中國美術簡史第五章隋唐五代美術第一節隋唐人物畫和山水畫概述

隋唐時代，佛教、道教都很興盛，大規模的石窟造像不斷出現，使唐代造像的規模氣勢和藝術水平都特別突出。出土大量的唐三彩等陶俑和壁畫，都十分精美，技藝水平超越前代。隋代由于政治經濟的統一，南北文化交流的加強，繪畫、雕刻一方面是對前代藝術傳統的繼承，一方面是南北不同風格的互相吸收與融合，呈現出承先啟后的過渡性特色。

唐代是中國人物畫寫實主義的鼎盛時期，內容大半反映在貴族和城鄉生活上。描繪或塑造的宗教題材作品更加世俗化，在大量經變故事畫和菩薩、羅漢像的塑造中，表現出明顯的人間味。

唐代的山水畫逐漸趨于成熟，并獨立成為一種畫科。殿堂宅邸的屏壁裝飾，出現了青綠和水墨兩種不同的山水畫。花鳥畫后來亦成為獨立形式，出現一批專攻某一種題材的專業畫家，顯示出當時畫壇的盛況。

藝術的繁榮帶動許多畫史、畫論專著的問世，其中最重要的是出現世界上第一本藝術史專書《歷代名畫記》，作者是張彥遠（約815～875），內容有︰繪畫的審美功能，繪畫的發展史，畫家傳記及有關資料，畫論與畫法，作品的監賞、收藏、評價、流傳及考證等。

在魏晉南北朝中外文化交流的主題下，經歷隋代，到唐代達到一個輝煌的境地。從初唐——盛唐的一百多年間，形成了所謂“大唐氣象”，唐朝成為世界最繁榮的文化中心。隋代出現了最早的獨立意義的山水畫；唐代出現了以顏真卿、張旭、吳道子、王維為代表的書畫名家，同時這一時期的宮廷藝術也取得了很高的成就。唐代繪畫按照題材分科已開始具體化，分為人物、樓閣屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥，專題分科在古代繪畫發展上是題材擴大和技術進步的征象。之后，五代時期的水墨山水畫有了重大的發展和突破。貞觀年間的唐代美術,如畫家閻立本的作品,敦煌以220窟為代表的壁畫,昭陵六駿的雕刻等明顯地代表了一個新階段的開始；高宗、武后到玄宗的盛唐時期(公元六五○一七五五年)是唐代美術最光輝燦爛的時期,出現了佛教美術中最成熟的中國學派的重要代表者——吳道子和楊惠之．盛唐時期的美術,不僅以風格的獨創,而且以宏偉氣魄、豐富的內容和兼容并包的精神,成為中國古代美術發展中有廣泛和長遠影響的巨流．安史之亂平定以后,唐朝的政治和社會經歷著新的變化,在古代美術中長期占了主要地位的宗教美術規模縮小了,中原地區造像石窟的活動已經基本上終止了,宗教美術的世俗化的傾向得到重要發展,表現貴族的美術也取得較重要的發展．中唐時期(公元七六○—八五九年)的周昉是有代表性的畫家，他和同流派畫家的作品推動仕女畫的發展．五代時期的西蜀和南唐提供了繪畫藝術繁榮的社會條件．五代美術和宋代美術有著不可分割的聯系．

人物畫唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統藝術的繼承和發展，擴大了表現題材，創造了一些表現當時人物和生活的作品，風格也更趨于雄健；一是在與西域美術交流的基礎上，豐富了表現技巧，為盛唐美術的發展奠定了重要的基礎。代表畫家是閻立本和尉遲乙僧。閻立本（？-673年）藝術成就最突出的肖像畫和政治性題材的歷史畫，《歷代帝王圖》《秦府十八學士圖》《凌煙閣二十四功臣圖》《職貢圖》及唐太宗等人的肖像。他的作品用線勁健堅實，用色沉著濃重，注重人物心理的刻畫。10步輦圖（宋摹本局部）閻立本唐

作品描繪了唐太宗李世民接見吐蕃使臣祿東贊的情景，畫家對人物肖像的神情氣質具有高超的塑造能力。這是一幅具有重要歷史價值和藝術價值的作品。《歷代帝王圖》

唐閻立本此畫描繪了漢昭帝劉弗陵至隋煬帝楊廣共十三個皇帝，通過不同時期、不同作為的帝王外貌描繪，表現了不同人物的氣質和個性。人物比例上，帝王明顯大于侍從，是封建時代嚴格的等級觀念在繪畫上的反映。歷代帝王圖（局部）（晉武帝）閻立本唐閻立本以畫政治性題材的歷史畫和肖像畫最著名。這幅作品刻畫了晉武帝司馬炎，表現了他的威嚴儀態。16前漢昭帝171819“畫圣”吳道子吳道子在用筆技法上，創造了一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條”式的描法。用這種描法畫人物的衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。他的線描風格不似顧愷之中鋒直下，而是轉動筆鋒，取自張旭的狂草，充滿立體感。這種筆法被稱為“莼菜條”。吳道子在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，不似西域畫那樣濃重富麗，而以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。送子天王圖吳道子（傳）唐27仕女人物畫盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現實生活的風俗畫，特別是描繪仕女生活情態的風俗畫也得到發展。盛唐以后，國勢漸衰，貴族們但與享樂，仕女畫興盛起來，描繪像楊貴妃那樣體態豐滿的婦人形象成為時尚。張萱、周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，他們也是直接影響晚唐五代繪畫風格的畫家。

畫面線條細潤勁健，用筆流暢。在造型上，人物體態豐滿、肥碩。設色濃麗，整體效果豐富又統一。這是唐代工筆仕女畫的總體特征。

《搗練圖》唐張萱描寫宮廷婦女整理絲布的情形。表達的事唐代宮廷仕女的家庭生活。十幾個人物，分成三段，活潑地表達了工作的程序，也描繪了唐代宮廷仕女的服裝，顏色雅致，圖樣精細。卷首的四個婦女，手中拿著木杵，正在搗絲。中段兩個婦人對坐，正在繅絲或縫紉。旁邊有一個女仆，用扇子煽爐火。兩個婦女拉著一匹絲布，中央一個婦女手上拿著熨斗，熨斗中裝了燒紅的炭，正利用熨斗的熱，燙平絲布。旁邊有一個侍仆背對畫面，另有一個無所事事的小孩，在絲布底下鉆來鉆去。

《虢國夫人游春圖》唐張萱

描繪的是楊貴妃的姐妹在春天出游的情形。人物布置錯落有致、疏密相宜，注重刻畫人物的動態神情，形象地反映了盛唐時期貴婦的奢華生活。（局部）

《揮扇仕女圖》唐周肪史稱周肪畫仕女“衣裳簡勁，色彩柔麗”，體態濃艷豐肥，“頗報風姿”，善捕捉人物“情性言笑之姿”，人稱其畫風“周家樣”。

《簪花仕女圖》唐周肪線描細勁有力，設色濃麗，大的色塊與圖案紋樣對比，厚重的石質顏色與透明的植物色對比，使畫面具有裝飾味道和衣衫薄紗的真實感。孫位及其《高逸圖》晚唐的貴族官僚和上層市民在社會的動蕩之中，極力追求物質的享受，尋覓精神的慰藉。整個社會的審美意趣已由盛唐時期對雄壯豪放的崇尚而轉變為對哀婉深沉韻致的詠嘆。人物畫在題材上則突出了對閑情逸致的生活的表現，以及追求魏晉名流雅士的生活和審美趣味、理想。最能代表這一時期人物畫藝術精神的無疑是孫位及其作品《高逸圖》。高逸圖孫位唐山水畫

隋唐五代時期，山水畫的發展過程分為三個階段：第一階段為隋代及初唐，這一階段青綠山水畫的藝術形式由初創逐漸走向成熟，代表人物是展子虔和李思訓、李昭道父子；第二階段為唐中晚期，這一階段，除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維、張躁等人；第三階段為五代時期，這一階段可謂開宗派之先河，山水畫壇上出現了荊浩、關仝和董源、巨然幾位大畫家，開創了南北山水畫兩大體系，對后世產生了深遠的影響。一、青綠金碧山水畫以石青、石綠為主色調，其顯著特征是顏色覆蓋性強，色彩鮮麗光彩具有裝飾意味。這一類山水，喜歡用很濃艷的青綠色來涂染，有事也加入金色，造成很華麗的效果。隋代展子虔的《游春圖》是現存卷軸山水畫中最古老的一幅。《游春圖卷》隋展子虔它是我國現在最古的一幅山水卷軸畫（第一張獨立意義的山水畫），它改變了魏晉南北朝時期山水作為陪襯而出現的“人大于山，水不容泛”的形態，使山水畫有了咫尺千里之感。在山水畫發展史上具有奠基意義。50《江帆樓閣圖軸》

唐李思訓

李思訓（651-718年），唐宗室，用筆工致嚴整，賦色濃烈沉穩，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾效果較強，確立了山水畫“青綠金碧”一派的風格面貌，追求深遠的意境。《江帆樓閣圖》傳為他所做。金碧山水——墨線勾勒后，敷以重彩，再以泥金色重勾山石輪廓的山水畫法。李思訓的兒子李昭道，也是山水畫家，，他的畫法更精巧細密，傳為他作的《明皇幸蜀圖》是一幅以山水景物為主的歷史故事畫。53水墨山水畫在山水畫史上，一般把王維作為水墨山水畫之祖。王維（701-761年），其繪畫題材多描寫雪景，劍閣，村落等田園風光。他的山水畫最重要的特色是詩畫有機結合，詩情畫意融為一體，被后世文人畫派推為始祖，即南宗之祖。江山雪霽圖55王維不但是有名的詩人，他的繪畫也有很有影響力。“行到水窮處，坐看云起時”王維雪溪圖57王維輞川圖58第二節其他繪畫和歷史著作畫馬畫牛名家及代表作唐代其他雜畫中以鞍馬最盛。唐代國力強盛，繼北朝尚武之風，對鞍馬尤為重視，統治階級養馬之風極盛。一些畫家也竭盡平生專長，為名馬傳神寫照。曹霸、陳閎、韓幹、韋偃等是活躍于盛中唐之際的畫馬名家。

照夜白圖牧馬圖（局部）韓幹唐五牛圖（局部）韓滉唐

繪畫理論的深化張懷瓘：《畫斷》，提出“神、妙、能”品畫標準；張彥遠：《歷代名畫記》，是我國第一部系統的完整的關于繪畫藝術的通史，也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書。全書內容分為四個部分：繪畫歷史發展的評述；畫家傳略及畫跡史料；繪畫技法與理論；關于作品的鑒賞、收藏與考證。張彥遠對繪畫理論的發展做出的貢獻，可以概括為一下幾點：1.在繪畫藝術的社會作用方面，指明了“成教化、助人倫”的道德教育作用，“指事繪形，可驗時代”的認識作用，“怡悅情性”的審美作用，2.深化了六朝以來以形寫神的觀點；3.強調畫家的主觀情思68

在創作中的作用；4.提出“意存筆先”的觀點；5.重學古而不泥古，提出青出于藍等觀點。

69第三節壁畫和雕塑石窟壁畫唐代的壁畫約占整個莫高窟壁畫總量的40％以上。與魏、隋代相比，唐代壁畫在題材內容上有了新的變化，巨大構圖的經變故事成為壁畫的主要部分，單身的佛、菩薩像也很盛行，供養人的地位逐漸顯著，圖案裝飾亦出現了新的高峰。流行于六朝時期的本生故事和佛傳故事，只是成了大幅經變的附屬部分。在敦煌石窟的壁畫中，各種佛教形象，如佛、菩薩、伎樂天、天王力士、金剛羅漢等，都保持著同現實生活的密切聯系。畫工們用自己對現實世界的切身感受去描繪佛教內容，用生活現象去解釋宗教教義，必然反映了他們對于生活的主觀認識和美的理想。正是憑借民間匠師們非凡的創造力和精湛的藝術技巧，唐代的佛教美術實現了外來藝術民族化，宗教藝術世俗化的轉變。觀無量壽經變（局部）莫高窟217窟壁畫唐觀無量壽經變73觀無量壽經變局部7475反彈琵琶圖反彈琵琶圖

此圖為《西方凈土變》的一部分。寫伎樂天伴隨著仙樂翩翩起舞，舉足旋身，使出了“反彈琵琶”絕技時的霎那間動勢。人物造型豐腴飽滿，線描寫實明快、流暢飛動，一氣呵成，天衣飄颶，有“吳帶當風”的韻致，體現了唐代佛教繪畫民族化的特色。敷彩以石綠、赭黃、鉛白為主，使整個畫面顯得更加典雅、嫵媚，令人賞心悅目。這幅“反彈琵琶”無論是從反映生活的角度，還是從繪畫技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁畫中的代表杰作。菩薩像

初唐引路菩薩引路菩薩賞析

描繪菩薩為亡靈引路升天國的場面。上有“引路菩(薩)”的題記。前面領路的大菩薩右手執香爐，左手持蓮花，蓮花旁垂下白幡。幡分四欄，各欄分繪圖案。畫左上角菩薩所乘的黃云中隱出一些建筑物，代表凈土世界。菩薩后面跟隨的女子為死者生前的形象，梳著典型的唐代女女的發式。畫面中的很多部分如香爐、菩薩之發飾等都描金敷色，全畫彩繪艷麗，完好地保存了唐代繪畫的面貌。觀無量壽經變主佛81維摩詰經變（局部）莫高窟103窟壁畫唐墓室壁畫墓室繪畫自秦漢時期興起以后，經久不衰，唐代的墓室壁畫依然興盛。近幾十年來，唐墓壁畫發現漸多，特別是唐高宗李治的17座陪葬墓中已發掘的李賢、李仙惠、李重潤等墓的墓室壁畫，形制宏偉、內容豐富、技法熟練，反映了唐代壁畫的高度水平。李賢墓壁畫：馬球圖

《馬球圖》畫在李賢墓墓道西壁，有二十多個騎馬人物，場面十分宏大壯觀。這里只選其中一人一騎，可以看到畫面線條精煉，寥寥幾筆便勾出夸張的人物動態以及馬矯健飛奔的體態。馬球一名波羅球，是古代一種體育運動，經唐太宗提倡，在貴族中廣泛流傳，在宮廷中相習成風。這是我國打馬球最早的形象紀錄，比傳世唐人《打馬球圖》更為具體而生動。馬球圖李賢墓壁畫：客使圖狩獵圖87狩獵圖陜西乾陵章懷太子墓道東壁壁畫唐懿德太子墓永泰公主墓石窟雕塑

隋代石窟造像在統治階級的提倡下重新活躍起來，在造型上都顯露出承前啟后的特征。7世紀后半期，佛教造像活動在長安、洛陽及其以外的廣大地區得以大發展，中國佛教藝術被推向空前的興盛繁榮時期——盛唐之境。8世紀初，佛教造像的唐代式樣已完全確立并臻于成熟。在造型和雕塑手法上更趨于寫實，更追求莊嚴宏麗的美。龍門石窟造像：

盧舍那大佛

盧舍那大佛龍門石窟奉先寺唐菩薩立像陜西省博物館藏唐陵墓雕刻唐代的陵墓雕刻十分發達，最能體現這個時期陵墓雕刻成就的無疑是陜西西安附近的歷代帝王的陵墓（號稱十八陵）雕刻了。這些石雕是唐代雕塑成就的集中反映，其中唐初的獻陵、昭陵，盛唐的乾陵、順陵的石刻最為著名。昭陵六駿

昭陵為唐太宗李世民和長孫皇后的合葬墓。隨唐太宗征戰的六匹戰馬為他立下了赫赫戰功，為紀念這六匹駿馬，他命名匠用石料雕成比真馬略小的六座浮雕，分別置于墓前，世稱“昭陵六駿”。六駿各有專名：即“颯露紫”、“特勒驃”、“什伐赤”、“拳毛騧”、“青騅”和“白蹄烏”。眾駿馬皆為奔馳狀，只有颯露紫為靜立狀，并于馬前雕刻了李世民的勇將丘行恭。颯露紫

這是一幅富于情節的作品。丘行恭身著戎裝，腰佩劍，正在為身受箭傷的颯露紫拔箭；受箭傷的神駿三足直閱，一足微曲在忍受著劇痛。它用一馬一人的簡單構圖，強調了李世民的豐功偉績，是一幅具有紀念碑性質的作品。

颯露紫現藏于美國費城賓夕法尼亞大學博物館，其余四匹馬的雕像現藏于陜西省歷史博物館。昭陵六駿之一——拳毛騧(gua)

唐昭陵六駿之一——白蹄烏唐昭陵六駿之一——特勒驃唐昭陵六駿之一——青騅(zhui）唐昭陵六駿之一——什伐赤唐浮雕《昭陵六駿》賞析

浮雕《昭陵六駿》塑造了六駿站立、奔跑、徐行的姿態，其中颯露紫和拳毛兩塊保存得最完整。它們體態雄健駿美，充滿活力，神情中帶有一種剛毅堅強、勇往直前的氣質。整個作品線條流暢，弧線與直線結合完美，剛柔相濟，起伏轉折得當，對戰馬形、神的刻劃都把握得很好，是我國雕刻史中塑造戰馬形象最杰出的一組作品。陶俑隋唐時期陶俑普遍流行，其藝術成就可與漢俑比肩。漢俑質樸傳神，渾然一體，唐俑富麗多彩，形神兼備，都達到了時代的最高水平。這些俑器有的是燒陶，有的是泥制，但與漢代的陶俑不同的是，大多數有彩色或彩釉。彩釉的顏色通常為黃、綠、赭，即所謂的“三彩俑”。唐代的陶俑題材內容包羅萬象，包括各種現實人物、禽獸、天王力士及神怪之類。如陶制的人像中有武士、文官、婦女、小孩、樂舞、仆役、胡人等多種形象。動物中有馬、牛、獅子、駱駝、雞、鴨等。這些陶俑以各種生動的形象，概括了當時社會世俗生活的各個方面。三彩駝背樂舞俑西安中堡村出土唐三彩女立俑西郊中堡村出土唐第四節五代繪畫五代人物畫五代時期的人物畫，發展了唐以來的世俗化傾向，但在內容上那種盛唐時期歡愉升平的題材已日趨稀少，畫家筆下呈現更多的是日常生活、身邊瑣事、愛的苦惱、閑的寂寥了。顧閎中、周文矩等人物畫作品不僅善于把握生動的富有表現力的情節，而且十分注意對在特定的環境和情節中的人物心理的表現，從而較為深刻地揭示出社會的本質。韓熙載夜宴圖顧閎中五代畫面描寫的是南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。全卷分為五個場景，細致刻畫了宴會上主客調笑縱情的情態。人物個性鮮明，情節生動，主人公韓熙載超脫不羈而又沉郁寡歡的復雜內心，刻畫得尤為深入。以屏障作間隔的連續構圖，工整精細的線條，絢麗清雅的敷色，顯示出高超的藝術水平。（局部一）

（局部二）這是“清吹”場景中描繪歌女吹奏笛蕭的部分，人物姿態生動，勾線細勁，設色富麗，是刻畫中國古代女性優美形象的杰出畫面之一。

（局部三）

從韓熙載擂鼓的局部特寫中，我們可以看到畫家刻畫人物內心世界的深厚功力，主人公縱情聲色而又沉郁寡歡的精神狀態躍然紙上。（局部四）《韓熙載夜宴圖》結構全畫結構：《韓熙載夜宴圖》卷以時間為序列，共分五段----聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每段以屏風巧妙隔開，前后相連又各自獨立，使全畫組織連貫流暢。《韓熙載夜宴圖》人物刻畫韓熙載在畫中有左側、右側和四分之三正面等頻繁出現，但各自的形象卻十分統一：他形神不改，氣宇不凡，眉頭緊蹙，憂心如焚。尤其是畫面中樂曲悠揚，舞姿曼妙，笑語喧嘩的氣氛更是突出了韓熙載心事重重，抑郁無聊的精神狀態。總之人物刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。《韓熙載夜宴圖》畫面主次畫面主次：畫面情節復雜，人物眾多，卻安排得繁簡得當，賓主有序，并且各段中反復出現的人物可一一辨認。《韓熙載夜宴圖》用筆用色用筆用色：線條流暢而不失沉著，挺拔勁秀，流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中，繪聲繪影更繪心境。須發的勾畫“毛根出肉，力健有余”。設色絢麗而不失清雅，塑造了富有生命活力的藝術形象。《韓熙載夜宴圖》總的來說，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》構圖嚴謹精妙，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上比較完整地體現了五代人物畫的風貌，基本能夠代表五代人物畫的最高水平，是一幅有重要歷史文獻價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品。匡廬圖荊浩五代北方畫派《匡廬圖軸》五代荊浩荊浩——字浩然，善畫山水，創北方水墨山水畫派，著山水畫論《筆法記》。唐人山水，開始形成青綠和水墨兩種風貌，而荊浩在水墨上的的重大突破，扭轉了畫壇上的主流傾向。描繪廬山及附近一帶景色，結構嚴密，氣勢宏大，構圖以“高遠”和“平遠”二法結合，畫法皴染兼備，層次井然。“六要”——氣、韻、思、景、筆、墨中國山水畫總的認識構架荊浩在《