1、材料作文“藝術的價值”及范文材料作文“藝術的價值”及范文胡高清（好友唐德光先生書法近作）材料作文“藝術的價值”及范文作文材料：閱讀下面文字，按要求作文。 （ 60 分）一位世界著名小提琴演奏家裝扮成街頭藝人在一個地鐵站里演奏了 6 首世界名曲， 共演奏了 45 分鐘。在這45 分鐘里，大約有2000 人從這個地鐵站經過，只有6 個人停下來聽了一會兒，有20 人給了錢就匆匆離開。 這位演奏家總共收到了 32 美元。而幾天前，他在劇院演出的門票被搶購一空，要坐在劇院里聆聽他演奏同樣的樂曲，平均需200 美元。要求：根據以上材料，自選角度， 自擬題目，自選文體 （詩歌除外） ， 寫一篇不少于800字

2、的文章。【審題：藝術與環境、身份、地位、受眾、金錢之關系，藝術的價值與價格。 】藝術如何存在？藝術是什么？是地鐵站里被輕易忽略的演奏， 還是劇院會堂里千金一聞的旋律？藝術正如何存在，藝術被如何對待，當我們面對藝術，我們又是什么樣的存在？詩人北島警告眾人： “萬物正被重新命名，塵世的耳朵，保持著危險的平衡。這是死亡的鐘聲。 ”我們如何稱呼藝術？表象光明正當：人們依舊稱呼它為藝術，自覺滴水不漏地騙過他人騙過自己，卻不知此事瞞不可瞞、 欲蓋彌彰。人們欣賞的并不喚為音樂，而是因擁有財富而獲得了少數欣賞權的自己， 而是情趣高雅舉止風流的自己。 藝術無法被稱為藝術， 恰好也沒人在乎它被如何命名。 這是死亡

3、的鐘聲， 這是藝術被虛榮浮華逐出軀殼， 取而代之的 挽歌。藝術本是怎樣的存在？它曾在詩人筆尖這般高貴： “藝術，是億萬個輝煌的太陽，呈現在打碎的鏡子上。 ”它是億萬個青陽輝煌，是穿越神廟塵埃的光，而如今它被迫沒落，成了廟外的旅游紀念品當藝術被明碼標價， 人們自然而然地捧場， 默契得好似約定俗成。 人們本無法購買太陽也無心購買太陽， 買到鏡子就足夠滿意。 藝術以商品存在的姿態， 似為商品經濟有開拓了一片疆土作證。這一戰，并無硝煙，不容知覺。兵燹未興，而毀如齏粉。有人說：現代社會步履匆匆，而藝術要慢慢走，就終將成為遺客，然后成為棄子，社會不等人，藝術欲活，不得不“死” 。但這并不是藝術該孤高而死還

4、是低微以存的抉擇。如今，藝術的姿態看似高大，卻了無益處。 它似被吹得過漲的氣球， 想一次包裹所有受眾，自己卻沒有這樣的資本承受。所以如今藝術也高價，也瀕臨死亡。藝術該如何存在？藝術本含百般姿態， 而其中并無高下之分。 這本是適應人們不同喜好的良好平衡，卻被受益者自愿地打破：某為大師，因而某的作品好，是真藝術，該欣賞，不欣賞則是不懂藝術。 如此這般， 是羞辱藝術。 喜厭皆不可強求，六個真心的聽眾遠勝千百金主。藝術不需虛假的欣賞供給營養，那并非施舍，而是酷刑，是凌遲藝術死亦無得，生亦何樂？藝術是什么？是每個人心中獨一無二的太陽。 藝術該如何存在？該與一二知音看雨中黃蘆漠漠孤雁葭花，而非三千熙攘看官

5、卻同堂異夢了無回響藝術，也愿這樣存在。藝術的價值當世界著名的小提琴演奏家更換裝束，在地鐵站內演奏，換來六個人的短暫停留與 32 美元時， 我們無法粗鄙、 簡單地用 32 美元與 200 百美元的門票來評價他的演奏的藝術價值，但兩千人的默然經過與幾天前他在劇院的萬人空巷， 其中對比， 藝術價值的體現， 被物質包裝徹底擊敗。藝術是人類智慧的結晶， 其價值體現于其中所包含的美感與情感， 經過時間的積淀與選擇，高貴不斷被抬升，庸俗則遺忘于歷史。但藝術置于現實之中， 高貴僅僅體現在金錢上不 斷尾隨的幾個零，而人們對其中的內在，除了莫衷一是，便只關注其包裝。我們無法責備、 嘲諷那些地鐵站匆匆而過的行人，

6、畢竟離開是地鐵站的象征， 趕路才是他們的目標， 而欣賞音樂并沒有包含其中； 當然， 我們更不能片面的贊賞那些懷揣200 美元門票的幸運兒， 畢竟其中有醉心于音樂的，也摻雜著趨之若鶩者。 誰能肯定，地鐵站中那些匆匆離開者，沒有一個是趕往下一站，去購買演奏家的門票的人？所以，藝術價值的體現并不是金錢大小與人數多寡，而是真正懂得的人的贊賞、理解，高山流水，知音何尋？金錢只是它寄生的軀殼， “懂得”才是其精神食糧，凡人無法一眼分辨蒙娜麗莎畫作的真假， 但其中的慈祥， 我們懂得； 凡人無法詳記馬踏飛燕的朝代與出土位置， 但匠人所雕琢出的輕盈與飛奔， 我們懂得； 凡人無法分辨郎朗與李云迪演奏的貝多芬的月光

7、奏鳴曲的差別，但其中所體現的月光下的靜謐，我們懂得。小提琴演奏家所收獲的 6 個人的停留與 32 美元，或許是對世俗的最大反諷，但是，倘若一位街頭藝人套上一身華麗的晚禮服，高貴優雅的演奏貝多芬 C 大調于劇院，其收獲的掌聲， 或許也不比一般的演奏家少， 掌聲所賜予的， 大多是給這華麗的裝潢與高貴的晚禮服。當地鐵站中，有一人駐足、贊賞于演奏家的演奏，對于他而言，這肯定，勝過千千萬萬的美元。被冷落的小提琴地鐵站里， 悠揚的小提琴聲顯得有些尷尬， 多少往來名利客， 竟無一人靜心感受琴聲的 美妙。被冷落的小提琴，那優雅的精神姿態，早已為強烈的物質欲望所驅逐，無處可尋。“不圖為樂之至于斯也。 ” 孔子在

8、受到音樂洗禮之后， 竟三月不知肉味， 發出如此感嘆。這位圣賢意識到樂之于人遠比肉之于人重要， 而后世匆匆的你我， 竟做出對小提琴聲置若罔聞的舉動！ 圣人之所以為圣，其皆出于此乎！ 人之所以為人， 我想正是因為我們比動物多了一種精神上的追求動物聽音樂， 人謂之靈性， 爭相觀之， 而人類對精神追求的冷落，我們又將如何審判？極致的功利主義， 正在蠶食我們的精神。 回想起自己到澳門逛街的經歷， 正是印證了這一點。我和朋友本來早已規劃好行軍路線，準備同行一觀澳門現代藝術博物館、畫廊等等，拯救我們瀕危的精神。 后來如何？日程緊張， 與藝術追求有關的目的地一刪再刪， 卻帶回了滿手戰利品。 何其哀也！ 平日里

9、還知道批判匆匆的名利客們精神匱乏， 如今卻尷尬地參與其中！ 當藝術博物館的門票被戰利品的小票替代， 當地鐵站里悠揚的琴聲無人問津， 日夜奔跑的我們需要被攔截、被警告，去注意被冷落的小提琴，去拯救我們瀕危的精神姿態。“人生充滿勞績，但卻詩意地棲居在大地上。 ”物質只能滿足我們的生存需要，而“詩意地棲居” 才應該是我們生活的目的。 現代很多人都埋怨自己不快樂， 我想正是因為他們的生活缺乏詩意， 也就是一種優雅、飽滿的精神姿態。一杯沁人心脾的香茗， 一本啟迪心靈的好書，甚至地鐵站里的小提琴聲，都能讓人感悟生活，精神飽滿。前提是，你需要意識到自己饑渴的精神，愿意為琴聲駐足 ,5 我的夢中有一個美妙的，

10、詩意的世界，那里沒有被冷落的小提琴，卻多了這樣一位路人。 他不似匆匆的名利客他是幾天前演奏會的觀眾。 他認出了這小提琴聲， 也認出了演奏家。他向演奏家微笑示意，并向他的琴盒里悄悄放了演奏會的票根，上面寫道：“再次謝謝您美妙的琴聲。 ”是金子未必發光常言道， “是金子總會發光” 。人們引此言或勸勉、或自勵， 皆意謂棟梁之材在何處都大有所用。我卻以為，世事常并非如此，是金子未必發光。這不僅僅因為人不同于金子總依附其經濟價值，更因為對人而言，“千里馬常有，而伯 樂不常有。”伯樂的重要性已無需贅言，古往今來的壯志未酬、懷才不遇者，簡直已匯成未 發光之金的汪洋大海。然而，即使是伯樂，也并非每時每刻都在指

11、認良駒。在今天這個人人都可展示自我，等待伯樂的時代，實際與地點的選擇就顯得更為重要。也因此，當我們得知那平日高價門票都一票難求的名演奏家，在地鐵站演奏時便乏人問津的故事時，便不必過多地唏噓慨嘆。這實在是再正常不過的：每日在地鐵站奔波穿行的是什么人？是勞碌而疲于奔命的上班族，是沒有更寬裕交通選擇的工薪階級或更向下階層的人們：他們既沒有富余的時間， 也很可能沒有良好的藝術素養。他們與高價購票、沐浴更衣、在劇院正襟危坐的，本不是同一群人。即便 是，在那樣匆匆的時間，那樣嘈雜的地點，很難有人會覺得應適意地聽一闕顯得冗長的樂曲。更不必說千里馬本身， 也并非時刻在為千里征程蓄勢待發。還是那個演奏家的故事；

12、同樣的藝術家，不同的時間、地點之下，所奉獻的確實可以不是同樣的藝術。明星指揮家如卡拉揚、小澤征爾，也常常因場地、時間、人員的限制，帶給聽眾許多甚至難以稱為差強人意 的演出；肖邦常為不同的聽眾或學生修改既成的樂譜；演奏家們常常承認環境的氛圍與聽眾的素質會在較大程度上影響他們的演奏心情與水平。是的，就人而言，“金子”處在錯誤的時機與地點，往往確實不再發光。正因如此，無論“金子”本身抑或金子的欣賞者，都應盡力賦予其合適的地點，時機和 “光照”，金子才可能真正熠熠生輝。與金屬有所不同的是，人才、藝術往往需要形式，脫 離了形式，內容往往流產；更需要配合，缺少了反射，再強的光輝也無法在大腦中形成圖景。 “

13、各美其美”永遠只是第一步，“美人之美，美美與共”才是費孝通先生期待是 “天下大同”。是金子，未必發光；須晴日，分外妖燒。誤解藝術藝術源于創造者或表演者內心情感的釋放，是人類最原始的思想表達方式，或音樂，或繪畫，又或是文字。情感是無分貴賤，無分好壞。就好像沒有人可以說清畢加索的抽象畫與 孩童的簡筆畫，哪個更接近人類情感的深處。“有了紙，有了筆，文章一搖而就，廢話也漸漸多了”張愛玲如是說。一旦藝術變得矯 揉造作，人們就會被其高貴光鮮的外包裝所迷惑。衣著寒酸的音樂家在地鐵站用真摯的情感演繹的世界名曲卻無人賞識，一旦被高貴的劇院等外物包裝下，人們卻趨之若鷲。相同的情感釋放，得到的卻是截然不同的效果。聽

14、眾們偏離了對音樂藝術審美的原則，人們早已誤解了藝術的本源，舍本而逐末，與藝術背道而馳。不應被藝術的附屬物所迷惑而偏離了對藝術審美欣賞的原則。沈從文先生一生追求藝術純凈的美，在談寫字一文中批判， 吳佩孚的畫竹圖和馮玉祥的白話詩竟會被人們爭相追 捧，是賣畫還是賣名。文人字畫，追捧的人多了，其中自然摻雜了一群藝術的勢利者，無形 中藝術審美原則便漸漸偏離，而位高權重者的做作更是如此。“標準低了，充行家的人就多了” 一一談寫字，這樣的惡性循環，只會讓藝術漸行漸遠。我們誤解了藝術。真正讓人驚嘆的藝術情感釋放是讓人在地鐵站下停下匆匆腳步，真正令人贊嘆的作品是會讓人發出“這到底是誰的杰作”的稱贊，真正引起人類

15、共鳴的是如 名人傳一般傳遞人類共同的高尚精神的作品。再華麗光鮮的燕尾服也不能掩蓋演奏者的拙陋，再精美浮華的書皮也不能彌補一本書的平庸，相反，深埋于沼澤中的鉆石也會有人賞識。回歸本源。巴黎的街頭藝術使游人駐足驚嘆， 純凈的情感，使之成為巴黎的一道亮麗風 景，西單女孩的街頭賣唱使路人為之感動。 不需要華美炫麗的外飾，只需人與人之間情感的 交流；不需要矯飾浮華，只需要真情與實感，回歸藝術的本源，擦出藝術的火花。高山流水，但求知己。我們拒絕誤解藝術，那是玷污創內心情感的行為，我們拒絕被藝 術的附屬品迷惑，那是曲解藝術價值的行為； 我們厭惡帶有矯揉造作姿態的情感釋放，其本身就是對藝術的誤解。藝術，無分貴

16、賤，不加矯飾，不存誤解。不盲從，隨心走國產家私遠洋一周， 重新回到國內便身價倍增； 許多人到國外渾渾噩噩， 買個外國文憑回國， 也會被人刮目相看, 人們盲目地認為難以觸及的才是最好的， 盲目地以價值標碼藝術，以地位定位優勢。或許是快節奏的生活讓人無暇辨別何為藝術， 只能用藝術家的地位給作品明碼標價； 或許人們早已形成了最優秀的藝術作品必是最貴的這種心理。 假若地鐵站的乘客都知道那位小提琴演奏家是名人， 那么地鐵站一定擠滿了人。他們久久駐留，只為沾得一點藝術氣息、名人氣息。 哪怕他彈了一首自認為糟糕的曲子， 人群也會報以最熱烈的掌聲。 不論人們盲從的原因是什么，這一現象已經充斥在了社會的每一個角

17、落，每個人都是受害者，亦是參與者。對個人而言， 這種以價值衡量藝術的盲目， 僅僅是人收獲相同的回報時付出的更多； 但是對國家對社會而言， 這會損失多少優秀的資源？當我們紛紛為大牌買單時， 誰想到了那些在地下室奮斗已久的身影？當我們紛紛為 “進口” 掏錢時， 誰想到了那些更注重以人為本的國內工廠？個人的盲目并不可怕，集體的認知能夠幫助他清醒過來；然而一個社會的盲目，會讓原本清醒的個體墮入利益至上的怪圈。因此， 每個人都有義務保持清醒， 不盲從。 那些已經形成了以環境定位價值的思想的朋友們， 應該了解到真正優秀的人們就在自己身邊， 遙不可及的是流星而不是內心； 那些不盲目給事物定位， 聽從內心的朋

18、友們， 也要有改善社會不良風氣的意識； 那些搖擺不定， 有自己想法卻容易被名利引誘的朋友， 請多出去轉轉， 你會發現市井中的美才是永駐的， 高處的美就像泡沫，轉瞬即逝，是如何盲從都追不到的。不盲目定位， 既要有敬畏高處的心， 亦要有發現市井中的美的心。 能夠叩響你心靈大門的那一抹聲音， 才是真正有價值的聲音， 它可能就在我們身邊。 別讓盲從的風氣改變你的內心，不要戴上價值的眼罩看待人和事，戴上名位的耳塞聽天邊的聲音。不盲從，傾聽敲響你心扉的那抹聲音。一首曲子的價值當那位世界知名的小提琴演奏家褪去整潔的西裝， 換上普通的裝束， 在人流量巨大的地 鐵站演奏時，竟只有寥寥幾人為之駐足。那本是應花費2

19、00 美元才可以欣賞到的豪華視聽盛宴， 但當它脫下那用金錢數字標榜的價值時，竟變得一文不值，演奏者還是那個演奏者，曲子也依舊如初， 那么為什么當美酒不再盛放在金杯中時，便無人嗅到那抹醇香呢？難道人們不在重視藝術了嗎？答案是否定的。 藝術的價值無法用金錢衡量， 但一定要個尺度的話， 那便用昂貴來突顯其高貴。 人們對于藝術的熱情與向往并沒有冷卻， 這才導致門票的搶售一空。 但正是金錢自以為是的衡量致使人們真正通向藝術的心靈被蒙蔽。 這也成為了一些人附庸風雅的工具。 當看到他們牛嚼牡丹般欣賞時，藝術的靈魂都在痛哭。美酒是經過歲月的沉淀， 才能成為至厚醇香的味蕾盛宴。 那么， 藝術的價值也正是通過這才

20、得以體現。 無需金錢的堆砌，無需虛偽的喝彩，時間會告訴你一切。而一首曲子的價值更不在于其花費了多少金錢。 在那狹小的地鐵站， 有人因之而動容駐足， 這便是這首曲子的價值了。 有人為之交付了時間， 而它便把那最迷人的風景展露于他眼前。 那是一個朝陽與夕陽都可到達的靈魂高地。三途川的擺渡人載走了一批又一批的生魂， 但時間卻把他們的價值烙印在了歷史的正文里。詩人杜甫生前歷盡冷落，卻在今人的口中永垂不朽； 米開朗琪羅生前自卑懦弱，在那永恒的作品中被沖洗出巨人的身姿。 那些偉人在舍棄了煩人的軀殼后， 化作了通天的天柱， 為我們展現山外山，云外云。他們的價值時間都看在眼里。人， 渺小的宛如一首歌， 而人的

21、價值正如同一首曲子的價值， 在那或高昂或低婉的節奏中，雕刻出自己。7 金壁輝煌的大廳固然不錯，但當你于其上演奏時卻是以一種高高在上的姿態，只能瞥見千姿百態的高貴頭顱。 而當你在地鐵站的一隅， 你才能直視到那心靈最美的地方， 而通往靈魂藝術的大門才正式向你開啟。靈魂的非賣品木心曾經說過， “凡為物質世界之豪華威嚴所震懾者， 必是精神世界的陌路人。 ” 然而材料中演奏家前后的受到的待遇卻讓人陷入深思。或許正如一位女音樂家所說， “人，應該隱于音樂背后。 ”但如此之“隱”實則在利益為首的年代里無法生存。或許在地鐵站的 “陌路人” 眼里，街頭藝人的打扮與包裝更是他們看重的，于是任憑那觸及心靈的琴聲成為

22、一抹空。為什么尼采的“人是一座橋梁， 而非目的”在如今看來盡成空虛？為什么價值之湖再瀲滟， 亦淌不過流年？人們在經過時卻忘了， 那熟悉的聲音在不久前曾回響在劇院的空氣里， 曾贏得無數的鮮花與掌聲。 他們當時也紛紛出錢搶票， 竟不知有時，真正有價值的是靈魂的非賣品。超脫價值本身的，是非賣的心靈。我會想到梅蘭芳。他在表演完作品殺惜后臺下人紛紛為他鼓掌，只有一位老人頻頻地搖頭。 梅蘭芳并沒有沉浸在成功的喜悅之中， 而將老人請回家中， 讓他指出問題并虛心地接受。 在老人的指點下， 他修正了作品中的歷史錯誤并完善優點。 正是這種無關乎回報而謙虛向學的心靈，讓他在藝術方面超脫價值本身，而走向更好的輝煌。無

23、關利益軀殼的，是非賣的靈魂。我依然記得在八十年代的人們手握一張珍貴的票張， 一路小跑前往前往電影院， 生怕錯過一場電影； 我也記得那時人們在一首新歌發行后就傳抄歌詞， 任其單曲循環。 而如今的人們仿佛只在華麗的場合展現自己的“高雅” ，只在特定的時間擁有所謂的 “詩意” ， 卻不知在利益被揭開后，里層盡是虛假。正如紀伯倫所說， “我們已走得太遠，以至于忘了為什么而出發。 ”在柴米油鹽的拉扯之下，我們早已不再奢求“和蘇格拉底相處的一個下午”了。王小波曾說， “人不能只擁有此生此世，他還應該擁有詩意的世界。 ” 我想，那個詩意的世界，不應該是劇院包裝下的空無一物，不應該是“指富為婚”的利益趨同。它

24、應有著超脫價值本身的心靈，有著無關利益軀殼的靈魂。我想象著一個清麗的世界， 人們經過那位演奏家時會心一笑， 讓孩子們留下錢幣， 駐足聆聽。然后在美妙的琴聲里輕聲說道， “你演奏的不是小提琴，是靈魂的非賣品 , ”黃金砌成的牢籠同樣的美酒， 倒在破爛缺損的土瓷杯中， 與盛在精雕細刻的黃金杯里， 你更愿意優雅地拿起哪一杯？光鮮靚麗的外表似乎更能迎合人們的虛榮心， 但美麗的外包裝不會改變美酒的本質，也不會改變世間萬物的本質。對于那位小提琴演奏家而言， 富麗堂皇的劇院就像是一尊華麗的黃金杯。 在劇院， 也贏得滿堂喝彩；在街角，他淪落無人問津。 惑矣！難道演奏家退去華服便技藝全無？莫非沒有華麗的保駕護航

25、便注定一事無成？劇院也好、 黃金杯也罷， 不過是一件包裝， 它們是變幻多姿的浮云，但決不是深邃肅穆的藍天。愛美之心人皆有之。 人們總是愿意將目光駐足在光鮮的外表， 卻不愿過多深入浩瀚的本質。阿房宮，搜羅世間奇珍異寶，網羅人間曼妙女子，氣勢宏偉，矗不知其幾千萬落。綺美的外表下豈料是“取之盡錙銖，用之如泥沙。 ”絢爛的外表下，實則糜爛發腐的心，就像腐爛的根莖開出了妖冶的花，掘開土層，惡臭難聞。對于萬物，我們都不應目光淺顯地投注于外包裝，給每一件事物貼上標簽，以此一錘定音， 這實際上是給萬物砌了一座黃金牢籠，從此萬劫不復。”黃金的牢籠，給美好帶上盧梭曾深沉地說道： “人生而自由，但卻無往不在枷鎖之中。了腳鐐，只有在特定的場合，它才有一展風采的舞臺。我們可以選擇在劇院演奏，莊嚴而正式；我們同樣可以選擇在街角展示，輕松而和諧。可是世人的認知定理和慣性思維，給街角的真實藝術一場冷遇，悻然而歸。當我們親手給別人戴上枷鎖的同時，也把自己關進了牢籠； 當我們選擇忽視的同時， 我們也被除名在外了。 還是一樣的土瓷杯和黃金杯，在土瓷杯中盛上美酒，在黃金杯中裝上開 水。若我們被黃金蒙蔽了雙眼，那么我們將失去酣飲美酒的良機。枷鎖與牢籠都是雙向的， 你如果走進華麗的迷宮而無法自拔，那么你