1、文檔可能無法思考全面，請瀏覽后下載! 艾瑪畫畫讀書筆記幸福是什么?讀了艾瑪畫畫就知道了些許。艾瑪畫畫講的是一個七十多歲的孤獨老人，雖然子孫滿堂，但是只有貓咪作伴。當偶然的一次機會，所畫的畫被發現之后很受大家歡迎，她就有了生活的樂趣。說實在的，這國外的繪本真是費解，和兒子反復讀了多遍，才懵懵懂懂的體會到書里言喻的幸福：每個周末，老人艾瑪都做很多的糕點等待兒孫前來聚餐，對于老人而言和諧的家庭關系就是幸福;每次兒孫來之前，艾瑪都要收起自己畫的兒時山村圖，換上孩子為他畫的畫，盡管畫的內容不符合老人的心意，對于老人而言互相尊重就是幸福; 偶然一次，老人艾瑪忘記收起自己的那副畫，很意外的受到兒孫的稱贊，都

2、爭相搶要艾瑪的畫。自從之后，艾瑪天天畫畫，送兒孫、送鄰居，她生活滿足而充實。對于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。讀完這本書，每個人都有不同的感受。在這里，我告訴兒子：和諧是一種美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不論在爺爺奶奶那個大家庭里，還是爸爸媽媽這個小家庭里，或者在幼兒園這樣的集體家庭里，互相尊重、互相愛戴、互相幫助，才能保持一個和諧的關系，在這樣和諧的氛圍里，每個人心情都會愉悅。相反，如果大家都互相指責、互相拆臺、斤斤計較，生活就會變成一團糟。書中的艾瑪老了，她百無聊賴地去逗貓、她閑著沒事畫畫收藏起來，但是她倍感孤獨，直到當大家都喜歡她的畫，她才變得幸福起來、忙碌起來

3、，這就是艾瑪的幸福。我也開始反思，什么是幸福?篇二：培養孩子從畫畫開始讀后感<培養孩子從畫畫開始>關于繪畫的入門繪畫是一種表達的方式，父母重在理解與傾聽，而不是評價其好壞。重要的是，傾聽孩子的繪畫，而不是簡單的用眼睛的看。在孩子畫畫的時候，就給孩子一個比較寬松的環境，盡量不在畫的過程中打擾孩子。孩子與生俱來是有繪畫的能力的，這種繪畫能力不是教出來的，而是培養出來的。一些在孩子成長中拔苗助長的行為需要注意:如教孩子畫形象，或者畫形象給孩子看，指導孩子的著色，讓孩子全部涂滿顏色等等。繪畫需要五種能力，第一是動手能力，孩子可以通過自己手的運動來感受自己帶給外在世界的變化，發現手的運動，畫

4、出什么線條。如果教孩子畫形象，孩子就會失去這個探索過程，同時，無法按照自己的感受發揮，阻礙繪畫感覺的發展。第二是眼睛的協調能力，第三語言能力，教畫形象會破壞孩子語言系統的發展，繪畫方式也會改變成否語言作用。第四是情感和熱情，繪畫是一種體驗的表達。最后是社會能力，孩子表達自己內心想法獲得周圍人們理解的能力。“藝術真正的本質，是以破壞、弄臟已有形象作為基礎的“。所以孩子在玩的過程中不要嫌臟，要給孩子機會和大自然進行接觸。另外，顏色對于孩子來說并不代表任何意思，直到5歲半、6歲才會區分上色，因此，不用過早的試圖用孩子對于顏色的取向去判斷他們的性格。孩子每個階段畫畫的方式1歲：主要是依靠手的運動。因此

5、在這個階段要讓孩子充分的涂鴉，尤其不要給孩子看形象，也不要刻意教孩子看形象。多進行爬行也對寶寶的繪畫有幫助，因為涂鴉也是基于手臂的力量。在這個階段可以只給孩子一種顏色的筆，但可以變換筆的不同類型，然后也給孩子大一點的畫紙。2歲：孩子眼睛追隨手的運動，然后也開始試圖用語言解釋自己的畫。孩子開始可以畫封口的圓圈，隨著年齡也開始畫單獨的線條，2歲半以后孩子可以對畫畫進行解釋說明，想畫什么，怎么畫的意識開始萌芽，也會用語言對線條進行解釋說明。并且會對這些東西進行不一樣的解釋，各種各樣的解釋，父母要給孩子想象的空間。8 / 113歲：孩子可以一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。同

6、時依然不能教畫具體的形象，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的內容。孩子在3歲半前就可以開始有目的的動手畫畫，并且會至始至終的給畫賦予同樣的意義，而不是像2歲時候會有各類不一樣的解釋。而在3歲半后，用許多圓來講述。因為在此階段孩子開始喜歡情境模仿；手的動作發展更為靈活；自我意識上升，也經常會出現“我想”這樣的情況；更重要的是，明白對比事物（自我與他人，大與小）。開始向有內容的畫發展，并且開始演變出故事情節。也開始畫“頭部人像”，并且有擬人化的表現手法。4歲：可以畫出形象。4歲前后開始憑印象畫畫，并且可以畫頭足人像或者頭體三足人像，可以讓孩子經常以“我的爸爸”、“我的媽媽”為主題畫畫，而他們會

7、把印象深刻的畫的比較大，因此家長不用過于驚訝。4歲半以后會把事物無秩序的排列，像羅列的表達形式，即看起來沒有作為整體畫面歸納整理，但孩子對其有自己的聯系，并且4-7歲孩子都會用同一畫面表達時間流逝，就是所謂的“同存表達”。在這個階段，孩子最多用6種顏色作畫。5歲：不能說孩子的話奇怪、可笑，仔細傾聽孩子對于畫中所表現的各種關系的講述。5歲前后，能畫有序排列的事物形象，因為這個階段孩子能夠抓住事物的特征及形象，并且按照自己的興趣來畫畫，他們不是按照自己看到的，而是根據認識到的，只畫自己感興趣的和關心的，4-8歲的孩子都是如此。5歲半之后，孩子開始用基底線表達關系，從羅列式向系列化表達方式發展。6歲

8、：孩子可以沿基底線并列畫出，家長可以時常讓孩子講故事畫下來。然后要多跟孩子交流問他們畫了什么，畫里的人物在干什么，在哪里；而不是簡單的用好、不好評價孩子的話。并且從6歲開始，孩子除了12色蠟筆，可以添加水彩或者其他方式。其他問題：孩子到了5、6歲才會使用和形象相符合的顏色。在孩子2到5歲或6歲的階段，可以只使用黑色這種單一的顏色來畫畫，讓孩子能更好地不受干擾的將畫進行解釋。篇三：培養孩子從畫畫開始-讀書筆記 培養孩子從畫畫開始 繪畫是兒童的一種表達方式，孩子不能用語言來表達，又不能靠書寫文字來表達，他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。所以，孩子的畫不是用來看的，而是用來聽，聽了

9、才能明白他們表達的東西。聽畫也是有講究的，2-3歲的孩子，就問他“這是什么”，聽他給他所畫的東西賦予的含義；4歲以后，就問他們在做什么，聽聽他的畫里故事的內容。因此，用來表達想法的形象不是靠別人教會的，而是自己創造出來的，所以，教孩子畫形象，畫形象給孩子看，指導孩子用色，讓孩子全部填滿顏色等等，都是拔苗助長的行為，反而會毀掉他們天生的繪畫能力。對于技巧性、系統性的繪畫技巧，最好等孩子過了9歲傳授才會有意義。過早的叫孩子畫形象，讓他們變得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的語言去說，無法概括自己的想法。一副孩子為了表達自己的感動或者是想法而畫的畫，即使在技術上還未成熟，也能夠傳達到欣賞者的內心深處

10、，只要給孩子提供畫畫的伙伴和場所，孩子就會隨心所欲、自信的畫畫。讓孩子和大自然在一起，和朋友在一起過生氣勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地體驗快樂的生活，有了快樂的體驗、有趣的事件，才會有想畫的心情，才能夠傾注真心去畫畫，因此不是教授孩子畫畫的技巧，而是多和孩子一起經歷快樂的體驗！在兒童時期，兒童通過自由的繪畫，可以提高以下能力：動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。孩子的畫1歲時，主要是手運動的軌跡，是繪畫活動的誕生，這時要讓孩子充分地涂鴉，不要給孩子看形象，也不要教孩子畫形象。2歲時，眼睛追隨手的運動，開始試圖用語言解釋畫（2歲半以后）。這時不要給孩子很多種顏色，仍然

11、不能讓孩子畫臉等形象，媽媽畫形象給孩子看也不好。對于同樣一個圓圈，越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。3歲時，孩子懂得一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。這時還是不能教孩子畫具體形象，不要讓孩子畫人臉、車、人物之類的東西，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的畫的內容，嘗試給孩子創造和朋友一起畫畫的機會，用色的指導從無色開始。4歲時，孩子可以自己畫出形象了，開始憑印象畫畫，繪畫作品中除了有頭足人像，還出現了頭體二足人像，作品像商品目錄一樣，各種事物無秩序排列。這時，欣賞孩子的繪畫作品時，不要僅僅看孩子畫了些什么形象，更要認真聽

12、聽孩子的講述。在平時，應該豐富孩子的生活體驗，讓孩子廣交朋友，盡情玩耍，這樣孩子繪畫的內容才能豐富起來。如果在這個時候，成人教給孩子如何畫畫，就是剝奪了孩子認識事物的樂趣，甚至是挫傷了孩子認識世界的積極性。成人如果這樣做就是阻礙了孩子成長為人的最重要的學習和發展的能力。5歲時，孩子并不是把經歷過的事情按照自己看到的樣子畫出來，而是把感興趣、關心的事情按照自己的認識畫出來，開始給事物建立秩序，并開始出現“基底線”，能夠把聽到的事情在頭腦里形成印象并畫成畫。這時多給孩子講故事豐富孩子的想象力，家長不要說孩子畫的形象奇怪、可笑，要仔細傾聽孩子畫中所表現的各種關系。6歲時，孩子慣用基底線建立事物秩序，

13、將事物排列得整整齊齊，開始能夠做圖案游戲，把事物做抽象化表達。這是，不要用畫的好、畫的不好來評價孩子的畫，重視和孩子之間的談話，多問孩子畫里畫的是誰、在哪里、在干什么等。不要總讓孩子看電視，把有趣的生活經歷作為繪畫的主題讓孩子畫出來，繪本、傳說等多讀給孩子聽，引導他們把故事畫出來。7、8歲時，基底線轉變為水平線或地平線，開始分別從正面、側面、背面三個角度畫人物肖像。這時孩子的畫逐漸變得讓成人一看就能理解，成人要去體會孩子的心情，仔細欣賞孩子的作品。9歲時，開始追求畫出眼睛見到的真實景象，成人不要過于苛求他的寫實能力，要多和孩子一起動手作畫，共同體驗親子活動的樂趣。篇四：美術讀書筆記美術，另一種

14、學習的語言讀書筆記人大附中朝陽學校 曹曉嬌 最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的美術，另一種學習的語言一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲了。一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調

15、美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為美術，另一種學習語言這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習

16、觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者

17、的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美

18、術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在美術課程標準（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事

19、了。（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。美術提高學生的認識技巧的活動建議 ，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、

20、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜

21、合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候

22、不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。（一）教學要注重審美美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。（三）確定有意義的目標，技術只是手段作者認為“在美術中，兒童必須在有

23、意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。（四）評價要在集體與個人兩方面進行從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。（五）注重差異教學（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和

24、進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。篇五：美術讀書筆記給老師的建議讀書筆記今天，精讀給老師的建議一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋

25、漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們啊！我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的

26、緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。美國的教育家杜威，他在民主主義與教育中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”是的，以后無論在什么時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。小學階段的美術教育讀

27、書筆記（二）小學階段的美術教育一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：一、美術課程的基礎。其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果

28、你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”?這讓我想到了，一年級中畫自己這一課，我著重對抓

29、住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠?在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力

30、、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。三、美術欣賞：觀賞美術作品并作出回應歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、

31、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。中國教師最需要的新理念讀書筆記最近讀了中國教師最需要的新理念這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，

32、并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。 (轉載于:畫畫的讀書筆記)學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學