英文文學考研——文學理論——談談新批評談談新批評在談談新批評之前，我們需要先回顧一下新批評所取代的批評形式——歷史傳記批評。這種傳記批評的方法一直主宰著十九世紀及二十世紀初的文學研究。這種文學批評的方法也很簡單，就是通過研究作何的生平和年代來判定作者的意圖，即作者賦予作品的意義。這種情況下，研究者需要查作家的自傳，傳記和史籍，還要梳理他們的書信，日記和隨筆，用這些材料來證明作者的創作意圖。這種文學批評的方法很容易走到極端，就是不會再考察文本本身，而是在考察文本的傳記歷史。比如，有一位教授在講華茲華斯的《挽歌組詩》（ElegiacStanzas）,他將會講述詩人的個人生活和思想生涯，他的家人，朋友，情人，敵人，習慣，教育，信仰和經驗。最后，教授會說：“你們現在應該已經知道《挽歌》的意義了吧，”然而說這話之前，教室內還沒有一個人打開過課本看一看這首詩。因此，“文本本身”成為新批評的戰斗口號，也就是說，新批判力圖把我們的注意力都集中在文本上，讓文本成為闡釋證據的唯一來源。新批評學家認為，作品的時代和當時的時代精神肯定會讓文史家感興趣，但是他們所提供的信息不足以分析文本本身，就比如說，我們不可能給莎士比亞打電話，讓他告訴我們哈姆雷特在執行父親亡魂指示之時到底在猶豫什么。新批判認為，文本的復雜性源于文本內部貫穿的多重復雜且經常相互矛盾的意義，這些意義主要產生于四種語言手法：悖論，反諷，含混，張力。悖論是一種看似自相矛盾但卻真實再現了食物實際情況的陳述。例如，圣經中有一種悖論：為得到生命，你必須先失去生命。從表面上看，這種說法是自相矛盾的：你怎么可能通過丟東西而得到東西？然而，這種說法的實際意思是，如果你放棄一種生命，即短暫的肉體生命，你將獲得另一種更重要的生命：靈魂的永生，這里實際上也就是在告訴你們，直到你失去了，才會知道自己曾經得到過什么。這種人類經驗的復雜性在文學中更為清晰的體現出來。反諷的基本形式就是一種陳述或一樁事件在它所在的語境顛覆的過程。在托妮莫里森的《最藍的眼睛》里：佩克拉終于得到了她期盼已久的藍眼睛，她的愿望之所以“實現”，只是因為她完全脫離了現實，認為自己褐色的眼睛就是藍色的。含混是指某一個詞語，意象或者事件同時產生兩種或者多種不同的意義。例如，在托妮莫里森的《寵兒》中，塞絲脊背上的疤痕形成的樹的意象就有多重暗示：受難（這棵樹是無情的鞭打造就的，象征這奴隸制度下的全部苦難）忍耐（樹能存活數百年，而疤痕本身也見證了塞絲在經歷重創之后繼續生存下去的超凡能力）新生（就像樹在每個秋天落葉之后又在每個春天“重獲新生”,在小說的結尾，塞絲也被賦予了重生的機會。）含混不清的詞有一種模棱兩可的感覺，在科學上來說，就是含糊不清，但是子啊文學中卻有著十分深刻的價值，它是文本豐富性和復雜性的源泉，也是著名的哈姆雷特至今還在猶豫的原因。最后，文學文本的復雜性產生于文本的張力，廣義上講，張力就是兩種對立物之間的統一，最簡單的張力就是抽象與具體的整合。比如，在米勒的《推銷員之死》中有一個具體的意象：威利的小房子沐浴在藍色的光里，周圍是一片巨型公寓建筑，散發出一股怒氣沖沖的黃色光芒。這個具體的意象體現了失敗者這一普遍理念，受害者所面對的敵對勢力比自己強大的多，數量也多得多。張力也可能是文本中對立的傾向相互作用的產物，即文本中相互對立的悖論。例如，我們說《推銷員之死》的劇情是現實和幻覺，威利所面對的嚴酷生活現實和他為逃避這種現實而自欺欺人之間的張力所構成的。威利非常渴望成為成功的推銷員和成功的父親，然而在這個競爭殘酷的社會中，普通人的失敗是必然的，所以他只好采取自欺欺人的方式去面對失敗，但是，自欺欺人只會加劇他的失敗。因此，這部小說向我們展示了生活的嚴酷現實和羅曼的自欺欺人之間如何互為因果，最后只給他留下死路一條。除了這些手法以外，所有的語言手法在為文本造成一種復雜性的同時，還要給人一種秩序感，這樣才能成就一部偉大的作品。文本的主題和文本的話題完全不是一回事，確切的說，主題是文本對話題的探索。偉大的作品的主題對整個人類具有普遍的（道德或情感的）意義。它向我們講述人之所以成為人的一些重要道理。對于一個故事的主題，我們可能不喜歡，或者不認同，但是，我們仍然能夠看出它是什么。當然，我們還需要細讀，除了上面的語言手法，同樣需要界定一些最常用的比喻行用語：意象，象征，暗喻和明瑜。廣義上講，意象是由一個詞或者多個詞組成，它指的是人的感覺對象或者人的感官印象：顏色，形狀，光亮，聲音，味覺，嗅覺，手感，溫度等等。狹義上講，文學文本分析中最常見的意象指的是視覺性的東西，包括對物體，人物，背景的視覺描述。如果一個意象在文本中反復出現，它就很有可能由象征意義。象征是一種既有字面意義又有比喻意義的意象，它是一種具體的普遍原則。例如一些公共象征，河流可以象征生命，因為河流和生命都是流動的，前進的，它們都有源頭和終點。此外，河流實實在在地滋養著生命：有些生命生活在河里，有些生物從中飲水。與雙重意義的象征相比，象征既有字面意義，又暗含比喻意義。暗喻只有比喻意義。暗喻是兩個不同事物之間進行比較，它把一個事物的性質賦予了另一個事物。例如：“mybrotherisagem”.就是一個暗喻，顯然這句話沒有字面的意義，如果有的話，就意味著我的媽媽生了一塊寶石，實際上并沒有。因此，這句話只有比喻意義，即我弟弟與寶石有著相同的屬性，例如，他身價不菲，他很優秀等等。新批評十分關注文本的細節，所以不難理解這種批評方法最適用于分析短詩和短篇小說，因為文本越短，就越能充分分析它的形式元素。渴望的”永恒歌謠“：《了不起的蓋茨比》的新批判解讀讀過菲茲杰拉德的《了不起的蓋茨比》，幾乎所有讀者都會注意到小說中扣人心弦的意象之美，但是很少有人分析，在這部詩意盎然的小說中，意象是如何構建文本的整體意義的。絕大多數批評家認為，菲茲杰拉德的小說嚴厲批評了美國二十實際二十年代的價值觀，這是一個飄忽不定的世界，人們的道德感每況愈下，“灰燼的山谷”是這個精神赤貧世界的暗喻，而作者顯然把蓋茨比描繪成一位帶有神話色彩的浪漫人物。蓋茨比勇于追求夢想，敢于為代表自己夢想的女人獻身，而且他始終沒有發現這個女人并不值得這樣做，這一切給他罩上了一個：“純真”的光環。在這些批評家看來，主人公的純真被用來控訴摧毀他的社會。然而，這類批評只關注蓋茨比和他所處世界之間的張力，卻忽略了小說中更重要的一種張力。我們不能忽略，蓋茨比也是涉及了某些腐敗行徑的。他自己靠販賣私酒和偽造債劵發家致富，這里的文本核心張力是腐敗，粗俗的物質主義與抒情意象之間的張力，抒情意象產生的凄美和情感力量是她成為小說中最令人難忘和最富有啟迪性的內容。無論我們怎樣衡量某個人物的相對純真或者伏筆啊，這種張力都構成了敘事框架，最后通過小說的主題得以解決。小說的主題對于整個人類具有普遍意義，超越了小說所在的歷史時期：渴望無從實現是人類生存狀態的一部分，所有人都無法避免。渴望無從實現這一形象是一條主線，串起小說中形色不一的人物，這些人物代表了社會的方方面面。菲茲杰拉德小說中的抒情意象主要從三個方式入手：對往昔歲月的懷舊情緒，對未來夢想實現的憧憬，朦朧模糊，沒有具體目標的渴望。《了不起的蓋茨比》中，即使是回到過去的簡短意象，也都帶有情感的力量。例如，在黛西離開之后，年輕的蓋茨比重訪路易斯維安的那個意象，“他絕望地伸出手去，仿佛只是想抓住一縷青煙，從那個因為她而使他認為是最可愛的地方留下一個碎片”。這些意象揮之不去，令人心痛不已，因為它表現了一種無法滿足的空虛感，這些意象象征著一個又一個一去不返的世界，之所以說它一去不返，是因為它們只屬于過去。我們再也不可能年輕，而過去的世界，正如蓋茨比最終認識的那樣，必然隨著時代的變化而改變。當然，渴望無法實現這一意象最有詩意的地方在于，它讓蓋茨比對未來充滿夢想，例如，這位年輕的主人公愛上了黛西，渴望占有她，凡是與她相關的東西，包括她家的房子，他都為之心醉神迷。蓋茨比所夢想的生活方式，是他不大熟悉的，似乎還是遙不可及的，正是因為這個原因，他將其理想化，這與黛西，喬丹，尼克和湯姆的做法如出一轍，他們將自己一去不復返的青春理想化了。蓋茨比仿佛是一個小孩子，把臉緊緊貼在商店的玻璃窗上，渴望得到櫥窗里面擺放的糖果，這個暗喻所暗指的正是蓋茨比的所作所為。文中經常出現一個意象，顯示蓋茨比功成名就，那就是主人公獨自站在長島大宅前面海灘上的形象，他在“銀白色的星光”下面“發抖”，朝著黛西碼頭深處“一盞又小又遠的綠燈”伸出了雙臂，這個意象，讓我們想起之前的一個意象，蓋茨比在路易斯維爾的形象：伸出雙手去捕捉消逝的過去。小說中頻繁出現的意象告訴我們，渴望無從實現是一件普遍和必然的事情，無論我們地位有多高，財富有多少，我們都不可能滿足，我們必然會渴求其他東西。即使在蓋茨比與黛西最終重聚的那個下午，蓋茨比的“幸福感光芒四射”，但似乎一定還有“某一些時刻，黛西遠不如他的夢想，，再多的激情或者活力都趕不上一個人陰凄凄的心里所能集聚的情思。”這是不可避免的常識，即渴望無法實現使人性悵然的感覺。在小說中一直被渴望無法得到滿足這個意象的靜態性質所突出強調。《了不求的蓋茨比》以華美的意象強有力地表現了渴望永遠無法實現這一永恒的主題，從而造就了它的經典地位。這本書之所以有折后再難過經久不衰的價值，并不是因為它針對爵士