PAGE0PAGE25義務教育音樂課程標準〔2023年版〕中華人民共和國教育部制定目錄第一局部前言4一、課程性質4〔一〕人文性4〔二〕審美性4〔三〕實踐性5二、課程根本理念5〔一〕以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力5〔二〕強調音樂實踐，鼓勵音樂創造5〔三〕突出音樂特點，關注學科綜合6〔四〕弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性6〔五〕面向全體學生，注重個性開展6三、課程設計思路7〔一〕凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域7〔二〕設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與7〔三〕正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系7〔四〕根據學生不同年齡段的心理開展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容8〔五〕課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間8第二局部課程目標8一、總目標8〔一〕情感.態度.價值觀9〔二〕過程與方法9〔三〕知識與技能10二、學段目標10〔一〕1～2年級10〔二〕3～6年級11〔三〕7～9年級11第三局部課程內容12一、感受與欣賞12〔一〕音樂表現要素13〔二〕音樂情緒與情感13〔三〕音樂體裁與形式14〔四〕音樂風格與流派14二、表現15〔一〕演唱15〔二〕演奏16〔三〕綜合性藝術表演16〔四〕識讀樂潛17三、創造17〔一〕探索音響與音樂17〔二〕即興編創18〔三〕創作實踐18四、音樂與相關文化18〔一〕音樂與社會生活19〔二〕音樂與姊妹藝術19〔三〕音樂與藝術之外的其他學科20第四局部實施建議20一、教學建議20〔一〕教學中應注童的幾個問題20〔二〕關于教學內容的幾點提示22二、評價建議23〔一〕評價內容23〔二〕評價的方式與方法23三、教材編寫建議24〔一〕教材編寫原那么24〔二〕教材內容編寫建議25〔三〕教材呈現形式的建議25四、課程資源開發與利用建議26第一局部前言新中國成立以來，我國中小學音樂教育取得了很大的成績。特別是美育被列入國家教育方針之后，音樂教育事業獲得迅速開展。在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康開展的背景下，本標準的制定，以堅持社會主義核心價值體系為導向，為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮重要作用。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成局部；作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的開展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種根本素質和能力。音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性開展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。一、課程性質音樂課程是九年義務教育階段面向全體學生的一門必修課，音樂課程性質主要表達在以下三個方面。〔一〕人文性音樂是文化的重要組成局部，是人類珍貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表請者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化開展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性。〔二〕審美性“以美育人〞的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承，是培養德智體美全面開展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成局部。通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，開展個性，啟迪智慧，豐富和開展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。〔三〕實踐性音樂音響不具有語義確實定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內含、提高音樂素養打下良好的根底。二、課程根本理念〔一〕以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的“美育〞相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養。音樂根底知識和根本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心開展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。〔二〕強調音樂實踐，鼓勵音樂創造音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的根本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。音樂是一門極富創造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，開展學生的想象力，增強學生的創造意識。〔三〕突出音樂特點，關注學科綜合音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現，不具有語義確實定性和事物形態的具象性，然而它又與人類的社會生活、各種文化藝術有著緊密的聯系，這就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間。同時，也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特征，并在教學過程中加以強調和表達。音樂教學的學科綜合，包括音樂課程不同教學領域之間的綜合；音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解。〔四〕弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。隨著時代的開展和社會生活的變遷，反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品，也應納入音樂課的教學內容。世界的和平與開展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。〔五〕面向全體學生，注重個性開展義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和開展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生開展音樂才能提供空間。三、課程設計思路〔一〕凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域在2001年以前，我國中小學音樂課堂教學內容，包括唱歌〔小學低年級加有“唱游〞〕、欣賞、器樂和識譜四項。隨著時代的進步和學科的開展，為了凸顯音樂課程的美育功能，強調音樂課程的人文屬性和對學生創造性潛能開發的課程價值，本標準將原有音樂課程的教學內容．整合為“感受與欣賞〞和“表現〞兩個教學領域，并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創活動，加以集中并拓展為“創造〞和“音樂與相關文化〞兩個領域。上述四個教學領域相互關聯、相互滲透，組成一個有機的整體。新的教學領域的劃分，既表達了本學科21世紀的開展趨向及本課程性質和根本理念，有利于促進學生的開展，又在不增加課程實施難度的前提下，與傳統的音樂課堂教學內容實現平穩對接。〔二〕設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。為此，音樂課程對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作這三個具有很強實踐性的教學領域，提出了相對明確而具體的課程內容，并從音樂學習的特點出發，設計生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，引導學生主動參與各項音樂實踐活動，以獲得對音樂的親身體驗。在不斷實踐的過程中，逐步培養和提高有利于學生終身開展的音樂能力。〔三〕正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系音樂的音響材料、創作過程和表演形式具有特殊性，這些藝術特征決定了音樂聆聽、表演和創作教學，必然會有特定的知識和技能要求。音樂課程的設計，應正視這一客觀的學科規定性，正確處理課程中音樂知識、技能的學習與開展審美體驗和文化認知能力的關系。強調音樂知識、技能的學習和所應到達的標準，是開展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的根底，其本身就是學生音樂素養的組成局部。〔四〕根據學生不同年齡段的心理開展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容義務教育階段，是兒童和青少年生理、心理的快速開展期，也是人生接受音樂教育、增進音樂素養、促進身心健康開展的重要時期。為了使音樂課程與學生心理開展水平和音樂認知特點相適應，音樂課程將義務教育階段的9學年分成3個學段，即小學低年級(1～2年級)，小學中、高年級〔3～6年級〕和初中各年級(7～9年級)。在剖析不同學段學生生理、心理開展差異和音樂學習認知特點的根底上，在課程總目標統領下，明確各學段目標，以此作為不同學段、不同教學領域課程內容設計的根本依據。3個學段不同層次的課程內容，呈現前后銜接、逐段遞進、完整有序的內在聯系。〔五〕課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間我國廣闊城鄉不同區域經濟、文化環境和開展水平的差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施狀況和教學水平。基于這一現實，為使音樂課程具有廣泛適應性和普遍實施的可能性，對課程內容和標準的設計，注意既要有朗確的規定性，又要有適度的彈性和一定的可選擇性，使不同區域、不同學校的音樂課程，在相同或相近的內容和水平要求上得以普遍實施，推動音樂教育的普及和均衡開展。第二局部課程目標一、總目標學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，修養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂根底知識和根本技能，拓展文化視野，開展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成根本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康開展。上述課程目標以以下三個維度表述。〔一〕情感.態度.價值觀1．豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。2．培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂的根本知識和根本技能，逐步養成欣賞音樂的良好習慣，為終身喜愛音樂奠定根底。3．提高音樂審美能力，陶冶高尚情操通過訓練學生對音樂作品情緒、風格、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂的欣賞能力，養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶冶。4．培養愛國主義情感，增強集體主義精神通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會開展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情感；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識，增強集體主義精神。5．尊重藝術，理解世界文化的多樣性尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞音樂藝術的習慣。通過系統地學習母語音樂文化和不同民族、不同國家、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性。〔二〕過程與方法1．體驗完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。2．模仿通過親身參與演唱、演奏、編創等藝術實踐活劫，并適當地運用觀察、比較和練習等方法進行模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步開展奠定根底。3．探究培養學生對音樂的好奇心和探究愿望，重視自主學習的探究過程，使學生能夠積極參與以即興式自由發揮為主要特點的探究與創作活動。4．合作在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能夠與他人充分交流、密a合作，不斷增強集體意識和協調能力。5．綜合通過以音樂為主線的藝術實踐，滲透和運用其他藝術表現形式和相關學科的知識，更好地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的特殊表現形式和獨特的價值。〔三〕知識與技能1．音樂根底知識學習并掌握音樂根本要素〔如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等〕、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創等根底知識。2．音樂根本技能學習演唱、演奏、創作的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏課堂樂器，了解音樂創作的根本方法。在音樂聽覺感知根底上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜。3．音樂歷史與相關文化知識了解中外音樂開展的簡要歷史和有代表性的音樂家，初步識別不同時代、不同民族的音樂。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征。了解音樂與藝術之外其他學科的聯系，擴展音樂文化視野。根據自己的生活經驗和巳學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。二、學段目標義務教育階段的9學年分為3個學段，各學段課程目標分別表述如下。〔一〕1～2年級充分注意這一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童的自然嗓音和靈巧形體，采用歌、舞、圖片、游戲等相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。?激發和培養對音樂的興趣。?開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。?能自然地、有表情地演唱，參與其他音樂表現和即興編創活動。?培養樂觀的態度和友愛精神。〔二〕3～6年級隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生。本學段5～6年級局部學生進入變聲期，應滲透變聲期嗓音保護知識。?保持對音樂的興趣。?培養音樂感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。?能自信地、有表情地演唱，樂于參與演奏及其他音樂表現、創造活動。?培養藝術想象力和創造力。?培養樂觀的態度和友愛精神，增強集體意識，培養合作能力。(三)7～9年級學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，穩固和提高表現音樂的根本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融人教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。?增進對音樂的興趣。?提高音樂感受與評價欣賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣。?能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動，開展表現音樂的能力。?豐富和提高藝術想象力和創造力。?培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增強集體意識，鍛煉合作與協調能力。第三局部課程內容音樂表現要素音樂情緒與情感領域一：感受與欣賞音樂體裁與形式音樂風格與流派演唱演奏領域二：表現綜合性藝術表演課程內識讀樂譜容的結構框架探索音響與音樂領域三：創造即興編創創作實踐音樂與社會生活領域四：音樂與相關文化音樂與姊妹藝術音樂與藝術之外的其他學科一、感受與欣賞感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的根底，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓尉鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。〔一〕音樂表現要素【1～2年級】?感受自然界和生活中的各種聲音，能夠用自己的聲音或打擊樂器模仿喜歡的音響。?能夠聽辨歌唱中的童聲、女聲和男聲音色。?感受樂器的聲音。能夠聽辨常見打擊樂器的音色，并能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的聲音。?能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化，并對二拍子、三拍子的音樂做出相應的體態反響。【3～6年級】?能發現自然界和生活中的各種音響，能夠用自己的聲音或樂器模仿喜歡的音響。能哼唱熟悉的歌曲或樂曲。?能夠聽辨歌唱中不同類型的女聲和男聲音色，說出人聲的分類。能夠認識常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。?在感知音樂的節奏和旋律的過程中，能夠初步區分節拍的不同，體驗二拍子、三拍子、四拍子的律動感。?能夠聽辨旋律的上下、快慢、強弱。能夠感知音樂主題，區分音樂根本段落，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反響。【7～9年級】?探索自然界和生活中的各種音響，能夠用不同方式模仿不同的聲音。?加深對人聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說出各類人聲和常見樂器的音色特點。?能夠在感知力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂表現要素的過程中，根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用。?感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的比照與變化。〔二〕音樂情緒與情感【1～2年級】?體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反響。?體驗并說出音樂情緒的相同與不同。【3～6年級】?聽辨不同情緒的音樂，能夠作簡要描述。?能夠體驗并簡要描述音樂情緒的變化。【7～9年級】?能夠有意識地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂術語進行描述。?能夠體驗音樂情感的開展變化，并能簡要描述或通過多種形式表現出來。〔三〕音樂體裁與形式【1～2年級】?聆聽兒童歌曲，聆聽音樂形象鮮明、結構較為簡短的進行曲、舞曲及其他體裁的音樂段落。?能夠通過模唱、打擊樂器對所聽音樂做出反響。能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。【3～6年級】?聆聽少年兒童歌曲和頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、風格健康的流行歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。?聆聽不同體裁和類別的小型器樂曲，能夠隨著樂聲哼唱短小的音樂主題或主題片段，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂做出反響。?能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式。聆聽音樂主題并說出曲名。【7～9年級】?聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、音樂劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，能夠隨著樂聲哼唱音樂主題，并船運用適當的形式對所聽音樂做出反響。?通過欣賞音樂分辨不同的體裁與形式。聆聽音樂主題并說出曲名和作者。?結合所聽音樂，了解音樂體裁與形式在音樂表現中的作用。〔四〕音樂風格與流派【1～2年級】?聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。【3～6年級】?聆聽中國民族民間音樂，了解有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，體驗其不同的風格。?聆聽世界局部國家的民族民間音樂，感受不同的音樂風格。【7～9年級】?聆聽中國民族民間音樂，簡單描述其不同的地域特點或民族風格，能夠說出戲曲、曲藝的主要種類和代表人物。?聆聽世界局部國家的民族民間音樂，能夠對其風格特點進行簡單描述。?聆聽世界不同國家的優秀音樂作品，能夠說出主要音樂流派的代表人物。二、表現表現是學習音樂的根底性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力，綜合性藝術表演能力，以及在開展音樂聽覺根底上的讀譜能力。通過音樂實踐活動促進學生能夠用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融治感情。〔一〕演唱【1～2年級】?學唱兒歌、童謠及其他短小歌曲，參與演唱活動。?能夠用正確的姿勢、自然的聲音，有表情地獨唱或參與齊唱。?能夠對指揮動作做出反響。?能夠采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。?每學年能夠背唱歌曲4～6首〔其中中國民歌1～2首〕。【3～6年級】?樂于參與各種演唱活動。?能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌，培養良好的唱歌習慣。?能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調，有表情地獨唱或參與齊唱、輪唱、合唱，并能對指揮動作做出恰當的反響。?了解變聲期嗓音保護的知識，初步懂得嗓音保護的方法。?能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。?每學年應能背唱歌曲4～6首〔其中中國民歌1～2首〕，學唱京劇或地方戲曲唱腔片段。【7～9年級】?能夠主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。?能夠自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中積累演唱經驗，進一步感受合唱的藝術魅力。學習根本的指揮圖示，能對指揮的起、止、表情等做出正確的反響。?學習變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。?能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒與意境。能夠對自己、他人或集體的演唱作簡單評價。?每學年能夠背唱歌曲2～4首〔其中中國民歌1首〕，學唱京劇或地方戲曲唱腔1段。〔二〕演奏【1～2年級】?學習常見的課堂打擊樂器，參與演奏活動。?能夠用打擊樂器或其他聲音材料合奏或為歌曲伴奏。【3～6年級】?樂于參與各種演奏活動。?學習堅笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。?培養良好的演奏習慣。能夠對自己和他人的演奏作簡單評價。?每學年能夠演奏樂曲1～2首。【7～9年級】?能夠主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。?能夠選擇某種樂器，運用適當的演奏方法表現樂曲的情緒，力求用優美的音色進行演奏。?能夠對自己、他人或集體的演奏作簡單評價。?每學年能夠演奏樂曲2～3首。〔三〕綜合性藝術表演【1～2年級】?能夠參與綜合性藝術表演活動。?能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。?能夠與他人合作，進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童歌舞表演等活動。【3～6年級】?能夠主動地參與綜合性藝術表演活動。?在有情節的音樂表演活動中〔如兒童歌舞劇〕擔當一個角色。?能夠對自己和他人的表演作簡單評價。【7～9年級】?能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。?能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情境或做形體動作。?學習表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演做出評價。〔四〕識讀樂潛【1～2年級】?認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。?能夠用唱名模唱簡單樂譜。【3～6年級】?結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。?能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力。【7～9年級】?能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。?具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。三、創造創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和開掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容；一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。〔一〕探索音響與音樂【1～2年級】?能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。?能夠用打擊樂器或尋找發聲材料探索聲音的強弱、長短和音色。【3～6年級】?能夠運用人聲、樂器聲及其他聲音材料表現自然界或生活中的聲音。?能夠在教師指導下自制簡易樂器。【7～9年級】?能夠運用人聲、樂器聲或其他聲音材料表現一定的情境。?能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。〔二〕即興編創【1～2年級】?能夠將兒歌、詩詞短句用不同的節奏、速度、力度等加以表現。?能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。?能夠用課堂樂器或其他聲音材料即興配合音樂故事和音樂游戲。【3～6年級】?能夠即興編創同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。?能夠以各種聲音材料及不同的音樂表現形式，即興編創音樂故事、音樂游戲并參與表演。【7～9年級】?能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。?能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興編創表演活動。〔三〕創作實踐【1～2年級】?能夠運用線條、色塊、圖形，記錄感受到的音樂。?能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料，在教師指導下創編1～2小節的節奏音型。【3～6年級】?能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂。?能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作創編2～4小節的節奏或旋律。【7～9年級】?能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作創編4～8小節的旋律短句或短曲，并能用樂譜記錄下來。四、音樂與相關文化音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中表達，是直接增進學生文化素養的學習領域，有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一教學內容雖然在某些方面有自己的相對獨立性，但在更多的情況下，又蘊含在音樂欣賞、表現和創造活動之中。因此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。〔一〕音樂與社會生活【1～2年級】?感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。?能夠通過播送、影視、網絡、磁帶、CD等傳播媒體聽賞音樂。?能夠參加社區或鄉村的音樂活動。【3～6年級】?關注日常生活中的音樂。?喜歡從播送、影視、網絡、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聽賞。?主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。【7～9年級】?養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。?喜歡并能夠從傳播媒體或現場演出中聆聽音樂，能夠搜集和積累音樂信息，愿與同學交換所搜集到的音樂材料，交流音樂感受。?樂于參加社區或鄉村的音樂活動，并能作出自己的評價。〔二〕音樂與姊妹藝術【1～2年級】?能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。?能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。?能夠用色彩或線條表現對音樂的不同感受。【3～6年級】?欣賞戲劇和舞蹈，初步認識音樂在其中的作用。?能夠結合所熟悉的影視片，初步感受音樂在其中的作用。【7～9年級】?通過藝術作品，能夠簡單比較聽覺藝術與視覺藝術在表現材料和表現特點方面的相同與不同。?能夠結合所熟悉的影視片，表述對某些背景音樂或主題音樂的認識。?能夠運用綜合藝術表現手段，與他人合作進行班級文藝活動的創意與設計。〔三〕音樂與藝術之外的其他學科【1～2年級】?列舉聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。?用不同節奏、節拍、情緒的音樂配合簡單的韻律操動作。【3～6年級】?選用適宜的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。?說出某些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂作品。【7～9年級】?能夠簡單表述音樂對于情緒的影響，并能運用適宜的音樂進行自我調節。?理解聲音藝術與語言藝術的關系，能夠恰當地選用音樂，襯托詩詞、散文的意境。?加深對音樂作品的理解，說出中國和世界局部國家的代表性歌曲或樂曲及相關的風土人情。第四局部實施建議一、教學建議為保證本標準的實施，教師要深入領會課程的根本理念，以音樂為本，以學生為本，全面實現課程價值和課程目標。〔一〕教學中應注童的幾個問題1．遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的根底。開展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于運用生動活潑的形式進行教學，并將思想品德教育內容寓于音樂實踐活動之中，讓學生在藝術的氣氛中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。以音樂審美為核心是中小學音樂教育最根本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中。通過音樂感受與欣賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，開展審美想象，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。2．重視教學目標的設計與整合應重視課堂教學目標的設計，并緊密圍繞目標來展開音樂教學活動。教學形式的選擇應服從于教學目標，無論采用何種教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。音樂教學目標的設計應表達三個維度的整合及有機聯系，重視情感、態度與價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學表達，同時應明確知識與技能的目標達成。3．注意音樂教學各領域之間的有機聯系本標準設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。例如“感受與欣賞〞即包括有“音樂與相關文化〞，音樂表現的過程同時也是音樂感受和培養、展示創造力的過程。音樂感受與欣賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的開展。同理，“音樂與相關文化〞也只有在音樂欣賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和表達。4．正確處理教學中的各種關系重視教學設計的預設功能，重視教學過程的生成意義；關注教案文本的價值取向，關注課堂環境、資源的客觀變化；強調教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式學習方法，也應當有適當的接受性學習；倡導合作學習，也要注重發揮個體學習的特點與優勢。學生是教學活動的主體，應充分發揮學生學習的主動性。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。在教學過程中建立民主、平等的師生關系，突出學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，加強教學過程中的師生互動交流。5．積極引導學生進行音樂實踐活動在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。6．合理運用現代教育技術手段以信息技術為代表的現代教育技術擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景。音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富等優點，為教學效勞。要加強對學生在影視、播送、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。7．因地制宜地實施本標準我國是幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差異。各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握各教學領域課程內容的彈性尺度。〔二〕關于教學內容的幾點提示1．感受與欣賞這一局部內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發他們的聯想和想象。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，以利于激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與欣賞音樂的經驗。2．演唱演唱歌曲是中小學音樂教學的根本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情境，激發學生富有情感地演唱。注意變聲期的嗓音保護，防止喊唱。要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到其他多聲部合唱形式。唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養其演唱的自信心，使他們在演唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。3．演奏器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為演唱伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可采用各種演奏形式，以學生普遍學習的樂器合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中開展自己的特長。課堂樂器應使用易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器。課堂教學中使用的吹奏樂器必須符合衛生標準，音質純粹，音高準確。注意防止過大音量和噪音對學生聽力和健康的損害。可因地制宜地選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自制樂器。4．識讀樂譜樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的根本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。識譜要和演唱、演奏、創造、欣賞等教學內容密切結合，要以音樂為載體，在學生感性積累和認知的根底上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要樂譜形式，各地、各校在教學中可根據實際情況自行選擇。五線譜教學建議采用首調唱名法。5．創造教師應將學生創造力的培養，貫穿于不同的教學領域。音樂教學的各種實踐活動，提供了開發學生創造性潛能的空間。不同的學生聆聽同一首樂曲，可能會產生不同的理解；演唱同一首歌曲，可能會有多種處理方式；完成同一個練習，可能會有多種途徑或不同答案。應重視音樂實踐中的創造過程，充分發揮學生的想象力和創造力，不要用“標準答案〞或“統一模式〞束縛學生。二、評價建議音樂課程評價應充分表達全面推進素質教育的精神，貫徹本標準所闡述的課程理念，著眼于評價的診斷、鼓勵與改善的功能。通過科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力，促進課程教學質量的不斷提高。〔一〕評價內容對學生的評價是課程評價的主要方面，應以本標準中各教學領域的課程內容為根本依據，全面考查課程內容所涉及的情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能方面的要求。如學生對音樂的興趣愛好與情感反響，學生在音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂學習的方法與成效，音樂的體驗與感受能力，音樂的表現與編創能力，對音樂與相關文化的認識、理解，審美情趣的形成以及掌握知識、技能的實際水平等。〔二〕評價的方式與方法1．形成性評價與終結性評價相結合形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能開展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。終結性評價是對學生階段性學習結果的評價，在學期、學年末進行，主要采用聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演等方式。2．定性述評與定量測評相結合定性述評是一種描述性的質的評價。主要適用于學生在音樂學習中情感態度與價值觀、過程與方法，以及知識與技能維度，難以具體量化的一些內容。如對音樂的興趣愛好、情感反響，對實踐活動的參與及與他人的合作交流，音樂的聽賞感知，集體合作完成的演唱演奏及編創活動等，可以用較為準確的評述性文字進行定性評價。定量測評是對不同教學領域課程內容中的水平要求進行的量化評價。如對音樂表現要素認知和掌握程度，對音樂體裁形式、風格流派的分辨，聆聽音樂主題說出曲名，背唱歌曲及演奏樂曲的數量，識讀樂譜的程度等，皆可作定量測評。3．自評、互評及他評相結合學生的自評以描述性評價為主，重點應放在自我開展的縱向比較上，可運用“音樂成長記錄冊〞形式記載學生的自評，從不同階段的回憶和比較中看到自己的進步。同學間的互評可采