǎn)。

順便說，如果是鋼琴學(xué)到一定程度的人再去彈電子琴，則肯定是輕而易舉的。

18．是不是必須每天都要堅持練琴？

盡管鋼琴學(xué)生很難保證一年365天沒有一天中斷練琴，但在回答這個問題時還是要說，對于初學(xué)者，每天都要堅持練琴。

鋼琴技術(shù)的掌握，是個由量的積累到質(zhì)的轉(zhuǎn)變的過程。

在正確方法指導(dǎo)下的認(rèn)真練習(xí)，每天都會有（有時是不易覺察的）進(jìn)步，都在增加一點(diǎn)達(dá)到質(zhì)變的因素。但這一點(diǎn)因素是不穩(wěn)定的、不牢固的。必須一日不停地練習(xí)，才能得到鞏固，才能實(shí)現(xiàn)新的進(jìn)步。

假如今天沒有練琴，那么昨天的一點(diǎn)進(jìn)步很可能自動消失，明天再練時，那將不能從昨天取得的進(jìn)步開始，而是要退回到前天甚至更早的地方。

特別是當(dāng)一種技術(shù)經(jīng)過每日練習(xí)的各界，已經(jīng)接近質(zhì)變——學(xué)會這種技術(shù)的那一時刻，更要保持練習(xí)的連續(xù)性，切勿中斷。如果我們中斷了兩天，說不定我們本來是可以在那兩天掌握某種技術(shù)的，錯過了，就又要回到以前的某個地方。

還有，即使已經(jīng)學(xué)會了的技術(shù)，一旦中斷練習(xí)，就要退步，所以，想學(xué)鋼琴的學(xué)生必須先定下一個決心：一旦開始，就要保證每日練習(xí)的連續(xù)性。

19．因為工作忙，每天只能彈半個小時，可不可以學(xué)習(xí)鋼琴？

無論在專業(yè)范圍內(nèi)還是在業(yè)余學(xué)習(xí)者中間，每日練五的時間和時間安排，都有很大差異，難以提出一個標(biāo)準(zhǔn)。一般來說為了較好的完成老師留給的作業(yè)，為了循序漸進(jìn)地練習(xí)技術(shù)，最好每天不少于一個小時的有效練習(xí)。說到底，鋼琴不是教會的，是練會的。試想，當(dāng)兩個人的學(xué)琴條件相同時，一個人每天練一小時，另一位每天練兩、三個小時，自然，他們的進(jìn)步速度不會是一樣的。不過，如果客觀上實(shí)在有困難，每天只能有半個小時的時間練琴，只要能嚴(yán)格、認(rèn)真地按老師的要求去練，仍然是可以進(jìn)入有效的教、學(xué)程序的。

20．因故中斷后的重新學(xué)習(xí)，損失是否已無法彌補(bǔ)？

良好的鋼琴彈奏，要求掌握比較熟練的技術(shù)。熟練的技術(shù)，唯有長期持久的練習(xí)才能掌握得好。在這個意義上，中斷學(xué)習(xí)，在技術(shù)上是會帶來一定的損失的。

但是，廣大業(yè)余學(xué)習(xí)者，并不以鋼琴為唯一的或訂的事情，有時就不得不讓位給最主要的事情。例如，小學(xué)生升入中學(xué)后的最初階段，要適應(yīng)中學(xué)的緊張得多的學(xué)習(xí)生活。或者在職的成年人因為工作任務(wù)的臨時變化或其它方面的原因，都難免會有不得不中斷鋼琴學(xué)習(xí)的情況。這時：

第一，倘若正常的鋼琴課不得不停止一個時期，而學(xué)生還不具有獨(dú)立自修能力的話，應(yīng)當(dāng)力求保持哪管最低限度的上課（例如一周一次課變?yōu)槎⑷芤淮位蛞粌蓚€月一次）；仍有困難的話，還可以在較長時間內(nèi)不定期地上課，那怕半年一次課，也不要改變自己是鋼琴學(xué)生的身份。事實(shí)證明，有這個身份與沒有這個身份對鋼琴學(xué)習(xí)的意義相當(dāng)不同。

第二，倘若任何鋼琴授課都不得不終止，也要力求保持雖然是很少量的基本功練習(xí)，或復(fù)習(xí)已經(jīng)學(xué)過的東西。

第三，倘若任何授課和練習(xí)都無法保持，也不必過分擔(dān)心。只要原來的學(xué)習(xí)已有了相對牢固的基礎(chǔ)，而在停課期間，其他方面的知識，經(jīng)驗又都有所增長，那么，當(dāng)你又有可能重新學(xué)習(xí)鋼琴時，廉潔定你會站在一個更高的層次上看待和理解鋼琴藝術(shù)，也許會有意外的令人喜悅的新鮮感。這對鋼琴學(xué)習(xí)，都未必不是好事。歸根到底，鋼琴是一種藝術(shù)、知識、文化，它與人類的各種智慧都是相通的。21.購買鋼琴時為什么要認(rèn)真挑選？都要注意些什么？

普通中國家庭購置一臺鋼琴，是件大事，理應(yīng)細(xì)心選擇。

樂器有點(diǎn)像人，每件樂器的“性格”、“脾氣”都不一樣。拿鋼琴來說，用同樣的材料、經(jīng)同樣的規(guī)格在同一條生產(chǎn)線上制造、售同樣的價格的一批鋼琴，卻是互相不同的。這不同，多數(shù)是特點(diǎn)的不同，但也不排除少數(shù)是質(zhì)量高低的不同。

同時，不同人的愛好也不相同，比如，有的人喜歡音色明亮些，有的人喜歡柔和些，有的人喜歡琴鍵稍重、稍深點(diǎn)，有人相反，等等。由于有這么多不同，就產(chǎn)生了購買時的選擇問題。

對于不同鋼琴之間的不太明顯的餓細(xì)致差異，從沒有鋼琴彈奏檢驗的人是不易體察的。所以，選擇鋼琴時，最好請一位有這方面經(jīng)驗的人協(xié)助，即便不是專家，只要是較長時間內(nèi)與鋼琴接觸過，也會有相當(dāng)?shù)谋鎰e力和判斷力。這是提出幾條一般性的建議供參考：

（1）音色要避免過亮過暗。過亮的會覺得音色過于單一，變化可能性偏小，彈奏深沉暗淡的曲調(diào)時，就不好控制。這種琴用得久了，有的還會變得聲音刺耳。過暗的，會有壓抑感，好像“一針扎不出血”，不能把熱情、激情痛痛快快地表現(xiàn)出來。這種琴的音色變化幅度也偏小。最好是明暗適中，有較大的音色可塑性。

（2）音色要均勻。無論偏亮還是偏暗，都一定要均勻、統(tǒng)一。切勿一段亮、一段暗。或者多數(shù)偏亮中夾雜幾個“發(fā)悶”的音，多數(shù)偏暗中跳出幾個亮得特別的音。

（3）琴鍵避免過重過輕。過重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去靈活性，對初學(xué)鋼琴的孩子那雙柔嫩的小手，尤為不適。過輕的琴鍵，往往力度變化也偏小，也不利于訓(xùn)練手指的力量。所以，琴鍵輕重，也是適中為好。

（4）觸感要好。觸感就是手指與鍵盤接觸中的感覺。也就是彈奏中的手感。這種感覺應(yīng)當(dāng)舒服，感到琴鍵是“友好的”、“善解人意的”，很容易與手建立起密切的餓關(guān)系。而不是彈起琴來總覺得琴鍵別別扭扭，總覺得隔著層什么。

（5）延音要長。鋼琴的聲音一經(jīng)發(fā)出，就開始減弱。在高音區(qū)更明顯，聲音會很快消失。這是鋼琴的缺點(diǎn)。選琴時，應(yīng)選擇相比之下聲音延續(xù)長些的。

在上述五條的前提下，琴的顏色、外觀、譜架設(shè)計、琴腿有無等等，都是次要問題，在有選擇余地時不妨挑選。

22.選購鋼琴時，是否有必要同時選購琴凳

標(biāo)準(zhǔn)的鋼琴琴凳應(yīng)當(dāng)可以調(diào)整高低，坐在上面活動身體時紋絲不動。我們的商店里通常有兩類琴凳。一類可以調(diào)整高低，一類不能。能調(diào)整高低的，有的穩(wěn)定性差；或當(dāng)時穩(wěn)定，使用一段時間后，當(dāng)身體重心前后左右稍有移動時，坐位也有不平穩(wěn)感。這種琴凳也有兩種，一種可以方便地調(diào)整高度，另一種不太方便。不能調(diào)整高低的，倒是都比較穩(wěn)定。這種琴凳通常較寬，里面可以放樂譜，二人聯(lián)彈時，可同坐一凳。

理想的目標(biāo)是，選購一個確信能持久保持穩(wěn)定的、能方便地調(diào)整高度的琴凳。這種琴凳近來已經(jīng)可以買到，只是通常價格較高。

假如高低合適，購一不能調(diào)整高低的，亦無不可。或者購一偏低的，彈琴時加上厚度合適的墊子，以達(dá)到應(yīng)有的高度。

但如琴凳偏高而又無法調(diào)整，就不必購置了，除非只為裝樂譜或只當(dāng)普通凳子用。

23．一定要保持鋼琴音律的準(zhǔn)確嗎？

最好如此。

鋼琴音律不準(zhǔn)，就好像唱歌走調(diào)一樣，聽起來是什么滋味？

鋼琴音律不準(zhǔn)的后果，比這還要糟。因為這不僅是曲調(diào)不準(zhǔn)，和聲、復(fù)調(diào)等多聲結(jié)構(gòu)、色彩、邏輯、趣味，總之，鋼琴音樂所有的美，也都將被歪曲。這種歪曲的程度，與音律不準(zhǔn)的程度成正比。稍稍不準(zhǔn)，就稍稍損害鋼琴音樂美；不準(zhǔn)愈甚，損害愈甚；非常不準(zhǔn)，則面目全非。

長久在不準(zhǔn)的鋼琴上彈奏，類似準(zhǔn)確的色彩對于繪畫、準(zhǔn)確的用字對于詩歌一樣，其重要性可想而知。

為了感受到真正的音樂美，為了培養(yǎng)、提高我們敏銳的音樂審美感受力，一定要盡可能保持鋼琴音律的準(zhǔn)確。

26.初學(xué)者應(yīng)當(dāng)選請什么樣的鋼琴老師？

不少人都以為，一個初學(xué)鋼琴的孩子（也包括為成年人），似乎不必選取一位很專業(yè)化的、較高水平的鋼琴老師。

這是很大的誤解。

豈不知，當(dāng)一個孩子初次坐到鋼琴前，提起一只手，彈出一個音的時候，這里已經(jīng)包含了鋼琴技巧的某些“技巧問題”。當(dāng)他不是一個音，而是一個樂句或一首兩樂句的小曲時，差不多接觸到鋼琴藝術(shù)的大部分“基本原理”。這些原則、原理，無論對于初學(xué)者還是十?dāng)?shù)年的鋼琴學(xué)生，本質(zhì)上都是一樣的。在這個意義上，初學(xué)，并不構(gòu)成可以降低老師水平的理由。

初學(xué)者，是接觸一個新事物。接受新事物時，由于先入為主的作用，最初的印象往往深刻而又持久。假如最初接受的就是比較正確的原則和方法，他就會在后來的學(xué)習(xí)中少走彎路，長久受益。反過來，一開始就接受了不大正確的或是錯誤的東西并又形成了習(xí)慣的話，往往長期糾正不過來。初學(xué)者，由于尚無鋼琴藝術(shù)的經(jīng)驗，往往有意無意地會視最初的指導(dǎo)為唯一真理，不像有多年學(xué)琴經(jīng)歷的人已經(jīng)有了某些主觀見解和取舍能力，這就使得為初學(xué)者選擇一位真正內(nèi)行、專業(yè)素養(yǎng)好的教師，顯得格外重要。

盡管我們明知請到理想的、真正專業(yè)化的鋼琴教師并不容易，但在認(rèn)識上，我們還是必須強(qiáng)調(diào)要樹立這樣的觀念：盡可能為初學(xué)者選請一位有經(jīng)驗的、真正內(nèi)行的鋼琴教師。

27.什么樣的人有資格當(dāng)鋼琴老師？

從道理上說，鋼琴老師最低應(yīng)當(dāng)具備以下條件：

懂得技術(shù)、鋼琴藝術(shù)的基本原理。

能夠為學(xué)生做示范性的彈奏——這不單指教師能比較完善地彈奏好某一教學(xué)用曲，而且還能采用專門針對學(xué)生的某個問題的方式演示給學(xué)生。

能夠為學(xué)生解釋、分析教學(xué)用曲的內(nèi)容、風(fēng)格、形式及其與彈奏技術(shù)等方面的關(guān)系——并且，這種解釋是生動、具體、能為學(xué)生所接受和理解的。能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生的主要問題并找到有效的、學(xué)生確實(shí)可以實(shí)踐的解決辦法。

具有一定的教學(xué)經(jīng)驗。

由于持久的“鋼琴熱”，形成了巨大數(shù)量的業(yè)余鋼琴學(xué)生。為滿足他們的學(xué)習(xí)要求，我們的鋼琴工作者付出了很大的精力，腳踏實(shí)地地為提高民族的音樂素質(zhì)貢獻(xiàn)了力量。

與此同時，正如我們的鋼琴專家、教授多次尖銳指出的，在某些情況下，確也存在著由于教師的原因而延誤了學(xué)生進(jìn)步的不少事例。他們將這比喻為“無照行醫(yī)”。看來，對某些尚欠經(jīng)驗的老師給予適當(dāng)?shù)呐嘤?xùn)、提高，對于教師的任職資格給予某種方式、途徑的認(rèn)定，已經(jīng)是提到日程的問題了。

在目前情況下，我們只能提出兩點(diǎn)建議：

第一，請鋼琴教授、專家、幫助推薦。

第二，如果某位鋼琴教師的學(xué)生在歷次“考級”（特別是較高級別）當(dāng)中能順利通過，這也等于間接確認(rèn)了老師的教學(xué)資格。不過，也要如實(shí)承認(rèn)，就全國范圍的考級活動來說，有的通過了考級（特別是較低級別）的學(xué)生，也并不一定說明他所受到的指導(dǎo)不存在問題。

28．為什么學(xué)彈鋼琴要個別授課？

這是由于鋼琴學(xué)生主觀條件不同而導(dǎo)致學(xué)生進(jìn)程、學(xué)習(xí)結(jié)果都會不同。即使是兄弟倆、姐妹倆、甚至雙胞胎，也不見得適宜總是按相同的順序?qū)W習(xí)完全相同的教材，也不大可能保證總是相同的進(jìn)步速度，更不大可能總是存在相同的優(yōu)缺點(diǎn)，

有人會說，學(xué)生之間的差異，在學(xué)一般文化課時也是存在的，為什么文化課可以集體學(xué)習(xí)呢？這是因為文化課知識通常都有統(tǒng)一，標(biāo)準(zhǔn)的答案。學(xué)生主觀條件雖有差異，但只要智力正常，均可經(jīng)主觀努力學(xué)得具有相同而又明確的答案知識。

然而鋼琴學(xué)習(xí)卻大有不同，其中最重要的不同就在于同一首樂曲由不同的學(xué)生彈出來，永遠(yuǎn)不會絕對完全相同，這不同不但是必然的，而且是需要的。這就是演奏藝術(shù)中個性因素的特殊意義。因此，在鋼琴教學(xué)中，并不是單純地教給學(xué)生一個統(tǒng)一、標(biāo)準(zhǔn)的“答案”，而且還要在樂譜規(guī)定的基礎(chǔ)上，啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合進(jìn)個性的因素。

由于以上這些原因，再加上教學(xué)“操作”上的限制，學(xué)彈鋼琴的基本方式一直是個別授課。

29．可不可以通過集體課的方式學(xué)彈鋼琴？

鋼琴課的基本方式雖為個別授課，但并不否定某些集體性授課的可能性的特殊意義。

例如，鋼琴教育中某些帶有共性的內(nèi)容，或若干名學(xué)生相同、相似的缺點(diǎn)，都可彩集體課的方式講授。

再如，老師給一個學(xué)生上課，其他學(xué)生可以聽課。雖然老師主要是針對一個學(xué)生的，但聽課的其他學(xué)生也會從中受益。

還有時，幾名學(xué)生正在學(xué)彈同一首作品，這時，學(xué)生如能互相聽課，那必定格外有興趣，彼此一定互有啟發(fā)。

從學(xué)生之間的觀摩當(dāng)中，同學(xué)們有時會受到不同于從老師那里得到的特殊的啟示；也會無形中增強(qiáng)相互間有益的競爭心。

以上這些，都是個別課欠缺的，所以，如能將個別課與集體課適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來，肯定會提高教學(xué)效果的。31．孩子學(xué)鋼琴，家長應(yīng)當(dāng)起什么作用？

大多數(shù)學(xué)鋼琴的孩子，不僅要由家長陪同上琴課，回家練琴也多有家長監(jiān)督。鋼琴老師固然是教學(xué)的主導(dǎo)因素，但家長卻是天天與孩子在一起的。于是，家長在業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)中就成為了一個重要環(huán)節(jié)。如何發(fā)揮應(yīng)有的作用，的確是個值得重視的問題。

第三種情況，是不利于學(xué)習(xí)的：

第一種，家長代替太多。理應(yīng)學(xué)生自己努力去做的事，卻由家長代勞了。比如認(rèn)譜，這是完全可以，而且也是應(yīng)當(dāng)由學(xué)生自己去熟悉的事。但卻有這樣的學(xué)生，學(xué)了幾年鋼琴了，你指著一個五線譜上的音符問他：這個音是什么名字？多長的時值（幾拍）？是哪個鍵盤？這時，孩子不是回答提問，而是回頭看媽媽（陪孩子學(xué)琴的多數(shù)是媽媽），意思是應(yīng)當(dāng)由媽媽回答。這說明平日練琴時，這些事都是由家長告訴他的，不必自己費(fèi)心。結(jié)果好幾年天天面對的音符，卻還不熟悉，甚至并不真正認(rèn)識。

第二種，因急于求成而對孩子施壓過分。事事強(qiáng)制按家長的意志力，甚至使用“暴力”。這種家長很可能受到了貝多芬小時假摸打的故事的影響，時間久了，很容易導(dǎo)致學(xué)生學(xué)琴的逆反心理。

第三種，與前兩種正相反，取完全不過問的態(tài)度。對于少數(shù)理解力、自覺性都好的孩子，這樣的態(tài)度并不錯。問題是更多的（特別是幼小的）孩子，不太可能完全理解老師的全部要求。這時，家長的協(xié)助、提醒是有益的，但家長卻放棄了這一點(diǎn)。

從三種不理想的情形中，我們就可以推導(dǎo)出家長應(yīng)取的正確態(tài)度。

第一，不要代替學(xué)生的學(xué)習(xí)。還以認(rèn)譜為例，讓孩子自己去認(rèn)，不要替他說出音名、找到鍵盤。如果一首短曲有錯，可以告訴他有錯音，但不告訴錯在哪，讓學(xué)生自己查找。實(shí)在找不到，可以逐漸縮小范圍，告訴他，那一段內(nèi)有錯，或這一句內(nèi)有錯，或這小節(jié)內(nèi)有錯，直到告訴他某個音錯了，但正確的音是什么，就一定要由學(xué)生自己解決。

第二，不要急求成。不要覺得自己明白了的孩子也必須立刻明白。靜心想來，彈鋼琴并不簡單：又是技術(shù)，又是藝術(shù)，又是雙手，又是雙腳……要求孩子協(xié)調(diào)好這一切，夠復(fù)雜的了。有缺點(diǎn)，是正常的。一個缺點(diǎn)克服了，另一個又出來了；新的缺點(diǎn)克服了，舊的缺點(diǎn)又回來了。應(yīng)當(dāng)說，這都不足怪。只要是在認(rèn)真克服缺點(diǎn)，那怕步子慢一點(diǎn)，但終究會積少成多，取得可觀的進(jìn)步的。

至于小貝多芬挨打的事，無非是說貝多芬的父親粗暴無理、缺乏教養(yǎng)。既不是說小貝多芬天天挨打，更不是說音樂家都是打出來的。

忠告家長，鋼琴是高度文明的藝術(shù)。不能靠“武力”解決。強(qiáng)制，是要損害藝術(shù)才能的。有時，也許能訓(xùn)練好的手指運(yùn)動員，卻很難培養(yǎng)出藝術(shù)家來。

當(dāng)然，家長最好也不要“袖手旁觀”，而是應(yīng)當(dāng)起一個類似鋼琴老師的“助教”的作用，在大多是一周一次的課堂上，認(rèn)真領(lǐng)會老師的要求和意圖，在下次課之前這段時間內(nèi)，用適當(dāng)?shù)姆绞剑瀼亍⒙鋵?shí)老師的教學(xué)要求，解釋孩子沒有理解透徹的教學(xué)意圖，提示孩子下了課就忘記了的東西，記住孩子不能完全記住的東西等等。

不過，孩子們往往不太聽爸爸媽媽的，只認(rèn)鋼琴老師為“權(quán)威”。許多家長反映，老師的話才是“圣旨”。所以老師不妨當(dāng)孩子的面明確“授予”家長以“助教”的“職稱”，告訴學(xué)生，在家里家長是代表老師。

32．孩子上琴課、練琴，要不要家長一直陪同？

學(xué)齡前的幼小孩子學(xué)鋼琴，不僅為了上課路上的安全，而且從教學(xué)角度看，對大多數(shù)孩子來說，家長陪同也是有益的。因為太小的孩子，很難保證能準(zhǔn)確、全面地理解老師的各種要求。家長陪同上課，就能彌補(bǔ)這方面的不足。家長越是理解老師的教學(xué)要求，就越是便于在家里對孩子進(jìn)行輔導(dǎo)。

孩子練琴時，家長是否陪同的問題也是同樣。當(dāng)孩子還不能保證自己嚴(yán)格地按老師的指導(dǎo)練習(xí)時，家長的提醒、糾正也是有益的，

但是，當(dāng)孩子漸漸長大，接受能力逐步增強(qiáng)了，就應(yīng)當(dāng)相應(yīng)地逐漸減少家長在其中的作用，直到學(xué)鋼琴完全成為孩子自己的事。

從指導(dǎo)思想上說，孩子越早越快地獲得獨(dú)立的學(xué)習(xí)能力越好，所以，假如有的孩子不愿別人從旁“指手劃腳”，愿意自己獨(dú)自練琴，只要這不是為了沒人管偷懶不練，就應(yīng)當(dāng)給予鼓勵。

33．小孩學(xué)鋼琴興趣不大怎么辦？可不可以使用“壓力”？

小孩子學(xué)鋼琴，如果能每時每刻都自發(fā)地保持很強(qiáng)烈的興趣和愿望，這是最理想的狀態(tài)。理想的事情往往不是普通的情形。何況，鋼琴練習(xí)過程中，的確包含有相當(dāng)分量的帶有機(jī)械性的、單純技術(shù)性的內(nèi)容。這種練習(xí)，即使成年人也需要一定的效力才能堅持下來。平心而論，我們對孩子們是不能過于苛求的。然而，完全拋開了這種練習(xí)，學(xué)鋼琴差不多就是一句空話。這就產(chǎn)生了一旦缺乏練琴興趣時，如何引導(dǎo)的問題。

解決這個問題，可以以下幾方面嘗試：

（1）每天的練琴時間最好嚴(yán)格固定下來，而且輕易不要變動。這樣，可以借助規(guī)律的作用，使孩子逐漸養(yǎng)成習(xí)慣：練琴，是每天活動中不可缺少的一件事。這雖然不等于興趣，卻可能“習(xí)慣成自然”，保持練琴的穩(wěn)定性和連續(xù)性。

（2）明確目標(biāo)有時會帶來興趣。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生明確練琴是為達(dá)到具體的而不是泛泛的、一兩個而不是過多的要求。只要孩子達(dá)到了那一兩個要求，就要鼓勵、表揚(yáng)。讓孩子覺得學(xué)鋼琴并不是那么高不可攀或很費(fèi)力而不討好的。

（3）教學(xué)選材上，有兩類材料：一類是必彈的，另一類是選彈的。必彈的，包括有某些引不起興趣的內(nèi)容。可以適當(dāng)少而精，但不能取消。選彈的，則可以鼓勵學(xué)生自己主動選擇。老師彈幾首給學(xué)生聽，學(xué)生喜歡哪首就練哪首。

（4）可以讓缺少興趣的孩子觀摩年齡接近的孩子的鋼琴課，聽到比自己好的，會激發(fā)起“爭強(qiáng)好勝”的上進(jìn)心來；聽到比自己差的，會產(chǎn)生某種榮譽(yù)感和自信心，這也可能轉(zhuǎn)化成練琴的興趣。

（5）對懂事多些的孩子，也可以直接講道理，進(jìn)行思想教育。比如，孩子們大都愛著舞蹈，告訴孩子，演員們?yōu)榱四茉谂_上跳出美妙的舞姿，平時，一個簡單、桔燥的踢腿動作，每天都要做上幾百次，這和我們在琴鍵上訓(xùn)練正確的動作是一樣的。培養(yǎng)毅力、耐力，樹立通過艱苦努力爭取美好目標(biāo)的思想，這也是學(xué)習(xí)鋼琴的意義之一。

（6）作為教育的手段，在實(shí)在不得已的情況下，有時，也不娘索性將鋼琴課暫停一個短時期。經(jīng)驗告訴我們，暫停一段后，孩子們還會再度想起鋼琴來。

當(dāng)以上的嘗試都不奏效時，就要考慮“壓力”了。

壓力，指某種強(qiáng)制性。

孩子畢竟是孩子，難免貪玩。完全靠自發(fā)性、隨意性，聽之任之，就等于否定了教育。

鋼琴藝術(shù)所需要的技術(shù)技巧，那怕是音樂天分很高的人，也不會在絕對輕松偷快中學(xué)得，非經(jīng)持久的日日磨練，難以掌握。

因此，在一定的前提下，適度的壓力應(yīng)當(dāng)是允許的，例如純屬困懶惰、貪玩、任性而無理不練琴時，就應(yīng)在講清道理的同時，施之以適度的壓力，也就是非練不可。所謂適度，是說不要搞體罰、責(zé)罵。畢竟，學(xué)鋼琴是一種美育。不能用不美方式達(dá)到美育的目的。

34．孩子練琴不專心怎么辦？

培養(yǎng)專心致志、嚴(yán)密認(rèn)真的作風(fēng)和品質(zhì)，是鋼琴教學(xué)的目的之一。如孩子有不專心的缺點(diǎn)，是必須在老師和孩子家長的共同督促下盡力改正的。

從老師方面說，對這類學(xué)生的授課應(yīng)當(dāng)有更為明確、具體的教學(xué)要求，更嚴(yán)格的課堂檢查。所謂明確、具體，不僅是學(xué)生要達(dá)到的目標(biāo)、要完成的練習(xí)任務(wù)的明確、具體，還要有練習(xí)方法的明確、具體。在具體方法中，都要結(jié)合注意力專注的內(nèi)容。不僅講怎么動作，還要講怎么聽、怎么想、怎么樣運(yùn)用注意力。也就是讓學(xué)生的心思閑不著，始終要關(guān)注自己的彈奏。

平時不專心的學(xué)生，回課時難免彈得丟三落四。這時，就要嚴(yán)肅批評，嚴(yán)格要求，不合格準(zhǔn)決不放過，使學(xué)生懂得即使專心了還不一定能彈好，不專心就更不會通得過。

但是，不管怎么說，在老師面前，學(xué)生總還是比較專心的。不專心，更多地還是出現(xiàn)在回家練琴當(dāng)中。所以，幫助克服不專心缺點(diǎn)的重?fù)?dān)，主要還是落到了學(xué)生家長肩上。

家長應(yīng)從兩方面協(xié)助。

一方面是紀(jì)律性。制定一個鋼琴練習(xí)時間表，并嚴(yán)格執(zhí)行，非意外原因決不打亂。在規(guī)定的練習(xí)時間里不允許做任何與此無關(guān)的事情。諸如吃東西、喝水、換衣服、上廁所之類都要事先做完。一旦開始練琴，就要雷打不動，“天塌下來也不管”，只管這一件事。至于邊彈邊看電視、邊說話，更是要嚴(yán)加禁止。

另一方面是關(guān)于練琴本身。家長最好能按照老師的要求，將學(xué)生的注意力引導(dǎo)到樂句、節(jié)奏、變化音、指法、奏法、力度、速度、雙手的協(xié)調(diào)、段落的銜接與轉(zhuǎn)折等等需要注意的問題上去。讓學(xué)生感到絕無分散注意力的余地。

不專心，是個意志、毅力的問題，要從心里素質(zhì)上去改變、培養(yǎng)，不能只靠彈有興趣的樂曲來解決。既然學(xué)鋼琴，不可避免地要彈些不那么有興趣的東西。興趣大小，不能成為專心與否的理由。從一開始學(xué)琴就要懂得這個道理。

35．家長怎樣做才有利于培養(yǎng)孩子的獨(dú)立性？

在與學(xué)鋼琴有關(guān)的一切事情中，凡屬學(xué)生本身能力范圍之內(nèi)的，都要由學(xué)生自己動腦動手去做。至少下面這些事，家長不要代替：

打開琴蓋，放好、翻開樂譜；擺好、調(diào)整好琴凳的位置和高低；讀出新譜的音名，找到鍵盤位置；練習(xí)當(dāng)中的翻譜；練習(xí)完了后收好樂譜，關(guān)好琴蓋；擦掉鋼琴的灰塵，保持鍵盤清潔；上琴課路上攜帶樂譜；等等。

這雖然是些“小事”，卻有利于孩子養(yǎng)成“學(xué)鋼琴是自己的事”的心理。也有利于培養(yǎng)獨(dú)立性。

至于練習(xí)當(dāng)中回想老師的要求，彈奏中出了差錯，都要首行讓學(xué)生自己回憶，自己解決。家長可以提示、啟發(fā)、協(xié)助，切勿為“省事”而代替學(xué)生動腦。這樣“省事”，實(shí)為費(fèi)事。

37．怎樣掌握對孩子的批評與表揚(yáng)的關(guān)系？

正確、適當(dāng)?shù)嘏u與表揚(yáng)，是取得良好教學(xué)效果的有效方法之一。

學(xué)生的學(xué)習(xí)情況千差萬別，掌握批評與表揚(yáng)的分寸也應(yīng)當(dāng)各式各樣，沒有一定之規(guī)，以下建議聊供參考：

當(dāng)學(xué)生回課質(zhì)量好，而且看得出是經(jīng)過用心練習(xí)而達(dá)到的高質(zhì)量，這時，應(yīng)鼓勵學(xué)生保持用心、用功的學(xué)習(xí)狀態(tài)，但仍然要提出更高質(zhì)量的要求。作為作業(yè)的一首作品可予通過，但不能讓學(xué)生覺得（事實(shí)上也不可能）沒有提高的余地。要使學(xué)生意識到藝術(shù)沒有止境，必須不斷地努力。

學(xué)生回課質(zhì)量不夠好，但聽得出是努力練習(xí)過的。這時，就不要輕易批評質(zhì)量不好。最好能在不高的質(zhì)量中發(fā)現(xiàn)優(yōu)點(diǎn)，予以肯定。之后再指出缺點(diǎn)，并幫助學(xué)生找到提高質(zhì)量的具體辦法。

回課質(zhì)量不錯，但并不用功，而是依賴個人音樂素質(zhì)好。這種“質(zhì)量不錯”，肯定隱藏著“問題”，應(yīng)當(dāng)抓住問題不放，而且也不必表揚(yáng)。

如果是不用功造成的質(zhì)量差，則必須批評不用功的態(tài)度。從根本上說，鋼琴是練會的，只靠教是教不會的，不用功什么也談不到。

愛驕傲、好自滿的學(xué)生，不要表揚(yáng)，除非驕傲自滿的缺點(diǎn)有了改進(jìn)時。有一些這樣的學(xué)生，只要表揚(yáng)一次，下次彈得就很差。

膽子小、心理承受力差的孩子，多鼓勵他或多或少的長處，少批評。有的孩子，在鼓勵優(yōu)點(diǎn)的過程中，缺點(diǎn)也會在不知不覺之中消失掉。

膽子大、心理承受力強(qiáng)的，也只在缺乏應(yīng)有的學(xué)習(xí)態(tài)度時，就評他的態(tài)度。

當(dāng)一個學(xué)生總也彈不對什么地方時，要分析他弄不好的原因，有時，并不是“態(tài)度”問題，那就不該批評，而是要幫他想辦法。

一個人的能力有大小，學(xué)生的音樂才能也不一樣。能力差，不應(yīng)遭批評，相反，應(yīng)得到幫助。能力強(qiáng)，卻不努力，倒是不能原諒的。

批評要針對具體的缺點(diǎn)。并且，絕對不要傷害學(xué)生（哪怕是很小的孩子）的自尊心和人格。要使受到批評的學(xué)生不失去信心，并明確改正缺點(diǎn)的途徑。

學(xué)生的勞動（無論成果多大）要得到肯定。比如回課時，除非發(fā)現(xiàn)根本沒練，就一定要耐心聽學(xué)生彈完，輕易不要打斷。

總之。在學(xué)生心里，老師的話通常都是分量很重的，有時，一句表揚(yáng)的話，能使學(xué)生心花怒放，一句批評的話，也能讓學(xué)生心壓巨石。所以，要慎重處理。38．可不可以只學(xué)彈好聽的樂曲，不學(xué)彈鋼鋼琴練習(xí)教材？

對于初學(xué)者，這可不是個好辦法。

要想彈好“好聽的”樂曲，必先具備“彈好”的能力。這能力，可概括為技能的和藝術(shù)的兩個方面。其中，技能性的能力，如果沒有相當(dāng)時日的特殊訓(xùn)練，僅憑手指、手腕等等人體部位的天然動作能力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的；而藝術(shù)上，即理解樂曲美之所在的能力，也必須在熟悉鋼琴藝術(shù)的表達(dá)方式、領(lǐng)會各時代各種類鋼琴曲的風(fēng)格特點(diǎn)過程中真正獲得，僅靠“好聽”的直感也是不夠的。所有上述能力，都有賴于從學(xué)彈各種類鋼琴教材當(dāng)中得到培養(yǎng)和提高。

假如只學(xué)彈自己喜歡的樂曲會怎樣呢？

多半會：

（1）彈練很長時間仍不能將“好聽的”樂曲彈得“好聽”。原因是缺乏必要的能力。

（2）于是，不得不在練習(xí)這首樂曲過程中“急來抱佛腳”式地學(xué)練所需的能力。實(shí)際上也就是把這首樂曲當(dāng)作一首練習(xí)用曲了。

（3）可這么一來，學(xué)生只接觸了該曲涉及到的有限的技術(shù)、風(fēng)格類型，必然失去鋼琴技巧訓(xùn)練的綜合性、系統(tǒng)性和秩序漸進(jìn)性。當(dāng)下一次遇到一首另一種技術(shù)、風(fēng)格類型的樂曲時，又會寸步難行。而鋼琴曲的技術(shù)、風(fēng)格類型那可幾乎是無限多的啊！

44．可不可以把“考級”樂譜作為主要教材？

“考級”樂譜是由專家審定的，一般的說，都有較高的學(xué)練價什。在一個特定時間內(nèi)（如準(zhǔn)備“考級”期間）以此為主，那是很自然的事。

但若長期以此為唯一的教材，顯然不匐適。因為：

（1）這是把“考級”本身當(dāng)成了目的。實(shí)際上，“考級”只是學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)中的一項有益的（擔(dān)還不是必不可少的）活動。

（2）“考級”曲目是從大量同類性質(zhì)曲目中選擇出來的極小部分。這級小部分的學(xué)習(xí)不可能代替必要數(shù)量的同級同類其他曲目的學(xué)習(xí)。鋼琴技巧訓(xùn)練的系統(tǒng)性、循序漸進(jìn)性決定了，只有在學(xué)練足夠數(shù)量某級各類曲目的基礎(chǔ)上，才能真正彈奏好某級曲目并進(jìn)入下一級曲目。

（3）若勉強(qiáng)只學(xué)彈“考級”曲目，其結(jié)果必定是：在某一級上練習(xí)很長時間仍彈不順手。而在稍高程度級別上，則多半過不去。這種長期只圍著少數(shù)曲目轉(zhuǎn)的學(xué)法，必然弄得學(xué)生、家長、老師都感到索然無味，那就失去學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)的根術(shù)意義了。

47.鋼琴彈奏技術(shù)主要指什么？

從嚴(yán)格的意義上說，鋼琴彈奏技術(shù)主要是指：人的肢體經(jīng)過訓(xùn)練后所具備的在鋼琴上彈奏出構(gòu)成樂曲樂音的能力

人的肢體是一個整體。任何技術(shù)，首先都要從整體協(xié)調(diào)一致的前提下去理解。

由于整體是由各個局部組成的，彈奏技術(shù)又可劃分為手指技術(shù)、手腕技術(shù)、手臂技術(shù)等。其實(shí)人的雙腿、臀部、腰部、上半身，總之，全身所有部位，都有適應(yīng)彈奏需要的問題。只不過這些部位在技術(shù)訓(xùn)練中所占比重較小甚至不必特別訓(xùn)練，有時不被注意。但不等于這些部分可以游離于彈奏技術(shù)整體之外。

技術(shù)，是一種能力。能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨(dú)立、力量、速度、反應(yīng)及對所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美協(xié)調(diào)、配合的關(guān)系。

大量的技術(shù)練習(xí)，都是訓(xùn)練、提高這些能力的。

從單純的技術(shù)角度看，尚不涉及技巧、藝術(shù)內(nèi)容這些方面。

48.鋼琴技術(shù)與鋼琴技巧是不是一回事？二者是什么關(guān)系？

嚴(yán)格地說，不是一回事。應(yīng)當(dāng)說是密切相關(guān)的兩件事。

在一般的、非嚴(yán)格學(xué)術(shù)性的場合，混用技術(shù)與技巧兩個概念，倒也并非不可。二者大致都是指彈奏鋼琴的能力。

但在精確的意義上講，二者是有區(qū)別的。技術(shù)，側(cè)重的是不涉及藝術(shù)性的能力。比如手指運(yùn)動的速度、力量、靈敏度等。而技巧，則是將技術(shù)運(yùn)用于樂曲藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)的能力。比如，在樂曲的演奏中，恰當(dāng)、巧妙地運(yùn)用技術(shù)，彈出音樂需要的輕、重、緩、急等等。

所以，有了技術(shù)，不一定具有技巧。但沒有技術(shù)，則肯定談不上技巧。技術(shù)是技巧的前提，技巧是技術(shù)在樂曲中的運(yùn)用。

49.樂曲音樂內(nèi)容是指什么？

音樂內(nèi)容這個說法，在音樂美學(xué)范疇內(nèi)，是個相當(dāng)復(fù)雜的論題。

在我們這個范圍內(nèi)，不妨這樣理解，所謂音樂內(nèi)容、音樂形象、音樂意境、音樂“畫面”，以及音樂中的情感、想象、意念、聯(lián)想、美感、風(fēng)格、“語言”等等，都是相同或相近的一個意思，即都是指除了我們所聽到的具體的樂音之外，還在心理、思維、感情世界中得到了什么領(lǐng)會、領(lǐng)悟和感受，感到了什么意義、涵義，這就是泛稱的音樂內(nèi)容。

50．鋼琴彈奏技術(shù)、技巧與音樂內(nèi)容的表現(xiàn)是什么關(guān)系？

一首樂曲最重要的意義在于它的音樂內(nèi)容的表現(xiàn)。

我們彈奏樂曲最重要的意義也在于（為別人或為自己）表達(dá)出音樂內(nèi)容。

所以，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)占有主導(dǎo)性、目的性的地位。

但音樂內(nèi)容是賴于樂音而存在的。正確地彈出樂音，就必須有技術(shù)能力。所以，技術(shù)占有關(guān)鍵性、前提性的地位。沒有技術(shù)，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)只是一句空話。大概只在這個意義上，彪洛的話是對的，他說鋼琴家有三件事，第一件是技術(shù)，第二件是技術(shù)，第三件還是技術(shù)。

明確了目的（音樂內(nèi)容），就有了恰當(dāng)運(yùn)用技術(shù)（能力）的目標(biāo)，恰當(dāng)運(yùn)用，就是技巧。

目的不明，盡管技術(shù)高超，也不可能運(yùn)用得當(dāng)，這可以說是“有技無巧”。

目的明確，卻缺乏技術(shù)，那只能是“無技無巧”。這時，那明確了的目的只有潛在的而無現(xiàn)實(shí)的意義。我們追求的目標(biāo)，則是目的明確，“有技有巧”——巧妙、恰當(dāng)?shù)貙⒓夹g(shù)與表現(xiàn)音樂內(nèi)容結(jié)合起來。

51．我不搞專業(yè)，只為自己娛樂，正確的方法也很重要嗎？

很重要。

正確的方法是獲得正確的、一定程度的技術(shù)技巧的基本保證。沒有最低限度的技術(shù)技巧，我們就會有鍵盤上寸步難行。這也就難以達(dá)到自娛的目的。

自娛，意味著運(yùn)用自己的技術(shù)技巧，在鋼琴上彈奏出美的音樂，從中得到某種愉悅。但在鋼琴上奏出美的東西，沒有相應(yīng)的方法和技巧，是沒有可能的。一個人掌握的技巧的多少，與他能夠?qū)崿F(xiàn)自娛目標(biāo)的程度，是成正比的。我們有有限的技巧，可能有限自娛；有充分的技巧，可能充分自娛；沒有真正的技巧，也就沒法自娛；這好比我們?nèi)ド痰曩徫铮芊耠S意購物，購得多少，就看我們有多少錢了。假如把物比作鋼琴音樂美，錢，就是技巧。

正確的方法，有如將火車兩側(cè)的輪子都置于鋼軌之上。假如學(xué)生又有很好的音樂素質(zhì)和充沛的精力，這就好像強(qiáng)大的動力，那么，這輛車就可以快速駛向很遠(yuǎn)的地方，奔向許許多多美妙的藝術(shù)目標(biāo)，倘若學(xué)生沒那么多精力，因為還有其他工作，那么，這輛車就沒有正確的方法，則類似一側(cè)的車輪在軌上，另一側(cè)不在，或者兩側(cè)都不在。這時，即使努力，也難以達(dá)到目標(biāo)。

所以，正確的方法，對任何鋼琴學(xué)習(xí)者，包括只想自娛的業(yè)余學(xué)習(xí)者，都是十分重要的。

須知，一個人的音樂潛力是無法確切估量的，一旦踏上正確的軌道，誰敢說一定跑不快、跑不遠(yuǎn)呢？

52.練琴時坐的位置正確是指什么？為什么要注意坐位正確？

坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠(yuǎn)近合適，面對鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前后、左右、高低都要正確。

坐位正確，將使彈奏者便于對88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發(fā)展、發(fā)揮正確技術(shù)的前提之一。

不正確的坐的位置（無論前后、左右、高低哪方面不合適）必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術(shù)的正確把握。嚴(yán)重時，還會造成彈奏中的毛病。

在正確的坐位上練琴的意義，還在于形成眼睛、手臂與每個琴鍵穩(wěn)定的距離感。有了這距離感，當(dāng)我們想彈某一個音時，只要“掃上一眼”，就會找到那個音。高度準(zhǔn)確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下后，往往都調(diào)整一下坐位。在他確認(rèn)了坐的位置適合對鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩(wěn)定的距離感后，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動手彈奏前的第一件事，是先要調(diào)整好坐位。

53.怎樣調(diào)整好坐的位置？

包括三個方面：

（1）調(diào)整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手并將其置于鍵盤之上。這時如果臂肘部剛好被牽動到上身垂直線的胸前一方一點(diǎn)點(diǎn)，上臂與前臂形成一個略微大于90度的鈍角，坐位與琴鍵的距離就基本合適了。

假如臂肘部前移過多，上臂與前臂的角度較多的大于90度，整只胳膊有點(diǎn)“伸直感”，就說明坐得遠(yuǎn)了，應(yīng)把琴凳朝鍵盤前移動一點(diǎn)。

相反，假如手置鍵盤之上時，肘部并未被牽移到前面，甚至還移到了上身垂直線的后面一點(diǎn)，造成胳膊的“窩曲感”，這表明坐得太靠近鍵盤，應(yīng)把琴凳往后適度移動。

（2）找到整個鍵盤的中間點(diǎn)。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，還可在鍵盤上找中間點(diǎn)。88個鍵盤的中間點(diǎn)，在中央C右邊第一個E和F鍵之間；85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。找到中間點(diǎn)，居中而坐，控制全局。

（3）調(diào)整坐位的高低。上身坐直，雙手置于鍵盤之上，這時，如果肘部略微高于鍵盤的平面，坐低的高低，大致就合適了。但假如肘部高于鍵盤平面過多，胳膊好象有點(diǎn)“吊著”似的，手腕也不能自然放平，說明坐位偏高了，就把琴凳適當(dāng)調(diào)低。相反，假如手置鍵盤之上時，肘部明顯低于鍵盤平面，說明坐位偏低了，應(yīng)把琴凳適當(dāng)調(diào)高。

以上講的都是一般的標(biāo)準(zhǔn)。其中，坐在中間點(diǎn)，對任何人都是同樣的要求，而坐位的高低、前后，每個人不見得絕對完全一致，但對自己而且言，則應(yīng)當(dāng)有一個穩(wěn)定的調(diào)整尺度。

55．可不可以彈高間時身體往右移去一點(diǎn)，彈低間時往左挪動一點(diǎn)？

這是在初學(xué)者身上時而會見到的情形，但最好不經(jīng)這樣。因為這樣會改變手、眼與每個琴鍵應(yīng)有的固定距離感。沒有這種準(zhǔn)確的感覺，就會減弱看到譜上的音符隨即找到琴鍵的準(zhǔn)確反應(yīng)力，不利于提高識譜能力。

另外，音樂的進(jìn)行，總是時高時低的，如果坐位也總是跟著時右時左的挪動，那勢必弄得手忙腳亂，不可能有良好的彈奏。

有些教師與學(xué)生在同一架琴上四手聯(lián)彈的樂曲。這種情況，學(xué)生也不要身子右移，應(yīng)當(dāng)請老師“委屈”一點(diǎn)，讓學(xué)生坐在中間而老師坐在左邊，在不很方便的情況為學(xué)生彈好伴奏。（當(dāng)然，頂好是在兩架子鋼琴上彈。）

以上主要是針對初學(xué)者的。當(dāng)學(xué)生經(jīng)過一個階段的訓(xùn)練，已經(jīng)相當(dāng)熟悉鍵盤的位置，有些四手聯(lián)彈曲，彈高專長部的，也是可以（很可能是必須）將坐位移右一點(diǎn)的。

57．坐的姿勢應(yīng)當(dāng)是怎樣的？

坐的姿勢不僅是個外在姿勢問題，還與內(nèi)心狀態(tài)、內(nèi)心感覺密切相關(guān)：

（1）雙腳踏實(shí)著地，置于踏板前。小孩腳夠不到地面時，所踏小凳子也要穩(wěn)固。腳踩踏板時，腳跟要穩(wěn)定著地。總之，腿腳均要有踏實(shí)感。

（2）臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側(cè)的半部。不要坐滿琴凳。琴凳上也不要墊太厚太軟的坐墊。如果坐滿琴凳又有厚軟的墊子，倒是挺舒服。可舒服了，也就不愿動彈了。這可不行。平時這樣坐著是有利于休息，但彈琴時的坐姿，卻是為了行動的。彈奏中的動作，或多或少都是全身的整體行動。臀部，正是整體行動的第一個支點(diǎn)。所以，臀部的坐感，應(yīng)當(dāng)是在穩(wěn)定當(dāng)中而又時刻準(zhǔn)備著配合任何部位的動作。

（3）腰要直。在腿、臀的支持下，處于隨時可去的狀態(tài)。整個上半身的動作，都要腰部的適當(dāng)配合。切勿彎腰，那將失去腰部的積極性。這是初學(xué)者容易出現(xiàn)的不正確坐姿之一。

（4）胸部，既不挺，也不塌。挺著，會帶來僵硬。塌胸（總是和彎腰連在一起），同樣妨礙自如地活動，還要當(dāng)心駝背。

（5）頸部，要保持可以自由活去的內(nèi)在感覺。說來有趣，有人練琴后脖子酸疼。這是頸部下意識的僵硬造成的。

總之，姿勢的正確，既是外形的正確，也是精神狀態(tài)、內(nèi)在感覺可做出需要的動作。有時，一個彈奏者尚未開始演奏，我們僅憑他坐在鋼琴前有姿勢、神態(tài)，就能猜出幾份他會彈得如何，就是這個原因。

58．彈奏中較長時間不用的手應(yīng)當(dāng)放在什么地方？

要胳膊自然、手型舒展地放在與暫時不用的手同一仙的大腿上。

不要在體側(cè)懸空著，那樣會擺來擺去，干擾注意力。

不要手掌按在體側(cè)琴凳上（這很常見），這會使身體重心偏向一側(cè)。

不要背在后面，這樣距離它的崗位——鍵盤太遠(yuǎn)。

也不要抬起置于空中，這樣得不到休息。

不用的手，要讓它極其舒服、自如地歇在那里。否則，它會下意識攥起拳頭，也會把緊張感“傳染”給正在彈奏的手。最后，要稍稍早點(diǎn)結(jié)束休息狀態(tài)，做好彈奏的準(zhǔn)備，以免倉促上陣。60肩膀上可能出現(xiàn)什么毛病？怎樣克服？

可能出現(xiàn)在毛病是“端肩膀”，即聳起雙肩。

這多半是因多余的緊張、用力而造成的。

克服的辦法是：彈奏之前先輕松、舒適地活去一下肩關(guān)節(jié)，再轉(zhuǎn)去一下頭頸，找到肩膀“沒事兒”的自如、隨和、下沉的感覺。

然后再彈奏中保持這種感覺。肩部越是有這種“沒事兒”的感覺，就越是能在需要它“做事兒”——配合肘部活動時——做得完美盡責(zé)。

61．上臂的狀態(tài)和作用應(yīng)當(dāng)是怎樣的？

首先要弄清，上臂本身是不能動作的。上臂只能在肩關(guān)節(jié)顴肘關(guān)節(jié)或肘關(guān)節(jié)的作用下才能活動，在這個前提下認(rèn)識上臂的應(yīng)有狀態(tài)和作用。主要為：

（1）在與肩關(guān)菰關(guān)系上，如同肩部一樣，也通常是仿佛“沒什么事”的狀態(tài)，只是掛在肩上，基本上不主動動作，也不妨礙（實(shí)際上是配合著）肘關(guān)節(jié)的動作。

（2）在與肘關(guān)節(jié)的關(guān)系上，上臂的動作主要因肘關(guān)節(jié)之去而動