本文格式為Word版，下載可任意編輯——舞蹈專業心得體會5篇舞蹈專業心得體會5篇

民族舞蹈其實是可以將我們民族文化的特別性進行直觀、生動傳神的表達，而且還能夠將一個民族的日常生活勞作之中所具備的內容對肢體語言實現明了的記錄和明確的表達，下面是我為大家整理的舞蹈專業心得體會，假如大家喜歡可以共享給身邊的朋友。

舞蹈專業心得體會精選篇1

越來越多的人都在學習舞蹈，每當看到廣場上那些開心地舞蹈著的人們，電視上舞者那十分的幽美的舞蹈，我也會想學習跳舞，特別看到電視劇中漂亮的女主角深情而投入的翩翩起舞，真的好想像他們那樣，用幽美的肢體語言展示心中的夢想，用優雅的舞步表達內心的激情。我甚至樂意作一條“一天到晚游泳的魚兒〞，在舞蹈的海洋中盡情翱游。有了這些學習的動力。大一學健美操的時候就十分認真，鍛煉自己身體的平衡協調能力，算是為學習舞蹈打下一點基礎。

第一次上課，我就被我們的舞蹈老師幽美但反復的舞蹈動作鎮住了，心想“這么難我能學得會嗎?要是學不會就慘了，期末還要考試啊!〞，緊張加懊悔，不過既來之則安之，好好學吧!或許我可以把體育舞蹈作為修身養性、鍛煉身體的一種途徑和體驗，在音樂的旋律和舞動的步調中愉悅身心、陶冶情操、享受藝術、享受我的大學生活。呵呵，看我多么能自我安慰!

什么是體育舞蹈呢?體育舞蹈也被稱為國際標準交誼舞，它融藝術、體育、音樂、舞蹈于一體，是一種男女相伴的步行式雙人舞。它具體分為摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。華爾茲就是我們平日所說的“三步〞，它根據速度分為快慢兩種，快華爾茲又被稱為維也納華爾茲。

我們第一學期學的就是華爾茲，華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，由于有明顯的升降動作，感覺就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈敏的傾斜、擺蕩、反身和旋轉動作以及各種幽美的造型，使其具有莊重典雅、綺麗多姿的獨特風韻，有“舞中之后〞的美稱。華爾茲緩和優美，而且舞蹈時對身體的控制有助于塑造幽美的體形。此外，華爾茲還能培養高雅的氣質，加強自信心。可是我們在學習時并沒有感覺有這么的美好，不但沒有加強自信心，而是自信心一次次的被打擊。不過還有一點值得安慰的是，由于某種原因，只有女生學習這門課，不至于太丟人。

剛開始學習時走基本步，雖然勉強能跟上可是感覺確實很別扭，轉的時候暈暈乎乎一點跳舞的感覺都沒有，沒有心中想的那么的美好，不過逐漸地開始喜歡上了跳華爾茲，覺得華爾茲確實是使得全身都在運動，即可以鍛煉身體，又愉悅了身心。

其次學期我們學習了倫巴舞和恰恰舞。倫巴舞是一種令人感受到精神充足，活潑的類似曼波的舞蹈。它的特點是：音樂纏綿，舞態優美，舞步動作婀娜款擺。倫巴舞基本步法的特點是臀胯、膝、足的有機結合的運動，它浮現出低重心和胯部幽美的線條的顯著特征。這也是我們學習倫巴的最大的難點，我們學習倫巴時，感覺手腳就不是自己的似的，身體特部僵硬不能很好的協調，不過通過一學期的不斷學習練習，懂得了跳倫巴舞動作要連貫有序，它的節奏及韻律必需是自然的流過腳、腿和臀胯，不要有任何太夸誕的、突出用力的動作。特別要強調的是胯部動作不是單一的生硬的左右搖擺，而是由重心腳用力踩下時，腳跟著地膝部伸直將胯部經旁向后壓轉而形成的“擺轉〞。雖然不是跳得很好，但是卻熟練了好多，使得身體也溫和了好多。恰恰舞的動律和倫巴基本一致，由于伴奏舞曲及舞步速度輕快，因而具有活潑、強烈而俏皮的風格特點。它的步法音樂每小節四拍走五步：慢、慢、快、快。學習恰恰舞對我來說又是一大挑戰，恰恰舞的曲調歡快而好玩兒，舞步和手臂動作協同緊湊，給人一種俏皮而利落的感覺。可是我卻天生的不會做那些淘氣的表情，還有臀胯的扭動，扭起來看起來難看極了。我跳舞在重心的轉移時身體的起伏太別難看，不過我相信通過不斷的努力，我們會不斷進步的。

我認為學習體育舞蹈：首先，基礎最重要，不能貪多、貪快，一定要把最簡單的東西跳好。舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份寧靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩擾，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用開心感染周邊每個人。將近一個學期的體育舞蹈學習讓我感想最深的就莫過于心境的改變，特性的開朗和自信心的樹立了，我想，這就是舞蹈的魅力所在，也是我一直憧憬她的原因所在吧。

其次，我體會到體育舞蹈不光是要能跟著節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中參與自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形〞到，更要“神〞到，神態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，沒有參與對精華的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。后來才漸漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規范標準，還應重視面部表情的協同，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當參與自己特性化的東西，要熔鑄感情，絕不能“邯鄲學步〞。這樣才可以表達出舞之神韻。

再次音樂很重要,平日要多聽音樂多聽音樂。其實對音樂的理解完全是靠感覺，真剛要把音樂的內涵跳出來單單依靠數節奏是不行的，當我們的思維過分理性的集中于節奏上的時候，往往就會忽視了其他的內容。所以，我認為訓練好的音樂感覺是很重要的，就是說既要把握準節奏，又要重視音樂所表達的內容，兩者結合才有可能完美。

最終，我覺得和舞伴的協同是十分重要的。體育舞蹈不是一個人的表現，而是兩個人的藝術。沒有默契的協同，個人的表現再好也是枉然。這就給我們提出了一個要求：必需學會“帶領〞和“跟隨〞。其實，舞蹈就是用我們的腳步彈奏音樂，協同好才可以達到和諧幽美。在學習中，我和我的舞伴是臨時組合的，但我們從一開始就一起學習，自然經歷了一個磨合的過程后，有了錯誤也會及時改正，踩不準音樂的也是有的，不過很快就有了默契。

由于我自己是學習女步的,我覺得,一位好的體育舞蹈女舞者必需表現出她幽美的線條與身體的能量,首先她應有敏銳的感覺去跟隨男士的引導動作，盡管一般指導女步都會提到跟隨,這就是說女伴不可太積極想去影響男士，也不可太懶惰被男士拖著走.但是,女士們在舞蹈上要具備良好的特性與修養。要跳出自己的風格，而不是一昧的模仿別人。

總之,體育舞蹈的學習和其他科目的學習一樣都需要認真體會.一直以來對舞蹈的愛好和大學體育舞蹈的學習帶給我好多的感想，也的確學到了不少的東西。盡管現在我快要升入大三，到了不可能放好多的精力在舞蹈上面的時候了，但我會永遠銘刻這段愛舞習舞時光于心中。由于終究傾注過好多的愛在舞蹈身上，寄托了好多的夢想在舞蹈身上。感謝她帶給我的大量開心和幫助，我愛好舞蹈，我舞我夢。

舞蹈專業心得體會精選篇2

對于有生命以來，從未練習過舞蹈的人來說，很簡單會出現學不下去的現象，感覺太難了。我就是這樣一個人。但是，自己又特別喜歡，怎么辦呢？“學如春長之苗，不見其長，日有所增也。〞“享受學習過程。〞“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。〞“學習是個循序漸進的過程。〞這樣幾個理念，支持我堅持下來，不斷地重復，直到肌肉形成記憶。同時，相對集中一段時間進行學習，學會一兩個小套路，就會對比有樂趣。有了樂趣，就更簡單堅持下去。堅持，不僅能學習舞蹈，而且更能鍛煉身體。本來，鍛煉身體就該是自己生活的一部分。時間、精力呢？“人同時可以做好多事情，但做好的往往只有一件。〞適當的取舍就是必然的。

急功難成。太過急進，反而會產生反效果。要上重心，要明確方向性，不要老低著頭來跳。老師跳一次，我們基本上都記住了。萬丈高樓從地起。沒有基礎是不會有優雅的神態，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的學習基礎，才開始去學套路。基本站姿，要站的好，并不是S形，而是I型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太過突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要鎖好的同時也要開啟，肩部要隨時有下壓的意識，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翹臀，腹部的位置要開啟，成完全的180°，這樣才能讓脊椎垂直的坐在盆骨上；大腿內側要用力收緊，膝蓋用力壓地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通過上身下壓的力量來制止力量向外走。懂得如何站，就學如何走。走RumbaWalk是十分的考究，并不等于我們平常的步行，而是出前腳，腳尖繃直，然后從腳尖開始擠壓地板，一直到斷掌，然后腳跟，直到全腳掌落地，移重心上前腳，HIP位開啟，成180°，上身與下身形成扭毛巾的狀態，重心移動的過程中，不斷擠壓膝蓋，一直壓到地板上，地板給予身體的反作用力此時會往上走，因而上身要與主力腳那邊盆骨高位的位置擠壓，把力量集中在身體的中心，從而令力量不會走散，但擠壓的同時也要保持上身的平衡，不要過分的擠壓造成上身的歪扭。

要跳好每一步，是需要不斷的練習和思考，過于急進，壞習慣和壞毛病一旦固定，就要花費大量的時間去修正了。端正心態以后，誰也可以跳的很好，關鍵在于恒心和堅持。每天都堅持去舞廳練習一個半小時，而且都是練習基礎。到底基礎要學到哪個程度才夠呢？基礎是永無止境的，正如根扎的有多深，樹才會長的有多高的道理一樣，只要你希望把自己的舞藝造詣不斷往上提升，你的基礎就要越扎得深和穩。我們看見專業或職業選手在比賽場漂亮的身體和舞姿，都去模仿他們，以為這樣可以做出與他們相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他們的背后是付出多少的艱難和血淚，才能換來在賽場上的那一刻榮耀。好好學習基礎，把舞蹈深扎于基礎之中！

舞蹈專業心得體會精選篇3

作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業，我很熱愛跳舞，由于舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶治和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來開心，可以帶觀者進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。

以我多年的舞臺經驗與自身對舞蹈的理解，我認為舞蹈有以下幾點性質：

一、以情帶舞，以舞傳情

從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必需以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。

二、動而合度，形變神真

舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要考究動而合度。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是貼合舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。

三、技藝結合，引人入勝

古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高明的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。應當強調指出的是，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。

四、風采獨具，舞韻長存

一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，長流長久。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。

以上只是自己對舞蹈的一些認識與見解，還不能完全的體會到舞蹈的真諦，但在舞蹈表演方面自己還是有一定的了解的，舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員卓越的表演。我認為，舞蹈表演，要重視把握好以下幾個要素：

一、技巧和韻律

舞蹈表演首先要把握好動作技巧和韻律，編導演員要重視把握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氣氛，將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來，讓觀眾領會表演的意韻。如榮獲廣東省嶺南舞蹈大賽銅獎的群舞《蔗園暢想曲》，10多位演員以嫻熟的技巧和幽美的韻律，依托嶺南佳果甘蔗的幽美形象，生動地呈現在蟬鳴蔗甜的季節，臺山特色十分突出。演員以幽美的舞蹈技巧，辛勤勞作，談情說愛，歡歌起舞，盡情品嘗甘蔗的幽香甘甜，盡情地暢想著未來，表演得淋漓盡致。

二、情感和意形

眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演，都是在以情動人，通過特別生活內容的表述，表達舞蹈藝術家的喜、努、哀、樂之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與情共舞。我的經驗是：一個演員上臺表演前要有心理準備，要帶情感出場，而不能出場后再投入表演中

三、磨煉和夸誕

舞蹈是屬于創造性的藝術，是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。譬如作品《送行》。對演員要求在情字上下功夫，反復磨煉中不斷織存精華，最終讓表演達到最好的發揮，展示完美的身體傳達了舞蹈最深情的意境，表演交流時眼神與舉止更達到默契無隙的境界。用最少的東西，讓群眾的想象力去引起最大的活躍，使群眾通過舞蹈美好的表演讓觀眾體會舞蹈的韻味。這就是以少勝多的藝術，而這種以少勝多的藝術創作就是要不斷磨煉而得出來的。而舞蹈表演沒有適度的夸誕就失去藝術欣賞的價值。和其他的表演不同，譬如影視要求很生活化很自然化，由于影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸誕手法。

總之，所有情節都屬藝術夸誕的手法。舞蹈表演與這些是相通的。夸誕不是有意地人為創作；夸誕是內心發感情美化。楊麗萍在獨舞《雀之靈》當中用獨特節奏律動來表現展翅的動態，這也是夸誕，是感情美化的夸誕，是創造性的夸誕。舞蹈藝術給觀眾覺得十分好美好的享受，表演者則給觀眾留下浪漫無比的情懷。因此，舞蹈表演要遵循藝術美化的規律，才能創造出生動幽美的舞蹈。而技巧和韻律、情感與意形、磨煉和夸誕等要素的把握是獲得舞蹈藝術美的一些方法與要素，這些要素也隨著舞蹈藝術的發展而不斷變化，因而，我們作為基層舞蹈工也唯有不斷創新，不斷發展，才會不斷有所進步和收獲。

最終我們應充分認識到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一種通過人體的神態與造型來表達內心的情感的藝術。藝術創造的活動，是創造者動情的活動，熱切的情感沖動貫穿著創作的始末。它不是舞姿、動作、技巧的堆砌，而是由角色的情感線、視象線穿織而成的藝術生命形象的整體。在舞蹈藝術的特定情境里，構成了動作的神態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所表達的情感傾向，以及動作在運動中的力效，在音樂，舞美等多種手段的協同下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數繁雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動顯明的舞蹈形象，具有造型美、滾動美、情感美的巨大欣賞價值。給觀眾以視覺上，心靈上的美的欣賞。

舞蹈專業心得體會精選篇4

終止了一年繁忙的工作，我們又迎來了一年一度的新年聯歡會。在這次的聯歡會中，我很榮幸的參與了現代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。加入這次排練演出的演員全部由管理分會的同事組成，我們都是些沒有接受過專業舞蹈訓練，沒有任何舞蹈基礎的“演員〞，面對這么多的領導和同事，上臺表演節目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在為年會的工作繁忙著，我也很想為公司的年會出一份力！

由于平日工作對比繁忙，給每天召集排練帶來了一定的難度，所以我們選擇每天休息時間進行排練。剛開始排練時，我們先一起熟悉表演曲目，邊聽音樂邊起舞，一周的工夫，整套舞蹈動作的雛形已經基本確定。在排練的過程中，發現舞蹈完全不是我們想象的那么回事，該扭的地方扭不起來，看似很輕盈簡單的動作，一落到實處，就怎么也學不會。在音樂中，平日精干靈動的我們竟是如此的笨拙。

一曲下來，整套動作稀里嘩啦，記了這個動作，忘了下個動作，大家你看看我，我看看你，相視傻笑。但是年會排練哪能容許我們隨意怯場，我們知道隔行如隔山，沒有專業的基礎，不付出辛苦勞動是不可能有成果的。我們每天堅持不懈的練習，功夫不負有心人，幾天后我們感受到了舞蹈的樂趣。逐漸地，舞蹈動作已能基本把握，接下來連續不斷地排練，直到完全熟練為止。我們不僅達到自己跳得熟練，整個團隊還要相互協同協調。讓整個表演看起來更加別致，我們每人還戴上了一具京劇臉譜。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即將揭開序幕！

臺上一分鐘，臺下十年功。排練過程中的辛酸苦辣終究到了收獲的時候，上臺之前，我們既緊張又興奮，緊張的是要在全公司的領導和同事面前表演，興奮的是這么久的付出終究有了呈現的機遇。我們依據卓越的表演贏得了滿堂的掌聲和喝彩。