1、藝術創作論 第一節 創作主體藝術家本節主要內容：藝術家的重要性；藝術家的特點和必備條件；藝術家的創造力。藝術家的重要性創作主體的地位藝術傳播過程的主導作用藝術家及其創作的神秘性藝術家的主體性特點：藝術家內部有多種多樣的職業和分工；真正的藝術家都具有為藝術而獻身的精神；藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性。藝術家的必備條件： 具備藝術的天賦和敏感； 藝術才能； 藝術修養； 藝術心理定勢的優化； 高尚的人品。莫奈日出印象藝術家的藝術創造力古代的解釋“神靈憑附的迷狂”“酒神附體”詩神就像這塊磁石，她首先給人靈感，得到這靈感的人們又把它傳遞給旁人。神對于詩人們像對于占卜家和預言家一樣，奪取他們平常

2、的理智，用他們作代言人，正因為要使聽眾知道，詩人并非借自己的力量說出那些珍貴的辭句，而是神靈憑附著來向人說話。 柏拉圖：文藝對話錄藝術家只是模仿的工匠創造力的源泉在于神神秘主義的解讀方式藝術創造力的近代解讀神賦權利對人的回歸藝術家創造力的肯定康德對于藝術和手工藝的區分美的藝術是自由的無功利的，而手工藝則是不自由的雇傭性的；美的藝術是出于游戲的目的而追求愉悅，而手工藝則是為了報酬而勞動。第一，藝術家的創造才能（包括想象力、靈感、天賦等）不再是神的擁有，而是人的擁有。第二，藝術家不再是工匠式的有技藝者，他們的技藝和勞作帶有工匠活動所沒有的自由和游戲的性質。藝術天才論藝術家的創造力乃天賦才能，絕非文

3、化和社會所能。天賦對莫扎特的成就是至關重要的，但天賦決不是唯一的原因；家庭條件、社會氛圍以及莫扎特的后天習得（技藝）等等因素，都是不可或缺的。 “人們以為我的藝術得來全不費功夫。實際上，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次?！?（莫扎特）藝術創造力的現代解讀心理學角度：精神分析學派人本主義心理學派春天，十個海子在春天，野蠻而悲傷的海子/就剩下這一個，最后一個/這是一個黑夜的孩子，沉浸于冬天，傾心死亡/不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村。在這里，海子無疑發出了死亡的宣告，這是一個悲傷的海子，陷于死亡而不能自拔；這是一個絕望的詩人，一個破滅而無任何

4、希望的靈魂：大風從東刮到西，從北刮到南，無視黑夜和黎明/你所說的曙光究竟是什么意思?！笆俏抑赜峙_的身體/流著雨雪，淚水在二月”（黎明），“我早就說過，斷頭流血的是太陽”（拂曉），“從笨重天空跌落的/撞在陸地上，撞掉了頭撞爛了四肢”（桃花時節），“你被劈開的疼痛在大地彌漫”（春天，十個海子） 太陽正是黃昏時分無頭英雄手指落日手指落日和天空眼含塵土和熱血扶著馬頭倒下 社會學角度藝術家不可能脫離社會在孤立封閉的環境中存在還原社會藝術家與社會：一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎：直接體驗與間接體驗；另一方面，藝術家本人作為創作主體總是屬于一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。 “天才

5、論”與“文化論”藝術家的創造力乃天賦才能，絕非后天能夠獲得或文化所能。任何創造力的獲得都有賴于特定的文化和社會，藝術家無法脫離社會和時代。藝術創造力=天賦+社會文化因素（技藝） 一方面為藝術家成長提供了必要的條件和基礎；另一方面又把文化所具有的惰性和陳規強加給藝術家，進而形成束縛和限制。不墨守陳規，敢于突破和創新。高明的藝術家是給藝術制定規則的人。（康德）社會文化的兩面性“工匠”型：專業訓練、技巧、規范和人為性，講求技法規則，循規蹈矩。（得藝之“技” ）“天才”型：個性和天性，富于靈氣、創造性和本然的東西。（得藝之“道”）工匠和天才的差別馬克夏加爾的裝飾繪畫七個手指的自畫像我和我的村莊馬克夏加

6、爾（俄）屋頂上的提琴手生日（新婚）散步（結婚三年）在維捷布克斯上空的裸女橙紅色臉的女人（晚年回憶）透過窗子看巴黎孤 獨“我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。把一切不合邏輯的事稱為幻想、神話和怪誕，實際是承認自己不理解自然?！?赤子之心：童稚的天真 “健康的兒童性”或“第二次天真”創造性在許多方面很像完全快樂的、無憂無慮的兒童般的創造性。它是自發的、不費力的、天真的、自如的，是一種擺脫陳規陋習的自由 （馬斯洛）“泛創造性”時代的來臨“一個燒一流湯的廚師比一個畫二流畫的畫家更具創造性” 。 第二節 藝術創作活動本節主要內容：藝術創作過程的三個階段： 體驗、構思、表現；藝術創作心理；

7、藝術思維。一、藝術創作過程： 創作欲望藝術語言、藝術技巧生活體驗與思想情感審美意識具體可感的藝術形象物態化為藝術作品藝術創作的三個階段：“眼中之竹”觀察、感受生活， 即藝術體驗活動：自發的藝術體驗自覺的藝術體驗無意識有意識蘇里科夫女貴族莫洛卓娃 “胸中之竹”在頭腦中形成審美 意象，即藝術構思活動； 藝術構思的核心 藝術構思的動力 藝術構思的方式：整合、變形、移情。想象情感“手中之竹”將審美意象物態化為 藝術形象，形成藝術 作品，即藝術表現活動。必須借助一定的物質材料；離不開一定的藝術媒介和藝術語言；獨特性。高更兩個塔希提年輕姑娘畫向日葵的梵高藝術體驗、藝術構思和藝術表現三者是相互滲透，密不可分

8、的。結論：二、藝術創作心理和思維活動：（一）藝術思維意象思維：通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的一種思維方式。抽象思維：運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式，側重理論研究和邏輯推理。意象思維抽象思維主要內容和主導引導和協助互相配合與轉化僧敲月下門高更我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？（二）意識與無意識意識：自覺的心理活動。無意識：不知不覺的心理活動。兩種對立的觀點：完全否定； 過分夸大。弗洛伊德的創作動力理論介紹：人的全部精神活動：“冰山”的比喻人的精神活動意識（前意識） （無意識）潛意識超我自我本我人格結構理論至善原則現實原則快樂原則弗洛伊德的結論：個體無意識主要是人

9、的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。藝術是無意識本能的升華；幻想的替代性滿足。不同性質的無意識：誤差無意識；病患無意識；夢幻無意識；習慣無意識本能無意識；集體無意識。榮格的無意識理論：個體無意識：表層；集體無意識：深層 （原 型）本能原始意象自 我總體來說：藝術創作是藝術家有目的、有意識的創造活動；在藝術創作中確實存在無意識活動；意識與無意識之間構成辯證關系；馬格利特1934強暴（三）靈感和直覺靈感：神感“神靈憑附”“迷狂”； 靈感是長期積淀的結果。 頓悟式的心理狀態。 “長期積累，偶然得之”。直覺：是指不經過邏輯推理而直接達到事 物本質的一種思維方式。靈感與直覺的異同：相似性：拒絕邏

10、輯推理、獨創性、可遇不可求；創造性思維。差異性：性質：靈感是思維狀態，直覺是思維能力；特征：靈感突如其來，直覺有相對穩定性；對象：靈感不一定需要客觀物象，而直覺是面對客觀物象產生的。第三節藝術的創作方法與流派、思潮本節主要內容：藝術創作方法；藝術流派、藝術思潮與藝術風格；相互關系。一、藝術創作方法：是指藝術家在藝術創作過程中，對主體思想感情和客觀生活關系所持的基本態度和所遵循的基本原則，又稱“創作原則”。（一）兩大主流創作原則現實主義：按照生活的本來面目反映生活，但并不排斥藝術虛構和藝術夸張。特征：藝術描繪的客觀性：細節真實；藝術形象的典型性；藝術家思想傾向和情感的隱蔽性。米隆擲鐵餅者達芬奇巖

11、間圣母米勒播種者晚禱浪漫主義：偏重于表現藝術家的主觀理想；特征：創作重心是追求理想；藝術形象多為奇幻型；強烈的主觀感情色彩。籍里柯梅杜薩之筏其他創作原則（法）夏凡納 希望（奧地利）克里姆特吻馬奈草地上的午餐馬奈奧林匹亞提香烏爾比諾的維納斯修拉大碗島星期日的下午后期印象派圣維克多山穿紅背心的少年玩紙牌的人塞尚的后印象派畢加索自畫像立體派波普藝術安迪沃霍爾大地藝術/地景藝術：克里斯托包裹海灘克里斯托和克勞德環繞海島捆綁國會大廈 二、藝術流派與藝術思潮：（一）藝術流派1、何謂藝術流派？ 是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想觀念、創作方法和藝術表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別和藝術

12、群體。超現實主義2、藝術流派產生的原因：社會歷史的原因；哲學思潮和文化思潮的影響；文藝思想發展變化或斗爭的結果。（二）藝術思潮指在在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。有其生長周期。現代主義藝術思潮19世紀末、20世紀初從歐美各國興起；包括眾多的藝術流派和創作主張，如存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等。西方現代主義的萌芽始于19世紀中葉象征主義的出現，其標志是法國象征主義詩人波德萊爾的詩集惡之花的問世。波德萊爾惡之花包括象征主義、表現主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現實主義等等。以反傳統為宗旨。主要藝術特征：

13、主觀性、內向性。 后現代主義藝術思潮20世紀后半葉，“后現代主義”（Postmodernism）在西方興起，影響遍及全球。后現代主義是隨著現代主義的衰落而逐漸崛起的，是對現代主義的批判和超越。是西方后工業社會現實矛盾中所產生的一種文化藝術思潮，是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產物。藝術表現往往采用反諷、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地表現當代世界的不確定性和分解狀態。后現代主義與現代主義的區別現代主義后現代主義 哲學基礎（思想根源）康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學等存在主義、非理性主義、德里達的解構主義等人的主體性具有鮮明的自我中心特

14、色，強調弘揚個性與表現自我突出自我懷疑，強調主體喪失，反對一切中心方法論致力于建構，崇尚結構主義致力于解構，崇尚解構主義作品深度晦澀難懂，富有哲理性追求無深度的平面感、感官刺激和文化游戲藝術生產強調創造的獨特性工業化大批量生產，突出“復制”的作用后現代主義的兩大特征1. “復制”2. “消解”后現代主義對藝術的“消解”消解藝術與非藝術的區別消解各種藝術門類之間的區別消解精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化的界限（三）藝術風格指藝術家在創作總體上表現出來的獨特創作個性與鮮明的藝術特色。歌德：“風格，這是藝術所能企及的最高境界，是藝術可以向人類最崇高的努力相抗衡的境界。”風格即人格（布封）。藝術風格的特性：獨特性；穩定性；多樣性。藝術風格多樣性形成的原因：藝術家獨特的創作個性；藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求；審美需求的多樣化。藝術風格具