2022年四川省廣安市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.我國著名的司母戊鼎產生于（）。

A.殷商時期B.戰國時期C.西漢時期D.東漢時期

2.藝術接受的主體是藝術作品的（）。A.傳播主體B.傳播媒介C.藝術信息D.傳播受眾

3.貝克特的《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

4.《牡丹亭》是______代著名戲曲家湯顯祖的作品。()

A.宋B.元C.明D.清

5.在頭腦中產生想象的基本材料是()。A.A.感覺B.知覺C.表象D.記憶

6.以“鐵肩擔道義”著稱的《李大釗》雕塑的作者是()

A.羅中立B.錢紹武C.劉士銘D.錢鐘書

7.現代最為廣泛的藝術傳播方式有()

A.口頭傳播B.文字傳播C.展覽性傳播D.印刷傳播

8.漢末魏晉時期出現的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。

A.古琴

B.古箏

C.揚琴

D.二胡

9.《等待戈多》的創作屬于()

A.表現主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

10.我國著名的青銅器雕塑作品《人面鼎》產生于______時期。

A.殷商B.戰國C.東漢D.西漢

11.下列戲劇作品中，創作于古希臘時期的是()A.A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

12.《詩學》是（）最重要的美學著作。A.柏拉圖B.泰納C.亞里士多德D.黑格爾

13.喜劇《欽差大臣》的作者是______。A.A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

14.俄羅斯畫家列賓的代表作是（）。A.《女貴族莫洛卓娃》B.《伏爾加河纖夫》C.《梅杜薩之筏》D.《自由女神領導著人民》

15.國畫《墨葡萄圖》是我國明代著名的畫家______的作品。()

A.宗白華B.王世貞C.徐渭D.黃庭堅

16.藝術傳播的對象是（）。A.藝術信息B.藝術展覽會C.書店D.藝術經紀人

17.下列芭蕾舞劇作品中，屬于俄國古典芭蕾傳統劇目的是()

A.《葛蓓利婭》

B．《仙女》

C．《吉賽爾》

D．《天鵝湖》

18.《霓裳羽衣舞》是（）代的宮延樂舞。A.A.漢B.唐C.宋D.元

19.名作《溪山行旅圖》的作者是北宋時期的（）。

A.張擇端B.吳道子C.趙估D.范寬

20.《最后的晚餐》是（）的繪畫代表作品。A.A.米開朗基羅B.達·芬奇C.梵高D.接斐爾

21.電影藝術誕生于（）。A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

22.我國著名的雕塑作品《奉先寺盧舍那大佛像》位于______。()

A.龍門石窟B.云崗石窟C.麥積山石窟D.敦煌莫高窟

23.《步輦圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

24.“三一律”是歐洲______戲劇的創作法則。A.A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

25.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《春秋》B.《詩經》C.《論語》D.《離騷》

26.《最后的晚餐》取材于()

A.《圣經》B.《古蘭經》C.古希臘神話D.古羅馬神話

27.古典民樂《春江花月夜》所屬的審美范疇是()

A.崇高B.悲劇C.優美D.喜劇

28.“十八描”指中國古代人物畫中（）的各種描法。A.A.面部表情B.形體動作C.眼神變化D.衣服褶紋

29.朗香教堂是建于__________的現代建筑。（）

A.法國B.英國C.荷蘭D.德國

30.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____．A．謝添

A.趙丹B.秦怡C.李默然

二、填空題(30題)31.王獻之是我國_____時期的大書法家。

32.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

33.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

34.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

35.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

36.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

37.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

38.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

39.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

40."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

41.電影是將__________與__________結合而成的一門綜合藝術，電影的主要藝術語言和表現方法是__________和__________。

42.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

43.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

44.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

45.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

46.草圣張旭是_____朝的大書法家。

47.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

48.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

49.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

50.王羲之是我國_____時期的大書法家。

51.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

52."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

53.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

54.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

55.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

56.藝術作品凝聚著藝術家的__________和__________，融匯入藝術家的知、情、意。

57.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

58.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

59.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

60.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

62.簡述現代社會中藝術傳播的主要方式。

63.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

64.簡述審美想像在藝術創作中的作用。

65.簡述藝術批評的類型。

66.如何理解藝術作品內容與形式的關系?

67.簡述藝術起源的多元說。

68.簡述藝術鑒賞的性質。

69.簡述藝術教育的現實意義。

70.藝術傳播有哪些要素?

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

72.簡述工藝藝術的基本特征。

73.建筑賞析：《帕提農神廟》

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

76.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

77.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.如何理解形象思維的三個特點?

80.結合具體的藝術作品，論述藝術創作的過程。

81.試述藝術流派與藝術思潮之間的關系。

82.如何理解藝術作品內容與形式的關系?

83.為什么說藝術是一種特殊的意識形態?

84.論述藝術創作的過程。

85.審美想像是藝術創作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯想的關系。

86.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

87.比較哥特式藝術、羅可可藝術和巴洛克藝術的風格特點。

88.舉例說明表情藝術的種類及藝術特征。

六、(0題)89.戲劇賞析：《茶館》

參考答案

1.A司母戊鼎是商朝后期用于王室祭祀的青銅方鼎，產生于殷商時期，是目前世界上發現的最大的青銅器。

2.D

3.D

4.C

5.C

6.B這尊雕像的作者是錢紹武，其以大膽夸張的手法塑造了李大釗無比寬大的雙肩和挺闊的胸膛，突出顯示了李大釗為正義事業英勇獻身的高大形象，體現了藝術家對李大釗的敬仰之情。

7.C現代最為廣泛的藝術傳播方式主要有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式、大眾傳播方式。

8.A

9.D《等待戈多》是愛爾蘭劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，是現代戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。

10.A

11.C

12.C

13.D

14.B

15.C

16.A

17.D

18.B

19.D《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作。這件作品造型峻巍，筆墨酣暢，于平易之境顯示出無窮的力量。

20.B

21.B

22.A

23.A

24.B

25.B

26.A《最后的晚餐》是意大利藝術家達.芬奇的作品，取材于圣經故事，畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。

27.C作為審美形態的優美，自然感性形式往往具有對稱、均衡、圓潤、柔和、比例協調的特點，與之相適應的是生理的快感、情感的松弛快適、心靈的共鳴，并且激發人們產生對于人生美好事物的豐富聯想。古典民樂《春江花月夜》表現出的特點屬于審美范疇的優美。

28.D

29.A

30.B

31.東晉

32.藝術體驗藝術構思藝術傳達

33.鑒賞藝術

34.塑造藝術形象傳達藝術內容

35.詩樂舞

36.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

37.社會歷史

38.時間藝術空間藝術時空藝術

39.文體期待意象期待意蘊期待

40.蘇軾王維

41.藝術科學蒙太奇長鏡頭

42.敘事詩抒情詩

43.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

44.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

45.精神勝利法

46.唐

47.敦煌云岡龍門

48.時代種族環境

49.藝術派別

50.東晉

51.內容與形式感性與理性再現與表現

52.蘇軾王維

53.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

54.表現性節奏性

55.作品主題

56.審美理想審美情趣

57.劇本演員觀眾

58.間接性廣闊性想像性

59.實用價值審美價值

60.人們的精神生活消費品

61.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。（3）在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。

62.藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡傳播等方式。在現代社會中藝術傳播的主要方式有：現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網絡等。

63.二者具有密切的聯系但又有極大的不同。(1)藝術思潮是在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。二者具有密切的聯系,但又有極大的不同。(1)藝術思潮是在一定的社會條件下,由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響,藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

64.(1)審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程同時是邏輯推理潛在作用的結果。審美想像是藝術家獲得審美經驗以及從事創作活動的最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像藝術家的創作活動主要依靠創造性想像。(2)想像的特征：第一審美想像離不開表象記憶；第二審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系聯想(1)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結果。審美想像是藝術家獲得審美經驗以及從事創作活動的最重要的因素之一。想像又分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家的創作活動主要依靠創造性想像。(2)想像的特征：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯想

65.在藝術批評史上出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

66.藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。“如果形式是內容的表現它必和內容緊密的聯系著你要想把它從內容分出來那就等消滅了內容；反過來你要想把內容從形式分出來那就等于消滅了形式。”另外形式是內容的外觀形式不佳肯定會影響對內容的鑒賞。所以在接受活動中從這一意義上說藝術形式確是具有先行性的而且也是有決定性的另外從接受角度來看美術電影音樂等作品它們的形式本身就是內容就是說這些作品形式不但體現了作品的內容同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中內容與形式是緊密結合的成為一個整體的兩個方面。藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。“如果形式是內容的表現,它必和內容緊密的聯系著,你要想把它從內容分出來,那就等消滅了內容；反過來,你要想把內容從形式分出來,那就等于消滅了形式。”另外形式是內容的外觀,形式不佳,肯定會影響對內容的鑒賞。所以,在接受活動中,從這一意義上說,藝術形式確是具有先行性的,而且也是有決定性的,另外,從接受角度來看美術,電影,音樂等作品它們的形式本身就是內容,就是說這些作品形式不但體現了作品的內容,同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中,內容與形式是緊密結合的,成為一個整體的兩個方面。

67.多元說認為藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

68.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創造活動。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象,以受眾為主體的欣賞活動,是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創造活動。

69.現代社會中藝術教育從廣義上講作為美育的核心它的根本目標是培養全面發展的人而不僅僅是培養藝術家或專業藝術人才。在當代社會中這種廣義的藝術教育顯得更加必要和緊迫。現代科學技術一方面造成了物質財富的極大豐富人們不再為溫飽而發愁也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發展使社會分工更趨細致高速發展的節奏加重了人的精神壓力物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患人們在精神方面反而變得焦慮不安精神空虛找不到歸宿人整天忙忙碌碌卻不知所終精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下人們需現代社會中，藝術教育從廣義上講，作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不僅僅是培養藝術家或專業藝術人才。在當代社會中，這種廣義的藝術教育顯得更加必要和緊迫。現代科學技術一方面造成了物質財富的極大豐富，人們不再為溫飽而發愁，也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發展，使社會分工更趨細致，高速發展的節奏加重了人的精神壓力，物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患，人們在精神方面反而變得焦慮不安，精神空虛，找不到歸宿，人整天忙忙碌碌卻不知所終，精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下，人們需

70.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

71.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

76.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象最終形成藝術形象。可見無論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術家在著手創造藝術形象之前,先經過一個體驗或構思的過程,將要創造的形象,已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中,想象等多種心理功能異常活躍,它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象,最終形成藝術形象。可見,無論是體驗還是構思,無論是傳達還是表現,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。

80.藝術創作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現，是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。

81.(1)所謂藝術流派，是指在一定歷史時期里由一批思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。如“威尼斯畫派”、“邊塞詩派”等。

(2)所謂藝術思潮，是指在一定的社會歷史條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。如“古典主義”、“西方現代主義藝術思潮”等。

(3)藝術思潮與藝術流派間有著密切的關系，但又有著明顯的區別：

其一，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化。而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流，是在相當歷史時期內，具有相當規模的較大群體。

其二，中外藝術史上，某種藝術流派有可能發展成為一種藝術思潮，而有的藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創作方法。

其三，藝術流派往往是指某個藝術門類中的派別，而藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。

其四，藝術思潮側重予從社會歷史的角度來把握某種創作思想或創作主張，藝術流派則側重于從藝術史的角度來區別各種具有不同特點的藝術派別。

所以藝術流派與藝術思潮之間既有聯系，又有差別。

82.藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。“如果形式是內容的表現,它必和內容緊密的聯系著，你要想把它從內容分出來,那就等消滅了內容；反過來，你要想把內容從形式分出來，那就等于消滅了形式。”另外形式是內容的外觀，形式不佳，肯定會影響對內容的鑒賞。所以，在接受活動中，從這一意義上說，藝術形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內容，就是說這些作品形式，不但體現了作品的內容，同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中，內容與形式是緊密結合的，成為一個整體的兩個方面。

83.(1)從社會本質上說藝術是一種社會意識形態。藝術不屬于物質的社會關系而是一種社會意識形態；藝術不屬于社會的經濟基礎而屬于上層建筑是建立在一定的經濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。(2)藝術不同于其他意識形態的基本特征是它以具體的形象反映客觀世界而不是像其他意識形態那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術的本質在于它是一種具有內在意蘊的感情世界、意象世界藝術的本體是意象。(3)藝術作為一種特殊的社會意識形態的特征還表現在與經濟基礎之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態是人類審美情趣、審(1)從社會本質上說，藝術是一種社會意識形態。藝術不屬于物質的社會關系，而是一種社會意識形態；藝術不屬于社會的經濟基礎而屬于上層建筑，是建立在一定的經濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。(2)藝術不同于其他意識形態的基本特征是它以具體的形象反映客觀世界，而不是像其他意識形態那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術的本質在于它是一種具有內在意蘊的感情世界、意象世界，藝術的本體是意象。(3)藝術作為一種特殊的社會意識形態的特征，還表現在與經濟基礎之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態，是人類審美情趣、審

84.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

85.(1)審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系聯想往往能激發藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。(1)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。

86.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛》雕像，把年妊的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的出現了明顯脫離現實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

87.(1)哥特式藝術是12～16世紀歐洲出現的以建筑為主的藝術。建筑上廣泛運用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市物質文明發展的情況。(2)18世紀法國的羅可可藝術，是指法國路易十五統治時期所崇尚的藝術。當時宮廷中追求享樂，藝術成為消遣品，在藝術上追求一種優美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動、流暢、優雅雕琢的藝術趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設計等方面。(3)17世紀的巴洛克藝術是意大利的一種藝術風格。它一反意大利文藝復興時