美術欣賞課，是學生們在教師的引導下，通過對植物動物、自然景觀、美術作品的觀察、感受、以及分析評價，逐步形成自己的審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。美術欣賞，是提高學生對美術的學習興趣和審美素養的重要渠道，是美術課教學中必不可少的內容。據調查統計表明，美術作品欣賞·評述在目前的初中美術教材中，占據的比重約為39%。由此可見，美術欣賞課已成為美術教學中的一項重點內容。近年來，隨著美術核心素養的落地，美術教師積極轉變教育教學理念，以深入挖掘學生的美術創意潛質、激發學生欣賞美術作品的濃厚興趣為切入點，不斷優化教學流程，創新教學方法，運用學生易于接受的教學模式，構建了一個靈動、高效的美術欣賞課堂。1.生活教學，活靈活現藝術來源于生活并高于生活，而美術作品則是一個個真實生活的縮影。因此在美術欣賞課堂，教師可以將美術作品與現實生活相結合，借助于多媒體教學設備或者生活實物展示的方法，將美術作品中的主體元素展現在學生面前。通過這種方法，學生能夠與畫面中的內容產生情感共鳴，并且能夠根據生活實物對美術作品進行客觀點評，對培養學生的審美判斷能力大有裨益。比如在欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，教師可以將現實生活中的駿馬呈現在視頻畫面當中，讓學生認真觀察和欣賞畫面中真實的駿馬，然后與作品中的駿馬進行比對，尋找出兩種意境之下駿馬的不同姿態與美感。《奔馬圖》中的駿馬身姿矯健、馬蹄輕疾，奔馬強壯有力、生氣勃勃，徐悲鴻恰恰運用了寫實與藝術相結合的手法，表現出了駿馬的精神與特征，與視頻畫面中的駿馬相比較，這幅作品中的駿馬顯得更加傳神，更加栩栩如生。因此學生在欣賞畫作時，頭腦中能夠同時閃現出現實生活中的奔馬圖場景，對提高個人審美能力起到積極的助推作用。在講《構圖的作用》這一課時，我提前拍攝了校園里一些建筑、雕塑和樹木花卉的照片。在講解不同構圖方式時，結合圖片進行分析，并請同學們對同一個建筑的不同構圖方式，進行觀察討論。因為照片中都是學生們非常熟悉的景物，所以他們對運用不同構圖方式呈現出來的效果，非常感興趣，也能夠大膽地進行討論分析。這樣就把相對比較抽象的構圖知識，拉近到了學生身邊，讓他們不再覺得陌生和難以理解了。在講這一課時，我還帶了一些水果和日用器皿(比如盤子、水杯、花瓶等)到課堂上，通過實物展示的方式，讓學生按照不同的構圖形式進行擺放，并現場拍照展示，讓觀察不同的構圖方式，對作品呈現和主題表達的重要作用。再結合名家的靜物攝影和繪畫作品，使學生更深刻地理解構圖的重要作用。2.情境教學，藝術再現初中學生的理性認知能力以及審美鑒賞能力有了大幅提升，尤其在欣賞名人的繪畫作品時，能夠根據從不同視角感悟作品中所表現出的藝術情懷。因此，美術教師在教學過程中，可以采取情境教學的方法，讓學生根據個人對美術作品的理解和感悟，將作品內容通過角色模仿和舞臺表演的形式呈現在其它學生面前，當表演結束時，教師和學生可以對表演效果進行點評，進而加深學生對美術作品的印象。比如欣賞達.芬奇著名的肖像畫作品《蒙娜麗莎的微笑》時，在講解了作品的繪畫背景和藝術特色后，我請學生到講臺前，模擬蒙娜麗莎特有的含蓄、神秘的微笑。在欣賞西班牙著名畫家委拉斯貴支的肖像畫《教皇英諾森十世》時，讓學生模仿畫中教皇高高在上、傲慢又陰郁的表情。這些活動不僅增加了學生的學習興趣，也讓學生對作品中的人物性格，有了更多的了解。在法國雕塑家奧古斯特·羅丹創作的雕像《思想者》時，讓每個小組選一名同學到講臺前，分別模仿雕像中思想者的動作，然后比較一下，哪一位學生模仿的最傳神、最形象。此時，其它學生對模仿過程進行客觀公正點評。比如有的學生身體彎曲的角度不夠、有的學生眼神不夠深邃、有的學生肌肉比較放松，并未表現出思想者——但丁的內心苦悶[1]。這時，教師扮演的是輔助指導的角色。糾正學生的錯誤動作，并將這幅雕塑作品的所表現出的藝術價值，通過屏幕展現在學生面前。讓學生能夠走入詩人但丁的內心世界，對但丁同情與愛惜人類的悲憫之心產生敬畏之情。這種情境教學法，既能夠調動學生的參與積極性，活躍課堂氛圍，同時，學生也能夠充分發揮個人的表現力與創造力，將作品中的藝術價值表現的淋漓盡致。3.聯想教學，情感升華優秀的美術作品不單單體現了極高的藝術價值，同時也具有發人深醒的社會價值。而現實主義畫家，就是最具代表性的美術流派。畫家在描繪畫作時，往往將當下的一種普遍社會現象，或者基層百姓的生活，現狀表現的惟妙惟肖。但是畫家將這種現實主義的寓意，隱藏于畫作中的某一處細節當中，局外人很難從畫作表象探尋到更深一層的寓意。因此，在美術欣賞課堂，教師可以采取聯想教學的方法。通過語言與動作啟發，讓學生在欣賞美術作品時，能夠充分發揮想象力，將美術作品詮釋出來的現實主義意味和情懷挖掘出來。這樣，對全面解讀作品深蘊將起到推波助瀾的作用。比如以現實主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒創作的《播種者》為例：首先這幅作品映入眼簾的是一個蒼涼的麥田，一位播種者闊步揮臂，播撒著希望的種子，飛鳥在空中盤旋，尋覓著食物，掠奪播種者播下的種子。整幅畫作的色彩基調，完全是以土地的泥土顏色繪制而成，使這幅畫作更加真實，更加形象。這時，教師可以用語言啟發學生，講述畫家米勒創作這幅作品時的社會背景，然后，讓學生聯想畫作背后的故事。經過教師的啟發，學生能夠從畫作中感知到當時的農民處于社會最底層，粗衣陋食，辛勤耕耘，可生活現狀卻始終無法改變。相比于農民階層，當時的上流社會，過著燈紅酒綠、紙醉金迷的生活，兩種生活狀態形成了鮮明對比，這也正是《播種者》所要表達的真正寓意。畫家米勒恰恰運用了寫實手法，將農民的抗爭情緒轉化為溫和的畫面，使整幅畫作更具表現力，正如畫家梵高對這幅畫作的評述：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象征的意義。”通過聯想教學法，學生對現實主義畫作的欣賞品味得到提升，對畫作詮釋出來的畫家真實情懷能夠感同深受，進而幫助學生對美術表現力有了正確認知。4.體驗教學，激發靈感在初中美術欣賞課教學中，為了讓學生深入理解美術作品的寓意，提高學生的審美認知能力，教師可以采取實踐體驗的教學方法，帶領學生到美麗的大自然當中，親身感受美術作品的藝術魅力。比如在欣賞梵高和莫奈的風景畫作品時，可以在欣賞分析完作品后，帶領學生在校園中或者校園附近尋找相似的風景：春天散發著泥土清香的田野、綠葉萌發的樹林，盛開的杏花、風中挺立的柏樹，還有初夏湖畔的垂柳、湖面上盛開的睡蓮...面對這些真實的景色，會讓學生忍不住驚嘆：原來大畫家的作品竟然和我們的生活如此接近！而在生活中已經司空見慣、熟視無睹的景物，在畫家神奇的描繪下，竟然如此美麗而且個性鮮明。欣賞完風景，再回到課堂上，讓學生們對比繪畫作品和風景，談談自己的體會，以及畫家筆下的風景和現實風景的不同，學生會有更豐富的感受。這樣的親身體驗和鮮明的對比，會讓學生們更深刻地領悟到，法國著名雕塑大師羅丹所說的：“世界上并不缺少美，而是缺少發現美得眼睛”的含義。并在今后的生活中，學會用尋找美的眼睛，去觀察身邊常見的一草一木，學會發現和欣賞平常生活中的美。此外，根據實踐體驗，學生可以自行創作一幅美術作品，然后，教師對作品進行客觀公正的點評，并將優秀作品通過班級巡展的方式，讓更多的學生找到創作靈感。比如學生在欣賞山水寫意的美術作品之后，教師可以帶領學生到當地的旅游景點或者郊外，欣賞美麗的自然風光與田園景色，通過真實體驗，激發學生的創作靈感，同時，發揮個人豐富的想象力，將印象中的山水景致描繪出來。此外，教師也可以帶領學生參觀當地的美術展館，通過欣賞名人畫作，走進畫家的內心世界，進而起到凈化心靈的作用，這樣，對培養學生的美術核心素養大有幫助[2]。5.對比教學，突出特色美術欣賞課的內容豐富多彩、主題繁多，怎樣使學生更直觀、更敏銳地感知到不同國度、不同時代，以及不同風格的畫家各自的藝術特色呢？我在教學實踐中，嘗試用對比教學的方式，取得了比較明顯的效果。用對比的方式進行欣賞課教學，可以有很多個切入點：比如同一內容不同畫種的對比：中國的山水畫和西方的風景畫，都是以自然風景為主題的，但是繪畫的方法不同，使用的繪畫材料不同，審美理念也不同。把北宋范寬的山水畫作品《溪山行旅圖》和俄羅斯畫家列維坦的風景油畫作品放在一起欣賞，學生們會對兩幅作品呈現的風格有鮮明的感受。范寬的山水畫，巍峨壯觀、氣勢恢宏，筆力雄健、層次豐富，給人以高山仰止之感。列維坦的風景畫，色彩豐富，真實細膩，情感充沛，觀者如身臨其境。兩種繪畫方式也是特色鮮明：中國山水畫寫意為主，采用散點透視構圖，講究用筆用墨，擅長以豐富而富于變化的線條來塑造形象，意境悠遠。西方的油畫作品注重寫實，采用焦點透視構圖，講究用光影明暗和豐富的色彩塑造形象，更注重寫實。這些不同，在教師的引導啟發下，學生會通過對比觀察、討論逐漸總結出來，而且會給他們留下很深刻的印象。還可以是同一主題不同風格畫家之間的對比：例如，把梵高的風景畫和莫奈的風景畫做對比欣賞。先展示一組梵高的風景畫作品《星空》《星月夜》《烏鴉飛過的麥田》《麥田里的絲柏樹》《杏花開》等作品，讓學生說說喜歡其中的哪幅畫，對梵高作品的整體感受是什么？接下來老師向學生介紹梵高的生平經歷和獨特的繪畫風格。在學生對梵高的繪畫風格有一個整體的印象之后，再展示莫奈的風景畫作品：《日出.印象》《睡蓮》《草垛》《海浪》《日本橋》，然后同樣介紹畫家的生平和繪畫風格。讓學生通過作品，直觀地感受莫奈作品中的光影變幻和色彩的夢幻感。接下來，把兩位畫家的作品放在一起，讓學生們說說自己對兩位畫家不同風格的印象，并選出自己喜歡的作品進行賞析。通過這樣的對比分析，學生更強烈地感受到了兩位畫家個性鮮明的藝術特色，也能夠形成“即使是相同的風景，在不同人的眼中和筆下依舊會以不同的風格呈現”，景物是客觀的而作品是主觀的，每一幅作品都帶有畫家得主觀情感。形成這樣多維的審美理念，學生以后欣賞作品，會思考得更多、感悟得更深刻。此外，還有不同繪畫流派風格的對比，不同時期肖像畫風格的對比，不同民族的服飾、手工藝作品地域特色的對比等等。通過這些對比式的賞析，學生會對作品各自的藝術特色有更深刻的印象，教學效果也會明顯提升。6.拓展教學，文化傳承我國是具有五千年悠久文化的文明古國，在浩瀚的傳統文化當中，優秀的美術作品層出不窮，傳統的藝術形式經久不衰，因此，教師在美術欣賞課堂，除了讓學生欣賞一些美術作品外，也可以將中國的傳統藝術形式展現在學生面前。通過這種拓展教學的方法，能夠讓學生了解和掌握更多的傳統文化知識，同時，使學生對美術藝術從表象認知過渡到深層認知，這樣一來，對培養學生的民族自豪感將起到一定的促進作用。比如我國的剪紙藝術、陶瓷藝術、刺繡藝術、泥塑藝術等，都是我國藝術寶庫中的瑰寶，是前人辛勤勞動以及聰明才智的結晶。以剪紙藝術為例，在欣賞剪紙作品時，我會先讓學生們說一說，“你在哪些地方看到過剪紙作品？在日常生活中哪些活動場景和節日用到了剪紙進行裝飾？”。這樣結合實際的討論，會拉近學生與我國這項傳統民間藝術的距離。師生討論交流之后，教師可以播放剪紙藝人制作剪紙的視頻，然后在課堂上現場演示，簡單又有趣的剪紙作品制作過程。通過這些直觀的教學，能更快地提升學生的學習興趣。接下來，再導入自主實踐環節，讓學生自己嘗試設計和制作剪紙，親身感受到博大精深的剪紙文化，進而對剪紙藝術有了更進一步的了解。在學生實踐過程中，教師也可以融入到學生群體當中，與學生一道