1、徐志摩詩歌賞析徐志摩 （ 1897-1931） ，浙江海寧人，1916年赴津京求學，曾師從梁啟超。1918 年赴美留學，1919 年 9 月畢業于克拉克大學歷史系，1920 年 9 月獲哥倫比亞大學的碩士學位。然而，他放棄了進而取得博士學位的機會，懷著對羅素的崇拜之情，轉投英國劍橋。當時他并不知道， 由于羅素在戰爭時期的反戰主張早已被劍橋大學除名，所以，當徐志摩好不容易進入劍橋后，突然失去了目標，將所有的才情都轉移到了愛情和文學上。同時， 劍橋在徐志摩的心中也成了一個解不開的情結，一個永遠的夢想。將“劍橋”（ Cambirdge）稱為“康橋”不僅僅是徐志摩在翻譯上的獨創，而成為了徐志摩詩情的標

2、識。徐志摩的詩歌主要收在志摩的詩（ 1925） 、 翡冷翠的一夜（ 1927， “翡冷翠”，意大利的文化名城，現通譯“佛羅倫薩”） 、 猛虎集 （ 1931）和他去世后編輯出版的云游（ 1932）四部詩集中。從徐志摩詩歌寫作的時間順序看，總體上表現出一個明顯的趨勢：隨著理想的越來越渺茫，情緒也變得越來越焦急和消沉。在 志摩的詩中，詩人的情緒是快樂的，因為他正滿懷希望。即使他已經知道，這一理想幾乎沒有實現的希望，他也要“騎著一匹拐腿的瞎馬，向著黑夜加鞭” （ 為要尋一個明星） 。正是懷著這樣的理想，他在先生！先生 、 叫化活該、 誰知道、 太平景象等詩中對生活在底層的勞動人民表示了人道主義的同情

3、，在殘詩中，借清朝的末代皇帝被逐后故宮的荒涼景象，感嘆了當時國家的破敗。到 翡冷翠的一夜，他的熱情幾乎完全消退了，剩下的一方面是焦急，一方面則是失望。他曾說： 翡冷翠的一夜 “可以說是我生活上的又一個較大的波折的留痕” （徐志摩： 猛虎集序） 。 再不見雷峰借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，發泄了自己對現實的憤慨： “這塔是鎮壓，這墳是掩埋，鎮壓還不如掩埋來得痛快！” 大帥 、 “人變獸” 等現實題材的創作，也比 太平景象中的感情更激烈。但在詩人心中，還保留著那位 “學一個海鷗沒海波”的“女郎”（ 海韻 ） 。再到猛虎集，詩人幾乎完全絕望了。不但感嘆“我不知道風，是在哪一個方向吹”，而且愛情詩也墮落到

4、了“得！我再親你一口：熱熱的！ ”（ 活該 ）這樣庸俗的地步。而由于他曾寫下“花盡著開可結不成果，思想被主義奸污得苦！ ”（ 秋蟲 ）以及“青年的血，尤其是滾沸過的心血，是可口的：他們借著普羅列塔里亞的瓢匙在彼此請呀請的舀著喝” （ 西窗 ） 這樣的詩句，更成為了左翼作家批判的對象。徐志摩詩歌大致可分為三類：一是對理想的追求，二是對現實的不滿， 三是對愛情的歌唱。徐志摩曾說： “我的友人多叫我 理想者，因為我不開口則已，一開口總是與現實的事理即使不相沖突也難符合的” （徐志摩：天下本無事， 晨報副刊， 1923 年 6 月 10 日） 。徐志摩的理想，就是先進文明的資本主義。具體地說，就是“英

5、國工黨式”的政治模式。在他的早期詩歌中，可以看到五四時期特有的時代氣息和樂觀精神，可以看到詩人希望祖國早日擺脫貧窮落后，走向進步繁榮的強烈愿望。徐志摩的一生，就像他在嬰兒一詩中所說的那樣，一直在“盼望著一個偉大的事實出現”， “守候一個馨香的嬰兒。因此，對理想的追求，既是徐志摩早期詩歌的主要內容，也是他的詩魂。對現實不滿，是因為理想得不到實現，而對愛情的歌唱，又多半是借“情詩”表達的政治理想。因此，徐志摩素有“詩哲”之稱。 茅盾曾說： “志摩是中國布爾喬亞 開山 的， 同時又是 開代的詩人” （茅盾： 徐志摩論， 現代 2 卷 4 期， 1932 年 12 月） 。 雪花的快樂（寫于 1924

6、年 12 月 30日，最初發表于現代評論1925年 1 月 17日出版的1 卷 6期，后收入志摩的詩）是徐志摩早期的一首有名的愛情詩，也是一曲飄在半空中的理想之歌： “假若我是一朵雪花，/翩翩的在半空中瀟灑，/我一定認清我的方向/飛揚，飛揚，飛揚 /這地面上有我的方向”。這朵瀟灑的雪花，不去冷寂的幽谷，不去凄清的山麓，也不去荒街，而認清了她要去的花園。從詩人的生活經歷和思想發展過程來看，他的愛情詩雖然與他的愛情生活有密切的關系，但也十分明顯地寄托著他的政治理想。 “志摩的許多披著戀愛外衣的詩不能夠把它當作單純的情詩看的；透過那戀愛的外衣，有他的那個對于人生的單純信仰”（茅盾： 徐志摩論， 現代

7、2 卷 4 期， 1932 年 12 月） 。 雪花的瀟灑，正表現了詩人的從容和自信。徐志摩詩歌在形式上變化多樣，既寫散文詩，也寫自由體詩，當然也寫富有建筑美特點的新格律詩。但徐志摩的新格律詩很少有整齊劃一的形式，在詩行的排列上，更注重在錯落有致的變化中保持整體的諧調，更具現代風格。為要尋一個明星是徐志摩詩歌中最常見的一種形式：我騎著一匹拐腿的瞎馬，向著黑夜里加鞭；向著黑夜里加鞭，我跨著一匹拐腿的瞎馬。第一、四行用長句，第二、三行用短句，而三、四行實際上又是一、二行倒裝后的重復，而且節節如此。雪花的快樂每節的結構更為復雜，但由于它也是節節如此，同時又能做到不露痕跡，表現出詩人非凡的藝術才華。徐

8、志摩詩歌并不刻意追求詞藻的繪畫美，但富于想象力，又善于駕馭現代漢語中的各種雅俗語言，因此，在文詞的使用上也常常表現出“香艷”或“濃艷”的特點，甚至以丑為美，給人以強烈的感官刺激，有著西方現代派詩歌的影響。 “香艷”如她 TOC o 1-5 h z 是睡著了：“ 看呀， 美麗！ 三春的顏色移上了她的香肌?！?罪與罰 （二） ：“肉鮮鮮的引誘”， “鮮艷的沉淪”等； “以丑為美”如更接近他的散文風格的嬰兒： “她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅的口唇，現在像是爐底的冷灰?！毙熘灸υ姼柙谝魳访婪矫娴呢暙I最為突出，影響

9、也最為深遠。在理論上他將音樂看作是最為重要的詩美因素。他在 詩刊放假中說：“正如一個人身的秘密是它的血脈的流通， 一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與浪動。, 行數的長短，字句的整齊或不整齊的決定，全得憑你體會到的音節的波動性”。他的作品幾乎全部采用當時的口語，就是現在的讀者讀來也瑯瑯上口，韻味十足。在這方面，、 沙揚娜拉一首和再別康橋都堪稱經典。揚娜拉一首是音樂美的代表：最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁沙揚娜拉！沙揚娜拉一首是組詩沙揚娜拉的最后一首。組詩原為18首，寫于1924年 5月隨印度詩人泰戈爾訪華期間，最初收在志摩的

10、詩初版本中，詩集再版時，作者刪去了前17 首。這首只有五行的小詩，充分體現出徐志摩詩歌的婉約之風，雖然帶有濃郁的脂粉氣，但詞藻卻并不濃艷，沒有用“雪白的肌膚”、 “艷紅的嘴唇”、 “云霞般的和服”等的艷詞俗字，而是準確地抓住日本侍女在與客人道別時的一瞬，用“溫柔”、 “嬌羞” 、 “憂愁”等富有感情色彩的詞匯，道出了說不盡的溫情，畫出了一個侍女動人的形態和神態，特別是最末一句“沙揚娜拉”的款款道出，猶如一幅余音繚繞的嬌美圖。徐志摩的詩歌形式自由而又都精巧典雅，深得白話新詩的精髓。沙揚娜拉一首單看是一首標準的自由體詩，然而，他卻用大致相同的形式一口氣寫了18 首，于是，一個新的“格律”形式就誕生

11、了。新舊格律的本質區別在徐志摩詩中表現得最為鮮明。再別康橋（寫作于1928 年 11 月 6 日訪歐歸國途中，發表于同年 12 月的新月1 卷 10 期，后收入猛虎集）是徐志摩詩歌的代表作，也是其音樂美和運用現代口語的典范。徐志摩是“康橋文化”的膜拜者， “康橋”在他的一生中有著特殊的重要意義，他對康橋的留戀之情，似乎也成為了他一生永恒的主題。康橋西野暮色和夜表現了他對康橋的深情厚意，康橋再會罷是康橋情結的集中代表： “康橋，再會罷；/我心頭盛滿了別離的情緒，/你是我難得的知己，/, 歸家后我母若問海外交好，/我必首數康橋；” 而 再別康橋則是“康橋系列作品”中最為動情也最為動人的一首。它在平白自然的口語中，奇跡般地寫出了無聲無淚的惜別之情。在第一節短短的四行里，竟一口氣一連用了三個“輕輕的”，而在詩的結尾，又換成了兩個“悄悄的”： “悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。 ”可以看出，徐志摩不但善于根據要表達的內容創造不同的形式，而且更善于用不同的手法來創造優美和諧的旋律。 雪花的快樂表現的“雪梅之戀”的優雅，情調是歡快的；沙揚娜拉一首表現的是客人對侍女的留戀，情調是溫馨的；再別康橋 表現的是詩人對心中圣地或者理想的訣別，其情調是無奈的。徐志摩詩歌重視詩的音韻，形成了“自由輕快”的獨特風格。他常常交替使用交韻（ABAB） 、抱韻（A