PAGEPAGEII論中國工筆畫線條語言摘要線，是遙遠的古希臘時代是黃金分割的完美圖解表現(xiàn)形式，在文藝復(fù)興時期，他是畫家筆下寫實敘事的音樂篇章，是古典情懷中溫潤如水的詩歌。中國的繪畫藝術(shù)中，線條的運用，是繪畫組成中重要的藝術(shù)語言，有著獨特且濃厚的東方藝術(shù)韻味，傳遞了深厚的東方藝術(shù)情感。本文通過對傳統(tǒng)中國工筆畫的線條語言研究，去探索線條語言變革中潛在的規(guī)律，提出一些對現(xiàn)代線形語言更新發(fā)展有所裨益的經(jīng)驗。在工筆畫線性性語言的研究方面，在縱向上貫通古今，在橫向上博采眾家之長，這對于當代中國工筆畫線性語言的發(fā)展有著重要的價值。關(guān)鍵詞：中國工筆畫；線條；語言

目錄摘要 I一、工筆畫線型語言分析 1（一）線的審美性 1（二）線的寫意性 1（三）線的書寫性 2二、當代工筆人物畫線型語言的新發(fā)展 3（一）傳統(tǒng)以線造型手法的新拓展 3（二）吸收民間、民族藝術(shù)傳統(tǒng)元素 5三、線條語言在中國工筆畫中的應(yīng)用——以花鳥畫線為例 5（一）古代院體畫的傳統(tǒng)型 6（二）寫實造型的中西融合型 7（三）寫意造型的裝飾構(gòu)成型 8（四）作品內(nèi)在與概念表達的主觀意識型 9結(jié)語 11參考文獻 11PAGE1一、工筆畫線型語言分析（一）線的審美性古中國有悠久的線條使用史，畫匠們在繪畫過程中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物形象的線條變化中，畫匠們把長短粗細，曲直疏密、虛實緩急等變化進行提煉、總結(jié)，并把屬于自己的特殊情感融入其中，令這些具有獨特美感的線達到言情緣志的功效。在中國工筆畫發(fā)展史上，我國歷代畫匠根據(jù)自身對事物的獨特感官，創(chuàng)造出多種多樣的表現(xiàn)形式，豐富度了我國繪畫當中對“線”運用的技巧，如在人物畫中的鐵線描、馬蝗描、釘頭鼠尾描等技法。從這些技法中，我們能看到，在中國傳統(tǒng)的繪畫當中，對于線條美感的實際體驗，已經(jīng)超越了對所要表現(xiàn)事物的臨摹，其重點突出了畫匠們用線形式表現(xiàn)審美感受的藝術(shù)思維特點。在中國傳統(tǒng)繪畫展，畫匠們追求的不是用線在單純的表現(xiàn)與再現(xiàn)所要表現(xiàn)的事物，而是畫面與畫匠主管情感的表達與展現(xiàn)。（二）線的寫意性在我們傳統(tǒng)國畫當中，我們所提到的“寫意”，不是單純對所繪事物的表現(xiàn)，它也不是一種或者專指某一種技法，它是對畫匠內(nèi)心意思的一種表達，是通過客觀存在的事物來表現(xiàn)出自己審美情緒的一種意象，從而達到借景抒情的藝術(shù)境界。它貫穿于從作品構(gòu)思、形象塑造到表現(xiàn)其主題思想等整個過程當中。我們都知道，客觀對象是不存在的，對于其塑造方法，不同于直接觀察事務(wù)的直接造型法，而是更多的強調(diào)運用主體的能動組織和其它感知成分，通過畫匠的主觀和審美概括出來的一種假定的表現(xiàn)手段，不是事物的直接模仿，而是對真實的寫意。中國傳統(tǒng)繪畫中，畫匠們追求的是人物的“意”與“神”，和西方繪畫中對所要展示的事物進行逼真的表達是有很大不同的。中國的傳統(tǒng)繪畫中，在對同一個形象的表達上，因畫匠本人的性格不同，也會有對事物的表達上的差異化。他們不拘泥于成法，變化多樣。如唐朝周防《揮扇仕女圖》、張首《搗練圖》中所展示出的當代宮女的形象。如果按照現(xiàn)代造型法則評價，其比例結(jié)構(gòu)并不準確，但古代畫師抓住其當時時代審美的主要特征，用簡練的筆法，描繪出人物的豐盈體態(tài)與華麗衣著的同時，還有那種惆悵而又百無聊賴的情態(tài)。讓人產(chǎn)生出極大的反差對比，既傳神，也賦予了畫面一種時代美感。還有北宋宮素然的《明妃出塞圖》，畫中所要給人展現(xiàn)的是王昭君騎馬奔撲塞外，冒雪前行的景象。其中畫中的仆人或拂袖掩面，或瑟瑟發(fā)抖的形象，讓人感受到昭君前往漠北一路上的艱難。這都是通過“線”的形式表達出來的。這些都是中國傳統(tǒng)繪畫中線從產(chǎn)生到形象的塑造完成，都深深的融入了畫匠的主觀審美意識，其主觀審美意式在畫中的注入，使作品具有了一種表意的功能，這超出了西方用單一線條界形的功能。圖1.1張首（唐）《搗練圖》圖1.2周防（唐）《揮扇仕女圖》（三）線的書寫性在我國傳統(tǒng)繪畫中，處于中心地位的就是“骨法用筆”。這是南齊畫師陳赫通過總結(jié)中國繪畫當中“線”造型的特點總結(jié)出來的。在中國，書法的表現(xiàn)形式要比繪畫早很多，中國繪畫一直從書法的表現(xiàn)形式中汲取營養(yǎng)，演變出屬于自己的用筆方式和方法。用書法中的一些技藝來表現(xiàn)事物的蒼勁有力，如中鋒、側(cè)峰等，如通過對線的長短、粗細的表達，來表現(xiàn)事物的虛實、動靜等感性特征，從而表現(xiàn)出豐富的情感和世界萬物，達到神形兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦拥男Ч！熬€”在塑造形象中的作用，早在我國唐朝時，畫匠張彥遠就在他的《歷代名畫記》中提出。前文曾講述過，中國古代畫匠在觀察自然的過程中，早已經(jīng)發(fā)展處以固定化的“線”，來表達自己的主觀體驗的一系列塑造手法，如“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”等。在繪畫的技術(shù)角度上看，我國傳統(tǒng)繪畫十分重視用“線”造型，對所要展示事物客觀規(guī)律上的把握。功力愈深則畫愈精。針對于“線”的書寫性把握上，最重要的就是筆法。畫師手中的筆，既是對所要表現(xiàn)事物輪廓的線，又是把其同書畫一體的“精氣神”結(jié)合在了一起。在《筆法記》中，五代畫師荊浩對于筆與墨進行系統(tǒng)化的概述。在筆的標準上，他提出了筆之四勢：“凡筆有四勢：謂筋，肉，骨，氣”。用以人喻畫的方式，闡述了對運筆技法的要求，此后，“筋、肉、骨、氣”成為歷代畫匠在運筆上的基本功要求。二、當代工筆人物畫線型語言的新發(fā)展（一）傳統(tǒng)以線造型手法的新拓展“線”在中國繪畫造型中，是主要的表現(xiàn)形式，在我國古代理論學家在他的“六法”中就曾經(jīng)提出“骨法用筆”。歷代畫師在實踐中，令“線”的形狀產(chǎn)生了千萬種變化，豐富了“線”在塑造事物的表現(xiàn)力，根據(jù)“線”的不同運用方式，展示出不同的表現(xiàn)風格，這就是我們所說的“十八描”。在我們的現(xiàn)代工筆畫師當中，根據(jù)不同的創(chuàng)作意圖，在“線”的運用上著重突顯屬于自己的元素，同時還要表達出對技法的現(xiàn)代審美的探索與情趣變化。我們在現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作過程當中，對古人“線”的觀點仍然有著屬于我們現(xiàn)代的繼承與重視，并把它在自己的創(chuàng)作中用新的方式體現(xiàn)出來。不管是在老一輩畫師還是現(xiàn)代中青年畫師身上，都用自己的方式，展示出“線”作為一種獨特的畫面律動符號，并在其中賦予屬于現(xiàn)代的獨特氣息。這也是作為一個畫師的基本功底，因為它富含了中華民族獨特的哲學思維和特殊的審美需求，孕育著深厚的中國傳統(tǒng)文化。比如在《踏歌圖》（圖2.1）這幅作品中所表現(xiàn)的，畫師通過用傳統(tǒng)技法“高古游絲描”的表現(xiàn)方法，對藏族少女載歌載舞的流暢曲線以及藏族少女在慶祝節(jié)日后略帶醉意行走在回家途中展示，用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，把現(xiàn)代人物和背景結(jié)合在一起，通過不同“線”的組織與變化，讓平淡的畫面當中更具有音樂感。圖2.1《踏歌圖》朱理存圖2.2《白孔雀》張為之《白孔雀》（圖2.2）是張為之的代表作。作者通過熟練的運用傳統(tǒng)“線”描技法，所要展現(xiàn)的人物的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感展示出來。用現(xiàn)代的審美情趣，通過對畫作的構(gòu)思、構(gòu)圖等，把中國傳統(tǒng)繪畫當中以線立骨的精神完美的展現(xiàn)。為了避免對用“線”表達的程式化與概念化，作者根據(jù)所要表現(xiàn)物象的動作、神態(tài)等進行展現(xiàn)，把現(xiàn)代審美對于造型的獨特認知融入到傳統(tǒng)的“線”語言當中，變成屬于自己的元素。（二）從民間、民族藝術(shù)中吸取傳統(tǒng)元素工筆畫的發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)有2000多年，屬于最早獨立成型的畫種之一，在中國傳統(tǒng)文化的影響下，尤其是“儒道禪”等文化的熏陶下，以“盡精微，致廣大”的工筆畫，在其自身的發(fā)展過程中，也深受我國民間傳統(tǒng)藝術(shù)文化影響。民間的藝術(shù)大師們，在進行獨立創(chuàng)作時，因為沒有專業(yè)的理論性知識和技法的制約，感性大于理性，可以充分的表現(xiàn)，充分的發(fā)揮獨特的想象力。這就為工筆畫的發(fā)展，提供了大量的素材。這些民間藝術(shù)大師們，通過自己特有的審美情趣，他們的畫面具有強烈的隨意性和大膽的變形抽象感，蘊含著他們強烈的主觀意識的表達，雖然這些表現(xiàn)形式不符合規(guī)律，但這正式屬于他們的語言，不拘泥固定的模式，大膽運用與表現(xiàn)自己的審美情趣。這些最為簡單樸實的表現(xiàn)形式與審美情趣，大量的吸引著我國現(xiàn)代工筆畫師，讓他們從中獲得了新的興奮點。深受民間藝術(shù)影響的顧生岳大師，把這種理念運用到自己的作品當中。如顧生岳大師的作品圖2.3《花鳥屏風》所展現(xiàn)的，因為顧生岳大事深受民間藝術(shù)的影響，所以，他用具有極強裝飾性的民間紅、綠花布圖案為作品的背景，通過對人物簡單的勾勒，紅、黑、白、綠，色彩分明，擁有很強的視覺沖擊力與辨識度，通過色彩與人物的對比，讓人感受到一種質(zhì)樸、大方的美感。整個作品充滿了生命力。顧生岳大師對民間藝術(shù)體會最深的就是：“必須走自己的路，也就是走民族化，并聯(lián)系時代和人民群眾的藝術(shù)道路。”顧生岳大師同俄國著名世人普希金一樣，在吸收了充分的民族文化的營養(yǎng)，從而成為了無與倫比的藝術(shù)家。我們的民間藝術(shù)就像是一個無窮的寶庫，它讓我們的藝術(shù)家們受用終身。圖2.3《花鳥屏風》顧生岳三、“線”語言在中國工筆畫中的運用——以花鳥畫線為例在中國花、鳥工筆畫中，其中的大多數(shù)的特征，在宋代已經(jīng)發(fā)展成熟，但由于特殊的歷史環(huán)境，有日趨衰落，且一直在低谷所徘徊。從明、清所傳的作品當中，我們不難看出，中國傳統(tǒng)的工筆花鳥畫的“線”的這一藝術(shù)表現(xiàn)形式的諸多傳統(tǒng)要素基本的被完整的傳承下來。（一）古代院體畫的傳統(tǒng)型在一些現(xiàn)代工筆花鳥畫中，中國傳統(tǒng)的古代院體畫被大量的繼承和重視，在很多的現(xiàn)代工筆畫師的作品中都有所體現(xiàn)。作為對于不斷發(fā)掘傳統(tǒng)工筆畫精髓的畫師江宏偉來說，他的作品中都透露著沉靜肅穆的審美情趣，透過現(xiàn)代化的表現(xiàn)，透析出濃郁的古典情懷。作為中國清雅風格的典型代表，江宏偉畫師在自己的作品中，體驗出江南柔情的同時，也投射出宋人的審美理念。江宏偉對“線”的運用敏感且十分講究，他在畫的創(chuàng)作過程中曾總結(jié)出：“幾根纖弱的線條，經(jīng)過一段飽滿挺拔的展開之后，漸漸地彎曲了，透出了一個形狀。也許僅是這一細節(jié)，不知何故，竟會牽動某種柔情，帶來一陣不可名狀的感動，仿佛憑藉了些微的線體可以進入一個由自己營造的境界。”從他的畫作來看，他所展現(xiàn)出的那一抹江南婉約的柔情，給人一種朦朦朧朧的幻覺，讓人如夢如幻。這些意境在另一方面突顯出他對于“線”的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的掌握，他所運用得“線”永遠是為畫作的意境展示而服務(wù)，比如在圖3.1《雙鷺》中，通過寫實的具象構(gòu)圖方式，運用傳統(tǒng)鉤、擦、染等技法，勾勒出蕭索的深秋荷塘景象。用“線”勾勒出白鷺的優(yōu)雅，花草的凋零。讓整個畫面的意境與細節(jié)的詮釋完美的表現(xiàn)出來。圖3.1《雙鷺》江宏偉（二）寫實造型的中西融合型在西方藝術(shù)創(chuàng)作中，對于“寫實造型”，是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及重要的表現(xiàn)方式。是根據(jù)所要表現(xiàn)物象的科學解剖透視的基礎(chǔ)上進行。著名畫師達芬奇曾用了一個很恰當?shù)谋扔鱽硇稳荩瑢憣嵲煨退囆g(shù)，說其是大自然的孩子，是對客觀事物的真實反映。近代，在中國工筆繪畫藝術(shù)發(fā)展過程當中，也出現(xiàn)了一些不好的氣象，在以徐悲鴻為代表的畫師，他們在西方繪畫中汲取營養(yǎng)，去偽存真，去粗取精，創(chuàng)作了一批蘊含了東西方藝術(shù)文化作品，開創(chuàng)了“科學寫生”等一系列的新的藝術(shù)口號，對中國繪畫創(chuàng)作的發(fā)展起了至關(guān)重要的作用。在創(chuàng)作過程中，“線”的語言就是保留傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)，通過物象的質(zhì)感和特征來進行描繪。對于體積和光感上的表現(xiàn)則是西方繪畫藝術(shù)中重要的元素。畫師鄒傳安將中國傳統(tǒng)的“線”語言同西方寫實造型藝術(shù)融合到一起，創(chuàng)作出一批具有東西方藝術(shù)美感的作品。。如圖3.2《古胃凌煙月上時》。圖3.2《古胃凌煙月上時》鄒傳安（三）寫意造型的裝飾構(gòu)成型在現(xiàn)代工筆畫繼承與發(fā)展的時期，人們對于更具有現(xiàn)代氣息的藝術(shù)表現(xiàn)手法的影響日益加深。畫師對于“線”的作用不在滿足于傳統(tǒng)寫實的造型功能，根據(jù)現(xiàn)代新的要求，更注重“線”在繪畫過程中裝飾性的特點，用新的表現(xiàn)方式，令作品具有更強烈的視覺沖擊。如現(xiàn)代畫師蘇百鈞的作品，圖3.3《雨霧》中，作者運用具有現(xiàn)代感的藝術(shù)審美情趣，充分運用“線”在裝飾性上的特征，另創(chuàng)作形象從可觀的自然形態(tài)上升到物象寓意的角度，將事物的自然屬性同虛幻的世界融合起來，通過“線”的夸張變形，給人在視覺上強力的沖擊，表達了恢宏的時空跨度的意境與韻味。在作品圖3.4《圓寂》中，通過對西方點、線、面等元素的構(gòu)建，形式上運用簡潔的構(gòu)成，作者通過一種新的組成方式，將畫面所要展示的靈動、寧靜等主觀因素進行新的整合，展示出新的已經(jīng)，讓整幅作品在表現(xiàn)上完美的呈現(xiàn)殘荷冷逸的景象，畫面充滿抽象感，現(xiàn)代氣息濃郁。圖3.3《雨霏》蘇百鈞圖3.4《圓寂》蘇百鈞（四）內(nèi)涵與觀念表達的主觀意識型我國正處于社會主義經(jīng)濟轉(zhuǎn)型使其，經(jīng)濟的迅速發(fā)展，改變了人民以往的生活方式，在物質(zhì)資源得到提升的今天，人們更需要精神層面充實。在這個新時代背景下，為藝術(shù)的發(fā)展提供了機遇，在新的環(huán)境下，單靠傳統(tǒng)文化的回歸繼承亦或者是西方文化的學習借鑒，已經(jīng)遠遠無法滿足新的發(fā)展要求，必須具有新的視角，新的理念，真正屬于這個時代內(nèi)涵的東西在里面。不拘泥于原有的經(jīng)驗與框架，展示出畫師自己的藝術(shù)情感。這一類作品最突出的就是：突出自我，強調(diào)主觀感受，隨著畫師自己的情感自然的變化。圖3.5《遍地青花》徐雷圖3.5《遍地青花》中，作者用傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，勾勒出白馬的形態(tài)，但使其處于孤零的狀態(tài)，同環(huán)境格格不入的表現(xiàn)，透過神秘的光影，給人們呈現(xiàn)出：在夢幻的美麗中有一種蒼涼頹敗蕭條的景象。作者通過對畫面視覺效果的渲染，表現(xiàn)出作者的隱性寓意，讓人有一種難以抑制的悲傷情懷。畫師通過對于“線”的運用，把屬于自己的主觀感受融入其中，讓“線”只具有了勾勒界定輪