油畫靜物第二講2022/12/1油畫靜物第二講2022/12/1一、調色應注意的幾個問題二、作業中應注意的問題三、構圖應注意的問題四、三種視點模式五、常見的靜物構圖形式一、調色應注意的幾個問題一、調色應注意的幾個問題一、調色應注意的幾個問題1、色相：三生萬物伊頓12色色相環門塞爾10色色相環1、色相：三生萬物伊頓12色色相環2、明暗與冷暖：拋棄固有的調色思想學完素描，開始畫色彩時。容易有“色彩素描”的意識。即紅蘋果由深淺不同的紅色構成，綠植由深淺不同的綠色構成。2、明暗與冷暖：拋棄固有的調色思想學完素描，單純重視明暗關系而忽略了色彩關系，畫不好色彩。由于光線的變化和環境的不同，我們要去努力感受光源色和環境色對物體的影響，并在畫面上強化它。

具體到調色中，畫亮部不要首先想到調白色，而是要去感受色彩的冷暖變化。比如說蘋果的亮部要更偏暖的話，先加黃色，亮度不夠再加白色。最后高光點附近，受天光的影響，反而偏藍色。單純重視明暗關系而忽略了色彩關系，畫不好色彩處理白色物體時，盡量不要用純白色去畫，因為它的每一部分都會受到光源色和環境色的影響。要去畫出不同的色彩感受和傾向。處理白色物體時，盡量不要用純白色去畫，因為它換句話說，色彩和素描的區別之一是：素描是用結構線和明暗去塑造形體。色彩是用色相冷暖變化去塑造形體。換句話說，色彩和素描的區別之一是：素描是用結3、調色的空間混合：在調色板上調色，各種顏色簡單混合幾下，就直接涂到畫布上去，這樣用色才能生動。如果在調得過分均勻，色感必單調死板。為什么呢？3、調色的空間混合：在調色板上調色，各種顏色空間混合是將不同的顏色并置在一起，通過一定距離觀察時在視覺中產生色彩的混合，這種混合稱空間混合，又稱并置混合。這種混合是由視覺完成的，它保持了色彩的新鮮感和亮度。

而在調色板上將幾種顏色混合均勻后形成的顏色亮度和純度是大大降低了的。空間混合是將不同的顏色并置在一起，通過一定新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發展了分割主義技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此來表現自己的意圖。”他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。從而避免了在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從油畫靜物第二講課件4、肥壓瘦：“胖子壓瘦子”是油畫的定律。油畫講究底層顏色少用油，上層逐漸增多，反之則會打滑，日后色層會剝落。畫構圖鋪色調可以加松節油，因為它并不是油，是溶劑，很快就揮發了，主要作用是稀釋油畫顏料。

往后進行可用三合調色油，也是中國近十年來及其流行的一種傻瓜配方，含一份松節油，一份生亞麻仁油，一份達瑪油（30%）。這個也比較好用。

上光油是干什么的呢？不是調顏色用的，它的成分是達瑪樹脂溶于松節油的溶液，比例是1：3，性質是樹脂溶液，作用有兩個：一是統一畫面光澤，形成一層較亮的表面，使顏色看起來保持新鮮感。二是保護色層，隔絕灰塵水蒸氣。4、肥壓瘦：“胖子壓瘦子”是油畫的定律。油畫上光油的用法是：油畫完成后晾至干透（需要半年以上），將畫放在臺面上，面朝上，用軟筆掃去灰塵，用潮的軟布（不是濕的）輕輕擦拭，將筆觸深處的浮塵吸附掉，等幾分鐘，水分揮發掉，然后用寬刷子（豬鬃）蘸少量上光油，快速按一個方向掃過畫面，要保證上光油層均勻，完整覆蓋，油層盡量薄，筆觸凹痕處不要潴留。但很多人從不等待油畫干透就上上光油，因為油畫從畫完到表面摸起來不黏手的時間其實不長，厚一點的畫也就一個月左右，會使人誤以為干了，其實不然，這是封上光油，隔絕了空氣，色層中的亞麻油接觸不到氧氣，無法完成干燥的自然過程，會慢慢變黑變污。如果等出現了這種情況，就無法挽救了。

初學者可以不用它。上光油的用法是：油畫完成后晾至干透（需要半年二、作業中應注意的問題二、作業中應注意的問題1、鋪大色調應迅速用稀薄顏料鋪滿整個畫面，找好色彩關系，確定色調。結束時應該用刀輕輕將厚的顏料刮去，這樣一來，大體關系還在，同時保證繼續畫時畫面完全是干透的。此點很關鍵！有的畫家鋪大色調直接用丙烯顏料（注意，不是水粉！）畫，作畫底。2、暗部要畫薄，每一遍色筆觸要留有空隙，透氣。3、亮部可以畫厚一些，筆觸可以變化多些，生動一些。4、明暗轉折處的銜接要濕壓濕，一步到位。畫錯了用刀刮掉，干后重畫。

1、鋪大色調應迅速用稀薄顏料鋪滿整個畫面，找好色彩關系，確定三、構圖應注意的問題三、構圖應注意的問題1、畫面構成的平衡性指整個構圖的平衡，不傾斜，有條理。主體物最好不要放置于畫面正中，放黃金分割點。1、畫面構成的平衡性2、整個構圖的位置整個構圖不能太偏左或者便右，如果構圖比較靠下，會給人一種往下面沉的感覺，舒適的構圖是整套物體往上靠，并有聚有合。2、整個構圖的位置3、色彩構成中的破局如果擺放的物體中規中矩，沒有傾斜，則需要一些特定的物體來打破畫面的沉悶和呆板。比如襯布的斜褶皺、斜放的水果刀、勺子或者散落的水果等。3、色彩構成中的破局四、三種視點模式四、三種視點模式1、平視型：視點一般在臺面與靜物的上面之間。通常給人自然、平易和親近之感。古典油畫經常運用這種形式，將豐富多樣的靜物造型放置在同一水平線上，在變化之中求得統一，尋求節韻之美。1、平視型：視點一般在臺面與靜物的上面之間。通常給人自然、平油畫靜物第二講課件油畫靜物第二講課件油畫靜物第二講課件2、仰視型：視點一般在靜物或臺面以下。視點愈低物體上小下大感愈明顯，給人以珍貴、高聳和神圣之感。2、仰視型：3、俯視型：視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表現靜物臺面的范圍則更大，從二維空間趨于三維空間關系的表現，減舍靜物的重疊、隱匿及層次關系。似全景和特寫，顯露而充實，有一覽無余和撲面而來之感。3、俯視型：視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表油畫靜物第二講課件油畫靜物第二講課件油畫靜物第二講課件五、常見的靜物構圖形式五、常見的靜物構圖形式1、三角形構圖：眾所周知，三角形具有穩定性，比如三腳架、三輪車都是利用其穩定性，在構圖中三角形構圖時使用最多。特點：簡單，穩固，常用。1、三角形構圖：油畫靜物第二講課件倒置的三角形則最不穩定，許多靜物畫都避諱，但花卉靜物中常采用這種構圖。倒置的三角形則最不穩定，許多靜物畫都避諱，2、水平線構圖：具有平靜、安寧、穩定等特點。2、水平線構圖：油畫靜物第二講課件3、S形線（曲線）構圖：其視覺特征是曲折、回轉的變化。在靜物構圖中有兩種表現意圖。其一，尋求畫面結構的曲折、迂回變化，形成開合、呼應、節奏、韻律的內在聯系。其二，在畫面結構的縱深層次關系中按S形伸展。如運用靜物或襯布的走向趨勢，由近及遠，隱現斷續地誘導視線，去體驗情趣與神韻。3、S形線（曲線）構圖：油畫靜物第二講課件C形構圖“C”形有三個點，主體物往往在中間點的位置，前面的點往往是第一次要物體的擺放位置，最后面的點幫助你加強畫面空間層次的推移。C形構圖“C”形有三個點，主體物往往在中間點的位置曲線構圖曲線構圖4、圓形（橢圓線）構圖：整體感，有旋轉、運動、收縮等視覺效果。4、圓形（橢圓線）構圖：圓形構圖中自然松散、錯落有致的蘋果體現疏密聚散的關系。圓形構圖中自然松散、錯落有致的蘋果體現疏密聚油畫靜物第二講2022/12/1油畫靜物第二講2022/12/1一、調色應注意的幾個問題二、作業中應注意的問題三、構圖應注意的問題四、三種視點模式五、常見的靜物構圖形式一、調色應注意的幾個問題一、調色應注意的幾個問題一、調色應注意的幾個問題1、色相：三生萬物伊頓12色色相環門塞爾10色色相環1、色相：三生萬物伊頓12色色相環2、明暗與冷暖：拋棄固有的調色思想學完素描，開始畫色彩時。容易有“色彩素描”的意識。即紅蘋果由深淺不同的紅色構成，綠植由深淺不同的綠色構成。2、明暗與冷暖：拋棄固有的調色思想學完素描，單純重視明暗關系而忽略了色彩關系，畫不好色彩。由于光線的變化和環境的不同，我們要去努力感受光源色和環境色對物體的影響，并在畫面上強化它。

具體到調色中，畫亮部不要首先想到調白色，而是要去感受色彩的冷暖變化。比如說蘋果的亮部要更偏暖的話，先加黃色，亮度不夠再加白色。最后高光點附近，受天光的影響，反而偏藍色。單純重視明暗關系而忽略了色彩關系，畫不好色彩處理白色物體時，盡量不要用純白色去畫，因為它的每一部分都會受到光源色和環境色的影響。要去畫出不同的色彩感受和傾向。處理白色物體時，盡量不要用純白色去畫，因為它換句話說，色彩和素描的區別之一是：素描是用結構線和明暗去塑造形體。色彩是用色相冷暖變化去塑造形體。換句話說，色彩和素描的區別之一是：素描是用結3、調色的空間混合：在調色板上調色，各種顏色簡單混合幾下，就直接涂到畫布上去，這樣用色才能生動。如果在調得過分均勻，色感必單調死板。為什么呢？3、調色的空間混合：在調色板上調色，各種顏色空間混合是將不同的顏色并置在一起，通過一定距離觀察時在視覺中產生色彩的混合，這種混合稱空間混合，又稱并置混合。這種混合是由視覺完成的，它保持了色彩的新鮮感和亮度。

而在調色板上將幾種顏色混合均勻后形成的顏色亮度和純度是大大降低了的。空間混合是將不同的顏色并置在一起，通過一定新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發展了分割主義技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此來表現自己的意圖。”他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。從而避免了在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從油畫靜物第二講課件4、肥壓瘦：“胖子壓瘦子”是油畫的定律。油畫講究底層顏色少用油，上層逐漸增多，反之則會打滑，日后色層會剝落。畫構圖鋪色調可以加松節油，因為它并不是油，是溶劑，很快就揮發了，主要作用是稀釋油畫顏料。

往后進行可用三合調色油，也是中國近十年來及其流行的一種傻瓜配方，含一份松節油，一份生亞麻仁油，一份達瑪油（30%）。這個也比較好用。

上光油是干什么的呢？不是調顏色用的，它的成分是達瑪樹脂溶于松節油的溶液，比例是1：3，性質是樹脂溶液，作用有兩個：一是統一畫面光澤，形成一層較亮的表面，使顏色看起來保持新鮮感。二是保護色層，隔絕灰塵水蒸氣。4、肥壓瘦：“胖子壓瘦子”是油畫的定律。油畫上光油的用法是：油畫完成后晾至干透（需要半年以上），將畫放在臺面上，面朝上，用軟筆掃去灰塵，用潮的軟布（不是濕的）輕輕擦拭，將筆觸深處的浮塵吸附掉，等幾分鐘，水分揮發掉，然后用寬刷子（豬鬃）蘸少量上光油，快速按一個方向掃過畫面，要保證上光油層均勻，完整覆蓋，油層盡量薄，筆觸凹痕處不要潴留。但很多人從不等待油畫干透就上上光油，因為油畫從畫完到表面摸起來不黏手的時間其實不長，厚一點的畫也就一個月左右，會使人誤以為干了，其實不然，這是封上光油，隔絕了空氣，色層中的亞麻油接觸不到氧氣，無法完成干燥的自然過程，會慢慢變黑變污。如果等出現了這種情況，就無法挽救了。

初學者可以不用它。上光油的用法是：油畫完成后晾至干透（需要半年二、作業中應注意的問題二、作業中應注意的問題1、鋪大色調應迅速用稀薄顏料鋪滿整個畫面，找好色彩關系，確定色調。結束時應該用刀輕輕將厚的顏料刮去，這樣一來，大體關系還在，同時保證繼續畫時畫面完全是干透的。此點很關鍵！有的畫家鋪大色調直接用丙烯顏料（注意，不是水粉！）畫，作畫底。2、暗部要畫薄，每一遍色筆觸要留有空隙，透氣。3、亮部可以畫厚一些，筆觸可以變化多些，生動一些。4、明暗轉折處的銜接要濕壓濕，一步到位。畫錯了用刀刮掉，干后重畫。

1、鋪大色調應迅速用稀薄顏料鋪滿整個畫面，找好色彩關系，確定三、構圖應注意的問題三、構圖應注意的問題1、畫面構成的平衡性指整個構圖的平衡，不傾斜，有條理。主體物最好不要放置于畫面正中，放黃金分割點。1、畫面構成的平衡性2、整個構圖的位置整個構圖不能太偏左或者便右，如果構圖比較靠下，會給人一種往下面沉的感覺，舒適的構圖是整套物體往上靠，并有聚有合。2、整個構圖的位置3、色彩構成中的破局如果擺放的物體中規中矩，沒有傾斜，則需要一些特定的物體來打破畫面的沉悶和呆板。比如襯布的斜褶皺、斜放的水果刀、勺子或者散落的水果等。3、色彩構成中的破局四、三種視點模式四、三種視點模式1、平視型：視點一般在臺面與靜物的上面之間。通常給人自然、平易和親近之感。古典油畫經常運用這種形式，將豐富多樣的靜物造型放置在同一水平線上，在變化之中求得統一，尋求節韻之美。1、平視型：視點一般在臺面與靜物的上面之間。通常給人自然、平油畫靜物第二講課件油畫靜物第二講課件油畫靜物第二講課件2、仰視型：視點一般在靜物或臺面以下。視點愈低物體上小下大感愈明顯，給人以珍貴、高聳和神圣之感。2、仰視型：3、俯視型：視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表現靜物臺面的范圍則更大，從二維空間趨于三維空間關系的表現，減舍靜物的重疊、隱匿及層次關系。似全景和特寫，顯露而充實，有一覽