1、西方古典美術的傳統與成就 從古希臘、古羅馬到文藝復興時期，西方美術的審美標準、技法體系逐漸完善，創造出輝煌的成就。我們如何欣賞古典時期的西方美術？一、高貴靜穆的古希臘美術古希臘的雕塑和建筑集中體現了“數”和“比例”的和諧美。希臘雅典衛城遺址（前449-前406年，希臘雅典）帕特農神廟 帕特農神廟是雅典衛城中最大的神廟，整體與部分之間的各類關系均體現了古希臘建筑追求比例和諧的特點。古希臘的三種基本柱式 多立克柱式科林斯柱式愛奧尼柱式男性樸素挺拔女性優雅纖巧由愛奧尼柱式發展而來，華麗豐滿希臘雅典衛城遺址（前449-前406年，伊克提諾斯，加里拉特斯，希臘雅典） 希臘衛城女像柱 公元前五世紀 古希臘

2、的繪畫主要保存在陶器上，稱為“瓶畫”，分為黑繪和紅繪（黑繪是指在赭紅底色上畫黑絲的形象，紅繪反之）。二、雄偉壯麗的古羅馬美術 羅馬大角斗場是完全依仗拱券結構建造的公共建筑，它是一個長軸188米，短軸156米的橢圓形；周長527米，高57米，可容納8萬觀眾。 羅馬帝國于公元前146年征服古希臘，古羅馬美術繼承了古希臘美術的傳統，并在建筑、雕塑方面取得了新成就。 古羅馬建筑是西方建筑史中最輝煌的一頁，它不僅繼承、發展了古希臘的柱式建筑體系，而且發明了拱券結構和混凝土工程技術。 整個建筑分為四層，自下而上分別采用多立克、愛奧尼亞和科斯林三種柱式，宏偉雄壯。建于公元312年，是羅馬城現存的三座凱旋門中

3、年代最晚的一座。它是為慶祝君士坦丁大帝于公元312年徹底戰勝他的強敵馬克森提，并統一帝國而建的。這是一座三個拱門的凱旋門，高21米。君士坦丁凱旋門凱旋門的建筑樣式是希臘柱式與羅馬拱券的結合。古希臘和羅馬的雕塑藝術命 運 三 女 神古希臘神像雕刻薩莫色雷斯的勝利女神古希臘雕塑米洛的阿芙羅狄忒以其優美的身姿、安詳典雅的神態展現了女性的魅力，被譽為“美的化身”。 古希臘人總結出了人體美的理想比例：腳的長度是手掌寬度的3倍，小腿為腳長的2倍，頭與身之比1:8 古希臘雕像是寫實美與理想美結合的典范。 古希臘雕塑對人體的表現有著高超的藝術技巧，而且努力通過完美的形體表現和諧的理想美。古羅馬雕塑騎馬像是古羅

4、馬用來給英雄、統治者塑像的典型樣式。馬可奧利略騎馬像高4.24米思考：比較古希臘和古羅馬的雕塑有什么差異？ 繼承了古希臘的藝術成就，并在人像的刻畫上更加精細、真實、自然。更趨向于表現于世爭勝的世俗氣息。與古希臘追求寧靜、優雅及理想化的特點形成鮮明對照。古希臘與古羅馬雕塑比較古希臘古羅馬雕像身份形體動態神情神態創作目的整體感覺神話人物英雄、統治者優雅，比例和諧表現世俗生活端莊表情豐富，帶有情緒追求理想美和現實美的結合歌頌統治者偉大功績高貴靜穆雄偉壯麗，具有世俗氣息三、崇尚人文的文藝復興時期美術 公元476年西羅馬帝國滅亡后，歐洲經歷了漫長的中世紀。14世紀下半葉至16世紀末，歐洲興起了著名的“文

5、藝復興”運動。 文藝復興時代是一個需要巨人并產生了巨人的時代，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被稱為文藝復興“三杰”。達芬奇“三杰”之首蒙娜麗莎77cm53cm思考：達芬奇留下來的藝術作品非常少，但是他是三杰之首，為什么？ 因為他徹底地改變了藝術。 在他之前，藝術是一種相對簡單的視覺呈現，是達芬奇讓藝術的意義變成了創造力，變成了技巧，變成了藝術家的情懷。米開朗基羅“超級神童”被縛的奴隸高215cm 二十多歲的米開朗基羅在佛羅倫薩聆聽達芬奇的講座，這時候他已經是一個著名的雕塑家，但是達芬奇并沒有注意到他的存在，就好比這時候的米開朗基羅并沒有注意到身后十多歲的拉斐爾一樣。 米開朗基羅一輩子活了89歲，在

6、如此長壽的生命力他創造了那么多“不可思議的作品”。大衛哀悼基督夜晝暮晨只要世上還有苦難和羞辱，睡眠是甜蜜的，要能成為頑石那就更好。一無所見，一無所惑，便是我的福氣，因此別驚醒我。啊！說話輕些吧！創造亞當 每一位藝術家都有代表作，但是米開朗基羅沒有，因為他的每一件作品都保持著無上的水準。 拉斐爾說過，“我們是多么幸運，能夠生在米開朗基羅的時代”。對于拉斐爾來說，米開朗基羅是神，但是非常遺憾，對于米開朗基羅來說，拉斐爾什么都不是。米開朗基羅拉斐爾椅中圣母直徑71cm 拉斐爾筆下的圣母形象善良、溫情。與其說畫家塑造了一位圣母的形象，不如說塑造了人間最美母親的典型。雅典學院500cm770cm作品用時

7、三年完成，典型的滅點透視，從平面中感受到真實的空間感。 豪華的大殿里，大致站了兩排的人。看似無序，實則緊密地關聯。柏拉圖（達芬奇）亞里士多德（米開朗基羅） 兩人好像在爭論著什么，柏拉圖手指向天空，亞里士多德把手平著伸向人間，從這個角度可以理解為兩個基本的哲學概念：唯心和唯物。蘇格拉底亞歷山大大帝哲學家第歐根尼歐幾里得托勒密布拉曼特古希臘哲學家赫拉克利特 “匯聚人間智慧的最高殿堂”，頌揚人間智慧的巔峰之作。作品并沒有被強行加上上帝的榮光，或者被勒令修改，展現出了文藝復興時代對人文主義和新思想的最大包容。活動探究 選擇自己印象最深刻的古希臘、文藝復興時期雕像，從人物形象塑造、面部表情刻畫、肢體動態

8、設計三個方面，比較古希臘與文藝復興時期雕像之間的異同點。思考？ 一種觀點認為：文藝復興美術繼承了古希臘的傳統，但用“人性”代替了“神性”。你同意這種觀點嗎？試著對不同時期雕像的形象特點分析，證明自己的觀點。 并不是簡單的模仿古希臘、羅馬美術，在人文主義思潮的影響下，美術家在作品中注入了豐富的人性和情感。 在表現手法上，提倡以自然為師，以科學的精神探索寫實性的美術技巧，發明了解剖學、透視學和繪畫的光影造型技術。文藝復興美術 古希臘、古羅馬、直至中世紀和文藝復興時期，是西方古典美術的重要歷史時期。這段偉大的時代中產生了很多經典的西方古典主義的美術作品，學習和了解這些偉大的藝術品，從中學習和借鑒相關的美術知識和表現技法，對于我們的美術學習有很大的幫助。 小結 藝術作品給我們帶來的視