1、美聲民族唱法的區別美聲是唱歌的基礎。其他唱法都不能離開這個基礎。只有基礎打好后才去談其他唱法的區別,當有一定的基礎后,美聲與民族的區別在于個人的音色,每個人嗓子構造都不一樣,中國人的條件又與外國人的不一樣,亞洲人又與西方人的構造不一樣。還有文字的區別,意大利文都是開口音,口腔容易打開。但是中國字的發音百分之99都在靠前,口腔不容易開。所以根據個人生理構造。和咬字,文字,的區別。就造成了美聲與民族唱法的不同。最后說一下通俗唱法,通俗唱法關鍵在咬字,不需要美聲和民族那樣太多的身體的共鳴腔體,可以用比較自然的音色。還有一點,無論哪種唱法,唱中國字的歌曲的最難得。能唱好中文的話就意味著其他文字的歌曲你

2、也可以唱好。最后歸根結底。這三種唱法的基礎是不變的。什么是R&B,R&B的全名是Rhythm&Blues,一般譯作"節奏怨曲"。廣義上,R&B可視為“黑人白流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且同時保存著不少R&B成分。什么是民歌(FOLK),民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲

3、，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(FOLK),大都是指流行曲年代的民歌(FOLK),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌(FOLK)的祖師。之后PETESEEGERTHEWEAVERS續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如BOBDYLAN,JOANBAEZ,PETER,PAULANDMARY時代的呼聲。后民歌向POP,ROC

4、敗者B市化發展，BOBDYLAN發明了FOLKROCK,SIMON&GARFUNKEL展出中產口味的者B市FOLKPOP風行一時。八十年代SUZANNEVEGA,TRACYCHAPMAN走出一種更富現在者B市感覺的URBANFOL哪市）/CONTEMPORARY代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK近年較新的發展是與NEWAGE吉合（如ENYA）,及與TRIPHO圖合（如BETHORTON）1、什么是美聲唱法美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。以音色優美,富于變化,聲部區分嚴格,重視音區的和諧統一,發聲方法科學,音量的可塑性大,

5、氣聲一致,音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響?，F在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下,逐漸產生了歌劇,美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出意大利最早的歌劇達芙妮,1600年又寫出了歌劇猶麗狄茜。作曲家的創作,使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合,要求合唱和重唱相結合,宣敘調需要足夠的氣息支持,要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現,使美聲唱法趨于完善。美聲唱法傳入我國,是在五四運動以后,并逐步在我國古老的大地上生根,發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國

6、年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎,更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。但如何使中國聲樂走向世界,如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派,這還有大量艱苦細致斬工作,需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈的努力。意大利文中稱美聲唱法為Belcanto。我國在開始引進這種唱法時,把Belcanto翻譯為“美聲唱法”,并把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Belcanto這個詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細分析一下,“美聲唱法”與“完美的歌唱”之間,在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音,它還應該

7、包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”,用田玉斌老師的話說,這種不全面、不準確的理解,使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音,聲音高于一切,而忽略了其它方面的學習。因此致使不少學習美聲唱法的人,在學習和實際歌唱中,要么重聲不重字,要么重聲不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就連聲音也是裝腔作勢,唱起歌來很不感人?；谝陨显?在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐作期出現偏差

8、。其實,“歌”與“聲”是不能劃等號的?！奥暋笔恰案琛钡摹拜d體”,但決不反映“歌”的內容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經約定俗成的情況下,再去在名稱上大做文章,是無實際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習慣稱謂,但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。運用好美聲唱法,還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述,經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容,1,美聲唱法有聲部之分,2,美聲唱法要求聲區統一,3,美聲唱法要求母音一致、吐字清楚,4,美聲唱法要求聲音連貫,5,美聲唱法要求具備良好的音樂修養

9、,6,美聲唱法要求聲情并茂。以上六點是美聲唱法的重要內容,也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則,是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守,而且是缺一不可的,否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。流行音樂下分一級的主要大類是,鄉村音樂,民謠,爵士樂,節奏藍調,HIP-HOP,福音歌曲,靈歌,搖滾樂,流行美聲,電影音樂,世界音樂,新世紀音樂,電子樂,先鋒實驗音樂。,其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP,福音歌曲，靈歌的根源都是屬于黑人音樂,搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。后來經過快速的裂變發展繁殖,現在的風格已經不計其數了。主要有金

10、屬,朋克,迷幻搖滾,后朋克,后搖,GRUNG序村搖滾,等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖,結合,裂變,形成各種不同的新風格,又可以再往下分,這里不贅述了通俗民族美聲三種唱法在嗓音運用上的異同聲樂的唱法基本有三種,具有中國特色的民族唱法,源自意大利的美聲唱法,20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色,在嗓音運用上也存在異同。美聲唱法這個詞出自意大利語Belcanto,意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華采優美,詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點在于通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法,獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共

11、鳴進行協調變化出樂感的聲音,來積極參與音樂形象的表現,從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說,美聲唱法注重發聲的科學性,特別講究聲音,追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢,高、中、低三個聲區統一,音域寬廣,聲音幅度大,嗓音中始終含有增強音響的“微顫”,Vibrato,即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大,聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。民族唱法,廣義地講,是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法,狹義地講,主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律,是“民族民間唱法”與“中西結合唱法”的統稱。其特點在于,在提煉和繼承

12、傳統唱法的基礎上,借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧,從而形成具有中國民族特色的正確發聲方法。民族唱法注重聲音的民族性,音色較真實、明亮、靠前。講究聲情并茂,要求氣息深,多用局部共鳴,高音多用真聲,聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風格角度,大致可分為勁歌型,柔美型和藝術型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主,共鳴運用不多,喉嚨不要求打開,呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢,無多大修飾,音域不寬,聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達,有重情輕聲的傾向,表演具有隨意性。下面對三種唱法在嗓

13、音運用上的異同進行綜合的比較,一、呼吸的運用美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法,可見其對呼吸的重視,它多運用胸腹式聯合呼吸,要求吸得深而飽滿,氣息流暢自如,聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”,即用橫膈膜呼吸。民歌手中,有意識運用深呼吸的人不多,由于某些風格的需要,大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的,引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片,呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度,以胸式呼吸為多,吸氣部位偏高,只有少數藝術型歌手,演唱深情類歌曲時,呼吸才運用較深。二、喉位的區別美聲唱法要求喉頭下降,保持在吸氣時的低部位,喉嚨打開,特別要把喉嚨低部打開,發音管拉

14、長,穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力,開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低,應就作品風格的需要而定,不能千篇一律地要喉嚨開大,允許喉頭上下挪動,唱山歌或某些風格性作品時,喉頭可上移。從以上比較可以看出,民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主,喉位普遍偏高,喉嚨打開不大,一切服從風格的需要。三、共鳴方面的對比美聲唱法講究混合共鳴,強調整體歌唱感,整個聲區充分發揮共鳴作用,要求聲區統一,轉換音區不能有痕跡,因此音量大,穿透力強,不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴,允許中間換氣,形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”,

15、胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法,由于借助話筒擴音,不需要強大的共鳴,少數勁歌除外,輕唱為主,多用真聲,下部共鳴較多,多用口腔共鳴,盡力保持自然狀態,就像朗誦、說話一樣。四、聲音走向的比較美聲唱法,聲音成管狀,豎向運行,即聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔,往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體,鼻腔、額腔蝶腔,后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂,再從前面出來,有如拋物線,象投擲鉛球一樣,聲音可穿透得更遠,取得良好的高位置,反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接,也講究高位置,忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法,發音管短小,聲音靠前,親切自然。五、音

16、域的不同美聲唱法由于上下聲區貫通,音域展衍最快,一般能達到兩個八度,甚至三個八度。民族唱法,作品音域一般不寬,但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法,作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬,些勁歌或戲劇性作品音域寬廣,嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。六、咬字部位的異同美聲唱法要求聲音圓潤柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法,母音發音較靠前,聲音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁平狀,嘴角向兩邊分開,讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似,有時更靠前些,齒音、唇音較重,強調吐字,因而語言清晰,感情親切。綜上所述,美聲唱法強調共鳴與音質,演唱偏于唱“

17、聲”,注重發聲的科學性,歌者不易患聲帶疾病,但由于其來自異域,與本民族的審美觀有些差異,因此還不能被廣大民眾普遍接受,是一種高雅和寡的聲樂演唱形式,隨著我國嚴肅音樂的推廣,現在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰,以字帶聲,字正腔圓,注重聲音的民族特性,嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質樸感和親切感,是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平,發聲自然,崇尚口語化,對聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力,關于這種唱法有褒貶不一的爭論,但作為一種演唱風格,其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法,是一種客觀存在,擁有一大批

18、的著名歌手和熱愛它的聽眾。美聲、民族、通俗三種唱法的區別一美聲唱法美聲唱法來自意大利文Beicanto.意思是美好的歌唱,起源于17世紀的佛羅倫薩,至今已有三百多年的歷史。以音色優美、發音自如、聲音連貫、平滑勻凈、流暢靈活而著稱于世。隨著時代的進展,美聲唱法也有很大變化,它還有很多的流派,有“靠前”、“靠后”唱的流派、有“豎”唱法,也有“橫”唱法?？傊?不管那個流派都有好的歌唱家涌現,優美的音色、流暢的旋律、清晰的語言、聲音的統一、氣息的有力支持,是世界上許多歌唱家所追求的最高聲樂藝術境界。美聲唱法區別于其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴。真假聲按音高比例混合著用,并把所有的共鳴腔體都調

19、動起來,其中,美聲唱法比較注重的有幾個方面。第一,講究音域寬廣、聲區統一。寬廣的音域,能使低音區、中音區、高音區三個聲區得到完美的統一。第二,講究深呼吸、低喉位,喉嚨的打開,聲音的掩蓋與集中。追求明亮松弛的聲音,并講究高位置。高位置起音,個位置安放。第三,重視呼吸,強調用呼吸去唱歌。強調呼吸的藝術,要用氣歌唱,強調不會呼吸就不會歌唱。第四,在藝術表現方面,強調高雅、大方、沉穩莊重、感情內在而深沉,演唱通常不用擴音設備美聲唱法所用的呼吸有,腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法,橫隔膜呼吸法,、胸式呼吸法三種呼吸方法美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術。強調共鳴的貫通和統一,把整個身體作為歌唱的共鳴腔體,主張以

20、打開的方式擴充和調節共鳴空間,將口、喉、咽、內口腔等調解成“管狀”共鳴體,強調高位置的共鳴技術,始聲音集中,加強嗓音聲波的共鳴震動,增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音,則可將“通道”開得大一點,“哈欠”狀態濃一些,如果要唱出輕巧的聲音,可把共鳴“通道”開的窄一點,多用頭腔的共鳴,聲音就美了。總的來說,美聲唱法的特點可概括為八個字,“通”,氣息聲音的通暢,“實”,有力度、有音量、有穿透力的結實的聲音,“圓”,悅耳動聽的圓潤的聲音,“亮”,集中明亮的聲音,富有生命力,輝煌而燦爛,“純”,清晰透明、優美純凈的音色,“松”,聲音松弛而有彈性,“活”,聲音靈活自如,無是在音域、力度、音色、

21、咬字、吐字等方面都能富于變化,“柔”,如絲絨般柔和的聲音,與集中明亮的聲音行成美學意義上的剛柔相濟,。美聲唱法所用的呼吸有,腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法,橫隔膜呼吸法,、胸式呼吸法三種呼吸方法。美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術,強調共鳴的貫通和統一,把整個身體作為歌唱的共鳴體,主張以打開的方式擴充和調解共鳴空間,將口、喉、咽、內口腔等調解成“管狀”共鳴體,強調高位置的共鳴技術,使聲音集中,加強嗓音聲波的共鳴震動,強調聲音的擲遠效果和穿透力。當前最具代表美聲學派的特色的帕瓦羅蒂所演唱的我的太陽。他的聲音明亮、吐字清晰、音色純正、語言流暢、旋律優美、聲音集中、靠前,給人留下了深刻的印象。二、民族唱法

22、民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習慣,以民族語言為基礎,嗓音優美請脆、甘甜水靈,明朗寬亮為特征,行腔韻味為特色,將情、聲、字、腔融為一體,并伴以形體表演的一種演唱方法。在當前,將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法“死曲能唱活,任憑腔來韻,腔隨情感轉,字隨腔兒形”就充分地說明了民歌的韻味。民族唱法的呼吸強調的也是丹田用氣,也就是所謂的腹式呼吸,它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的,不過,民族唱法的氣息具有零活性、多樣性,如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外,民族唱法還講究“氣口”,根據感情的不同兒分成快、慢等,不管是哪種氣口的換氣,都要作到氣斷情不斷,聲斷意不斷。民族唱法發聲

23、有三種,一種是以真聲為主的演唱,這種演唱大多用的是胸式呼吸共鳴以口腔共鳴為主,聲帶整體振動,聲音結實、明亮。比如,郭蘭英演唱的電影上甘嶺的主題曲我的祖國等。第二種是以假聲為主,唱高音較容易,唱低音較困難,這種聲音聲帶缺少張力,往往適何演唱揉合的作品,強勁有力的作品不適合。比如,劉長瑜演唱的京劇紅燈記“都有一顆紅亮的心”等等。第三種是真假聲結合的演唱,這種方法中低音以真聲為主且摻少部分假聲,到高音,以假聲為主,真聲很少,也有人比喻“假聲的位置真聲唱”,這種聲音,如果能夠很好的和氣息、共鳴有機地結合在一起,那么,這種聲音會是非常的圓潤、明亮、剛柔相濟,賦予表現力。比如,茉莉花等等。民族唱法的吐字、

24、咬字的非常講究的,它要求“字正腔圓”,咬字、吐字要清晰。“咬清字頭、唱清字腹、收準字尾。在民族唱法中,強調“三分唱,七分說”。如,清磷磷的水來藍瑩瑩的天這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的,每一字、每一句都要交代的非常的清楚,才能把主人公小芹的內心變化刻畫的淋漓盡致。三、通俗唱法通俗唱法又稱流行唱法,它起源于美國黑人的藍調音樂布魯斯,形成于電聲化高度發展的時代,有著自己的審美標準。它的旋律流暢、質樸,歌詞非常生活化,因此,它具有通俗性,自娛性等特點。它以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛,用不同的演唱方法,集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊伴奏,集說唱一體的演唱技術。通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕松、舒展的,也是根據歌曲的需要進行的一種非常自然的一種呼吸。通俗唱法的發聲也有真聲、假聲和混聲。始用