分類號論文編號本科生畢業論文用材料守住自己的思想——論安塞姆.基弗綜合繪畫意義的啟示姓名：院系：年級專業：指導教師：2016年4月誠信承諾書本人鄭重聲明：所呈交的學位論文，是本人在導師的指導下，獨立進行研究所取得的成果。除文中已經注明引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經發表或撰寫過的科研成果。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明確方式標明。本人完全意識到本聲明的法律責任由本人承擔。作者簽名：日期：關于學位論文使用授權的聲明本人完全了解興義民族師范學院有關保留、使用學位論文的規定，同意學院保留或向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許論文被查閱和借閱；本人授權興義民族師范學院可以將本學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或其它復制手段保存論文和匯編本學位論文。(保密論文在解密后應遵守此規定)作者簽名：導師簽名：日期：目錄摘要 IAbstract II一、緒論 1二、安塞姆.基弗繪畫的背景及影響 12.1安塞姆.基弗繪畫的背景 12.2安塞姆.基弗繪畫的影響 2三、安塞姆.基弗繪畫中的階段體現 23.1早期性的含義 23.2中期性的初級階段 33.3晚期性的升華 4四、安塞姆.基弗“心理分析繪畫” 44.1心理分析繪畫的含義 44.2心理分析繪畫的特點 54.3心理分析繪畫在安塞姆.基弗繪畫中的表現 6五、結論 7參考文獻 8致謝 9PAGE9摘要安塞姆-基弗的作品便是一個綜合材料繪畫反映時代性特征的代表。他是戰后德國的新一代藝術家，痛苦地承載著歷史的重負。在藝術中，他不同于弗洛伊德用傳統油畫材料的形式來通過面貌的描述來表達人的生存狀態和精神的一種苦悶和張力，他是選用被腐蝕過的鉛——這種有著陰郁色調的廢金屬材料，在畫面上解恨似的縱橫描繪，來表現戰火燒過的大地、墜落的飛機、破敗的廢墟等，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。他的藝術是對德國戰后人民生存環境的描述和反思，是人類深層心靈活動與精神力量的體現。關鍵詞：材料；繪畫思想；安塞姆.基弗；繪畫意義AbstractAnselm-Keefer'sworkisacomprehensivematerialpaintingreflectsthecharacteristicsofthetimesoftherepresentative.HewasanewgenerationofGermanartistsafterthewar,carryingtheburdenofhistorypainfully.Inart,hediffersfromFreudintheformoftraditionaloilpaintingtoexpressthestateofhumanexistenceandthespiritofadepressionandtension,hechosethecorrodedlead-thegloomy-coloredscrapmetal,paintedonthescreenlikeajiehen,toshowtheburningEarth,thefallingaircraft,Dilapidatedruins,etc.,givepeopleastrongvisualimpactandsoulshock.HisartistotheGermanpost-warpeople'slivingenvironmentdescriptionandreflection,isthehumandeepspiritualactivityandspiritualstrengthembodiment.Keywords:materials,paintingideas;Anselm.Keefer;paintingmeaning興義民族師范學院本科畢業論文一、緒論安塞姆-基弗的作品便是一個綜合材料繪畫反映時代性特征的代表。他是戰后德國的新一代藝術家，痛苦地承載著歷史的重負。在藝術中，他不同于弗洛伊德用傳統油畫材料的形式來通過面貌的描述來表達人的生存狀態和精神的一種苦悶和張力，他是選用被腐蝕過的鉛——這種有著陰郁色調的廢金屬材料，在畫面上解恨似的縱橫描繪，來表現戰火燒過的大地、墜落的飛機、破敗的廢墟等，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。他的藝術是對德國戰后人民生存環境的描述和反思，是人類深層心靈活動與精神力量的體現。中國當代繪畫綜合材料的發展現狀20世紀初期繪畫中開始運用到綜合材料,隨著20世紀藝術的發展綜合材料逐漸成為現代繪畫創作中一個重要且鮮明的繪畫形式語言。現如今有關的書籍有：《費頓.焦點的藝術家》《藝術史：1940年至今天》《當代藝術中的風景》《綜合材料繪畫新篇》等書籍二、安塞姆.基弗繪畫的背景及影響2.1安塞姆.基弗繪畫的背景安塞姆?基弗（1945－），德國新表現主義代表畫家，被稱為“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”。新表現主義興起于20世紀七八十年代之交的德國，是對表現主義的延續和發展。該流派以存在主義哲學為精神指導，以抽象主義為創作指南，是一個頗具現代性的創作流派，被公認為德國20世紀最重要的流派之一。基弗恰好出生于該流派的繁榮發展時期，在適合的歷史土壤滋育下，爆發出了天才般的創作才能。基弗出生于一個特殊的歷史世間節點，1945年，這是二戰中德國戰敗的那一年，特殊的歷史環境對他創作的影響持續一生。他雖然沒有感受到硝煙彌漫的戰火，但卻親眼目睹了戰后的滿目瘡痍。作為一個德國人，他具有與生俱來的那種強烈的、高高在上的文化自尊心和歷史榮譽感，但是戰敗的現實和一片蕭條的國家讓他產生巨大的心理失落感，而繪畫正是他發泄心中種種復雜情緒的有效途徑。作為德國戰后成長起來的藝術家，他自覺的將自己的藝術創作于德國歷史和德意志的民族觀念緊密的聯系在一起。他的作品非常大膽，自由聯想、自由表現，一任情感肆無忌憚的表達，從他的作品中，讀者能夠感受到率真的感情。基弗的成功是時勢造英雄，他是特殊歷史時期的產兒，同時也與其獨特的繪畫個性與鮮明的藝術立場是分不開的。本文將從三個方面展開論述，著重探討基弗作品中所隱喻出來的濃厚的歷史情緒以及凄涼悲壯的美感。2.2安塞姆.基弗繪畫的影響晦澀的詩意安塞姆?基弗的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象征意義。其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。“反藝術”盡管如此，基弗得到了像SimonSchama這樣的評論家的認可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治?布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術家，但基弗認為相比較達明?赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術”的藝術家，他自己是地下的。但是，他又費盡力氣解釋“反藝術”也是藝術的一種。“藝術本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達明?赫斯特是一位偉大的反藝術家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當然這是赫斯特在2008年干的事兒。基弗接著說道：“他那樣是摧毀藝術，但是在做這樣一件很夸張的事情時，本身就很藝術。我欣賞這樣的行為，而蘇富比在那兩日里比以往掙得更多了。”三、安塞姆.基弗繪畫中的階段體現3.1早期性的含義1971年，基弗遷居至德國西部奧登森林的小村莊，在-座廢棄的學校閣樓上用厚重的木材建立了工作室和住所.德國廣博的自然圖景，是基弗70年代中期再現的母題。反復表現對大屠殺的記憶是基弗這-時期繪畫的基本的旋律。這一系列的作品打開了80年代中國藝術青年的視野，也是基弗走向世界的開始。記得19世紀德國浪漫主義大師弗里德里希的作品無-例外的表現對神秘土地的愛和景仰，20世紀德國作家赫爾曼.黑塞（HennannHesse1877-1962）也在自然面前“微笑”、“用全身的皮膚微笑”、“更含感激之情”。但是基弗的這些圖景并非是對慷慨自然的贊美.相反，隱諱、苦難的原野暗示著啟示錄般燒焦的土地，死灰-般。“大地仍在巨人逃跑的腳步聲中顫栗。”（雨果語）-在這無情的風景畫中，沒有具體的形象，除了無邊的灰燼，還是灰燼。正如基弗所說的，被坦克碾過的土地，我們該做點什么。在創作類似于《描繪被燒焦的大地》（1974年）作品同時，基弗開始廣泛的研究德國本土文化，并借助神話、歷史、宗教和詩歌進行創作，尤其對猶太神秘教卡巴拉（kabaia）和古印度神話入迷。在的繪畫《圣父、圣子、圣靈》（1973年）中燃燒的椅子象征基督教的三位-體。火，同時象征毀滅與救贖。他的藝術也呈現了神話的、歷史的、德國文化形象，尤其是在第三帝國期間著名的戲劇和英雄人物。如以瓦格納戲劇為主題的《布倫希爾德》（1978年）和《世界哲人之路-赫爾曼之役》（1978-1980年版畫）、《命運三女神》（1980年）等。基弗的繪畫通常注有詳細的題目，觀者可以通過畫面形象和語言片段對他繪畫的進行解讀。可以說，基弗的繪畫成了文化信息的載體。批評家杰克?弗拉姆（JackFlam）解釋道：“這些文字……獨立地喚起了關于-系列相關事物以及各種關系的聯想，比如中世紀的紐倫堡，讓人想起著名的歌唱大師以及瓦格納為他們寫的歌劇（希特勒的喜好之-）、二戰前舉行過的納粹集會和反猶太人法案，以及二戰后在此召開的戰犯審判。”3.2中期性的初級階段基弗沉迷于羅馬尼亞猶太詩人保爾?策蘭（PaulCelan1920-1970）和奧地利女詩人英博柯.巴赫曼（IhgeborgBac加rnaDn1926-1973）的詩作。保爾?策蘭于1945年寫于納粹集中營的詩《死亡賦格曲》：死亡來自德國的-位大師/他的眼睛是藍色的/他用鉛質的子彈朝你射擊/他瞄得很準一個男人住在房間里/你的金發瑪格麗特/他把他的負荷壓在我們身上/他在空中給我們留下一個墳墓/他玩蛇和白日夢/死亡來自德國的-位大師/你的金發瑪格麗特/你的灰發舒拉密斯《死亡賦格曲》成為基弗在1981年創作《你金色的頭發瑪格麗特》的范本，也是基弗這-時期的代表性作品。他將金黃色的稻草捆扎成幾束，附著在之前創作的被燒焦的原野上，背景的藍灰色和稻草的金色對比，象征納粹對金發碧眼的種族主義理想，被藝術家表現地別出心裁。1983年創作的《舒拉密斯》根據納粹紀念堂描繪了似巨穴般的空間，被枝狀的大燭臺燃燒熏黑。這個地獄-般的空間就像吞噬舒拉密斯的大屠殺。早在20世紀40年代，英國的畫家格雷漢姆。薩色蘭（伍曲~Sutherland）以“啟示錄景象”7描繪二戰時期的《毀壞-城市-扭曲的房梁》描繪了被空襲后的城市廢墟。其中，毀壞的建筑物、變形的房屋、灰燼般的金屬廢棄物，扭曲纏結在-起。德國襲擊英國的殘酷現實，被藝術放大的人為災難已經超出了人類所能承擔的后果.痛苦、毀滅，同時又有一種人類未知的可怕力量。薩色蘭和基弗-樣，并沒有寫實的再現場景，盡管他們倆前后相差30年，但他們都以主題性的繪畫符號來揭示戰爭雙方的殘酷。3.3晚期性的升華984年，在結束以色列之旅后，基弗不僅僅在北歐的詩歌、神話和歷史中汲取營養，而且也以東方的神話為范本。他的作品交織著圖像、文本。其中不僅包含了必然的歷史文化身份、全體的記憶，還包括了玄妙的物質符號，象征、神學和神秘主義。基弗的作品體現了后現代主義的包羅萬象。基弗創作T《耶路薩冷》（1986年）和《奧塞利斯和伊希斯》（1985-1987年）。《奧塞利斯和伊希斯》日是基弗這-時期引用率較高的作品。這幅畫中采用了著名的古埃及的神話，畫面有金字塔狀的土墩，班駁的肌理含有油彩、泥漿、土、焦油、石頭、小塊的陶瓷片和金屬。繪畫中銅源自遠古的埃及宗教象征的能量。為表現極其痛苦的依希斯，銅線就像她的丈夫奧塞瑞斯被其兄弟肢解的身軀里的生長出的卷須，以此獲得重生。厚重的古銅色金字塔，銅線從塔頂延伸到底部，若隱若現的深色天空結合基弗個人的隱晦的方式，畫面充滿壓抑和厭世的情緒。1984年，基弗在法國南部小鎮巴爾雅克（B明ac）定居，小鎮宜人的風景和開闊的視野，讓基弗創作母題產生重大的變化。對歷史的反復記憶演變成人與自然、社會的相互關照的哲學意義上。人，無止境的創造的災難與永遠達成不了的贖救，在基弗的作品中訴諸宇宙無盡的天問。四、安塞姆.基弗“心理分析繪畫”4.1心理分析繪畫的含義繪畫心理解讀分為兩個部分，第一是客戶的繪畫，任意的發揮在紙上畫出你的線條，繪畫對客戶本身的繪畫水平是沒有要求的。你可以畫個有寓意的畫面也可畫個類似于小孩子的圖畫，專家都能從中看出你的心內所想，從而引導你正確的人生觀，找到自己的幸福感。心理解讀更偏向于心理學的范疇，更注重于心理的解讀，使之釋放自己的壓力。總之繪畫心理解讀是一種通過繪畫的方式，運用當今日本心理學領域權威學術理論的心理療法，即繪畫心理療法，通過繪畫的方式打開心靈，使繪畫者在繪畫的過程中認識真實的自己。繪畫解讀專家通過你涂的是什么顏色、用了怎樣的畫法、畫了一些怎樣的事物、你把事物都畫在了圖中的哪些位置等等細節，指引你從所畫的畫中看到自己從來都沒有想過的事或下意識之間表現出的內心最深處的想法，在畫中你會發現自己真正想要什么，你會發現自己、原諒自己，決心做自己喜歡的、向往的事情，發現屬于自己的幸福地圖4.2心理分析繪畫的特點繪畫與美術其它門類的根本區別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術具有以下主要的特點：1．二維空間上創造出三維空間繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。并通過物象大小、遮擋關系、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。2．再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性長于描繪是傳統繪畫的藝術特點。再現性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業設計、建筑設計的效果圖仍然體現著繪畫這一特點。與再現性繪畫相反，表現性繪畫則是著眼于表現主觀世界。不僅表現主觀心態、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯誤的鏡子》。有些表現性繪畫排除描繪的技術性，但它必須有感人的藝術魅力。其藝術魅力，在于形式的獨創性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強烈和形式美感。3．不同畫種的藝術美各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。4．構圖是繪畫的基礎構圖是對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一幅完美的畫。構圖是繪畫藝術的基礎，也是能否表達作者構思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應注意把握繪畫構圖的以下幾方面：①賓主關系明確，位置安排得當。例如油畫《開國大典》，毛澤東站立于人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，并在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現的偉大事件。②構圖結構形式與內容相統一。作品的畫幅和藝術語言的結構形式，是為了貼切地表達內容。例如日本畫《白夜光》表現的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結構形式進行組合，弱化個體樹木的顯明性，強化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構圖，將山按方形結構組合，并運用強烈的黑白對比構成一種堅實、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。③色彩與表現內容的統一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調對內容的傳達起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調暗綠、深靜，都與表現內容相統一。④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感。4.3心理分析繪畫在安塞姆.基弗繪畫中的表現安塞姆?基弗被公認為德國當代杰出的藝術家和美術家。他的作品具有隱晦的象征意義和一種悲涼的詩意。他的作品往往能夠透過歷史表象，深入到最本質的深處，在不斷地追尋過程中，他感到深深的痛苦和迷茫，他將自己的情感毫無保留的傾注在作品之中。首先，熱衷于對德國歷史的表現。安塞姆?基弗的創作是大膽的，即使戰后德國人普遍對歷史采取一種不回避的態度，但是戰后政治和納粹仍然是一個諱莫如深的敏感話題，但他并不有意的避免這個話題，反而在他的作品中表現出濃厚卻又微妙的政治情懷的內容。基弗是德國新表現主義的代表人物，他的作品大都取材于歷史，是對德國納粹歷史的生動反映。在他的作品中讀者可以感受到孕育在作品中的濃厚的民族情結和歷史情緒，他尊重歷史，正視歷史，注重對歷史文脈的延續。他的作品中單純敘事性的內容很少，具有一種強烈的象征意味。很多作品的命名和構思都取材于歷史，比如《德國精神英雄們》《條頓堡森林的戰斗》《滑鐵盧》等等，透過這些作品讀者可以感受到蘊藏在其作品中的“墳墓”、“毀滅”、“凝重”、“滄桑”、“廢墟”、“死亡”、“希望”等意象，一種莫名的歷史滄桑之感涌上心間。既是對已經逝去的歷史的哀悼與追憶，也充滿對對未來生活的希望與期盼。其次，特殊的創作材料。基弗敢于打破常規，主要表現在他對繪畫材料的選擇上。他對金屬材料和天然的未經加工的材料有一種近乎瘋狂的熱愛和執著。他所使用的物質材料十分豐富，而且每種材料都代表一種不同的繪畫語言。他利用不同材料的屬性和特質的明顯區別，形成不同感覺的肌理，帶給觀眾前所未有的視覺體驗。基弗顛覆了材料在人們心目中的常規的用途和方法，稻草、鉛灰燼、石頭、樹葉、鋼鐵等是他經常使用的物質材料。特殊的創作材料使基弗的創作從表現內容到表達手段都極具個性，與眾不同。同時也給他的作品帶來了無比震撼的力量。基弗可以被視為是美術史上對創作材料以及創作媒介的演變當中的一個重要環節。比如創作于1882年的《流浪者之歌》所使用的材料包括油彩、丙烯、乳膠和圖片；創作于1990年的《歷史之書以鉛板、灰燼和人發作為物質材料》；創作于2000年的作品《放射》以油彩、乳膠和鉛為主。他完全打破了繪畫種類與繪畫材料的界限，創造出了屬于自己的獨特的畫面的肌理和紋理。五、結論許多藝術家在努力找尋自己作品內涵的同時，也對材料語言與畫面形式的探索和表現做出了積極的嘗試。具有中國屬性的材料在繪畫中的運用，加強了作品形式構成的力量，它既是中國文化畫的表現，同時還是具備創造性思維的發展，這種文化語言的交流與融合一定會會被拓展，對我國