教學目標的三個教學維度：1、知識與技能目標維度；2、過程與方法的維度；3、情感、態度與價值觀目標維度。實施高中美術課程評價時對三維目標的把握：在實際教學活動中，每個人會自覺或不自覺地從個人價值角度對三維目標做出選擇，為了提高教學目標把握的自覺性，可從課程評價的價值取向對三維目標加以認識。1、知識與技能目標維度對應于評價的目標取向；2、過程與方法的維度對應于評價的過程取向；3、情感、態度與價值觀目標維度對應于評價的主體取向，從而實現對三維目標全面把握并做到評價主體優先。三維目標在美術課程中的具體要求：1、知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。2、過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。3、情感、態度與價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。美術課程的內容：根據高中美術課程目標的設定，課程標準對教學內容進行了設計，設置了五個內容系列，具體是：美術鑒賞、繪畫?雕塑、設計?工藝、書法?篆刻、現代媒體藝術。這五個體系下面分為9個模塊，具體是美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計。簡述課程標準對高中美術教科書的編寫建議：1、美術教科書的編寫要以學生發展為本，遵循高中學生的認知發展規律，從學生生活經驗出發，以有利于學生學習，發展積極主動的學習精神作為教科書編寫的基點。2、美術教科書的編寫應體現時代特點。美容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，既要體現優秀的民族文化傳統，也要反映本學科發展的最新成果。3、美術教科書內容的選擇應注意基礎性、啟發性、應用性和拓展性，能引發學生產生問題，促進學生的思考和探究。4、美術教科書的編寫應留有較大的余地，具有開放性。學校或地區也可根據自己的特點編寫適合本校或當地特色的教科書，以適應不同地區學生的學習需求。5、美術教科書的編排應圖文并茂，做到文字表述準確、生動，圖像清晰，色彩準確，版式美觀、明了，印刷精美。6、一個學習模塊中的兩部分學習內容，可編為全一冊教科書，但兩部分學習內容應有明顯區別，還可以根據需要有所側重。7、美術教科書中應增加各種相關的地圖、圖表、背景資料、圖片分析、實例等，以便于學生進一步理解學習內容。8、美術教科書是美術教材的主體，美術教材還應包括加血參考書、畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件等。“美術鑒賞”模塊的教科書內容：一部分為“鑒賞基礎”，另一個部分為“鑒賞內容”。“鑒賞內容”可以按照中外美術簡史的方法編排，也可以按照專題的方式編排，還可以按照地域、文化的方式以及美術門類等其他方式編排。美術的類別：美術在不同的歷史階段、不同地區都有著不同的發展。根據表現形式及作品媒介劃分：繪畫、雕塑、書法、建筑園林、工藝美術、現代設計、攝影。從視覺形式上來劃分：具象美術、意象美術、抽象美術。美術課程的基本理念：1、體現時代性、基礎性和選擇性，滿足發展的需求；2、拓寬美術視野，尊重世界多元文化；3、注重學習方法和過程，提高美術素養；4、強調創新精神，培養解決問題的能力；5、倡導質性評價，促進個人發展。美術課程目標的內容：1、以個人或集體合作的方式參與各種美術學習活動，進一步學習美術知識與技能，運用直觀、想象、思維以及美術的方法進行藝術創造活動，探索表現技巧；2、學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；3、理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；4、養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。普通高中美術課程的價值體現：普通高中美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一。普通高中美術課程既與義務教育階段的美術課程相銜接，又具有自己的特點，是高一層次的美術課程。普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現以下價值：1、陶冶審美情操，提高生活品質；2、傳承文化藝術，弘揚人文精神；3、激發創作精神，增強實踐能力；4、調節心理狀態，促進身心健康；5、拓寬發展空間，助益人生規劃。教學策略與教學方法的區別：教學方法更加具體、操作性更強，且是為了教育者熟知的一些教與學的方式，人一種可取得教學方法都可以從中體現出某些教學原則的滲透。教學策略是在教學規律的指導下，教師根據特定的教育、教學情境對教學原則、教學模式、教學方法的變通使用，它的穩定性相對來說不足，而更具有靈活性。正因為教學策略在具體使用時“靈活多變”，教師在運用它時就更需要一種技巧。教學策略的靈活性并不意味著不能總結出它的一些共性，而目前對教學策略的認知與研究相對來說比較少。美術教學的方法：1、以語言傳遞信息為主的教學方法；2、以直觀形象傳遞信息為主的教學方法；3、以操作訓練為主的教學方法；4、以審美評鑒為主的教學方法；5、以行為指導為主的教學方法。高中美術課程“調節心理狀態，促進身心健康”的表現：1、美術實踐作為一種情感表達活動，能使人獲得成功感和自信心，具有促進人際交流，釋放緊張或消極情緒，增強身心健康的作用。2、普通高中美術課程能使學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。傳統教學手段與現代教學手段的優缺點：1、從媒體的使用上來看：傳統教學使用的掛圖等手段相對平面、不夠逼真，而現代化的教學手段如幻燈、投影、錄音機、電視、錄像、計算機等更加直觀。2、從教學形式和教學效果上來看：傳統模式以“講述+板書”的形式講授，多以語言講述為主，板書為輔，但缺乏動感，較難吸引學生的注意力。運用現代化的媒體，能明顯提高傳遞教學信息的速度和效率，優勢形、聲、光的使用，音樂、圖畫以及現代電影客服來傳統媒體在時間、空間、微觀和宏觀上的限制，化靜為動，信息量大，圖像生動，音響逼真，可將教材內容設計的生活現象和活動過程形象而生動地再現于課堂中。美術課程資源：廣義的美術課程資源是有利于實現教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅僅指形成課程的因素來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材，教室，設備，工具材料等物質條件。美術課程資源是無處不在的，美術創作的開放式意識符合廣義的課程資源，有助于完成美術教學，達成美術課程目標的所有子讓、社會資源都是美術課程資源。開發文化資源比較豐富地區的教學資源的重要意義：傳統文化資源比較豐富的地區，特別是比較邊遠的農村和少數民族地區，保留著很多原生態的民間藝術形式，當地的學生就生活在藝術的土壤中。在這樣的地方從事美術教學工作的老師，如果對身邊燦爛輝煌的民族民間藝術視而不見，既不符合國家美術課程標準的理念，也造成了美術課程資源的浪費，更忽略了對學生的鄉土情懷和對地方的認知。而且現在的課標版美術教科書，存在著經典化、城市化的傾向。美術教師要善于發掘本地的文化資源，轉化為本地學生感受親切的美術課程。比如城市文化下的各種生活設計、農村文化中的各種節慶習俗等，都可以從中挖掘出美術課程素材，轉化為美術教學資源，有效地和課程進行科學的關聯，最終達到更加有效的教學目的。校外美術課程資源的場地或途徑：美術館、博物館、藝術中心、文化遺址、社區家園。教學資源與教學設計的關系：1、要整合教學資源與課程標準的關系，教學資源的運用一定要符合課程標準要求完成的教學任務，多余的資源只能加重學生的學習負擔；2、要整合教學資源與教學目標的關系，教學資源一定要能夠有效促進教學目標的實現，與實現教學目標無關的資源不予考慮；3、要整合教學資源與學生情況的關系，要難易得當、多少是和，與學生的水平相得益彰，脫離學生實際的資源運用是盲目無效的。普通高中美術課程資源的開發和利用建議：1、各校應根據所開設的美術課程配置專用美術教室，陪其相應的美術教學設備（包括儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所）與器材，配置可供美術課程使用的多媒體教學設備。2、學校的圖書館應配備美術書記和其他美術資源，包括圖冊、教師參考書、學生參考書、美術及美術教育雜志、幻燈片和光盤、錄像帶等，供教師備課及上課，學生自學或合作學習時使用。3、各校之間可以根據不同學習模塊的師資需求，互通有無，共享美術教師資源。4、各校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等多方面的交流。5、廣泛利用校外的各種課程資源，如美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、藝術家工作室、藝術作坊和有關工廠、車間以及當地文物資源等，聘請美術專業工作者和相關人員參與美術教學，開展多種形式的美術教育活動。6、盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。教學媒體的主要類型：1、視覺媒體：是指主要作用于人的視覺通道的教學媒體，主要包括各類投影視覺媒體，如幻燈機和投影儀。2、聽覺媒體：是指主要作用于人的聽覺通道的教學媒體，主要包括收音機、擴音機、錄音機、CD機和MP3。3、視聽媒體：是指既作用于人的視覺通道，又同時作用于聽覺通道的教學媒體，主要包括電影、電視、錄像、VCD和DVD等。4、綜合操作媒體：是一類不僅能提供視聽刺激，還可以讓學習者接觸并根據需要親自操作的教學媒體，主要包括計算機和多媒體網絡。多媒體教學的優勢：1、利用多媒體課件，能夠起到豐富教材內容，引人入勝的效果。2、方便學生更好地欣賞美術作品，更深的感受美術作品。3、式教學課件具備視、聽、賞、析、動多種功能，充分激發學生進行美術學習、美術創造和美術審美活動。4、利用網絡學習，加強學生自主學習、探究學習的能力，方便學生創作交流，適應社會發展，這也是教學方法與時俱進的一種標志。高中美術課程標準中的評價建議：根據本《標準》、教學實際和學生的情況，制定具有開放性的、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷發展的評價指標。倡導多體評價。注重表現性評價。注重質性評價，倡導成長記錄評定。采用多種評價方式評價學生的美術作業，包括分數或等級、評語、等級與評語相結合、座談、學生作品展示等方式，充分肯定學生的進步和發展，明確需要克服的弱點與發展方向。建立促進美術教師成長的評價體系。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。促進美術教師成長的評價策略：1、建立促進美術教師成長的評價體系。教師應轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。2、教師的教學評價在功能上要淡化評比與選拔，建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，是美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自身不斷成長。3、重視發展性教師評價，以動態評模式強調對教師不同發展階段評價發展的適宜性；以案例反思模式強調教師的專業思想和專業素養與能力的提高;以講師團經驗分享模式實現優質人力資源的整合；以個人各色展示模式重視發揮教師自我評價的功能；以個人規劃生涯模式促進教師富有個性化的發展。美術教學評價應遵循的原則：1、堅持以學生發展為中心：要看的學生評價的重要價值，將學生納入評價者的行列，要明確評價能力本身也是學生學習和發展的重要目標；2、堅持注重學習全過程：在活動中對活動過程進行評價，兼顧活動結果；3、堅持注重學生個性差異和發展差異：不要以統一的標準要求所有學生，要允許學生根據個人興趣、特點選擇自己喜歡和擅長的活動方式及表達方式。作業的具體評價方法：評語評價、等級評價、展示性評價、物質性評價。美術作業的評價方式：鼓勵采用學生自評、互評，教師評價以及座談等方式對學生的美術作品進行評價。對學生作品的評價，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。在評價的時候要注意方式的多樣性，主要包括：1、學生自評、互評，教師評價以及座談；2、評價結果可以是分數、等級或評語，也可以評語等級相結合；3、既肯定學生的進步和發展，也幫主學生克服的弱點，找到發展的方向。評價的目的：為了促進學生的發展，學習效果、教學狀態等評估都是以促進學生得到發展為追求。學生的美術作業評價呈現的方式：1、美術作業是學生對教學結果做直接的反饋。評價學生美術作業應該注意：作業不代表學生的全部成績，應考慮到學生的差異。教師應依據具體情況給學生客觀的評價，體現出共性標準和對學生個性的關注。2、在評價作業時，教師應從教學目標的達成度，觀察學生在實踐活動中對知識點的掌握情況，從更加寬泛的角度對作品進行品評。對造型新穎，有獨創性的作品應給予充分的肯定，多發展學生的拓展想象能力，對于不完善的作品可以稍加引導以使學生清楚自己在哪些方面的不足，有意識地改進，使其作品更加完整。考試不能代替美術教學評價的原因：美術教學的外部評價，包括烤熟分數、升學率、獲獎數等轉化為量化評價，主要看結果；教師業績、學生影響轉化為質性評價，主要看過程。但是，最重要是內部評價，涉及感受、態度、情感、信仰等較直觀指標，這些是涉及學生主體的本質評價。藝術學習的特點決定了藝術教育評價指向，由關注外部而撞向關注內部，更加關注學生情感、態度的影響和作用。同時，藝術教育評價具有元評價特點，需要經常對評價者價值觀進行反思和評價。因此，把知識技能、高考