1、口琴簡譜入門根底教程口琴， (英文 harmonica) ，用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發(fā)聲的多簧片樂器;在樂器分類上屬于自由簧的吹奏樂器。 由于發(fā)聲源是長度介于1.5 3.5cm 的簧片而非空氣柱(如長笛 )，主要分為獨奏口琴和合奏口琴，各自又有不同種類。下面是fanwen 收集整理的口琴簡譜入門根底教程，歡送閱讀。口琴的由來：1821 年早春的一個上午， 德國鄉(xiāng)村一農(nóng)家女孩拿著媽媽的木梳在門口玩耍，玩著玩著， 玩出來一個新把戲： 她找來了兩片紙， 一張上一張下地貼在木梳上，然后把它放到嘴上吹了起來，想不到木梳發(fā)出了悅耳動聽的聲音。就在此時，一名叫布希曼的音樂家從這兒經(jīng)過，被奇妙的聲音吸引。

2、他走上前去，讓女孩把木梳給他看。布希曼仔細地打量了這一“杰作后，萌發(fā)了研制一種新樂器的想法。回到家中，他參照小女孩的木梳、中國古代的笙和羅馬笛的發(fā)音吹奏原理，用象牙制作出了世界上第一把口琴。比起其他正統(tǒng)樂器而言口琴的沿革其實相當?shù)亩虦\而且世界各地的版本不一這也是個人為何在此僅能淺論而難能深究的主要原因。在參考過許多版本后有些記載看法倒是放諸四海皆一致： 笙為我國古樂器八音之一，是一種具有自由律動的簧樂器，也為最早的一種具有和聲的樂器，所以它被認為是近代口琴的先驅(qū)。笙在十八世紀時， 流傳到歐洲， 經(jīng)過一段不算短的時期漸漸地人們從它的結(jié)構(gòu)而研究創(chuàng)造了口琴，簧風(fēng)琴 (reedorgan) 和薩克斯風(fēng)

3、 (saxophone)，因而笙也被公認是它們的鼻祖。有一位法國的鍾表匠叫弗里德利克布殊曼(christianfricdrichludwigbuschmann)，他拿笙作樣本，將 15 根音笛 (pitch -pipe) 排列在一起，依其長短而發(fā)出上下不一的聲音，他稱這種簡單小巧的新創(chuàng)造為口琴(另一種說法是命名為 aura)，那是公元 1821 年。布殊曼形容他的創(chuàng)造是一件其實獨一無二的樂器，口琴僅祗有四英寸長的直徑和長度，使用21 音階，演奏時可能程度同鋼琴的音階一樣，漸次升高，可是沒有鋼琴的琴鍵，用六個協(xié)和音，只要演 奏者能控制呼吸即可。 布殊曼獨特的樂器， 一時曾流行于奧地利首都維也納，

4、他們那時很奇怪的并不是用來吹奏; 當時貴族婦女將它做為飾物帶著，而紳士們那么將它安裝在手杖的頂端以示美觀。布殊曼被后人稱為口琴之父，實不為過。在十八世紀初期，樂器的演奏尚未受人重視，而口琴之能被廣闊人們所接受，可見其優(yōu)點是其他樂器所無法比擬的。后來有一位名叫克里斯汀梅斯納爾 (christianmessner) 的編織者以仿制這種樂器作為副業(yè)，當時又有一位鐘表匠名叫馬德和來 (matthiashohner) 他購置了一支梅斯納爾的仿制品，開始研究如何再去改造它;這也奠定了往后他自己在1857 年開始生產(chǎn)口琴成功的根底，從每年僅生產(chǎn) 650 支口琴到了 1900 年，每年可生產(chǎn)四萬支口琴， 今天

5、和來廠已能在一小時生產(chǎn)超過650 件樂器 (還有其他樂器 )， 全年已超過了230 萬件，其分廠遍布全球在硬體的開發(fā)上德國hohner 廠具有相當重要的奉獻。西元 1825 年，一位十八世紀末出生于波西米亞(bohemia) 的樂器工匠 richter( 瑞希特爾 )， 他注意到只能吹氣演奏的aura 口琴不易演奏當時民謠音樂的這個缺點，于是他參加吸氣的簧片，此音階排列的方式稱為richtersystem ，這是一個相當重要的創(chuàng)造，對后世有啟蒙的功用。這種瑞希特爾音階的排列方式，吹氣是主音 (tonic) 和弦排列， 而吸氣是屬七 (dominant7th)和弦排列 ;以 c 調(diào)為例，吹氣為

6、c 和弦，吸氣就變成 g7 和弦。 richtersystem 的兩個和弦適合演奏當時的民謠音樂，也是當時制造口琴的范本。 hohner 使用 richtersystem 制造的口琴， 很類似今日的 bluesharp 口琴，在西元 1865 年， hohner 的口琴出現(xiàn)在美國販售，并于西元1888 年大量生產(chǎn)。但不知道什么原因，全音階richter 口琴 (diatonicrichterharmonica) 傳入美國后，會被稱為 frenchharp 或 harp (harp原意為豎琴 )，所以harp也成為十孔口琴(10holesharmonica) 的代名詞。美國的歐洲音樂文化及非裔美

7、國黑人音樂不但蘊育了口琴的新生命，更慢慢的將口琴音樂發(fā)揚光大。加有一根可以變換半音按鍵的口琴(我們稱之為半音階口琴chromaticharmonica) 據(jù)考大概是在西元1885 年后才被研發(fā)出來。這根看似簡單但卻神奇的按鍵使半音階口琴在演奏更為復(fù)雜的旋律與調(diào)性上的性能大為提升也正因如此要用口琴來演奏古典名曲就不再是一件遙不可及的事50 年代后發(fā)現(xiàn)半音階口琴豐富音樂性的作曲家們便開始為他作了不少重要作品而不再停留在吹奏輕音樂或是一些民謠、通俗歌曲的地步其中不乏杰出的作曲家：米堯、佛漢威廉士、班哲明jamesmoody 、michealspivakowsky 、gordonjacob 、魏拉羅伯

8、士等等。 larryadler 、tommyreilly和黃青白這三位大師級演奏家的個人傳記與成就更是受到thenewgrove 音樂辭典的肯定而登錄名人榜中。亞洲的口琴開展比歐美慢很多大約在西元1898 年傳入日本大阪那時比擬感興趣的是一種具有雙簧片的復(fù)音口琴(tremoloharmonica) 經(jīng)過約 30 年的流傳后人們發(fā)現(xiàn)瑞希特爾音階排列的口琴無法完善演奏日本的民謠歌曲遂開始改進成現(xiàn)在我們所吹的復(fù)音口琴音階 (低音部有 la 及 fa)改革的大功臣包括祖濱拾松翁、川口章吾先生等等。 隨著音樂水平提高與要求越來越嚴謹復(fù)音口琴再經(jīng)過多位口琴大師的改進研發(fā)出小調(diào)口琴終于能夠完整演奏出日本地方

9、民謠佐藤秀廊與福島常雄兩位大師功不可沒。西元 1924 年到 1933年間再傳入中國大陸、 新加坡、 馬來西亞等東南亞國家喜愛口琴的人們開始組織各種協(xié)會團體會聚眾人的力量不斷地為口琴的流傳寫下不朽的一頁。臺灣的口琴開展，自西元1945 年(民國 34 年)開始 (也許更早難以考究 )，在林志華、李春鄉(xiāng)、王慶勛、王慶基等多位口琴界前輩開疆辟土下，曾在民國70 年左右創(chuàng)下百萬的學(xué)習(xí)人口，口琴成為們不可或缺的樂器;但隨著西樂東漸，生活水平提高，許多昂貴的樂器已不再難以接觸，加上派系紛擾不斷，口琴的學(xué)習(xí)風(fēng)氣很快受到考驗，短短10 年間，在民國80 年曾一度跌到谷底，差點成為歷史的灰燼; 危機便是轉(zhuǎn)機，

10、幸賴一群有心之士為恢復(fù)口琴的推廣使命，以及翻開一條生存之道開始大量引進國外的資訊，藉此刺激穨萎不振的局勢，并大膽的走向國際舞臺，參與各項世界級的口琴比賽，在 1993 年更獲得首獎而歸(臺北黃石口琴樂團是臺灣四十年來第一個獲得世界口琴大賽冠軍的團體)，文建會為此還特地頒獎表 揚。自此后，通往羅馬大道已開，陸續(xù)有許多胸懷大志放眼天下的口琴有心之士，始實踐夢想與抱負邁步勇往直前。如今， 口琴蓬勃開展的地步，個人實在難以估計，隨著音樂的多元化，更增添口琴燦爛的內(nèi)在。不過， 在三角型的開展常態(tài)下最頂端的人物呼之欲出可惜底部的根底比起其他樂器的開展之道來看，仍嫌不穩(wěn)， 這也是為何現(xiàn)在口琴的出版品、師資仍

11、然匱乏， 很多樂譜仍停留在二、 三十年前的深度， 卻未見更多出色的作品帶著著我們往頂端而去。僅管這些問題仍然存在， 還有許多不易解決、 需要時間來努力的事情有待處理，但我們努力為臺口琴界打造美好未來的心卻從未有過松懈，因為我們曾經(jīng)被口琴音樂所深深感動過，了解這項樂器將能夠深入民心，現(xiàn)在我們需要改變的就是讓吹奏的人多、了解的人更多的理想境地， 唯有如此， 才能立三角型于不傾不倒的常態(tài)，口琴音樂普及化得以真正的落實。口琴種類甚多，常見的為24 孔雙簧口琴，用自然音階，每琴一調(diào)，以a、c、f3 調(diào)較常用。此外尚有專奏低音的低音口琴、八度雙音口琴、 和弦口琴、 變調(diào)口琴等， 用于口琴樂隊。近代推廣獨奏用半音口琴,有 3 種類型：一種是將普通雙簧上下格改制為單簧半音關(guān)系，琴內(nèi)裝半音板，操縱連接鍵桿而取得變化音;另一種是將兩個相差半音調(diào)的普通雙簧口琴結(jié)合為一體，用自動變形鎖連接,吹奏變化音時 ,雙手轉(zhuǎn)動口琴，嘴唇上下跳動在兩琴之間以獲得變音 ;第 3 種是單孔變音琴 ,每孔有 4 簧,2 簧為自然音， 另 2 簧為變化音 ,推入側(cè)面按鈕即可得半音。 還有一種頗為流行的鍵盤旋律口琴，簧片密封于一長盒內(nèi)，盒左端設(shè)吹口，