《高校美育》課程指南任課老師：錢志剛、王雪教學目的：通過對美育原理的介紹、通過對音樂、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)鑒賞，普及藝術(shù)的基本學問，陶冶情操，美化心靈，提升審美情趣和審美實力，張揚學生特性，增加人文素養(yǎng)，培育創(chuàng)建精神。授課形式：講授+探討課程要求：細致思索、主動參與、努力踐行時間支配：主講6周課程考核：考試

錢志剛,博士探討生,副教授,公開發(fā)表論文十余篇,主持參與部省校級課題多項,探討方向:教化領(lǐng)導與管理,醫(yī)學教化.《美育書簡》席勒中國文聯(lián)出版公司，1984年版《蔡元培美學文選》北京高校出版社，1983年版《談美》朱光潛安徽教化出版社，1997年版《美學與意境》宗白華人民出版社，1987年版《人類生命系統(tǒng)中的美學》封孝倫安徽教化出版社，1999年版

舉薦書目一、高校教學改革與審美藝術(shù)教化1、

現(xiàn)代教化模式的缺陷和弊端①

專業(yè)劃分過于狹窄，學生學問面受到局限。我國高等教化的學科分12大門類，即理、工、農(nóng)、醫(yī)、文、史、哲、經(jīng)、管、法、教化、軍事。②

教學內(nèi)容以學問灌輸為主，忽視了對人的實力的培育。醫(yī)學院校曾經(jīng)和正在實施的課程摸式共有五種，即以帶徒培訓為基礎(chǔ)的課程(1765-)、以學科為基礎(chǔ)的課程(1871-)、以器官系統(tǒng)為基礎(chǔ)的課程(195l-)、以問題為基礎(chǔ)的課程(197l-)和以臨床表現(xiàn)為基礎(chǔ)的課程(1991-)。③現(xiàn)代教化偏重于對學生智力的培育忽視了人的全面發(fā)展要求。約翰杜威：“我們的生活正在閱歷著一個徹底的和根本的變更，假如我們的教化對生活必需具有任何意義的話，那么，它就必需閱歷一個相應的變革。”“把單純積累學問和教化等同起來是荒唐的。”愛因斯坦說；“發(fā)展獨立思索和獨立推斷的實力，應當始終放在首位而不應把獲得專業(yè)學問放在首位。”

2、

教化理念的轉(zhuǎn)變：學問——實力——素養(yǎng)“人們處于一個不斷演化的環(huán)境中，這一演化是于生產(chǎn)變革、人與人之間的關(guān)系的變更以及人的社會地位的變更引起的，因此，對每個人來講，能夠適應越來越不能預料的環(huán)境是重要的了。”----南斯拉夫納伊曼“我們特殊須要的是多面手，而不是確定單一化的專家。”----美國阿爾文·托弗勒“在職業(yè)教化方面，應當使基礎(chǔ)教化具有更大的跨學科性，理由很簡潔，現(xiàn)在已經(jīng)不行能預見將來要達到的特定目標。”----瑞典托斯坦·胡森

3、科學素養(yǎng)與人文素養(yǎng)并重華中理工高校原校長、中科院院士楊叔子：“過弱的文化陶冶，使學生人文素養(yǎng)不高；過窄的專業(yè)教化，使學生視野與學術(shù)基礎(chǔ)不寬；過重的功利主義導向，使學生的全面素養(yǎng)培育與扎實的基礎(chǔ)訓練不夠；過強得共性制約，使學生的特性發(fā)展不足。”教化部原副部長周遠清：“素養(yǎng)是一種相對穩(wěn)定的心理品質(zhì)。”“從高等教化的角度來看，人才素養(yǎng)應包括四個方面，即是思想道德素養(yǎng)、文化素養(yǎng)、業(yè)務素養(yǎng)、身體心理素養(yǎng)。”朱永新《專業(yè)教化與素養(yǎng)教化簡論》“專業(yè)素養(yǎng)教化的兩個最根本的東西，一是探究專業(yè)學問的愛好，二是探究專業(yè)學問的方法。”“專業(yè)素養(yǎng)教化的基本目標是具有本專業(yè)的特地學問和技能，形成探究新知的心理機制。”???

4、審美教化的呼喊“在一些國家里，人們通過禁止科學在課程中的比重過大和追溯文化淵源這雙重運動，提高了藝術(shù)和人文科學在教化中的地位。”《挽救我們的精神遺產(chǎn)——高等教化人文學科報告書》----1984“高校要供應無法用金錢衡量的最佳教化。這種教化賜予學生較強的專業(yè)技能，而且使他們擅長視察、勤于思索、勇于探究，塑造健全、完備的人格。特殊是通過不同學科領(lǐng)域?qū)W問的滲透，使從事科學探討的人懂得鑒賞藝術(shù)，從事藝術(shù)創(chuàng)建的人了解科學，使每個人的生活更加豐富多彩。”----哈佛高校前校長Rudentine21世紀高等教化面臨的挑戰(zhàn)，《高等教化探討》1998.4二、美及美育的任務

1、

什么是美美是什么？千百年來，回答各異。對美的性質(zhì)即美是什么的探討，從古希臘至今，學派林立，相互壁壘，這是一個比哥德巴赫猜想還要悠久得多，難解得多的人類文明之迷。“乍看起來，奇異像是一個很簡潔的概念。但是不久我們就會發(fā)覺：美可以有很多方面，這個人抓住的是這一方面，那個人抓住的是那一方面；縱然都是從一個觀點去看，原委哪一方面是本質(zhì)，也還是一個引起爭論的問題。”（黑格爾《美學》第一章21頁），黑格爾不愧是辯論法大師，他的這段話，有助于人們?nèi)フf明探討美的性質(zhì)的懷疑。①美是理念。美是理念，是心靈，是主觀，是直覺，是確定精神，“美不在于物而在于心”（洛德·卡門斯）——這種觀點，像紅線一樣，從柏拉圖起先發(fā)韌，經(jīng)普洛丁、康德、克羅齊等人，始終貫穿到黑格爾。其對西方美學的影響可見一斑。

②美是生活。它是俄國革命民主主義者車爾尼雪夫斯基在他的《藝術(shù)與現(xiàn)實的審美美學》中提出的著名論斷，與柏拉圖、黑格爾對美的性質(zhì)相識相左。它對蘇聯(lián)、中國等社會主義國家始終當作主流派的美學（藝術(shù)）傾向而被奉為經(jīng)典，為清規(guī)戒律。車爾尼雪夫斯基的邏輯起點是扎根于唯物主義哲學觀豐厚土壤中的美的客觀屬性和美的社會屬性的結(jié)合，自稱自己是“宏大的黑格爾派”，說“構(gòu)成自然界的美是使我們想起人來的東西，自然界的美的事物，只有作為對人的一種示意才有美的意義”（參見《車爾尼雪夫斯基選集》上卷第12頁）。他還以此為武器，為現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)定了三項任務即Ⅰ再現(xiàn)生活；Ⅱ說明生活；Ⅲ對生活下推斷，以及發(fā)揮藝術(shù)作為“生活教科書”的功效（參見朱光潛《西方美學史》下卷582頁）。

③美是關(guān)系。這是法國啟蒙主義三大巨匠之一狄德羅提出的，狄雖在總體聲譽上不如盧梭、伏爾泰，但因他這一觀點使其在西方美學史上一枝獨秀。他認為“雖然沒有什么確定點，卻有兩種關(guān)系到我們的美，一種是實在的美，一種是見到的美。”他的觀點很明確，即他不認為美的本質(zhì)是客體對象的某種自然屬性或形式要求，也不認為美的本質(zhì)是人主體的內(nèi)心觀念，他認為美的本質(zhì)的全部要義在于人與對象的認同、對應和理解的關(guān)系，美最終是這種關(guān)系的產(chǎn)物。假如對象沒有和人這種認同、對應和理解的關(guān)系，那么，對象也就無所謂美。④美是對象。美是人的本質(zhì)力氣的對象化——馬克思《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》，這一學說的光輝之處，或者說它的重要意義和科學價值有兩點：一是作為本質(zhì)的限制定語部分——人的本質(zhì)力氣，二是作為與之想對應的中心詞——對象化。“人的本質(zhì)并不是單個人所固有的抽象物，在其現(xiàn)實性上，它是一切社會關(guān)系的總和。”（《馬克思全集》第3卷第5頁）。對象化的內(nèi)涵：人的主觀世界創(chuàng)建一個對象世界，符合人的本質(zhì)的世界，這個對象世界和人的本質(zhì)世界具有明顯對應一樣的特點，對象世界是人的本質(zhì)世界的演繹、說明、具體化、形象化。人在審美活動中，通過對象世界，把人的本質(zhì)世界無形的存在方式化為有形的存在方式。２、美的表現(xiàn)

①美是形式的表現(xiàn)；無形式即無表現(xiàn)世界是有形的世界，我們相識的美，最終是一種形式美。形式，作為美的事物的存在狀態(tài)，直觀狀態(tài)、真實狀態(tài)，是確定不能或缺的。與形式相對的邏輯概念是內(nèi)容，其實內(nèi)容和形式是一個問題，是一個問題必定想聯(lián)的兩個方面，不行分割。形式美在組合規(guī)律上物質(zhì)構(gòu)成的素材上形體顏色聲音和諧比例秩序整一節(jié)奏韻律對稱均衡②和諧比例

“美是和諧與比例”——公元前6世紀古希臘的畢達哥拉斯。和諧即勻整即嚴整，是建立在恰當比例關(guān)系基礎(chǔ)上的一種美麗效果。它的特點是人（主體）對于對象（客體）的感知，自然，順暢、安靜、溫馨，不帶任何的苦痛和強迫，也不是猛烈的刺激和震撼，處于一種中和、安定、祥瑞的狀態(tài)。什么樣的數(shù)量興奮才合乎比例呢？——畢達哥拉斯“黃金分割律”（又稱中外分割律）A：B=（A+B）：A，即事物間大項與小項之比等于大項加上小項之和比大項。這個比例的數(shù)據(jù)為3.82：6.16，最終得出一個大項與小項之比的具有普遍意義的結(jié)論數(shù)據(jù)是1.618：1，德國著名數(shù)學家阿道夫·蔡章曾斷言：“宇宙的萬物，不論是樹木花草，還是飛禽走獸，凡是符合黃金律的總是最美的形體”，（參見司有侖主編《新編美學教程》第202頁）。千百年來，多數(shù)鐵的事實證明白這確定律的科學性、牢靠性。如：a.人的健康體溫（37℃）與大自然氣溫（28℃）是人身心都感到舒適的溫度數(shù)量關(guān)系，37：28=1.618：1；b.人的大腦放射的腦電波，高頻率12.9HZ和低頻率8HZ之比（12.9：8=1.618：1）；c.人從肩峰到臂底的高平均數(shù)為586mm，肩寬、臂寬的平均362mm，二者比586：362=1.618：1；d.人的身體若以肚臍為界，上半部從頭頂?shù)蕉悄毟鞑糠值谋壤秊?：5，下半部從肚臍到腳掌各部分的比例為5：3，照舊是1.618③對稱均衡

對稱，是物體、生命構(gòu)成的最基本的方式，是有關(guān)物體、生命各部分之間組合關(guān)系的最普遍的法則，分靜態(tài)對稱和動態(tài)對稱，前者如花、草、樹的葉片等，后者對稱放射性對稱，如人的身體以肚臍為基點，為中心線，各部器官自然動態(tài)對稱綻開，整個系統(tǒng)的困難的有機組合。再如飛機、汽車、火車中雙翼、雙輪的力的對稱帶來的平安、平穩(wěn)和輕松。均衡是指均有的平衡，均衡是對稱的變種，是對稱在變更、發(fā)展、運動中形成的一種狀態(tài)，如北京景山之顛俯瞰故宮皇城樓臺殿閣的布局，漢賦、唐詩、宋詞、元曲總句式的生動、頓挫、工整和美麗。但對稱也有缺點，那就是顯得呆板，有失活潑和動感，這在繪畫、雕塑等造型藝術(shù)中暴露無遺，這就需用均衡來彌補，均衡明顯形態(tài)不對稱，但重量、質(zhì)量照舊是均等的，它的優(yōu)點和特長是增加人的生氣、動感、活潑和嫵媚。如人在舞蹈、勞作、表演、運動條件下的一招一式，美麗可愛，魅力無窮。古希臘雕塑家坡利克來妥斯談到人，尤其是女人最美麗的站立姿態(tài)時才會說，應當把全身的重心落在一條腿上，讓另一條腿放松，這樣不僅保持人體重心的穩(wěn)定，而且身體自然而然形成“S”型轉(zhuǎn)折。在此以后，古今中外有關(guān)人的造型藝術(shù)往往都不是靜止對稱狀態(tài)（如直立、端坐、仰臥等）而是選取人的各種變更、運動中的均衡狀態(tài)，如著名的雕塑米羅的《維納斯》、米開朗基羅的《垂死的奴隸》、安格爾的《泉》、美國紐約的自由女神像、丹麥海濱的美人魚雕像、羅丹的眾多裸女畫、古印度的青銅女像等。④節(jié)奏韻律

節(jié)奏是一切物體生活、行進、運動過程中的形式，是調(diào)整物體養(yǎng)精蓄銳的一種規(guī)律狀態(tài)。人們?nèi)粘龆鳌⑷章涠ⅰ⒁蝗杖停瑒谝萁Y(jié)合，張弛有序，都是依據(jù)人的生理節(jié)奏、大自然的變更節(jié)奏、天體的運轉(zhuǎn)節(jié)奏建立起來的。如電影這門藝術(shù)的畫面創(chuàng)作原理就是探討了人的視覺暫留1/24秒的變換節(jié)奏的基礎(chǔ)上設計電影膠片符合1/24秒的運動速度，形成連接可視的電影畫面。節(jié)奏有兩種形式即時間持續(xù)的節(jié)奏和強弱變更的節(jié)奏，節(jié)奏是一切藝術(shù)——美必不行少的形式要求。詩歌、舞蹈、音樂是最有節(jié)奏感的三種藝術(shù)門類。⑤秩序整合又稱整齊劃一，多樣統(tǒng)一，都是強調(diào)在困難多樣的形式關(guān)系中，求得整體美、綜合美、全局美的效果。這個問題，從古希臘時代就得到重視。亞里士多德稱整體，賀拉斯稱合式，朗吉弩斯稱布局，實質(zhì)上都是從大一統(tǒng)的觀點動身，去探討并要求形式美。統(tǒng)一有同一性的統(tǒng)一，也有差異性、多樣式的統(tǒng)一，前者是整齊劃一，整齊一律，誠如黑格爾所說：“整齊一律一般是外表的一樣的重復，這個種重復對于形象的形式就成為賜予定性作用的統(tǒng)一。”（黑格爾《美學》第1卷第173頁）如盛典的檢閱，團體操等。后者是指差異性：協(xié)調(diào)，呈現(xiàn)出某種規(guī)律性的一樣，是一種對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。如日常生活中所說的剛?cè)嵯酀屿o適宜、粗中有細、強弱得當、進退自如、一張一弛、凹凸起伏等都是一種多樣的統(tǒng)一。多樣性的統(tǒng)一又分兩種即反差對比和調(diào)和對比。雜亂無章不行，只有亂中見整才能有美；反之，過分單調(diào)也不行，只有在共性中見出特性才能有美。⑥聲色形體聲色形體是屬于美的形式中物質(zhì)材料構(gòu)成的要素，或者說它們的自然屬性。聲音即音響，在美的形式中，它們是樂音。所謂樂音，即是指聲音的頻率組合有規(guī)律，有周期，有節(jié)奏，符合和諧律（共鳴音），表現(xiàn)為音色美，使是屬于美的形式中物質(zhì)材料構(gòu)成的要素，或者說它們的自然屬性。聲音即音響，在美的形式中，它們是樂音。所謂樂音，即是指聲音的頻率組合有規(guī)律，有周期，有節(jié)奏，符合和諧律（共鳴音），表現(xiàn)為音色美，使人們聽起來感覺快樂，適應人生理心理的雙重需求。色即色調(diào)，是靠人們的視覺（眼睛）感受出來的一種物質(zhì)的因素、自然的因素，對人來說它最終要實現(xiàn)的，是一種視覺形式的美。色調(diào)的化學表現(xiàn)是以紅、黃、藍三原色為基本式的多重自由組合，就細密程度和豐富性來說，可組成多數(shù)種類，無奇不有的色調(diào)世界。色調(diào)具有傳達某種人文社會信息、指令、指示的作用，如紅綠黃信號燈，綠色是環(huán)保標記，黃色是警告標記等，色調(diào)具有情感效果，歌德曾把色調(diào)劃為主動和消極，也即暖色和冷色之分。前者如紅黃等，后者如藍黑等；同時對色調(diào)的情感看法，又受民族、性別、年齡的限制和約束，農(nóng)夫?qū)檺蹮岢赖纳{(diào)，學問分子寵愛淡雅的，女性寵愛紅、男性寵愛藍，日耳曼民族寵愛冷色，拉丁民族寵愛暖色，年輕寵愛鮮亮，老人寵愛灰暗等。形體，作為美的直觀形式，是點線面的復合產(chǎn)物，是表明事物實體的一種空間存在，具有顯明的感性因素。二、美及美育的任務2、

美的分類美的對象：藝術(shù)、自然、社會陳望道：美的六個層面第一是從人為和自然的區(qū)分上分為自然美，人為美，人體美；其次是從時空上分空間美，時間美及二者混合美；第三是從動靜上分動美，靜美及綜合美；第四是從感覺上分視覺美，聽覺美等；第五從形式和內(nèi)容分形式美和內(nèi)容美；第六從美的情趣上分出崇高，美麗，悲壯等二、美及美育的任務3、美育的任務席勒于1793至1795年撰寫了他一生中最重要的美學論著《美育書簡》,發(fā)表時的標題為《關(guān)于人的審美教化書簡》。這是資本主義現(xiàn)代發(fā)展過程中有關(guān)人性批判與人性建設的一部鴻篇巨制,標記著美學逐步由書齋走向生活。也正是在這一論著中席勒在人類歷史上首次提出了“美育”的概念,并將其同人的自由緊密相聯(lián)。他在其次封信中指出:“我們?yōu)榱嗽陂啔v中解決政治問題,就必需通過審美教化的途徑,因為正是通過美,人們才可以達到自由。”審美教化的目的就是克服資本主義時代對人性的扭曲和割裂,復原人所應有的存在自由。這種人的存在自由就是人性發(fā)展的無障礙性和完整性。他說“我們有責任通過更高的教養(yǎng)來復原被教養(yǎng)破壞了的我們的自然(本性)的這種完整性”。將審美教化與人的自由生存和人性的全面發(fā)展緊密結(jié)合,其意義極為深遠。席勒《美育書簡》宣稱：“審美教養(yǎng)使一切事物聽從美的規(guī)律，使自然規(guī)律和理性法則都不能束縛私人的自由選擇，并且在它賜予外在的生命的形式中顯示出內(nèi)在的生命。”“要使感性的人或成為理性的人，除了首先使他成為審美的人，沒有其他途徑。”“道德哲學家教化我們說，人決不會比他的義務所要求的做的更多。假如他指的只是行為對道德準則的關(guān)系，那他是完全正確的。但是在只關(guān)系到一個目的的行為中，超越這個目的而達到超越性范圍，也就超越了義務的界限。義務只能規(guī)定出：意志是神圣的，而并非自然本身也神圣化了。在道德上超越義務雖然是沒有的，但卻有在審美上超越義務的，這種看法就稱為珍貴的。”席勒最重要的理論貢獻在于圍繞“美育”這個論題,以《美育書簡》為中心,構(gòu)筑了一個相對完備而新穎 的美育理論體系。這個美育理論體系的核心是“把美的問題放在自由的問題之前”,而其實質(zhì)是一種現(xiàn)代存在論美學的初始形態(tài),預示著現(xiàn)代美學由相識論發(fā)展到存在論的必定趨勢,干脆影響到后世。正如我國有的學者所說,席勒美學“既超越古希臘以來自然(宇宙)本體論,又超越近代相識論,從而達到了人本學本體論的新高度,并且始終影響到20世紀以來的美論”。席勒的美育理論將美學探討從抽象的思辨帶到現(xiàn)實生活之中,同時也將康德美學理論中的“自由”從形而上學的天堂帶到現(xiàn)實生活之中。他第一次提出了現(xiàn)代社會人性改造的重大課題,并試圖通過美育的途徑實現(xiàn)人性的改造,建構(gòu)了完備而系統(tǒng)的美育理論體系,給后世以巨大的啟迪與影響。席勒的美育理論在1904年就由王國維介紹到中國,其后蔡元培又提出著名的“以美育代宗教”說,產(chǎn)生了廣泛影響。由此逐步起先了這一理論的中國的本土化過程。在“五四”運動前后反封建時期,席勒的美育理論在確定程度上起到啟蒙的作用,所謂“代宗教”也是指取代封建儒教。而在當前我國進行大規(guī)模的現(xiàn)代化的過程中,席勒的美育理論更有其重要作用。席勒的美育理論是一種作為世界觀的本體論理論,將審美看作人的本性和人的解放的惟一途徑,因而成為最重要的價值取向。這一理論對于我國當前在馬克思唯物主義實踐觀的指導下,通過美育的途徑,培育廣袤人民的審美世界觀,造就一大批學會審美的生存的人,建設和諧的小康社會,具有極為重要的意義。我國現(xiàn)代化在近二十多年中取得極大發(fā)展和輝煌成就,但也不行免地出現(xiàn)美與非美的二律背反現(xiàn)象。在社會日益旺盛進步、人們生活日益改善提高的同時,也出現(xiàn)了環(huán)境污染嚴峻、精神焦慮加劇、某種程度的道德滑坡與文化的低俗傾向等精神文化領(lǐng)域的問題。我國的社會制度無疑有利于這些問題的解決,但仍需實行政治、經(jīng)濟、法律等各種手段。但上述問題說原委是一個文化問題,也就是人的生活看法問題,因此只有從文化的、世界觀與價值觀的角度才能從根本上解決這些問題。其中就包括通過美育培育人民確立審美的世界觀,以審美的看法對待自然、社會與他人,成為生活的藝術(shù)家,獲得審美的生存。通過美育幫助人們確立審美的世界觀,從而將人類從現(xiàn)代文化危機中挽救出來。這是具有普適性的人類自救之路。關(guān)于美育的內(nèi)涵,席勒將其界定為“自由”。他認為,在現(xiàn)實生活中存在著力氣的王國和法則的王國。在力氣的王國里人與人以力相遇,其活動受到限制;在法則的王國中人與人以法則的威歷相對峙,其意志受到束縛;只有在審美的王國中,人與人才以自由游戲的方式相處。因此,“通過自由去賜予自由,這就是審美王國的基本法律”。席勒所說的“自由”包含特殊豐富的含義。它不同于相識論哲學中的自由是對必定的把握,也不同于理性獨斷論的理性無限膨脹的自由。而是超越實在、必定與理性的一種審美的關(guān)系性的自由,是一種“心境”。誠如席勒所說“美使我們處于一種心境中,這種美和心境在相識和志向方面是完全無足輕重并且毫無好處”。這種自由的另一含義是審美的想象力自由,是想象力對于自由的形式的追求從而飛躍到審美的自由的游戲。當然歸根結(jié)底席勒所說的自由是人性解放的自由,是通過審美克服人性之割裂走向人性之完整。席勒認為,只有在審美的國度里才能實現(xiàn)“性格的完整性”。席勒指出,只有通過美育這種“精神實力的協(xié)調(diào)提高才能產(chǎn)生華蜜和完備的人”。席勒的美育理論是一種人生美學,旨在克服現(xiàn)實生活中人性的分裂,實現(xiàn)人性的完整,造就多數(shù)人性得到全面發(fā)展的自由的人。這是對于工業(yè)革命時代工具理性對人性的壓抑、對人格的分裂與教化扭曲的反撥,是對新的有利于人的自由、全面發(fā)展的教化的呼喊,對于我們建設當代嶄新的社會主義教化體系具有重要意義。特殊是我國當前提出加強素養(yǎng)教化的重要課題,將美育作為其中的“不行代替”的方面。在這項重要工作中,應當借鑒席勒有關(guān)美育所特具的將人從感性狀態(tài)提升到理性狀態(tài)的“中介作用”等重要理論資源。而在落實當前國家有關(guān)加強德育和未成年人思想道德建設的重要工作中,要借鑒席勒有關(guān)美育所具有的“解除一切外在與內(nèi)在強制的自覺自愿”的特性,充分發(fā)揮美的藝術(shù)在道德建設中的熏陶感染作用,落實德育工作的“針對性與實效性,增加吸引力與感染力”。美育的根本任務是培育“生活的藝術(shù)家”，而不是以藝術(shù)作為自己的職業(yè)，卻以藝術(shù)的審美看法去對待生活、社會和人生。⑴有健康的審美觀和較強的審美力和創(chuàng)建力；⑵以審美的看法對待自然；⑶以審美的看法對待社會；⑷以審美的看法對待自身。三、蔡元培美育思想及北大美育名師簡介

１９１７年１月４日，蔡元培先生出任北京高校校長。美學作為一門獨立的學科，發(fā)韌于１８世紀中葉的德國，到１９世紀末、２０世紀初才傳入我國。早在辛亥革命前，蔡元培在德國留學時，于萊比錫高校“講堂上既常聽美學、美術(shù)史、文學史的課，于環(huán)境上又常受音樂、美術(shù)的薰習，不知不覺的漸集中心力于美學方面。尤因馮德講哲學史時，提出康德關(guān)于美學的見解，最留意于美的超越性與普遍性。就康德原書，具體研讀，益見美學關(guān)系的重要”。他是我國留學生中第一個留意學習和探討美感教化的，也是國內(nèi)較系統(tǒng)地探討和介紹西方美學的一位重要學者。而美育一詞，也是蔡元培由德文AｓｔｈｅｔｉｓｃｈｅＥｒｚｉｅｈｕｎｇ意譯出的，并為教化界所認同。從而，使美育成為學校教化的一個不行或缺的方面。蔡元培作為一位杰出的教化家，總是把他的美學思想和藝術(shù)觀匯人到自己的美育實踐中，并加以主動地推廣。蔡元培是近代中國美育的提倡者和奠基者，他在這方面作出了重要的貢獻。

首先，他把美感教化作為國民教化的五大宗旨之一，在教化方針上確立了美育的地位。民國成立后，蔡元培出任南京臨時政府教化總長。在此期間，他著手改革封建教化制度，仿照西方資產(chǎn)階級的教化制度，建立起我國近代的教化體制他在《對于教化方針之看法》一文中，把清末學部制定的忠君、尊孔、尚武、尚公、尚實五項為封建統(tǒng)治服務的宗旨，改成為軍國民教化、實利教化、公民教化、世界觀教化和美育五項，刪去了違反共和政體和不合信仰自由原則的忠君、尊孔兩項教化宗旨。他強調(diào)新的五項教化宗旨中以公民道德教化為中堅，并以法國資產(chǎn)階級革命時期提出的自由、同等、博愛作為公民道德教化的綱領(lǐng)。他重視世界觀教化，即開設哲學課程，目的兼采周秦諸子、印度哲學及歐洲哲學，以打破二千年來墨守孔學的舊習；同時，他又主見以美感教化作為世界觀教化的重要內(nèi)容，以破除人生為小己所役、一切事功以自利為前提的弊害，達到超利害、忘人我、利國福民的境界。他認為這五項宗旨相輔相成，都是“養(yǎng)成共和健全之人格”所須要的。從這時起美育成為國民教化的一個宗旨，付諸實施。蔡本人為此作了很大努力，如在各級學校開設美學課程，創(chuàng)辦美術(shù)、音樂的特地學校等。１９２０年他在北京高校校長任內(nèi)進一步提出“所謂健全的人格，內(nèi)分四育，即：（一）體育（二)智育（三）德育（四）美育。這四項是一樣重要不行放松一項的。”１９２２年他在《美育實施的方法》一文中又指出：“我國初辦新式教化的時候，出體育、智育、德育三條件，稱為三育。十年來，漸的提到美育，現(xiàn)在教化界已經(jīng)公認了。”這明顯是從教化方針的層次上說的，形成了“四育”并重的教化思想。其次，在學校教化中，強調(diào)了美育的獨特地位和作用。大力提倡美育，是蔡元培教化思想的一個重要特點。他認為：“教化的方面，雖也很多；但內(nèi)容，不外乎科學與美術(shù)。“文化進步的國民，既然實施科學教化，尤要普及美術(shù)教化。他把美育作為德育的一個不行分割的部分，并且為了強調(diào)美育的重要，又把它和德、智、體諸育并列而稱之為“四育”，認為這是培育“健全的人格”所不行偏廢的。蔡元培把美育又稱作美感教化，是要通過美感教化，激發(fā)、陶冶和完備人們的高尚感情，達到美與善的和諧的統(tǒng)一。他曾對美育及其作用作了這樣的說明：“人人都有感情，而并非都有宏大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉(zhuǎn)弱而為強，轉(zhuǎn)薄而溪厚，有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具，為美的對象；陶養(yǎng)的作用，叫作美育。”后來他為《教化大辭書》撰寫的美育條目中，對美育作了如下定義：“美育者，應用美學之理于教化，以陶養(yǎng)感情為目的者也。”再次，蔡元培一生致力于科學教化和美感教化。在他的提倡下，北大文科開設了《美學》和《美術(shù)史》課程。例如１９１８年文科的國文門和英國文學門二年級，哲學門三年級等，都開設有《美學》課。１９２１年１０月，因沒有教員講授《美學》課，即親自擔當講授，并起先編著《美學通論》一書。《美學》是蔡元培主持北大期間親自講授的惟一的一門課。除開設美學課外，蔡元培還在學生中提倡留意音樂、書法、繪畫的修養(yǎng)，以培育對美學的愛好，豐富學生課外文化藝術(shù)生活。他認為通過音樂、美術(shù)等美感教化，有助于養(yǎng)成學生間團結(jié)和諧、彼此敬重的品德。

再次，蔡元培一生致力于科學教化和美感教化。在他的提倡下，北大文科開設了《美學》和《美術(shù)史》課程。例如１９１８年文科的國文門和英國文學門二年級，哲學門三年級等，都開設有《美學》課。１９２１年１０月，因沒有教員講授《美學》課，即親自擔當講授，并起先編著《美學通論》一書。《美學》是蔡元培主持北大期間親自講授的惟一的一門課。除開設美學課外，蔡元培還在學生中提倡留意音樂、書法、繪畫的修養(yǎng)，以培育對美學的愛好，豐富學生課外文化藝術(shù)生活。他認為通過音樂、美術(shù)等美感教化，有助于養(yǎng)成學生間團結(jié)和諧、彼此敬重的品德。

蔡說了一段頗有啟發(fā)的話:“要大膽,冷靜自若,我讀過你辦的《美術(shù)雜志》的文章,有確定水準;再者你的畫筆會說話的。我不會畫,都在講美學,你遇到說不清晰的時候,可以用筆來說,畫給他們看也很好。不過,不能以導師自居,以平民的身分對待青年學子,他們確定會擁護你。真正遇到在課堂上不好回答的難題,可以跟學生們一起協(xié)商,這樣很快就建立感情,有什么不足之處他們會告知你加以改進的。青年們極為可愛,不為他們奮斗,我們治學做事有什么意思。”三、蔡元培美育思想及北大美育名師簡介美學是北京高校的傳統(tǒng)優(yōu)勢學科。北京高校從1921年起先，在蔡元培先生的提議下，就設置了美學課，并親自主講，這是他在北大主講的惟一一門課程，也是全國最先開設的美學課程。由此，北大便形成了重視美學與美育的傳統(tǒng)。著名美學家鄧以蟄、朱光潛、宗白華先生等先后在此傳授他們的美學理論，他們培育的學生不少后來成為中國美學學科探討和教學的骨干力氣。蔡元培的“以美育代宗教”的思想、宗白華的“閑逛美學”、朱光潛博大精深的美學體系以及鄧以蟄的藝術(shù)美學探討等，成為我國20世紀珍貴的美學遺產(chǎn)。1960年，北京高校建立了美學教研室，這是全國高校最早建立的美學教研室。1981年，建立了美學碩士點。同年，北京高校建立了美學博士點，它也是全國高校中最早設立的美學博士點。2002年，進入教化部的國家重點學科行列，它也是全國美學學科中唯一的國家重點學科.三、蔡元培美育思想及北大美育名師簡介長期以來在北京高校從事藝術(shù)教化的老師大多數(shù)都是具有深厚文化修養(yǎng)的學者，是學者兼藝術(shù)家，或者說是學者型的藝術(shù)家。例如：著名美學家、文藝理論家、翻譯家。朱光潛(1897-1986)美學家。安徽桐城人。1922年畢業(yè)于香港高校文科教化系。我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一。1930年獲英國愛丁堡高校文科碩士學位。1933年獲法國斯特拉斯堡高校文科博士學位。回國后，曾任北京高校教授，四川高校教授、文學院院長，武漢高校教授、教務長。1946年后任北京高校教授、文學院代院長，中國美學學會第一屆會長，民盟第三至五屆中心委員。其次至五屆全國政協(xié)委員、第六屆全國政協(xié)常委。畢生從事美學教學和探討，在西方美學思想和中西方文化探討方面造詣較深。著有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《西方美學史》，譯有［德］黑格爾《美學》等。朱光潛學貫中西，博古通今。美學成為一門獨立的科學，是在近代。王國維、蔡元培、魯迅、周揚等為我國現(xiàn)代美學的發(fā)展作出了卓越的貢獻。但是直到20世紀三十年頭，美學還沒有成為一門獨立的學科。這時朱光潛寫的《文藝心理學》、《談美》、《詩論》等專著，具有開拓意義。朱光潛也是我國現(xiàn)代比較美學和比較文學的拓荒者之一。《詩論》是我國比較美學的典范作品，用西方詩論來解釋中國古典詩歌，用中國詩論來印證西方著名詩論，觸類旁通，瀟灑自如，美不勝收。朱光潛認為：“在我過去的寫作中，假如說還有點什么自己獨立的東西，那還是《詩論》。《詩論》對中國詩的音律，為什么中國詩后來走上律詩的道路，作了一些科學的分析。”此外，他的《文藝心理學》也是融貫中西的經(jīng)典著作。三、蔡元培美育思想及北大美育名師簡介朱光潛在30年頭至40年頭期間認為，在美感閱歷中，心所以接物者只是直覺，物所以呈現(xiàn)于心者只是形象。因此美感的看法與科學的和好用的看法不同，它不涉及概念、好用等，只是全神貫注地對于一個孤立絕緣的意象的欣賞。1950年以后提出主客觀統(tǒng)一說，認為美必需以客觀事物作為條件，此外還須加上主觀的意識形態(tài)或情趣的作用，使物成為物的形象，然后才是美。60年頭，他強調(diào)馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統(tǒng)一于實踐。朱光潛是我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學的人。早在30年頭，他就編寫出版了《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《談美》等幾部美學專著。解放后出版的《西方美學史》是朱光潛的最重要的一部著作，也是我國學者撰寫的第一部美學史著作，代表了中國探討西方美學思想的水平，具有開創(chuàng)性的學術(shù)價值。

鄧以蟄（1892－1973）,字叔存,安徽懷寧人。為清代藝壇宗師、著名書法家和篆刻家鄧石如的五世孫，家學淵源有自，又留洋多年，中西學養(yǎng)深厚。他是中國現(xiàn)代美學的奠基人之一，上世紀二三十年頭與宗白華并稱“南宗北鄧”。中國現(xiàn)代著名美學家。1907年留學日本，在東京弘文學院和早稻田高校學習。1913年回國任安徽圖書館館長。1917年赴美，入紐約哥倫比亞高校及探討院專攻哲學，尤重美學。1922年回國，被聘為北京高校教授，曾任哲學系主任、文學院院長等職。1927年赴廈門高校任哲學系教授，1930年返京，任清華高校哲學系教授，兼任北京高校哲學系教授。解放后，任清華高校教授，院系調(diào)整后轉(zhuǎn)到北京高校任哲學系教授，直至逝世。主要著作有《藝術(shù)家的難關(guān)》、《西班牙游記》、《畫理探微》、《六法通詮》、《書法之欣賞》、《辛已病余錄》等。鄧以蟄教授是“五四”以來著名的美學家和美術(shù)史學家之一，他國把畫史、書史與書學緊密地結(jié)合起來，對中國的書畫理論作一種哲理的探討，提出了一整套相當完整的中國書畫美學體系。在中國現(xiàn)代美學的發(fā)展上，應當說是一種獨特的貢獻，并為培育青年老師，做了大量的工作。1963年，他把珍藏的著名書法家鄧石如的大量書法、篆刻精品以及大量古版、手抄書籍無償?shù)鼐璜I給國家，表現(xiàn)了高度的愛國主義精神，受到黨和國家的表彰。鄧以蟄在哲學系開設美學、中國美學史、西洋美學史、中國美術(shù)史等課程，系統(tǒng)講授中西方藝術(shù)理論與藝術(shù)史。他從哲學的高度觀照藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)超功利性的同時，留意溝通藝術(shù)與生活、藝術(shù)與民眾、藝術(shù)與社會間的內(nèi)在聯(lián)系。此時，他還常住在西單豐富胡同北溝沿甲12號，與北平城內(nèi)的藝術(shù)家往來溝通。他強調(diào)藝術(shù)具有“陶熔薰化”和“激揚砥礪”的特質(zhì)，將藝術(shù)作為改造社會的力氣。1928年出版《藝術(shù)家的難關(guān)》，指出：“中國人目下的病癥是索漠渙散枯竭狹隘忌刻怨毒；而要的音樂須是深厚緊迫團聚豐潤閑曠雋永豁達諸風格。”呼吁“社會須要藝術(shù)家，藝術(shù)家也須要社會”，并提出“藝術(shù)為民眾而存在”的主見。他在“民眾的藝術(shù)”文章中指出：“民眾所要的藝術(shù)，是能打動他的感情的藝術(shù)。藝術(shù)哪一件不是民眾創(chuàng)建的？哪一件又不是為著民眾創(chuàng)建的？藝術(shù)根本就是民眾。”鄧以蟄認為，“藝術(shù)家探討藝術(shù)，是把前人的作品意琢神磨，化為精髓，煉成種子，深深的注入他的手技心靈里面，再蛻變成新藝術(shù)，使歷史上的藝術(shù)在這新藝術(shù)里面生成著。”因此，他秉承家學潛心書畫探討，提出包含“體、形、意；生動、神、意境”的美學理論體系，認為意境是“生動”與“神”融合統(tǒng)一的產(chǎn)物，“意境”重在心靈，揭示了中國繪畫發(fā)展的內(nèi)在邏輯，在中國現(xiàn)代美學發(fā)展史上具有重要意義。他樂于展卷家中的書畫保藏，向?qū)W生同事講解繪畫書藝，鑒賞比勘，辨?zhèn)未嬲妗｀囈韵U追求真善美的人生境界。他在西院居住前后達15年，時常寵愛到幽靜的荷塘、濃蔭的樹林或