1、淺談高校多層次音樂教學模式研究【摘要】傳承非物質文化遺產是高校肩負的重要責任。在大力倡導回歸傳統文化、保護非物質文化遺產的文化大環境下，高校理應優化改進音樂教學模式，在音樂教育實施中有機滲透文化教育、情感教育元素，讓學生感受到非物質文化遺產的魅力。基于此，文章簡要論述非遺傳承對高校音樂教學模式的新要求，重點結合對音樂教學的思考與實踐，從翻轉課堂、信息技術、理論與實踐一體化、項目驅動式教學四大方面探究非遺視域下高校音樂教學模式的創新路徑。【關鍵詞】非物質文化遺產；高校；音樂教學模式在時代進步與社會發展的推動下，我國高校對非物質文化遺產的宣傳與弘揚予以高度重視，并結合具體非物質文化遺產項目將其與學

2、科課程有機整合，形成兼具文化內涵與專業素養的人才培養體系。但從音樂教學模式構建及課堂實施的實際成效來看，依然存在重理論、輕實踐，重教師講解傳授、輕學生內心體驗，重教師解讀分析、輕學生個性化見解的問題，導致學生對非物質文化遺產內涵與文化意蘊一知半解，難以體會到非物質文化遺產學習對其音樂素養提升、藝術風格形成的重要價值。為改善此種高校音樂教學現狀，需進一步深入認知非物質文化遺產，充分運用現代課堂教學手段及技術優化改進音樂教學模式，將音樂課堂塑造為文化交流陣地、文化創新園地，以此在提升學生音樂技能的同時激發其文化自信與文化自覺性。一、非遺視域下高校音樂教學模式新要求非物質文化遺產是一個廣泛的概念，不

3、僅包括具備文化遺產屬性的各類文化形式，還涉及文化所依托的民俗生活、實物、自然環境等，是一個動態且與時俱進的文化生態概念。非遺視域下，高校音樂教學目標、教學模式、教學手段等都發生了深刻的變化，最為顯著的便是將學生視作音樂學習活動的主體，致力于激發潛藏在學生內心的對傳統文化的本真追求，以多樣化、豐富性的教學活動為非遺的融入提供契機，使學生在學習音樂知識與技能的同時獲得文化浸潤，進而彰顯高校音樂的育人價值。二、非遺視域下高校音樂多層次教學模式構建策略（一）構建“翻轉課堂”，滲透非遺文化背景知識“翻轉課堂”是對傳統“滿堂灌”式教學的完全顛覆，也是對傳統教學模式下教、學關系的重新塑造，倡導以學生為主體，

4、以學習為中心，通過運用現代教學技術手段、將理論知識學習環節前置到課堂之上以縮短課堂上的理論講授時間，從而將課堂的主動權歸還給學生，使學生在課堂上結合自身音樂基礎水平、興趣愛好等自發自主地汲取音樂知識、習練音樂技能。在高校音樂教學中構建“翻轉課堂”教學模式，可以調動學生主觀能動性、激發其學習音樂、了解非物質文化遺產的內在動因，并激活其音樂創作與實踐靈感，對于提高學生綜合素質、鍛煉學生音樂技能具有重要價值1。依托“翻轉課堂”音樂教學模式滲透非物質文化遺產，需要教師精心籌劃教學資源，設計預習任務清單。目前適用于音樂教學、有利于傳承非遺的教學資源主要為微課，其時長短小、畫面精致、內容精練且主體鮮明，教

5、師在課前設計與音樂教學內容聯系緊密的微課，借助在線教學平臺發送給學生，引導學生從微課中挖掘非物質文化遺產的文化背景知識、文化形式，深入體會其文化內涵與人文精神，可以使學生對非物質文化遺產產生較為系統與整體的認知，且生動形象的微課視頻可以為學生打造視聽一體化的審美空間，調動學生視覺、聽覺并將其代入到非遺產生的歷史時代之中，拉近非遺與學生之間的關系。除此之外，非遺視域下高校音樂“翻轉課堂”教學模式需保證線下有活動，教師除利用微課多樣化呈現音樂知識與非遺文化背景知識之外，還需要尊重學生主體性地位，在課堂上積極開展小組合作、集體討論、自主探究、師生協作等活動，鼓勵學生自主探究非遺與本節課音樂學習內容之

6、間的關系。教師根據學生課堂表現、共性問題及疑惑等相機補充拓展性資源，如非遺中傳統民族民間歌舞的表演形式、表演場所、人們的服飾等，使學生沉浸在非遺文化氛圍之中，不知不覺地汲取音樂文化知識、習得民族民間音樂技巧。（二）運用信息技術，增強學生文化思辨能力非遺視域下，高校音樂課教學中培養學生文化品格的先決條件在于筑牢高校學生的文化認同感與自信力。目前社會音樂文化環境中充滿對中西方音樂的不同觀點，學生可以借助多元媒介接收此類含有多元文化思潮、文化觀念的信息，會沖擊學生思想認知，使其出現文化觀念模糊的問題2。因此，需要依托信息技術、入駐互聯網構建高校音樂教學模式，搶先占領網絡文化高地，使學生以辯證的觀念對

7、待中西方文化的交流與融合，以正確的態度與理性思維認識到中西方音樂文化的差異性，并在此基礎上堅持走文化自信道路。以聲樂教學為例，長期以來高校音樂教學中聲樂教學以西方音樂理論統一高聲部、中聲部與低聲部，雖然西方音樂理論較為成熟完善，已自成體系，但對于學生而言容易將其音樂思維固定在條框之中，并且會制約學生創新創造力的發展。非遺視域下，讓學生感受到我國民族民間藝人多元的聲音，使學生關注到本土的優秀的發聲方法，真正領悟“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”。教師可以整合網絡上關于聲樂理論的研究與觀點，引發學生質疑問難，自主探究何為聲樂演唱的真諦。如“抖音”平臺上“吳碧霞老師談歌唱技術

8、的最高境界”短視頻作品中，吳碧霞老師指出：“在我進入音樂學院后才看到除了我國的音樂之外世界上還有交響樂、歌劇詠嘆調等等那么多優秀的音樂文化，但我對演唱中國歌曲有著割不斷的情結。”“龔琳娜談如何避免民樂斷層”短視頻中介紹了蒙古族與苗族民歌，指出兩種不同民歌發音方法的起源，倡導關注地方的、優秀的發音方法。教師在課堂上借助多媒體播放此類短視頻，請學生思考并探討視頻內的觀點與技藝，在促成學生文化辯證思維的同時提升學生思辨能力，使其自覺抵制不良文化思潮與非理性信息，從而使學生掌握聲樂演唱中“寓情于聲、聲情并茂”的技巧。（三）實現理論與實踐一體化，為學生創造充足實踐機會音樂是一門以實踐為基礎的學科，不論是

9、聲樂演唱還是樂器演奏，都需要從作品創編開始形成獨特且完善的樂思，并在實踐中找到詮釋與表現音樂的最佳途徑。正如吳碧霞老師所說：“要用眼睛來歌唱”。在音樂實踐中可以發現，部分學生音樂基礎較好、對音樂技藝的掌握也較為完善，但在演唱或演奏表演時便會出現眼神空洞、缺乏與觀眾交流、肢體動作僵化的現象，導致演唱與演奏效果大打折扣，究其根本在于學生并未掌握“用眼睛來歌唱”的精髓，即因缺乏音樂實踐機會導致其難以通過音樂語言及肢體動作、面部表情等非語言符號帶給人們良好的審美體驗。因此，非遺視域下高校音樂教學構建理論與實踐一體化模式尤為重要3。我國非遺中音樂文化與舞蹈文化具有密不可分的關系，能歌善舞的各民族人民在歌

10、舞中訴諸情感，表達對美好生活的熱愛與憧憬，對自然的敬畏。在音樂教學中，教師可以利用非遺中音樂文化的這一特點為學生模擬與再現表演舞臺，邀請專業舞者進入到音樂課堂教學中，結合學生興趣愛好與特長將其劃分為演唱者與樂隊成員。在教學中首先借助非遺傳承人的歌唱或演奏錄像帶給學生原汁原味的審美體驗，使其在觀看與品悟中捕捉靈感，思考如何以人聲、器樂之聲展現我國傳統民族民間音樂作品的獨特韻味及個性化風格。其次，由專業舞者對學生進行歌唱與舞蹈方面的指導與排練，使學生動手、動腦并全身心投入到傳統民族民間音樂的詮釋與表現之中，以此激發與強化學生以音樂表情達意的固有本能。最后，在實踐中注重引導人聲與器樂之聲，歌唱、演奏

11、與舞蹈動作、舞臺調度之間的交相輝映，鼓勵學生借助非語言符號傳遞更加豐富的文化信息，將傳統民族民間音樂的“味兒”展現得淋漓盡致。在此過程中，學生會體驗到音樂表現的樂趣，獲取更加系統的非遺知識，獲得音樂感知力、實踐力的綜合提升。（四）利用項目驅動式教學，提高學生非遺傳承能力非遺視域下，高校音樂教學模式需克服傳統“滿堂灌”帶來的弊端，尊重學生主體性地位并緊密結合非物質文化遺產項目提升學生傳承文化的能力。項目驅動式教學可以滿足高校音樂教學需求。首先，教師將非物質文化遺產傳承轉化為學生的學習項目，如“民歌傳承”、“民族樂器傳承”等4。請學生在課前通過網絡收集資料，了解非物質文化遺產項目的傳承現狀與面臨的

12、現實困境，從藝術表現層面初步分析影響非物質文化遺產項目傳承的關鍵因素，如題材滯后、表演形式單一、表演舞臺過于簡陋等。其次，在課堂上教師以非物質文化遺產創新及現代化傳承成功經驗為導入，請學生觀看視頻自主總結其成功經驗，如利用新媒體技術增強舞臺背景的交互性，使舞臺空間與歌唱內容相契合，帶給人們身臨其境般的感受；再如對演唱及演奏技法進行創新，對原曲目進行“二度創作”，使得民族民間音樂作品的表現契合時代語境等。至此，學生在頭腦中已經初步形成創新與傳承非遺的思路，教師將學生劃分為若干小組，由小組自主制定項目方案及計劃。再次，學生執行項目方案，如對流行歌曲進行“戲曲化”創作，以不同樂器組合演奏傳統曲目等。

13、學生編演完成后錄制視頻并在新媒體平臺上。最后，教師以學生視頻點擊率等作為評價依據之一，從專業角度委婉指出學生不足之處，指導學生修改項目方案并再次執行。此種項目驅動式音樂教學模式真正將非遺與音樂實踐結合為有機整體，增強了音樂教學與社會實際的聯系性，并且使學生接收來自不同群體的建議，了解人們對音樂創作與表現的需求等，有助于為學生后續發展奠定堅實基礎。三、結束語非物質文化遺產的傳承對高校音樂教學模式提出更高的要求，教師結合具體教學內容、高校學生音樂基礎水平及興趣特點等科學選擇翻轉課堂、理論與實踐一體化、項目驅動式教學模式，并積極運用信息技術拓寬課堂知識容量，多樣化呈現非遺魅力。參考文獻：1丁慧.非物質文化遺產與藝術碩士應用型人才培養的實踐教學模式研究以湖北