畫外之意

——中國傳統花鳥畫、人物畫下面哪些是中國傳統花鳥畫？花鳥畫包含哪些內容？

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花木、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。在南北朝初具規模，唐代形成獨立畫科、五代開始成熟，在寫實技巧方面宋代達到高峰。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。寫生珍禽圖絹本設色五代41.5cmx70.8cm黃荃思考：中國傳統花鳥畫、人物畫能否以寫實的程度作為衡量藝術水平的標準？一、寫生花鳥墨葡萄圖紙本水墨165.4cmx64.5cm明代徐渭荷石水鳥圖紙本水墨127cmx46cm

清代朱耷三、傳統花鳥畫是如何“緣物寄情”“托物言志”的？

朱耷的《荷石水鳥圖》和徐渭的《墨葡萄圖》在表現對象的刻畫上有什么特點？為什么魚是“翻白眼”的？葡萄藤為什么枝葉紛披，氣勢奔放？表現了畫家怎樣的情感訴求？中國傳統花鳥畫借助筆墨韻味和情趣抒發畫家精神追求與情感表達，是“緣物寄情”也是“托物言志”。作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺——齊白石墨梅圖紙本水墨31.9cmx50.9cm元代王冕花鳥畫的生機意趣除了自然層面的，還與作者哪些思想情感緊密相關？傳統花鳥畫“寫生”是對客觀物象的簡單呈現嗎？吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。

此詩贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。墨竹圖絹本水墨131.6cmx105.4cm北宋文同墨蘭圖紙本水墨25.7cmx42.4cm元代鄭思肖傳統人物畫中形與神是什么關系？傳統人物畫主要分哪幾類？世俗人物（仕女、高士等、神仙道釋、市井風俗等以形寫神，形神兼備二、傳神人物女史箴圖絹本設色全圖24.8cmx348.2cm東晉顧愷之大英博物館《女史箴圖》為中國東晉顧愷之創作的絹本繪畫作品。原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存僅剩9段，為絹本設色，現收藏于大英博物館。

顧愷之創作的《女史箴圖》，以日常生活為題材，筆法如春蠶吐絲，形神兼備。他所采用的游絲描手法，使得畫面典雅、寧靜又不失明麗、活潑。畫面中的線條循環婉轉，均勻優美，人物衣帶飄灑，形象生動。女史們下擺寬大的衣裙修長飄逸，每款都配以形態各異、顏色艷麗的飄帶，顯現出飄飄欲仙、雍容華貴的氣派。女史箴圖絹本設色全圖24.8cmx348.2cm東晉顧愷之大英博物館女史箴圖絹本設色全圖24.8cmx348.2cm東晉顧愷之大英博物館簪花仕女圖絹本設色（工筆重彩）46cmx180cm唐代周昉遼寧省博物館《簪花仕女圖》是全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本預示出唐代后期審美意趣由宏麗轉向婉約的變化

作品從當時社會的現實生活出發，將現實生活中的貴族婦女，畫得雍容華貴，畫出一種閑適無聊的生活本質，表現出嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟、溫膩、動人的姿態，賦予作品鮮明的時代感。作品渲染的快樂而又略帶懶散的情緒和氣氛，正是恰當地層示了屬于那個時代整個貴族有閑階級的時代氣氛；在表面華麗雍容的物質繁華背后，隱藏著人物內心深深的凄寂和幽怨。體態動勢也是表達人物內心精神因素《簪花仕女圖》中表現了宮廷婦女怎樣的精神氣質？永樂宮三清殿朝元圖（局部)壁畫元代馬君祥等永樂宮三清殿朝元圖

《朝元圖》是元代馬君祥及其子馬七等人創作的一幅壁畫。三清殿中的“朝元圖”壁畫，泰定三年（1325年）由馬君祥等人繪制而成，描繪了諸神朝拜元始天尊的故事，以8個帝后主像為中心，周圍有金童、玉女、星宿、力士等共286

尊，場面開闊，氣勢恢宏。這些壁畫為我國古代壁畫中的經典佳作（右頁圖是金母元君相）。朝元圖為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術的最高典范。構圖宏闊，氣勢磅礴個個神采奕奕，表情動作無一雷同傳統人物畫是如何傳達人物的神情意態的？

壁畫中人物服飾冠戴華麗輝煌，衣紋多用吳道子“莼菜條”線條，用筆勁健而流暢，既含蓄又有力度，衣帶飛舞飄逸，有如滿墻風動，充分發揮了線條的高度表現力。用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而豐富，絢爛而協調。《朝元圖》是如何表現神仙道士的氣度不凡的？韓熙載夜宴圖（絹本設色、工筆重彩)全圖28.7cmx335.5cm

五代顧閎中

《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏于北京故宮博物院。《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、散宴五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。作品造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。韓熙載夜宴圖畫中運用的線條是“鐵線描”居多。作品用筆挺拔勁秀，線條流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中，時見方筆頓挫。觀舞設色工麗雅致，富于層次感。多處采用了朱紅、朱砂、石青、石綠以及白粉等色，對比強烈。

《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》等作品借“形”傳“神”，體現了中國傳統人物畫形神兼備、氣韻生動的審美追求。潑墨仙人圖紙本水墨南宋梁楷

《潑墨仙人圖》畫面上的形象是一位袒胸露懷的“仙人”，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬，像是行走在云霧之中，其臉部的眉、眼、鼻、嘴擁成一團，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥瑣，但卻是盡脫俗相，透出傲骨的仙氣。五官的描寫有什么特點？

運用了緊湊夸張的對比手法，五官畫得十分緊湊，額頭卻很寬大，占去面部三分之二的面積。頭發和胡須則運用大筆側鋒描寫，用墨干濕濃淡變化準確自然。五官用線簡單地勾勒身體動作形態用筆豪放自如，更多地運用沾有飽滿墨汁的大筆以側鋒寫出。人物肩部，用大筆側鋒濃墨急速書寫，但這濃墨，并非一團黑墨，而是變化極為自然豐富的濃墨的表現。

此圖畫清代詩壇領袖漁洋山人王士禎。王士禎臨坐于鋪有裘皮的磐石上，眉清目秀，長發朱唇，橫琴未彈，若有所思，具有詩人學者氣質。衣紋用柳葉描，頗生動；以水墨寫幽篁，有元人法；石用披麻皴。溪流向遠處淡化，令人遐思，皓月當空，更增寂靜雅趣。人物面部刻畫得很細致，用線勾出五官輪廓，以淡墨渲染，然后用粉彩敷之，富有立體感，神態生動，形象逼真，衣紋用蘭葉描而略有變化，線條流暢，衣帶迎風飄動。幽篁坐嘯圖此圖描繪走方郎中(即村醫)為貧民百姓醫治疾病的情形，又稱《村醫圖》。畫家用清淡的筆墨描繪了醫生、病人、觀者各不相同的心理狀態此圖的藝術表現手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精致，毛發暈染一絲不茍，造型特征準確．土坡草葉等處以細筆碎點為之，疏密安排有致樹木表現稍見粗獷，大筆揮寫枝干，密點層層合成茂葉，順應風勢而有徽風舞動之感。作品以緊張情節的樸實無華描寫，真實地反映了當時農民的困苦生活，由此可見畫家的寓意。灸艾圖北宋李唐絹本設色《清明上河圖》宋張擇端《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清明上河圖寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》宋張擇端首段：描寫郊原景色《清明上河圖》宋張擇端中段：描寫虹橋之景傳統風俗畫有什么特點與價值？風俗畫是人物畫中較特殊的一類。起源可以說追溯到漢代，宋朝達到高峰。風俗畫為研究中國古代社會生活史、物質文化史等留下了寶貴的形象資料。《清明上河圖》宋張擇