1、讓發聲練習成為歌唱教學的亮點 內容提要：發聲練習是音樂課堂教學的一個基本環節，也是一個非常重要的環節，自己還是學生的時候，老師教我們，都是從發聲練習開始的，當時，由于對音樂的熱愛，雖然發聲曲枯燥而乏味，卻也還練得認認真真，不論是唱歌課、欣賞課還是綜合練習課，我們都有發聲練習這一環節，因為發聲練習是學生唱好歌的前提，沒有良好的聲音是唱不好一首好聽的歌曲的。所以當自己也成為一名音樂教師后，我也和我老師當初教我們一樣，對學生的聲音進行發聲訓練。然而新課標出來以后，就出現了很多的聲音。有的說，任何人要想唱好歌，無論從人的生理還是歌唱的科學角度來說，發聲練習是很重要的，它是歌唱的前奏，只有“打開”了嗓子

2、，才能唱出美妙的歌聲，這樣，更能體現音樂課的專業性。而另一方則認為，我們的小學音樂教學中，沒必要進行枯燥的發聲練習，因為他們是小學生，我們要讓他們感受到音樂課的樂趣，而不是給他們進行機械的訓練。那么，小學音樂課是否需要發聲練習呢？關鍵詞：發聲練習 重要性 趣味性 我想，每位音樂教師都和我一樣，在自己的教學過程中，會發現很多“五音不全”的孩子，但是，如果你去注意他了，并通過訓練后，這些孩子中，總有幾個會有很大的改善。正因為如此，我才認識到過去音樂老師給我們做聽音練習、模唱練習、音階練習的重要性，也真正明白音樂課為什么要做發聲練習。一開始，我也只是延承了老師給我的教學方法，只知道發聲練習很重要，卻

3、不知道為什么，因為我們自身在這方面有較好的能力時，會覺得這些基本練習毫無用處，但其實我們的學生是多種類型的混合體，有些學生音樂能力特別好，但是大多數學生的音樂能力還是很薄弱的。他們中有可能從來沒唱過歌，發一個小字一組的F音都要嘗試2、3次才能唱準，他們需要老師用發聲練習，使他們的聲音更運用自如。所以，發聲練習對學生來說，是很重要的。當然，小學生有要根據他們的年齡特點，發聲練習應簡單多變，以孩子的心理角度為出發點，從多角度挖掘孩子喜歡于接受的科學的形式練習，讓他們在充滿趣味性的練習中掌握技巧。一、利用兒童的特點，進行趣味性的發聲練習1以情為本，努力使發聲練習靠近學生的生活現在，什么都講返樸歸真，

4、音樂也一樣。藝術源于生活，音樂源于生活對于小學生來講，我們應努力把音樂與他們的實際生活聯系起來，讓學生通過對已有知識經驗的回憶，對類似生活情景的聯想，去接受音樂，理解音樂。這樣，才能讓他們才能從內心去喜歡音樂，進一步引發愉快的情感體驗，激活主體意識。我們的發聲練習，不能把成人的那一套放到小學生這來，要把練聲曲“生活化”。一開始學習音樂的時候，我們就要教一些基礎知識，最基本的吸氣、吐氣的方法及口型等，我們可以把“吸氣”比喻成“聞花香”，“呼氣”比喻成“吹泡泡”，把唱歌的嘴型形容成“金魚吐泡泡”，口腔內要像“含著一口水”；把舌頭的放松形容成“小狗吐舌頭”等等，這樣學生就能理解并且愉快地就學會了。2

5、將發聲練習藏在游戲中我們都知道，低年級兒童都比較活潑好動，對游戲的熱情是可想而知的，我們何不利用低年級兒童愛玩游戲的特點，將教學過程中的發聲練習設計成一種情境呢？例如在上草原上這一課的時候，我們可以讓學生想象力跟著老師的解說，來農場上，這時聽到了草原上動物的叫聲，教師問：“你們聽到草原上什么動物在叫了嗎？”學生就會想像出各種在草原上生活的動物。然后老師說：“你能模仿出它的叫聲嗎？”“咩咩咩”、“哞哞哞”、“汪汪汪”在唱的同時做出動物的動作特征，而且要求學生能根據動物叫聲的特點，改變其回答的節奏。這樣不僅使得發聲練習生動活潑，而且培養了學生的即興創作能力和表現能力。發聲訓練力求形象化、趣味化，盡

6、可能與歌曲結合起來。傳統的發聲曲難以引起小學生的興趣，他們甚至覺得很可笑，因此往往達不到訓練目的。而給發聲曲填上合適的詞或將發聲訓練與學習歌曲結合起來，效果就好得多。所以我把叫聲配上旋律，就變成了發聲曲： 1 3 1 3 | 1 3 5 | 6 5 | 6 5| 6 5 2 3| 1教師配上趣味化的詞，小雞 小雞 | 怎么 叫|嘰嘰 | 嘰嘰 |嘰嘰 嘰嘰|嘰”還可不斷變換動物的名稱和叫聲，再加上模仿動作，學生會很有興趣，而且還可啟發學生自己進行創作。3利用歌曲中的難點進行發聲練習在教學歌曲的時候，我們可以把一些難句或者一些一首歌曲中反復出現的節奏型拉出，放到學習歌曲之前，在掌握節奏的同時，也

7、進行了發聲練習。比如，我在教學柳樹姑娘這一課中，本課的難點是掌握附點四分音符的節奏和時值。一開始，我帶者小朋友外出郊游，一起做律動來到了郊外，我用講故事的方法引出柳樹姑娘，接著，說，柳樹姑娘很害羞，讓小朋友把她輕輕地呼喚出來，于是，出現了本課的難點，附點節奏：X X X X XX X X 柳 樹 姑 娘， 快 出 來 呀！接著我說，柳樹姑娘還是不肯出來，我們請出柳樹姑娘的好朋友，風姐姐和雨妹妹一起來幫我們喊好不好？于是出現了下面的發聲練習，這兩條節奏，也是這首歌里面的旋律。1 6 1 2 23 6 1 2 2風姐姐： 雨妹妹：5 3 5 6 65 3 5 6 6 呼呼 呼呼 呼 呼呼 呼呼 呼

8、 沙沙 沙沙 沙 沙沙 沙沙 沙利用這兩條旋律進行發生練習，可謂是一舉兩得。在小螺號這節課中可以利用與本課相關的海風、海浪、螺號聲作為發聲練習,為歌曲的學唱作好準備。4用情境教學讓學生動情，掌握發聲方法。從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同，奧爾夫教學法就很好地利用了情境教學。自己在2005年參加的省新課程培訓中，給我們講課的來自德國某學校的校長，他給我們看了他們學校孩子的音樂課，我們都驚嘆這么小的孩子居然有這么強的節奏感和音準度，我想，這和他們平時進行的發聲練習有很大的關系。那位校長也說，在他

9、們國家，有專門的發聲練習課，而不是像我們，發生練習只是一堂音樂課中的一小部分。我們和他一起度過的愉快的三天，覺得，奧爾夫音樂教學是愉快的教學。他給我們上發聲練習課，設計的情境非常有趣，整堂課都是在輕松愉快的氣氛中度過的。連我們這些大人都如此開心，更別說那些小孩子了。如，老師設計一個情境，帶著小朋友們去野外，看到了很多的野花，老師說：啊！好多的花啊，真漂亮呀！我們去聞聞他們的花香。這朵花好香啊我們要深深的聞，發自內心地聞花很香很香（啊，好香啊），那一朵（啊好香）。讓學生下位置，通過自己的想象，自己在地上找到那朵花，并聞它，發出贊嘆。聞花香這個發聲練習中運用到了“啊”。再如，瞧：那朵漂亮的蒲公英，

10、我們把他捧在手中迎著風把蒲公英的種子吹出去，吹的遠遠的，（用“”吹的力度由漸弱漸強再漸弱），還有一粒沒吹出去（“” 漸弱漸強再漸弱）。明年這里漫山遍野都是漂亮的蒲公英。這里吹蒲公英用到了發聲練習“u”。這時即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。還有“狩獵”等等有趣的發聲練習。所以我覺得，只要他們能被情境吸引，受到這發聲練習感染，在教室里既有規律又自由自在地進行發聲練習，我們的目的就達到了。二、發聲練習要科學發聲練習練聲是一種有目的、有計劃的知覺過程，以“達到熟練、形成歌唱的動力定型”為目的，也是學生對發聲活動感性認識的主動形式。我們的練習雖然是多次地完成某一動作或一系列

11、動作，但在練聲中絕不是同一個一成不變地機械重復，而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的地重復。所以我覺得，在發聲練習時，要注意以下幾點： 1練習要有針對性發聲練習不是盲目的，它是為本堂課歌曲做準備的，所以，老師選擇的發聲曲要符合你所要教的歌曲的要求。 “對癥下藥”在這里很能說明問題(即具體問題具體分析、具體對待)。教師必須明確練習目的和要求，比如，要分析教材，知道本課的重點和難點，如果難點是切分節奏，那么老師設計的發聲練習中，就要溶入這個知識點，這樣，才是有用的練聲曲。老師也要讓學生明白練習的目的和要求，這樣才可以加強學生練習的自覺性，使聲音的練習經常處于意識協調機制

12、下，進而改正錯誤習慣和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。 2練習的多樣性：正如前面說的，發聲練習曲要隨歌曲而定，它不是固定的幾首練聲曲，而是要有變化的。變中求統一。在教師來講要做到教授時的針對性，自然就會引起練習中的多樣。這個道理很簡單，看病需要“對癥下藥”，我們的音樂教學也一樣。因為歌曲是不一樣的，學生也是不同的，所以“下藥”就得千差萬別，一藥治百病是不可以的。在歌曲教學中因為學生個體情況的多樣及個體存在問題的不同，很自然教師應當運用不同的方法、手段來促進其改進與發展。既然歌唱的發生技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。然對某一特定技術環節并不是所有的練習都能達到同樣的效果。有

13、些練習可能收效甚微，有些則使技能、技巧達到高水平。所以聲音訓練中以“不變應萬變”對學生都采取一種訓練方法，甚至練習曲目都一樣，是不可取的，也是行不通的。 3練習的階梯性：我們的歌曲，每個年齡，每個學期，每一節課都不一樣，既然教學內容豆油自己的階梯性，我們的發聲曲也是一樣的。“深入淺出”，“循序漸進”的原則就尤為重要了。在發聲行為中各種目的就可能出現彼此之間的沖突，這就要求教師和學生對自己的行為目的，也就是歌唱技能技巧發展中的問題的解決有遠近、主次的階梯性的安排。每樣事物都有自己的一個過程，不能急于求成，跳過某個必要的環節。有句話說得好，音樂是情感藝術，音樂能更直接、更有力地進入人的情感世界。在音樂教學中，教師應當從發聲練習開始就要求學生有感情、有表現力地歌唱。而發聲練習的正確與否，又關系