/4且聽風吟——《風聲》的解析破爛不堪的年代，戰火紛飛。然而對于政權的任何一方，最致命的打擊并非來直被血染紅的戰壕，抑或那桿砸壞的槍。其實最讓人戰栗的，是后方的簡單數字，因為它們中間蘊含的是注意擊垮整個心臟的文字信息。這就是諜戰，一場沒有硝煙，只有智慧和堅持的戰爭。隨著《暗戰》的走紅，麥家的諜戰小說也成為一種潮流。陳建評價《風聲》：“《風聲》“透露”了英雄的邏輯，天才的故事，鬼魅的細節，妖魔的風影當代中國誰還相信英雄、理想和天才？但在麥家的筆下和我們的生活中確實存在！感謝麥家能如此沉靜淡然地給我們講一堆心儀省人的家事、國事，故事讀來實在過癮！”當我第三次看完《風聲》，不禁聯想到了我也喜愛的阿加莎的偵探小說和日本流行漫畫《名偵探柯南》。其實它們又很多的相似，比如都又“密室案件的部分。然而對于電影而言，要表現那么一個小環境下的明爭暗斗，鏡頭的使用相當重要。同時對于演員的考驗也“灰?！敝薮?。但我可以肯定，雖然我傾向于文字的感覺，這個電影的完美演繹足以堪稱諜戰的經典。具體來分析，這部電影的導演有兩個，一個是號稱“中國警匪劇領軍人物的高群書導演，一個是代表臺灣新浪潮電影的陳國富導演。這是兩個在不同領域尋求突破的導演，在這樣一部諜戰電影中正好互補了各自的不足，使人物更加飽滿，鏡頭更加到位。同時，作為主創者之一的作者麥家，很好的用文字闡釋了電影的語言。電影的一開始，以黑白色調為主，給人以很低沉的感覺，特別是當隨著飛機的飛行，交代了故事發生的背景，更加營造可緊張的氣氛。不過煙花綻放的街道上籠罩的卻是節日的歡快，只是這種歡快來自于日本人。故事的一開始，講述的是汪偽政權的高級官員在包場的餐館中說服一個民主的自由人士，機位的選擇主要是以旁觀者的身份介入的，基本用的都是近景和特寫，燈光明暗分明，把正反兩個陣營的人物表情刻畫的相當細膩。而后，在女服務員端著粉蒸雞接受檢查的時候，一個石頭打破窗戶的聲音讓全場的人都緊張不已。這個情節的設置也非常好，不僅為沒有查出槍做基礎，也為下文埋下伏筆——暗殺頻繁，不除內奸已然不行。這個在接著的報紙的那段鏡頭里也得到很好的詮釋。緊接著有一個俯拍，這一個全景鏡頭不僅展現了審訊室的恐怖，也很好的表現被抓者的無助和渺小。這和下面的鏡頭有著鮮明的對比，特別是張涵予飾演的老槍被審訊的時候，吊著的仰拍，給人無限高大的感覺。故事的發展步步驚心，首先是武田長和王處長一起設下圈套，企圖以此逼出老鬼并消滅所有的地下黨暗殺組織的人員。所以他們就把有可能是內鬼的五個人全部集中在一個海邊別墅，在這里，他們和老鬼斗智斗勇，屢屢失敗卻步步相逼。最初的五個人一個死去，不過在老槍和老鬼的生死配合下，他們還是把消息傳了出去。在危機四伏的別墅里，制片方不僅注重刻畫其巍峨高大氣勢逼人充滿邪惡，更加花下大手筆，精心布置房間內部，很有那個時代的感覺，達到了最大化的逼真。相信看過影片的觀眾都會感慨那棟如同碉堡的別墅的豪華與美麗，這就是導演的妙筆所在，美麗與邪惡并存，這樣所具有的沖擊力才達到最大從各方面具體分析，在構圖和景別上，《風聲》更加注重局部特寫鏡頭和跟拍長鏡頭的運用，這在諜戰題材的影視作品中相當重要，因為只有這樣才能相當細膩的刻畫出人物的內心波動，給人無限的猜想和推測。所以在影片中，每個演員的演出都相當傳神。特別是蘇有朋所飾演的白小年，不僅在身姿動作上符合唱青衣的形態，在表情神態方面更加生動形象。當白小年受盡折磨后看見昔日對他言聽計從的司令時的欣慰，司令用鞭子抽他的臉后抬起頭時的恨意失落，這些都相當傳神的被演繹。當然，影片中也有相當多的跟拍長鏡頭，這些鏡頭也相當精妙，在很大程度上加深觀眾的參與性和調動情緒。在照明和色彩的運用方面，《風聲》也又其自身的特色，我個人覺得它有點和《辛德勒的名單》相似，主題色彩都是黑白，當然它是彩色影片。不過《風聲》和《辛德勒的名單》主打營造沉重氣氛的不同，它的色調明暗反差很大，最主要的應該是刻畫人物心理。在開始審訊白小年時候，整個別墅突然斷電，這就為表現每個人明暗交織的心理埋下伏筆。在拍攝每個人的特寫時，光源僅僅投射在人物的臉部和身體的局部，而人物所身處的環境基本都湮滅在黑暗中。這樣的燈光和畫面色彩起到了加強特寫的作用，比如，老槍在被吊著審訊的時候，燈光都打在人物的右邊，而老槍的右半張臉，甚至于大部分臉的表情都已經隱藏于黑暗之中。再加上嚴刑拷打已經把老槍的臉打得很腫，所以整個的演繹完全集中在了飾演者張涵予的右眼上。一口痰，一聲撕心裂肺的嚎叫，一個充滿不屈的眼神?…又有誰會鄙夷他的政治傾向是在汪精衛一邊呢？心中所感慨的，早已經是他的不屈和堅定。然而在審訊周迅飾演的老鬼時候，用的是頂光和亮度很高的硬光，這樣，不僅在強弱對比上給人以定位，而且更表現了老鬼在最致命的關頭已經無所畏懼斗智斗勇。這樣反差很大的光線的運用，強調出人物在危險面前的共同表現，這樣也為下面的結局做出鋪墊。其實大多數的偵探劇抑或諜戰劇都是如此，所有的細節其實都是為了下一步的發展，甚至是結局。不過這樣的細節描寫都很是簡單，在文本當中就是一句話，在電影里就是一個鏡頭，或者只是一個由人物調度的組成的背景。所有場面調度也不得不說了。這個也可以和畫框結合著說從整個電影來說，對于一個以特寫來突出的電影，場面調度就顯得有些隨意，特別是一個“密室”式的諜戰片，人物很少，空間狹小，所有不用花太多精力在場面調度上。而且一般的畫框都只以畫面中次要人物的局部來構圖，所有表情也略去了。不過最讓我印象深刻的是開場是那些守衛人員的調度和老槍被拖入急救室后一個護士的匆匆離去，而且當我看到護士離去時，我就覺得肯定有什么故事在里面。這樣藏而有露，路卻不顯的鏡頭相當又味道。最后是結尾，我相當欣賞。柔和的光從窗戶投入，煙氣氤氳，配上舒緩悲傷的音樂，點點滴滴的哭泣，一切都是那么自然而有深入人心。沒有一句對白，只有字幕閃過，留給每一個觀眾的只有回味和思考。再倒回別墅的情節，不過月光皎潔，房間已然那么明亮，不再是恐怖和壓力。一部電影也難免會有瑕疵，《風聲》的不足在于情節過