舞臺劇《牡丹亭》劇評摘要：《牡丹亭》是我國非常經典的小說，其作為我國文化遺產的一部分，也是各大導演爭相改編的重點劇目，從而使其屢次被搬上舞臺，而且每次的舞臺呈現都不盡相同，這些呈現承載了導演對該部小說的個人理解。本文將對塞勒斯執導的《牡丹亭》進行簡單評論，在評論的過程中，會嘗試著與其他中國版的舞臺劇相比較，希望可以為更多人提供一點借鑒。關鍵詞：《牡丹亭》；塞勒斯；劇評《牡丹亭》，是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇。該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中愛人的人鬼戀情。因為故事較為經典，因此，屢屢被搬上了舞臺，從而產生了不少經典舞臺劇，比如塞勒斯執導的三合一《牡丹亭》，就是對這部小說的精彩演繹，其于2004年在大陸上演，引發了廣大的反響。這部舞臺劇對小說的形象演繹，讓觀眾不免產生心靈的震撼和情感激蕩。筆者將對塞勒斯執導的三合一《牡丹亭》進行劇評，希望給讀者帶來一點新的啟示。一、舞臺語匯更加新鮮雖然《牡丹亭》是一部反復搬演古老經典劇目，但是欣賞的觀眾依然絡繹不絕，其分為歌劇、話劇、昆曲三種不同表演形式，但是基本上每種表演自身的獨特之處，就拿塞勒斯執導的三合一《牡丹亭》來說吧，該劇就非常精彩地演繹了張生和崔鶯鶯的青春熱血故事，將那種表現人性解放，追求愛情的思想抒發得淋漓盡致，向人們傳達了愛情的至死不渝，甚至可以超越生死，打破時空，跨越文化障礙。塞勒斯讓話劇女主角忽然躍入舞臺正中一個巨大的玻璃水箱內，掙扎一番后靜靜地等待著愛人的解救，在表演這一幕時，他加入了一些西方的元素，使得耐杜麗娘很像安徒生童話中的睡美人，從而讓西方觀眾更加熟悉。這是對《牡丹亭》的本土化改造，但是該劇的戲劇主題不會改變，這是對小說作者的尊重。為了增加一些刺激性元素，調動觀眾的感官，塞勒斯“用勞動號子的節奏和旋律凸現男女主人公的性狂歡和性呻吟，使人感受到赤裸裸的性刺激。”這不同于中國戲劇的溫情演繹，從這部劇中，我看到了西方文化在中國文化中的滲透，這在國際舞臺上可以產生更大的反響，因為純粹的中國文化可能讓外國觀眾不好理解。雖然有人說塞勒斯的這種做法是對我國《牡丹亭》的一種誤讀，但其至少把握了其中的思想內涵，是一種可以溝通的文化理解。總的來說，我認為塞氏版的演出改造得較為荒誕、怪誕，充滿了感官刺激，不夠唯美，但卻充實了《牡丹亭》的舞臺語匯，這是一種文化的輸出。二、演員的風韻與包裝富裕舞臺劇新的表現力目前，《牡丹亭》你被反復搬上舞臺，有很多著名的演員參演了，比如俞振飛、程硯秋、梅蘭芳、華文漪、梁谷音、岳美堤等，其在參演的過程中不斷創新，使得舞臺劇白哦先出新的活力。陳氏版演出是昆曲式，其中加入了很多的中國傳統元素，比如蘇繡、傳統園林風貌等，顯得非常唯美，白先勇執導的非常自然，服裝較為華麗，舞臺布置較為詩情畫意，引起了不小的沖動。塞氏版的《牡丹亭》選擇昆曲演員華文漪與歐洲現代舞者米奇爾、亞裔話劇演員勞倫、中國旅美歌劇演員黃鶯與許林強等演出，也給人帶來了不一樣的感覺，中國演員和西方演員的合力演繹，使得舞臺效果更加別致，使其像是穿著西方外衣的中國古典，通過演員的演繹以及對演員的包裝，從而為觀眾打造了一場別具一格的視覺盛宴。其通過對“夢中的幽會”，“夢后的追尋”，“靈魂的出離”，“地府的判決”、“人鬼的交堆".“死者的回生”、“戰亂中的奇遇”情節的改編，使得舞臺劇看起來更具現代感，音樂、舞美、布景等方面都呈現出一種現代氣息，從而讓現代觀眾更容易接受。三、舞臺演繹更加多變精彩《牡丹亭》由于其經典時期成了常演不衰的劇目，華粹深、蘇雪安、陸兼之、唐葆祥、胡忌等人都將其搬上過舞臺中，這些改編本或者精選主要場次，略加連綴，以精華而見全貌，或者在細節上進行精心修改，從而使得《牡丹亭》的原貌出現了變化，按照現代人可以理解的方式出現在現代觀眾的眼前，但是整個思想內核并沒有發生改變，從而使得觀眾更容易理解愛情的經典。塞勒斯將《牡丹亭》帶上國際舞臺后，引發了廣泛的反響，但其實很多西方人都是比較喜歡中國傳統文化的，不少西方觀眾依然對昆曲式的《牡丹亭》表示了非常熱烈的歡迎，相比塞勒斯執導的《牡丹亭》，承載更多中國文化的《牡丹亭》可能更具中國韻味。但不得不說，西方的舞臺劇大多有歌有舞，觀眾可以閉著眼睛聽著，非常美，歌劇可以完全用聲音征服你。所以他們的歌劇有歌無舞，他們的芭蕾有舞無歌。睜開眼睛看，那情境雖然不太相同，但有詩意的境界，比如《驚夢》那一場，平常舞臺上安排兩個人親吻，弄不好會難看，這個劇目講兩情相悅表現得非常好，這還從來沒有過，同時也表現得很大膽，從而方便打動更多的國際人士。不管如何，《牡丹亭》都是非常經典的藝術，在演繹的過程中，我們可以通過自己的理解來編導，但是其對美好愛情的向往和追求這個主題不應改變，作者的核心思想也不應該變，在此基礎上進行改編或者本土化改造，可以讓人產生眼前一亮的感覺。雖然塞勒斯的執導風格讓很多中國觀眾不愿意接受，但在西方觀眾中產生了較大的反響，能將這種主題傳播出去，也是一種成功，畢竟對于藝術的理解，每個人都可能不同，能做到創新，本身非常難得，不因過分苛責。參考文獻蘇涵.《牡丹亭》與當代戲劇的舞臺生命[J].藝術評論,2005(3):38-41.汪妍.美國漢學界的《牡丹亭》研究[D].2014.馬慧.白牡丹、玉牡丹、洋牡丹——論《牡丹亭》三種跨文化改編兼及“跨文化戲劇”[J].新世紀劇壇,2017(01):6-14.朱棟霖.論青春版《牡丹亭》現象[J].文學評論,2006(6):96-101.汪世瑜.導演青春版《牡丹亭》的心得[J].文化藝術研究,2010(S1):173-193.白先勇.圓夢:白先勇與青春版《牡丹亭》[M].花城出版社,2006.黃天驥.論《牡丹亭》的創新精神[J].文藝研究(7期)