1、繪畫色彩的表現說說繪畫色彩的表現與人的情感的聯系色彩是表現“內在需要一、“情感需要的視覺象征符號，它是人的視覺在感知形象時的第一要家因此具有先聲耘的作威也就是說色彩能夠觸到人的心靈最深處，它能夠引起人的情感共鳴是繪畫作品里最富有表情作用的藝術語言。 康定斯基曾說過”色彩是能直接對心靈發生影響的手段。色彩是琴上的黑白鍵眼睛是打鍵的糙。心靈是一架真有許多琴弦的鋼琴。藝術家是手.通過這一成那一琴鍵，把心靈帶進顫動里去。從原始藝術到現今的后現代藝術.色彩的感情影響力無不貫穿在不同時代、不同風翩假里。色彩是視覺藝術中最感情化的因素，具有在瞬間喚醒視覺注意和感情共鳴的效果。同時，色彩又是文化隱喻豐富的視覺

2、因素，在人類生存的實踐過程中積淀了豐富內涵。不同地區民族的文化傳統習俗和情感傳達方式都與色彩有密切的關系。 固有色彩表現物體本身的顏色; 從公元四世紀開始，隨著基督教在歐洲的興盛，象征主義和神秘主義帶來了色彩的勃興，基督教把色彩作為神跡的象征。教堂豐富的馬賽克壁畫把人帶入了虛幻的色彩世界。最燦爛、最吸引人注意力的是墻上由各種鮮艷的彩色玻璃拼成的大玻璃窗，鑄鐵的深色與光亮的紅、藍、綠、紫、白等組成了美妙的五色繽紛的光色交響曲。中世紀彩色玻璃窗藝術巧妙的利用光的效果，將色彩的表現力推向了一個頂峰，色彩的象征性內涵在精神生活中得到了極大的發展。文藝復興時期，色彩漸漸擺脫中世紀的概念化的象征功能， 而

3、服務于對空間透視效果的在現。油畫的出現使色彩更具感染力 .在黑格爾的絕對精神的指引下，藝術家們認為“只有心靈才是真實的，只有心靈才涵蓋一切”，心靈的真實被放大到極至，由此也打開西方現代繪畫之門。在后印象派時期，凡高畫面色彩呈現出激動人心的節奏，蒙克畫面色彩表現出神秘夢幻般的深奧，色彩成為畫家有力的表現手段。凡高和蒙克等后印象主義的藝術家成為主觀精神表現的先驅！其作品為后來表現主義者等現代畫派的創作提供了經驗。早期表現主義藝術家為了表現主題而在畫面上揮灑鮮艷的色彩，這些色彩的物質性、力度和生動性，使整個畫面呈現沸騰、激動人心的效果。色彩突破了傳統作畫形式，成為年輕人對傳統、對學院派的反叛的象征。

4、但這種強烈的色彩視覺效果超過了精神上的感染力，使色彩豐富的精神內涵無法充分表現，因此一部分表現主義畫家開始把畫面形式和所要表達的精神性統一起來。結果色彩在人心理、精神方面產生的影響越來越強于色彩的視覺效果，色彩具有了更為豐富的精神內涵。在作品中，他們根本就不是對自然的真實描繪，色彩越來越趨于獨立，顏料的濃度不再重要，藝術家們不再依賴于色彩的物質特性來獲取表現力，而強調色彩在心理上的表達能力。 中國的繪畫在用色的觀念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙觀的影響。中國畫家認為“玄之又玄，眾妙之門”，黑色乃是一切顏色之母。老子認為“色可亂心”，“五色令人目盲”，變幻不定的眾多色彩是無常的表面現象，使人

5、沉迷而妨礙對本體“道”的認識。因此，中國畫家一般對五彩繽紛的顏色是敬而遠之的。以墨為主，墨雖然也分五色，但它畢竟是在同一種顏色里的變化，和西方通過五彩繽紛的色彩來塑造形象不同，其畫面的沖擊力度自然要差些，但中國畫有自身理念和技法，有自已獨特的審美價值和內涵。盡管在視覺沖擊力上不如西方，但其自身的優勢并不在這上面，中國畫追求的是一種虛靜之美，通過這種虛靜之美而展示自己的精神境界。西方繪畫歷來重視光對色彩的影響，自從印象派將外光引進繪畫之后，光在繪畫中就扮演了重要的角色 條件色彩描繪一定光照條件下，物體與環境之間的色彩; 在雷諾阿的作品中，物體在光的照射下，發出迷人的光芒，使我們的靈魂也融入了一片

6、光的幻境之中。李可染將光引入了中國繪畫中，他借鑒西方繪畫中素描上的逆光效果，表現山的前后空間關系。這一開創性的突破為以后中國繪畫的發展拓寬了道路。自嘲是“好色之徒”的林風眠常借濃重的色彩來表現艷麗的題材。彩色落在生宣紙上，立刻溶化，淡化，故一般傳統水墨設色多為淺降，而林風眠則追求濃郁，經常采用水粉厚抹，色中摻墨，墨底上壓色或同時在背面加托重色，竭力使鮮艷華麗之色彩滲透入流動性極強的生宣紙上而保持厚實感。“其色汲取印象派之后色彩的冷暖轉折規律，同時結合中國民間大紅大綠的直觀效果，融豐富與天真浪漫，嚴格推敲于信手涂抹，”3。林風眠融合中西開創性的實踐，對中國畫未來的發展具有重要的意義。盡管中西畫家

7、對“色”的理解和運用是不同的，但都是通過主觀性用“色”來傳達畫家的精神，這一方面卻是相同的。 攝影作品 繪畫素描上色彩 金山農民畫 裝飾性色彩對事物的色彩現象進行大膽地綜合、歸整與張;馬蒂斯 表現性色彩擺脫色彩的客觀真實性，完全用主觀情感和內省體驗進行表達。馬蒂斯林風眠的“菖蘭”,選擇了物體的固有色， 紅色的花占據了大部分的空同,背景黃黃的暖 色陪襯著紅色, 使畫面呈現出種富貴的、 熱烈 而對比的綠色在畫面上只占有很少的 空間，使整個畫面的色調呈 現紅色調。 趙佶的“瑞鶴圖卷”中大塊的藍 天、永樂宮三清殿北壁的“玉女 利用各種顏色面積幾乎 均等的參差排 列，給人以熱 烈、華貴、輝煌的氣氛。 任

8、伯年的“紫藤燕子”中典雅的花青色與淡淡的赭石 色和豐富的墨色形成鼎立而又和諧的“淺絳”色調， 突出的表達了中國畫特有的審美趣味。 西洋方繪畫和中國畫在色彩的運用上有著不同的特點。中 國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，傳統中國畫以 “隨類 賦彩”為主，排除了自然及光源的約束， 多強調物象的固有色。 寫意中國畫的色彩則追求“色不掩墨，墨不掩色” 而和諧的審美效果。 （1）中國畫色彩運用的初級階段。 龍鳳人 物圖是中國早期繪畫作品 （2）中國畫色彩運用的發展、完善階段 魏晉南北朝時期 顧愷之的女史箴圖 （3）中國畫色彩運用的鼎盛階段。唐代的繪畫氣魄宏偉， 色彩絢麗，不論是張萱、 周昉甜美豐潤一體

9、的仕女 人物；還是李思訓、李昭道父子的青綠金碧一體的山水樓閣，無 不體現 出大唐盛世之下中國畫藝術的繁榮面貌。唐代的繪畫運用 濃艷富麗的色 彩，拓寬表現空間，豐富筆墨語言，營造出五彩繽 紛、富麗堂皇、博大 而清新的藝術勝境，進而走入中國畫古典形 態上色彩運用的輝煌鼎盛時期 弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線 和富有表現 力的大色塊來進行創作， 其色彩已具有一定 的主觀因素； 達芬奇則采用極單純 而又豐富的色調創造出了 不朽的藝術形象； 倫勃朗利用強烈的明暗對照 ，單純而強烈的色彩來突出 主題主題， 人物在幽暗模糊的環境中 閃閃發光，作品充滿了深度。用色彩來表達感情和 欲望最 突出的畫家當屬凡高了 向日葵中我們看到大面 積的金紅、金黃