1、精選優質文檔-傾情為你奉上精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業專心-專注-專業精選優質文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業1、比較評析蘩漪與陳白露兩個人物各自的性格內涵。答：兩個人物顯然有著顯然不同的性格特征，一個是“最雷雨的性格”，一個是“倦怠”于飛翔的精神漂泊者。曹禺對她們塑造方式也是不同的。但就曹禺戲劇的“殘忍”主體而言，兩個人物的性格內涵及悲劇命運有著殊途同歸的意義，蘩漪的“掙扎”所體現的是“宇宙的殘忍”，陳白露的“回不去了”來自于生活“自來的殘忍”，兩者同樣是驚心動魄的。2、.比較雷雨、日出與北京人的戲劇結構藝術。答：雷雨采用的“鎖閉式”結構，使“過去的戲劇”與“現實的戲劇”交織

2、在一起，使得情節集中緊湊，人物性格富有深度；“序幕”和“尾聲”的設置，又增添了對戲劇遠距離的理性審視，加強了“悲憫”的情懷。日出在戲劇結構上是一次不同于雷雨的新嘗試，曹禺力求丟掉過多的“技巧”，采用“片段的方法”來結構戲劇，已達到“用多少人生的零碎來闡明一個觀念”。北京人是曹禺“走向契訶夫”的“生活化戲劇”，其結構帶有以描寫日常生活瑣事為主的敘事性特征。.3、試結合作品分析，闡解錢鐘書圍城的多層意蘊。答：這部小說基本采用了寫實的手法，總體結構卻又是象征的，是很有“現代派”味道的寓意小說。第一層：是比較浮面的，如該書出版序言所說，是“寫現代中國某一部分社會、某一類人物”。具體講，就是對抗戰時期古

3、老中國城鄉世態世相的描寫，包括對內地農村原始、落后、閉塞狀況的揭示，對教育界、知識界腐敗現象的諷刺。第二層：文化反省層面，圍城從“反英雄”角度描寫知識分子主人公，其視點在中國現代文學同類題材作品中顯示出獨特性，并且用大量的筆墨客觀而尖銳的揭示出種種丑陋的事態炎，讀者從中可以感受到40年代中國社會生活的某些落后景致與沉滯的氣氛。第三層：哲理思考意蘊，這個層面蘊含著類似西方現代主義文學中普遍出現的那種人生感受或宇宙意識，那種莫名的失望感與孤獨感，似乎有看破紅塵的味道。方鴻漸的行為進城出城進城出城這樣的結構寄寓著作者對人生深刻的哲學思考。概括起來就是：人生處處是圍城。.4、如何理解趙樹理出現的文學史

4、意義？答：從新文學史上的“大眾化”這一文學史鏈條評價其文學意義：他長期從事農村實際工作，自覺將寫作與農村變革實踐相結合，作品與農民大眾在思想感情上融為一體，并真正為農村讀者所接受和喜愛，確實解決了新文學始終在探索而沒能很好解決的“大眾化”問題；從解放區文學與當代文學的歷史聯系上來看，他的作品順應了講話的新的文藝政策，也順應了解放區翻身農民的新的閱讀要求，適合農民閱讀習慣又有新的時代特征的作品，如小二黑結婚，趙樹理方向，作為一種政策的引導，是這種雙重要求的結果，對當代文學的創作與規范產生了巨大影響。5、賞析 1、 分析手推車的意象和本詩的思想。 詩中的手推車是一種象征的意象。他是我中華民族歷史命

5、運深重災難的某個側面的體現。詩人借助手推車表現的“北國人民的悲哀”，也蘊涵著對保守呆板落后的生活方式的悲哀。既是詩人對苦難制造者的一個平靜又悲愴的抗議，也是對改變手推車的生活方式，振奮民族精神的哲理性*啟示。 2、簡析本詩的藝術手法及其作用。 詩人善于在生活中捕捉具體可感形象手推車，進行藝術刻畫，傳達自己獨特感受。 全篇分兩部分：一、圍繞手推車的“尖音”進行藝術渲染，與北國人民的“悲哀”相呼應。 二、緊扣手推車留下的“轍痕”進行鋪陳，與北國人民的“悲哀”相交織，從聽覺到視覺給人以強烈的觸動。本詩形式在音節的安排和意境的營造上基本重復（除詞句和意象的不同），這種獨特的簡單反復結構，加深了詩作的氣

6、氛和感情。 世紀的中國可以說是災難中國。內戰頻繁，民不聊生，老百姓流離失所；尤其外敵入侵，年爆發了抗日戰爭，戰火最先在華北地區燃燒。我們可以想象出手無寸鐵的老百姓，在寒風中穿著灰舊的棉襖，挑著行李，去找一個理想的安居樂業之地。這當中，也夾雜有大量的手推車，這些舊時代北方人民特有的交通工具。手推車上不止是載著全副的家當，也有希望、焦慮和無助的憤怒。 艾青的手推車就描寫了當時的那個場景。詩歌只有兩節，每節行。我們看到詩歌上下兩節在句式上有一直的地方，而且有幾個句子是一模一樣的，說明詩歌采用了復沓的手段。第一節首先寫了手推車行進的位置“在黃河流過的地域”，這個地域非常廣泛，而且在“陰暗的天穹”的背景

7、下流浪者很多：“無數”，但這些人都是異常沉默，因為可以聽到獨輪子發出的“痙攣的尖音”，這個聲音是“悲哀”的，這種沉默中的悲哀既是人民的悲哀，也是zheng府的悲哀，更是中華民族的悲哀。第二節則略微有些變化，突出了“在冰雪凝凍的日子”這個陰冷氛圍，作者以畫家的筆法讓手推車“刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡”，那一條條細線在被中國蔓延著，“交織”著，但到處是戰火，到處是欺凌，手推車沒有停息的地方。我們讀了這首詩歌，心中會滋生這樣的吶喊：人民啊，除了“悲哀”之外，除了流浪之外，我們有沒有其他的方式取得幸福？有的，那就是拿起武器，保家衛國。但作者沒有把這層意思直接說出來，只是將感情壓抑在心中，眼睛看著逐漸

8、遠去的手推車，也將憤怒一路攆過去。讀者的眼中、心中一定也讓這些手推車壓出深深的印痕。 愛人民，愛祖國，是大詩人具備的情懷；而如何將這種情懷展示出來，則體現了大詩人的技巧。和當時描寫人民苦難的詩歌相比，艾青只選用了一個典型的流浪生活的場景和道具，以小見大，好像一枚釘子一樣鍥入沒有經過流浪經驗的讀者腦中，感染讀者包括沒有經歷過戰爭苦難的我們。詩歌的意象不在多而在精，由此可見。作為現實主義詩人的艾青，就這樣像我們貢獻了一組應該永遠記住的災難中國的精神意象手推車。 6、巴金的家與寒夜藝術風格的異同比較 一代文學巨匠巴金去年剛剛離我們遠去，巴金雖然走了，可他留給我們的那些不朽著作將永遠激勵著我們前進。今

9、天當我懷著一種虔誠的心讀完巴金的寒夜時，我感到自己的心情既沉重又復雜，這種沉重和復雜一半是對于小說，一半是對于作家巴金。 在寒夜這部小說中，巴金為我們寫了一個貧窮的小職員的家庭故事：主人公汪文宣為了整個家庭的生計而拼命工作，到頭來卻害肺病而死；而自己的母親和妻子中間的隔閡又使他難以調節、束手無策。 寒夜的寫作是在1944年秋冬之際的一個晚上，在重慶解除后一兩個小時內開始的。小說的情節與作者的生活幾乎是同步展開的，都是在抗戰時候的陪都重慶，而小說也正是從拉響時候寫起。當巴金寫完這部小說已經是1946年12月31日了上海的一個寒冷的冬夜，而寒夜的結尾也是以一個寒冷的夜晚而結束的。 相對于巴金的家等

10、前期作品，寒夜不是一個慷慨激昂之作，小說的文字反而顯得異常的樸素、簡潔、干凈。巴金在寒夜這部小說中多次提及“夜的寒氣”，作者是有用意的，這是巴金對自己周圍環境的不滿和憎恨，充分表明了他在寒夜里對光明和溫暖的強烈渴望。 小說寒夜的世界是怎樣的一個世界呢？國事前途渺茫，人生不知去向，周圍的一切如同濃濃的黑夜見不到一絲微光；而書中的每個人，盡管都說了很多話，可更多的是在自言自語，他們的心靈是孤獨的、情感是壓抑的，仿佛整個世界也被籠罩在一片無語之中。 閱讀寒夜這部小說，讓人感受最深的就是心情的沉悶，面對這種環境，從小說的開始到結尾你都想扯開喉嚨痛快地高喊一番，然而你卻像主人公汪文宣最后用手指扣著喉嚨那

11、樣，發不出一點聲音。 正如巴金在小說的后記中寫得那樣：“我只寫了一些的小事，我只寫了一個肺病患者的血痰，它們至今還深深印在我的腦際”作者所指的是，在寒夜的寫作中間，他失去了一個好友和一個哥哥，而他們又正是吐盡血痰后在寂寞中死去的。 同樣的遭遇，同樣的人物命運，使巴金在寒夜的創作中十分投入，他始終與筆下的人物在情感上保持一致。巴金說他寫寒夜的時候找到了寫第一部小說時的同感，它們都是在情感激越的狀態下完成的。正是因為有同小說中那樣的經歷，才促使巴金在寒夜中不斷地去尋求光明！ 寒夜是一部浸潤著巴金先生巨大血汗和情感的小說，讀完這部小說，我深切體會到了在那個艱苦的歲月中，在那個叫人窒息的寒夜中尋求光明

12、時的艱難。通過讀巴金的這部寒夜，我從側面也更好地了解了我們那段沉重的歷史，更加珍惜今天的美好生活！7、簡述巴金家中瑞玨之死的經過高老太爺死后，瑞玨的產期到了。為了避開高老太爺的靈柩，免得有血光之災，陳姨太要瑞玨去城外生養。覺新沒有反抗，到城外找了一處潮濕的房子，送瑞玨到城外生產。四天后，覺新來看瑞玨，聽到她凄慘的叫聲，因為陳姨太的要求，卻沒有人敢來為他開門。瑞玨叫著覺新的名字痛苦地死去了，兩人未能見上最后一面。成都一家姓高的里，高覺新是這個大家庭里 的長孫，就是因為這個緣故，他被剝奪了學業與愛情。在中學畢業那天放棄了自己所愛的能夠了解他、安慰他的錢家表妹，和父親指定的姑娘結了婚。這個姑娘就是瑞

13、玨 ，故事就這樣展開，之后二人日久生情。但是在高老太爺死后，以陳姨太為首的封建長輩接口在家生孩子有“血光之災”，會沖犯高老太爺的亡靈，強迫瑞玨到城外去。覺新明知是鬼話，卻不敢保護妻子，瑞玨于是搬到城外一個陰暗潮濕的院子待產。瑞玨難產，由于缺乏必要的護理和醫療條件，瑞玨叫著“明軒救我”悲慘死去8、簡述駱馱祥子中祥子三次買車的經歷。第一次，他風里來雨里去，從飯里茶里省，攢了三年，終于買了一輛車，但這車很快就被搶走了。第二次，車還沒買上，錢就被孫偵探敲詐去了。第三次，是他和虎妞結婚后用虎妞的錢買的，雖然心里不塌實，但畢竟不用再去車廠賃車了。可是好景不長，虎妞難產而死，又只好把車賣掉去安葬虎妞。經歷了

14、這三起三落，祥子失去了生活的信心。9、試評艾青詩歌的獨特意象與主題一、蘆笛：一支憂郁的苦難之歌 艾青一生寫過土地遭受蹂躪的痛苦呻吟，也寫過那游弋于地心的沸騰熱氣；他描摹寒冷干涸土地上農民悲苦不堪的日子，也熱切歡呼帶給大地光明溫暖的黎明與太陽。作為詩人，他總是“置身在探求出路的人群當中”，與他們“共呼吸、共悲歡、共生死使自己的歌成為發自人類的最真實的呼聲。”2 可以說，詩人浸潤流溢于詩篇中的憂郁是為著貧苦農民的痛苦，振奮是由于土地的蘇醒，歡欣來自民族的解放。正因為這樣，時代題材和詩人個性心理氣質的糅和，構成了艾青前后期詩歌不同的詩美風格。 1932年初，艾青在法國寫了一第一首詩會合。“128”事

15、變、那天，他從馬賽動身回國，“從彩色的歐羅巴 / 帶回一支蘆笛”3，開始吹著憂郁的蘆笛為“依然呻吟在屈辱中”4的祖國深情地和鳴。 成名作大堰河我的保姆是這一時期詩美風格的集中。他憂郁的詩情里積淀了早期生命歷程的坎坷與不幸，也是發自內心他置身于黑暗大地上的痛苦的生命情懷：幼年時缺乏父母親情的冷漠凄清，少年時飄泊異鄉的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲憤傷感，以及人世間的苦難不平、對中華民族生存危機的深思憂慮這一切自然而然地流注在他血淚凝成的字里行間，形成他許多詩歌沉郁的底色。在這首帶有自敘敘傳記性質的長詩中，艾青用豐厚的感情，樸實的口語，大量的排比，細膩的筆觸，形象的語言，凄楚地敘寫了自己的身世經歷，并

16、懷著虔誠而深切的情感，回憶了自己深愛的乳母生前的凄苦和死后的悲涼，艾青成了家庭與時代的叛逆者。他在詩中生動地刻畫了一個勤勞善良、受盡人間凌辱、最后與世長辭的農村女形象，表現了詩人“對于母性的不幸的人的愛”5，對自己家庭所屬地主階級和整個不公道世界的強烈不滿和詛咒。 形成艾青詩歌震撼人心力量的，當然不是單純的憂郁和傷感，而是一種將自己融匯于深重的民族苦難之中所顯現出的對于國家民族的深切關注與思考，對苦難人民命運的同情與召喚。尤其是抗戰初期寫的大量詩歌，與他的“土色的憂郁”和“農民的憂郁”共存的是時代的憂郁和民族的憂郁。特別在一詩中，詩人以“雪落在中國的土地上 / 寒冷封鎖著中國呀”這一旋律中，反

17、復地傾訴著民族的苦難與不幸： 中國的路， 是如此的崎嶇， 是如此的泥濘呀。 饑饉的大地， 朝向陰暗的天， 伸出乞授的 抖的兩臂。 詩人在這里是用比擬的手法，傳達出一種理性象征和暗示，引導人們對現實的深沉的哀思。 而在北方組詩、二章等詩中，艾青用極富象征和暗示的手法，奏出了充滿哀憐的沉郁音調，同時又用蒼黃、灰暗的土地的色調，帶給人以悲哀和沉郁的暗示與感染。這大概就是艾青對于新詩作出美學探索而形成的個性美：他不僅善于運用寫實的手法構成實寫的現實形象，充分地抒寫對生活的獨特感受，做到了外在客觀形象與內在理性世界的完美統一以至融合；他也擅長運用浪漫主義或象征手法構成虛寫的典型意象，以寄托或暗寓詩人對生

18、活的憧憬和對未來的向往。從他的詩行所呈現出的意境中，我們讀出了一個舊中國，讀出了充盈著現實與理想的矛盾交融，讀出了苦難與希望俱在的豐富意韻。 那些賣藝人，那群行乞者，那個補衣婦，那架手推車以及悲哀的北方、迷霧的曠野、貧瘠的田畝他寫那些苦難意象，融滲在烏黑、灰黃、灰暗的冷色調中，造成的暗示性及帶給讀者一種陰郁、壓抑之感，充分顯示出一種美好東西被毀滅的悲劇式的傷感美和沉郁美，這是艾青愛國憂民情懷凝聚于土地上的一種特殊表達方式，也是他早期詩美風格和內質構成。 二、土地：一支深沉的愛之戀曲 1937年至1940年，當詩人投身于斗爭的洪流，輾轉于杭州、武漢、桂林、重慶、西安等地的三、四年里，走南闖北的生

19、涯讓詩人獲得了大量豐富的生活素材，藝術上趨于成熟，先后出版了詩集北方、曠野及長詩火把和等，形成了艾青詩歌創作的旺盛和高峰期。大量的作品表現出富有藝術個性特征的“艾青式的憂郁”。 手推車避開直接描繪經受貧窮與戰亂的中國難民的具體形象，只有手推車構成的特殊意象痛楚地連接著人與土地：手推車發出的低沉的“尖音”和“刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡”，具象化地展示了北方人民流離失所的悲哀以及這悲哀印在人們身上的深深的傷痕。 乞丐讓人看到的是一幅更加令人顫栗的失去土地的農民的苦難畫面：“乞丐用最使人厭煩的聲音/吶喊著痛苦/說他們來自災區/來自戰地/乞丐伸著永不縮回的手/烏黑的手/要求施舍一個銅子/向任何人/甚

20、至那掏不出一個銅子的士兵”。而那些暫時沒有失去土地的勞動者，生活又是怎樣的呢？曠野正是描寫國家民族不幸所造成的農村經濟的衰敗和由此帶給農民的悲苦不堪的生活：“薄霧”像“雪”一樣，是苦難籠罩的象征，它彌漫著“地大物博”的中國的曠野，那里現只有“烏暗而枯干的田畝”、“荒蕪的池沼”、“褐色陰暗的山坡”，“貧窮土地上的人們在那些小屋里/過的是怎樣慘淡的日子啊”這些深植于土地上的苦難怎能不讓作為“農民后裔”的艾青撕心裂肺呢？ 詩人艾青，不僅“因為對這土地愛得深沉”，而且對土地摯愛直露地坦言：“我愛的”就是這“悲哀的國土”，這種對祖國與人民的深情眷戀，在不斷地詢問自己“為什么我的眼里常含淚水”的同時，隨著

21、文藝思想的解放和對遭受苦難民眾的痛心，逐漸轉化為詩人內心一種強烈的時代責任感。他“把憂郁與悲哀，看成一種力！”他要用“如炬”的詩筆“把彌漫在廣大土地上的渴望、不平、憤懣集合攏來佇望暴風雨來卷帶了這一切，掃蕩這整個世界！”6 艾青這一時期的詩歌創作觀點是“苦難比幸福更美”。這種對苦難美的追求，正是一個偉大的人民詩人愛國深情、民族“憂患意識”的自覺體現，也是詩人自我面對苦難時代的自覺選擇。他說，“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人；最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等等之最真實的紀錄。”7 三、太陽：一支圣潔的光之贊歌 當抗日民族解放戰爭由民族危亡走向新生偉大歷史轉

22、折時，詩人用敏銳的目光注視著時代的變化，發掘出“民族潛藏著的生命力，也是民族解放最深厚的偉力”8。在向太陽組詩群中，與眾多苦難意象對立的光明開始出現。如火把、火焰、號角、春天、曙光、黎明、太陽等，艾青詩美風格開始朝向對光明事物的歌頌，而成為詩歌創作主題的，是表達詩人對民族解放、民主自由的追求。 向太陽這首抒情長詩由九個組詩連成，帶上前所未有的浪漫主義氣息和豪放的格調。“我打開窗/用犯人第一次看見光明的眼/看見了黎明/這真實的黎明啊！”詩人自覺地發出內心的喜悅與豪情，他欣喜地“若火輪飛旋于沙丘之上 / 太陽向我滾來” ，并且“感到了從未有過的寬懷與熱愛/我甚至想在這光明的際會中死去”。詩人艾青在

23、明朗如瀑的太陽下沐浴，他狂喜地注視著那充滿盎然生機與活力的世界，看見那些在陽光下笑得像太陽的工人、剛參軍不久的農民、少女和傷兵，他熟練地運用排比短句： 比處女 比含露的花朵 比白雪 比藍的海水 太陽是金紅的圓體 是發光的圓體 是在擴大著的圓體 以及大量冠脫離陰暗、沉郁冷色調的字眼，而使用亮色和暖色調，全景式又多層面的表現方式，表達了詩人對抗戰必勝的信念和對解放與自由的熱烈憧憬，給讀者光明與振奮的啟示，從而呈現出艾青詩歌風格的豪壯、雄健之美。音調短促跳躍的音韻美使其詩具有豪邁、恢宏的氣勢，加上大量重疊排比長短句的描述，表現了詩人對象征自由、解放、博愛和智慧之“太陽”的熱切追求。 四、鄉村：散文化

24、了的詩情律動 艾青不僅以詩人飽滿的情懷去感受生活，表達自由解放的理念，在他樸素的詩行里，他又獨特地運用他曾作為畫家的眼睛，從散文和繪畫當中汲取詩美藝術之精華。他的散文式的詩句常以長短相間，自由活潑地表現，無拘無束；加上鮮活樸實的口語，力求一種種隨詩情而產生的“內在旋律美”，與詩行內在節奏、音律與意象相一致和融合的色彩感受；他的詩，意象愈發豐滿，顯得那般絢麗；詩體自由的新詩創作追求，亦是他一生詩歌事業的偉大貢獻。 艾青詩美風格的“散文化”形式，使抒情自由而舒展，寫景開闊而細膩，注重了意象感覺性、整體象征性和抽象內感化。其綜合表現在三個方面： 廣闊而自由的畫面空間，創造出美之意境。艾青的詩可以說是

25、散文化了的語言分行，是一個獨立自足的藝術存在。他在詩句的字里行間，其意境的創造充分體現了他詩美的靈氣，一首首精美的詩作藝術品，像是一篇精巧的美文，散發著詩人悲喜情愫的氣息。如和成名作大堰河我的保姆都顯示了這一特色。他熟練地描繪出鄉村的山水：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你/你的被雪壓著的草蓋的墳墓/你的關閉了的故居檐頭的瓦菲/你的被曲押了一丈平方的園地/你的門前的長了青苔石椅/大堰河，今天我看到雪使我想起了你”。詩中有畫，畫中有情。其寫景繪形繪神，飽和著詩人深切的思念與痛楚回憶，詩節前后的間接反復和詩行排比的形式使散文化得到了一定的約束，仍保持詩的基本特征，開創了散文與詩的滲透和融合。 詩節

26、蘊含的音韻節奏之美，撥人心弦。音樂之美，是詩歌重要標志，它是詩人主觀情愫與自然音響的和諧統一，神韻、氣勢與音響節奏的妙合無垠。艾青往往是根據不同的抒情對象，采用不同的節奏，或急促、或舒緩、或急管繁弦、或舒展悠長。“造成一種有規律的音流的呼吸”，如同吐吶珠玉的天籟之音，產生了一種和諧美感，使人與人之間產生心的交流，并為之陶醉和思索。如礁石采用四行一節一頓，韻律整齊：“它的臉上和身上/像刀砍過的一樣/但它依然站在那里/含著微笑，看著海洋”這種音樂美是詩人對自然物象樂感的捕捉和賞玩，從而用語言表現意象的音樂色彩，融合詩人內心的情感，使之為之沉醉，又為之反思。 哲理性的詩，散發著“玫瑰”般的芬芳。英國

27、作家史密斯在小品文作法論中說過，“倫理學在玫瑰叢中，身入其境，芳香撲鼻。”人們在欣賞艾青詩篇時，特別是艾青海外歸來之后的詩作，往往能聞到哲理的芬芳。如名詩魚化石中寫道：“凝視著一片化石/傻瓜也受到教訓/離開了運動/就沒有生命”，詩人由“化石”的意象描寫，向人生作哲理的開拓，使詩意含蓄而雋永。 但艾青詩歌“散文化”，從整體上說來，不如五四時期的詩歌自由奔放，在意象和語言的跳躍上不那么那么生動，散文化的鋪陳影響了詩句的凝練，限制了詩篇內蘊的暗示性；其次，“散文化”的詩行，在講究詩句字數和意象組合的方式上形式單調；再者，在后期的詩歌作品中，由于詩人在詩壇的地位的上升，使一些詩歌披上了政治色彩，存在著

28、藝術力量不足的現象。特別是在經歷了五十年代那場政治風暴后，客觀上的限制和主觀上的內審，詩人也許意識到了后期詩作內容上的淺薄和藝術功力上的停滯不。 在艾青后期詩中，真正能體現其藝術價值的，便是遵循著上述藝術規律而創作的抒情小詩，它們真正摻入詩人主觀情感，使詩的“構圖”既具有自然物態之形式美感，又聚集真實之感情和社會生活與人生經歷之豐實的內涵。如佳作給烏蘭諾娃這是他觀看巴蕾舞小夜曲后對美的體驗： 像云一樣柔軟， 像風一樣輕， 比月光更明亮， 比夜更寧靜 人體在空間游行； 不是天上的仙女， 卻是人間的女神， 比夢更美， 比幻想更動人 是勞動創造的結晶。 這不但是詩人對舞者精湛舞藝的高度贊美，對勞動創

29、造的熱情謳歌，亦是詩人以敏銳的詩感，凝練地運用排比短句，對美的瞬間捕捉，通過對情境的形象化素描，而形成的鮮活的獨特意象。詩上節以實比虛，以云、風、月光和夜比擬舞美之柔、輕、亮和靜的感受；下節以虛比實，以仙女、女神、夢和幻想比擬其舞美，這博喻的藝術手法，形象地構成了優美靜謐的詩境，描繪出一幅滲入深情的寫意畫卷。 在后期，成就較高的作品還有啟明星、鴿哨、珠貝等短詩，它們或是寓含一種哲理，或是抒發一種情緒，或是描繪一種心態，精致和深刻是后人很難企及的。 新中國成立后，艾青決心“要為新的日子歌唱”9，要歌唱“祖國的春天”，歌唱“和平與民主的勝利”10。雖作品數量多，但更多的作品較解放前遜色些，缺乏一種

30、生氣。并不是因為詩人是曾經“寫過無數痛苦的詩”，曾是以憂郁的基調寫詩的，面對新的題材和新的詩美風格，表現一定程度上的水平滑坡，其根本原因在于對生活的全面和準確把握，這既是詩人主觀上的問題，更多的還是詩人受到社會政治環境的影響。 這一時期，質量最好的作品應算是國際題材的詩作。在寫作上，以單純而集中的形象來表達其反殖民主義、頌揚和平等重大國際主題。如一個黑人姑娘在歌唱： 一個是那樣黑， 黑得像紫檀木； 一個是那樣白， 白得像棉花絮； 一個多么舒服， 卻在不住地哭； 一個多么可憐， 卻要唱歡樂的歌。 這首詩以黑人、白人膚色的不同以及情緒上的表現進行強烈而鮮明的對比，再現了白人剝削黑人的殘酷現實。全詩

31、先以沉緩的格調，表達對種族歧視下的黑人命運的同情與憐憫，只有在這樣題材的詩作中，才依舊顯示出他深厚和嫻熟的藝術修養和功底。 分析老舍作品京味形成的主要因素老舍生長在北京，他不但熟悉北京的“胡同文化”，而且還有一個“北京情結”愛北京。他用北京平民語言，寫北京平民的生活情趣，寫北京的自然景觀，寫北京的歷史風俗，寫北京的“官樣”文化，形成了老舍作品的“京味”。 一、對北京城和北京人的熟悉與熱愛 1.洞達北京蘊“京味” 老舍的生長經歷，是他的文學作品“京味”形成的一個重要因素。他自幼生活在北京的“貧民區”，對北京城和北京“胡同市民”的人和事了如指掌，在他的大腦里儲存了無數個含有“京味”素材的文學語言細

32、胞，為他日后的“京味”作品創作打下了獨具特色的、豐厚堅實的思想基礎。老舍出生于北京一個貧寒的旗人家庭。父親是清皇城一名護軍，犧牲于抵抗八國聯軍的戰斗中。生活全靠母親縫洗和當傭工的收入來維持。老舍“剛一懂點事，便知道了愁吃愁喝”，“自幼過慣了缺吃少穿的生活，一向是守著命該如此的看法”。 母親的含辛茹苦，經濟上的羞澀拮據，生活上的巨大壓力，給老舍幼小的心靈打上了深深的烙印。這些艱難的生活經歷使他身不由己地處在北京底層市民的行列里，與貧窮階層的市民朝夕相處，使得大雜院、小雜院、車行、小巷里居民的瑣碎事充滿于耳，灌滿于心。這種生活經歷和生活環境，埋下了老舍對“胡同市民”同情和對封建傳統文化憤懣的種子。老舍在北京生活近三十年所“吮吸”的素材“營養”，加上他思想成熟后對“北京城”的琢磨、消化，欣賞、品味，成為老舍用北京口語描寫北京市民生活的“京味”源泉，也是老舍成功創作的綠色源泉。老舍生在北京，長在北京，受教育在北京，處女作和壓卷之作寫北京，北京融在了他的生命之中。老舍對北京環境的熟悉，對北京“胡同居民”的熟悉，對北京傳統文化的熟悉，對北京語言的熟悉，使得他的文學作品好似在“北京城”里發酵的美酒一樣，“京味”濃濃飄香。正像老舍說的：“我生在北平，那里的人、事、風景、味道和賣酸梅湯、杏兒茶的聲音，我都熟悉。一閉眼我的北平就是完整的、像一張彩色鮮明的圖畫浮立在我的心中