第第頁共4頁二胡演奏經典曲目《賽馬》簡譜《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆上海之春二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手，還是奔騰嘶鳴的駿馬，都被二胡的旋律表現得惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明的顫音，描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形。二胡快弓、跳弓技巧的運用，撥弦、顫音技巧的運用，在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。創作背景二胡曲《賽馬》由20世紀二胡名家黃海懷于1959年創作，1960年定稿。1962年3月湖北藝術學院（武漢音樂學院前身）組團赴廣州參加首屆羊城花會，黃海懷的二胡獨奏《賽馬》轟動羊城。1963年5月，黃海懷與其學生吳素華代表湖北省參加第四屆上海之春全國二胡比賽，黃海懷獲三等獎并獲優秀新作品演奏獎，其創作的《賽馬》、移植的《江河水》風靡全國。這期間《賽馬》由黃海懷演奏灌制密紋唱片，《江河水》由其學生吳素華演奏灌制唱片。1964年，《賽馬》、《江河水》收錄入上海文化出版社出版的《二胡曲十首第四屆上海之春全國二胡比賽新作品選集》。1967年2月，黃海懷因迫害去世，享年32歲。演奏技巧在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色：1、噴弓：趙寒陽先生在其著作中為噴弓做了定義，認為噴弓是指音頭的運弓要如同火山噴發似的突然、強烈，利用右手腕的瞬間甩動來完成。在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙草原賽馬的熱烈場面。2、顫指音：也稱打音，為左手技巧，在演奏本音時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似吹奏樂器中打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符與上方音的交替重復。顫指音具有很強的裝飾作用，能使旋律產生各種色彩變化，在描寫內蒙草原題材的樂曲中經常使用，來模仿馬頭琴的演奏風格。《賽馬》在第二段落中便使用了顫指音，奏出了濃郁的蒙古風情。3、頓弓、連頓弓：頓弓的頓即停頓之意，它是是音符之間有所停頓的一種弓法，依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，配合弓子的拉推，發出短促而富有彈性的聲音。頓弓有分頓弓與連頓弓之分，其中連頓弓即一弓演奏兩個以上的頓音。4、撥弦：根據樂曲的需要，模仿彈撥樂器的演奏方法，用手指撥弦來發聲，即撥弦奏法。在《賽馬》中，黃海懷先生用撥弦來模仿馬蹄聲，為一創舉。樂曲賞析樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段獨白式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--賽馬來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調賽馬這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。[5]社會價值編輯作品的作者都是著名二胡演奏家，他們技藝精湛，且是作品的首次演繹者。作品一問世，便備受青睞。《賽馬》描述的是蒙古族牧民在草原上縱馬競賽的場面，強調你追我趕、永爭先鋒的競爭性，《賽馬》是三段體結構，篇幅較短，在音樂會場景中很難發揮主體性樂曲的作用，但適合作為加演和返場曲，《賽馬》是二胡曲當中的快節奏作品，充滿陽剛之氣，令人振奮，耳目一新。具有蒙古地方音樂色彩。《賽馬》源自蒙古民歌，且在演繹時通過顫指音來模仿馬頭琴的效果，蒙古曲風鮮明;《賽馬》強調弓法的流暢和音色的飽滿，全曲情緒開朗、色彩熱烈，注重連貫的線條感;《賽馬》把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地證明了二胡也能表現奔放、粗獷、熾熱、歡騰、一往無前的陽剛之韻;面世前后相距十幾年，在當時均屬創新之作，并對二胡藝術的發展起到了巨大的推動作用，隨著時間的推移，都成為二胡曲中的經典。作者介紹黃海懷，1955年考入湖北藝術學院（武漢音樂學院的前身）學習胡琴專業。黃海懷的二胡演奏細膩柔潤，韻味獨特，尤其是他的運弓，猶如太極長拳，秀美內在，綿綿不斷。黃海懷的藝術創造力，更直接表現在他的代表作《賽馬》和《江河水》上。1962年，黃