梵高作品《夜間咖啡館》中色彩語言研究目錄TOC\o"1-2"\h\u284071.引言 1232792.梵高的繪畫作品 2161602.1梵高繪畫前期風格 2253262.2梵高繪畫后期風格轉變 3277292.3梵高作品的特點分析 4327523.色彩語言的象征性相關概念 5192483.1色彩語言的象征性含義 5222193.2色彩語言的象征性特征 5114803.3色彩語言中自然意象的象征意義 6156874.《夜間咖啡館》的創作 873334.1《夜間咖啡館》的創作背景 8131164.2《夜間咖啡館》的創作分析 9238904.3《夜間咖啡館》的色彩語言的象征性 10127224.3.1梵高對紅綠色彩的應用 10102625.結束語 1326639參考文獻 14摘要：文森特.梵高，是一位19世紀的畫家，作為后印象派藝術的繪畫代表，文森特.梵高在繪畫方面的造詣相當高超，他最為突出的表現在色彩的展現和使用上。而在他短短一生中留下了一幅幅不朽的傳世佳作。他窮困潦倒了一生，熱情了一生，也瘋狂了一生，對于藝術的追求他奉獻了自己的全部熱情。在繪畫藝術的領域中，他擁有絕對超前的意識，并且在近代美術領域獲得了自己獨特的天地。人們對于梵高的印象大多來自于他的作品《星空》、《向日葵》，他的作品在后世的藝術家眼中皆是不菲的寶藏，其中他的作品《夜間咖啡館》是他對生活的孤獨和憂傷的寫照，揭露他內心的忐忑不安……關鍵詞：梵高;繪畫藝術;色彩語言;象征性1.引言文森特.梵高，出身于荷蘭一個平凡的家庭，他是現代藝術中后印象派畫家，表現主義的先驅。他的一生尤為短暫，他活著是一個平凡的“病人”，“繪畫”則是他的藥，是他內心的吶喊、思考，對自己生命狀態的掙扎、表達。梵高是一個把色彩運用到極致的藝術家，他的作品中，總是充滿天然的悲憫情懷和苦難意識[]。他擅長在繪畫中使用復雜豐富的色塊描繪單純的對象，他的作品從主觀意識出發，富有創造力與強烈的視覺效果他把生活中遭受的痛苦與磨難轉化為畫布上的能量，從而表達人世間的激情、喜悅、壯麗……2.梵高的繪畫作品2.1梵高繪畫前期風格文森特.梵高出生于1853年荷蘭的一個鄉村的牧師家庭，他的童年處于比較嚴苛的家教中，自幼年起性格比較孤僻。梵高的弟弟提奧，是梵高開啟藝術史的重要伯樂，27歲這年是梵高這一生中一個重要的轉折點，梵高在與弟弟提奧的聊天中得到鼓勵，提奧告訴他“做個藝術家”。正是因為這句話，梵高鼓足勇氣拿起畫筆，但他的繪畫之路并沒有因此而很順利，反而充滿了挫折和挑戰。28歲時，梵高正式成為一位畫家。梵高早期的作品以灰調子為主，作品的風格并不被當時的人們所認可，偏執的性格也不受歡迎。梵高早期的畫也是比較寫實的風格去表現物象，在顏色的運用上也比較黑暗，這個時期的梵高造型能力薄弱，色彩控制力也并不足，當時他的畫作更多的是在描繪當地農民的生活，他創作了許多表現農民生活主題的作品[]。其中代表作就有《吃土豆的人》（圖一）和《織機工》（圖二），當時梵高的繪畫風格雖然并不成熟，但他筆下的農民生活真實的表現出最艱辛的底層任人民的場景，當時的梵高致力于畫鮮活的生活，而不是很簡單的描摹沒有生命的東西，這也許是梵高作品被賦予生命的原因。《吃土豆的人》是當時的梵高認為畫的最好的一幅畫。圖一《吃土豆的人》圖二《織機工》2.2梵高繪畫后期風格轉變梵高風格轉變比較明顯的是由整體灰暗的色調轉向明快的色調。這個轉變發生在1886年。梵高的畫風并不是突然發生轉變，而是與之生活經驗緊密結合的。1886年年初，梵高前往安特衛普的美術學院學習繪畫，在那里受益良多。1886年3月梵高前往巴黎，于費爾南德·柯爾蒙的畫室就學，巴黎的現代藝術激發了梵高的風格轉變，種種新印象和新朋友對梵高的畫風漸生影響，激勵他去自由地嘗試。他開始采用較明亮的色彩，以短促的落筆發展自己的風格。作品主題也隨之而變，從鄉間勞工轉向描繪咖啡館、大街景、塞納河畔的田園鄉村和花卉靜物等，《吃土豆的人》中的那般暗淡色調就被明亮的色彩取代了。此時，巴黎藝術市場盛行日本浮世繪版畫印張，梵高在其中發現了新的靈感源泉，和提奧一起收藏了些許。其中具有東方特色的粗糲輪廓、遮幅和色彩對比很快就在梵高自己的作品中展現得淋漓盡致，至此，他成功轉變成了一位現代繪畫藝術家，并瘋狂的迷戀著色彩。1888年，梵高對巴黎繁雜的都市生活產生了厭乏。梵高渴望鄉村的寧靜、陽光和“日式”風景的光線及色彩。為此，他將希望寄托在法國南部的普羅旺斯。也正是在這個時期，梵高創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在阿爾勒的那段時間，梵高的獨特風格已然發展成熟。在此期間他留下了諸多畫作，其中在阿爾勒迎接高更的到來時所創作的《向日葵》（圖三）、《梵高在阿爾的臥室》（圖四）等等，這一時期的梵高繪畫風格已經逐步定型并且相對成熟，也可以看出與他初期繪畫作品的風格相差極大，而這種相對寫意的畫風與之寫實的繪畫風格相比較，則更加具有畫面說服力。在梵高短暫的一生中他是孤獨的，他的孤獨則是無法用語言描述的，是別人所不能理解的，那種孤獨的感覺可以讓人瞬間崩潰，正是這種異于常人的孤獨，使他在生命短短的10年藝術生涯中留下不菲的畫作，以供后人瞻仰！2.3梵高作品的特點分析圖三《向日葵》圖四《梵高在阿爾的臥室》這是一幅大家都熟悉的畫作，它就是梵高最著名的作品之一。土黃色的桌面上放著一只陶罐，而在陶罐中佇立著15朵向日葵，畫面中的向日葵沒有一朵的姿態是相同的，它們每一朵都飽含著梵高的激情，整幅畫面都是明快的黃色，像一團火焰一樣，不純度的黃色在梵高的畫筆下被運用到了極致，大小不一，形態各異的向日葵充滿了梵高的希望。這并不是梵高畫的唯一一幅向日葵，他不斷的重復向日葵這個題材，這是他為了把向日葵的美好留下來，從而送給一個在他心里和他惺惺相惜的人——高更。在短短半年的時間里，梵高就創作了多達11幅的《向日葵》，不同的背景色、不同的向日葵形態、不同色調的搭配、仿佛就是梵高當時內心的表達，也是他用自己的方式記錄了他與高更的友情從期待到破滅的過程。引用梵高的一句名言“從某種意義上說，我就是向日葵”在他心里，向日葵就代表他自己，代表他的精神，他要以這樣的精神狀態，去迎接他的好朋友，所以懷著自己的熱情，他創作了這幅《向日葵》。對比梵高的另一幅作品《梵高在阿爾的臥室》，畫面中同樣有著大面積的黃色，與淡藍色有著鮮明的對比，畫面描繪了梵高臥室的普通一角，畫中深藏著畫家的精神追求，此時的梵高心中充滿追求，盡管他對于房間的裝飾一場樸素，可是就擋不住他內心的火熱，畫作是為了讓弟弟提奧直觀的感受到自己所居住的地方，梵高在畫作的色彩應用上從來不會讓人失望，色彩的搭配雖然有著強烈的視覺沖擊，但是卻沒有絲毫的違和感，反而能讓觀者感受到梵高對于生活的熱情。3.色彩語言的象征性相關概念3.1色彩語言的象征性含義色彩是用來表達情感需求和內在需要的象征符號，是人們視覺在感受世界時接觸到的第一要素。"日常生活中，當色彩在人們的腦海中被定義為一種事物或事件的象征時，觀者在心理上就會對這種色彩產生某種情感，從而對油畫作品產生共鳴。使用象征性色彩是油畫語言的一-種表達方式，指油畫創作中借助不同顏色的設計、搭配來塑造主題性造型，表達藝術語言，從而激發觀者萌生某種情感。不同色彩的象征性不同，給觀者帶來的心理影響亦不同，從而形成不同的象征性內容與情感表達，讓觀者從視覺上領略到不一樣的審美情趣與情感體驗。3.2色彩語言的象征性特征情感是人類對外部世界刺激的一種反應，代表著人類特有的一種主觀態度。回油畫創作通過使用象征性色彩，表達人們無法用語言描述的事物或事件，聯通觀者與創作者之間的情感，產生情感上的“同頻共振”。3.2.1情感聯想性色彩是一種自然現象，無情感可言。人們之所以對色彩產生情感上的反應，主要是因為長期生產生活中的現實體驗和對視覺經驗的積累刺激大腦，互相映托、互相作用。當視覺感受到某種象征性色彩時，心理便會出現相應的情感，從而構建相應的情感聯想。這種象征性色彩帶來的視覺刺激，使以往積累的經驗與油畫中的色彩達成某種“默契”，同步觸動人們內心深處的情感，從而產生高興、激動、悲傷等情緒，一般與作者所表達的情感態度趨向--致，達成作者與觀者的共鳴。如綠色代表著生機盎然的希望或者寧靜，紅色、橙色象征吉祥、喜慶，黃色則意味著沉穩和收獲等等。當然，有的象征性色彩在不同的地域還有著不同的情感傾向。如，白色在有的國家象征哀悼，象征虛無，在有的國家則象征純潔、神圣的愛情。但不管怎樣，有一點是相同的，就是象征性色彩能催生情感聯想，給人一種獨特的心理感受。3.2.2情感表現性色彩是油畫作品中表達情感的重要藝術語言，也是極具表現力的情感符號。油畫創作中，作者根據欲表達的情感選擇象征性色彩，將自己的情感用色彩這種語言表現出來，表達對理想、未來、生命的贊美并傳遞給觀者。無論是造型、色相、明度、肌理，還是冷暖、厚薄、動靜等，這些色彩視覺傳達能力的組成要素，對于抒發情感、烘托畫面氣氛都具有明顯作用。可以說，象征性色彩提升了油畫的情感表現力，使得作品更具情感表達張力，增強了作品的藝術性與審美效果。運用象征性色彩能給人帶來視覺沖擊的同時，也能表現出打動觀者的思想情感，給人不同的情感體驗。3.3色彩語言中自然意象的象征意義自然意象在梵高的作品中占據大部分，比如日常生活中出現的日出、風雨、電閃等自然現象都是他創作的素材，太陽在這些意象素材中是梵高最常使用的。如對太陽的描寫，梵高有較多的作品都是直接對太陽進行繪畫，但也有對太陽間接的描繪，這些作品是被大家所熟知的有關向日葵的繪畫。旋轉的太陽是法國對向日葵的稱呼，太陽之花則是英國人對向日葵的稱呼。而向日葵在梵高心目中就象征著太陽，是他一生都在追求的太陽。對太陽的熱愛可以通過他十多幅向日葵作品體現出來，他通過多角度展現出了對太陽的熱愛與向往。黃色、紅色、橘黃等色彩被梵高較多的使用在系列太陽作品中，這些顏色的使用產生強烈的烘托，將希望帶給受苦的人們，給人們生活的安慰。作者借助于太陽表現自己與命運抗爭的精神和倔強的性格，代表著光和熱的能量，也是梵高作品靈魂的象征。梵高不僅畫充滿朝氣的向日葵，在1887年創作的《向日葵》中則繪畫的是枯萎的向日葵，被剪斷的莖透露出血紅色，好比剪斷的是生命，暗示一種死亡的氣息。由此可知，太陽意象象征的向日葵正是畫家生命力的體現。羅伯特·羅森布盧姆這樣評價到:他創作的向日葵，每一個獨特的花朵都是一個神秘生命力的象征，好像神秘生命的循環都注入到這些花朵中，在開放的花朵中，這些循環都展現了生命的最高境界，其生命也隨著花朵的枯萎而終結。向日葵的璀璨也是梵高的生命的璀璨，而向日葵的凋零也是梵高的低落，因此畫家終生生命力也通過太陽意象的向日葵體現出來。在梵高創作的意象中，梵高創作的另一個熱點是夜空，夜空在他的繪畫中既包含神秘色彩，也充滿強烈感。梵高這樣描寫過夜晚:相比白天，晚上更體現出活力，晚上具有更多的色彩，晚上創作可以不時地仰望天空的繁星，自然就展現出一幅安靜、唯美的作品。夜晚在較多畫家的眼中是安靜與祥和的。如在1888年繪畫的《夜間露天咖啡館》中，展現出的星空就是安靜、祥和的夜空。它帶給畫家的更多的還是神秘的體驗。梵高曾對暴風雨臨近時的場景進行描述:在雷雨交加的漆黑晚上，每樣東西在閃電的作用下若隱若現，該景象讓人毛骨悚然。梵高創作的著名畫作《星空》就是他在1889年進精神病院時完成的，繁星點點的星空出現在畫布上，月亮的周圍點綴著無數的繁星，好比一條歡快的巨龍，而柏樹則像燃燒著的、跳動的火焰，一座哥特式的教堂出現在畫中山腰上，它長長的屋頂伸向空中。這些都顯示那樣的不安。同上面所說的太陽意象一樣，星空也是梵高對當時社會和人生的感慨與斗爭，同時也表現出他對天空的尊敬，他看到了安靜的天空下隱藏的巨大能量，也看到面對大自然人類是何等的微小，還包含面對生命和命運人類無法掌控的悲哀。梵高創作的作品中，自然素材的作品并沒有停留在事物的外表，而是將事物更深層次的思想通過繪畫表達出來，也客觀地反映出作者的主觀思想和情感，真實地反映出藝術家的個性特色。在梵高的繪畫中，大地或田野素材也是非常吸引眼球的。土地、花園、森林、花草等都屬于大地意象。梵高在創作該類作品時展現出自己內心的自然，并將自己追求精神上祥和的觀念展現在他對自然的熱愛上。因此大量的大地意象或原野意象的作品出現在梵高的繪畫中，如于1887年創作完成的《蒙馬特田園》，緊接著下一年完成的《火車穿過蒙馬特田里》《播種者》等繪畫作品，還有兩年后創作完成的著名作品《有絲柏的麥田》等。這些都是描述花園的繪畫，這些作品展現出了作者對花草由衷的熱愛。梵高曾繪制了一幅不同于其他畫家的作品———《阿爾的花園》(1888年創作完成)，花草在這幅畫中表現得是那么的精致和美艷，該作品完全展現出梵高對溫暖和歡快小鎮阿爾的熱愛，此外還將自己在農村短暫的安靜、祥和的生活展現出來。梵高創作的花園作品同其他意象的作品一樣，都是想展現出個性和力度。在1884完成的作品《冬天的花園》中，其中呈現的是具有強勁有力的折角形態的樹干。而1889年完成的《精神病院的庭院》描述的也是樹，粗狀扭曲的樹盤旋著向天空伸去，雖然粗壯但不乏簡潔干練，旋轉的旋律和強有力的曲線支配著整幅作品，同作品《星空》一樣，都帶給觀者炫目的感覺。4.《夜間咖啡館》的創作4.1《夜間咖啡館》的創作背景1888年，35歲的梵高學有所成，在巴黎的學習結束后，梵高來到了法國南部普羅旺斯的阿爾勒，在黃房子的咖啡館里成立了一個小畫室，看著美麗的普羅旺斯他準備運用新學習的藝術理論來大展身手，而在這期間，他邀請了自己巴黎的好友一起構建他的藝術烏托邦世界，但遺憾的是只有高更響應了他的邀請。高更的前來使梵高興奮不已，為了迎接高更的到來，梵高畫了四幅向日葵來裝飾他們的畫室。10月，高更應邀而來，對梵高的向日葵做出了高度的評價。于是梵高趁熱打鐵又畫了一幅向日葵，也許這個時候的梵高，是真正意義上過了他一生中快樂的一段時光。然而兩人因為性格差異太大，雖然他們兩人都是傳統繪畫意義上離經叛道的人，但兩人執著的方向還是不一樣的。他們共同度過的日子充滿血雨腥風。梵高是個內向的人，然而調色刀拿上手，在畫布上點點戳戳，狠命地表露自己的情緒。陽光照耀下的城市、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些！”。而高更天性好樂，能說會道，作畫時卻像女子一般，是的沒錯，高更的作畫是溫柔的，畫筆在布上輕輕一掠而過，留下薄薄一層顏色。高更與梵高一起呆了幾天以后，最初的情誼開始變質。于是，夜間咖啡館也在這個時候創作，幾個星期以后，兩人終于發生了口角。然而隨著氣候惡劣，兩人爭吵也愈激烈。風不斷呼嘯，梵高的精神也開始恍惚不定。他在一次習以為常的大吵以后，用畫筆在墻上寫："我是圣潔的心靈，我是圣靈。……"梵高在畫《舞廳》這幅畫時，向高更承認許多技法是從高更創作的《宣誓》一畫中學來的。恰在這時，肖芬奈克寄來一封信，把高更的畫大大贊揚了一番。梵高嫉妒心大發，拿起一只玻璃杯朝高更頭上摔去。高更不敢亂來，退出了房間，梵高的瘋狂使他決定搬到旅館去住。不料第二天清晨，警察找上門來，說有人發現梵高血淋淋躺在床上。原來前一天晚上，梵高用剃須刀割傷了自己的耳垂，然后把那片耳朵當禮物去送給鄰近叫拉歇爾的妓女。高更的離開對于梵高像是最后的一擊，他理想的烏托邦藝術世界的夢也隨之破滅。從那時起，梵高開始行為有點瘋瘋癲癲，周圍的人都叫他"割耳朵畫家"。而這幅《夜間咖啡館》也成了祭奠二人友誼的絕筆。也許正是因為與高更的友誼破裂，所以《夜間咖啡館》這幅畫作被梵高認為是他藝術創作史上所創作的最丑的畫作之一，當年梵高在阿爾勒所描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場[]。4.2《夜間咖啡館》的創作分析圖五《夜間咖啡館》梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”那么從梵高給提奧的信中我們了解到，這樣“丑陋”的畫面是他有意為之，他用色彩表達午夜低級咖啡館內部空間的不安，同樣操縱色彩的手法，還用來捕捉他對自然美的情感反應。透過畫面，綠色的天花板，紅色的上半部分墻壁泛著亮光，黃色的燈和地板，整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。作品色彩耀眼，梵高有意使用這種色調來表現令人忐忑不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度讓人放眼望去感到深深的不適。一眼望去，強烈的色彩對比讓人深感不適，畫面無論從哪個角度來說都充滿了“詭異”。如果說外部是法國夜生活的夢想，那么內部則是噩夢。如果外部是一個聊天和歡笑的地方，內部則是一個你可以毀掉自己，使自己發瘋和犯罪的地方。4.3《夜間咖啡館》的色彩語言的象征性4.3.1梵高對紅綠色彩的應用我們走進《夜間咖啡館的》世界來探索一番。放眼望去，這是一幅充滿著詭異進入臆想的畫作，這個咖啡廳在晚上一些住不起酒店的流浪漢、一些酒鬼、一些無家可歸的人都聚集在這里，他們在昏暗的燈光下聊天、喝酒。梵高此時也因為工作壓力而常常在這里過夜，咖啡館由此變成了一個尤為荒涼的地方。在寫給提奧的信中，他寫下了創作本畫的意圖:"這就是他們在這里的所謂午夜咖啡館。夜游者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這里落腳。我想在這幅畫中，表現咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店里陰暗的力量。這幅畫中的咖啡廳，是個可能令人身敗名裂、精神錯亂、甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現出來。人們沉淪在地獄漩渦般的氣氛中。"但在使用顏色上，梵高比任何人都走得更遠。所以，當他在《夜間咖啡館》中談到綠色和紅色之間的沖突或對立時，這就是他的意思，綠色和紅色是互補的顏色，像藍色和橙色一樣，相互施加力量。但是哪里的藍色和橙色有一種令人愉悅的特質，哪里的綠色和紅色有一種折磨人的表現力。梵高著名的精神崩潰后的三個月后，他切掉了自己的耳朵。他找到了在自畫像（圖六所示）中平衡紅色和綠色的方法。與之《夜間咖啡館中》的紅綠色調對比，在自畫像中兩個顏色的對比讓人感覺穩定，甚至平靜。圖六《梵高自畫像》4.3.2《夜間咖啡館》的色彩象征性整幅畫面采用高視點的結構，并以臺球桌為中心展開放射狀的景物安排。畫中運用透視法的原則，黃紅綠三色互補，同時使整個畫面產生壓迫感。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孑然一身，在這間大屋子里，看上去格外渺小。這個不祥之地彌漫著凄涼和孤寂的氣氛。《夜晚咖啡館》采用強烈而刺激的顏色，是梵高描繪室內的畫作中最具有力度的。嗜酒的梵高對夜間各個角落十分熟悉。和梵高畫的所有室內景一樣，這幅作品投影點也在視平線以上。這種構圖突出了光禿禿的地板和地板上反向的耀眼燈光。咖啡館內的擺設笨重龐大，占據了大部分畫面，相形之下，人物顯得渺小而無足輕重。畫家以此來突顯人物的孤獨感。從天花板射下的燈光，被照亮的后門，燈下綠色球臺桌呢面和地板上的陰影，這一切給畫面帶來了生氣。梵高的幾何形構圖，像他的用色和選擇主題一樣，都以喚起人的情感為目的。圖中紅線表明他如何運用透視。綠色的天花板、血紅色的墻壁（圖七）與不和諧的綠色家具組成的夢魘，這三者的色彩沖突創造的注意力，使觀賞者的眼球隨之閃動。而這些顏色之間并沒有達到梵高所期望的平衡，紅色蓋過了綠色，紅綠兩種顏色擠進了畫布的三分之一，金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重綠色壓迫下來令人窒息。白色的酒吧老板（圖八）認為，白色應該是眼睛休息的地方，但梵高頑固地拒絕我們這種感覺，他拒絕我們和顧客孤獨的陰影，并讓一個具有邪惡陰影的臺球桌占據空間的中心。圖七（《夜間咖啡館》局部圖）圖八（《夜間咖啡館》局部圖）綠色在我們的生活中，是充滿生機的顏色，往往是用來形容旺盛的生命力，紅色和黃色也是熱情又帶著激情的顏色，但在這里，三種顏色的組合好像充滿了恐懼的力量。從梵高給提奧的信中我們所知，大面積的紅色黃色綠色的碰撞是他故意為之，紅色與黃色的碰撞并沒有給人溫暖的感受，而是讓這個喧鬧的咖啡館更加孤寂的感覺，梵高好像用這樣鮮艷的紅色刺激觀者的感官，以達到揭露人性犯罪的現場。綠色天花板使這幅畫作更加陰暗，讓這充滿生機的顏色詭異而又強大，它讓畫作增添了畫面人物最原始的欲望，能表現出當時所在咖啡館中的人們的心下所需，梵高在作畫時仿佛觀看世間的上帝，一點一點的描繪著咖啡館中迷亂的一面。梵高偏愛黃色，從《夜間咖啡館》中我們仍然能夠看到這大面積的黃色，梵高認為黃色就是太陽的顏色，是光和熱的顏色，這幅畫作產生時梵高的心情我們不得而知，但是當時的梵高一定在心里留了希望與光明，盡管梵高創作這幅畫時想要揭露的是人的骯臟場景，但他依舊保留了一部分光明，從畫面中不難看到，黃色的燈光照耀著整個咖啡館，在黃色燈光的照耀下，映襯著紅色的墻壁以及綠色天花板的詭異，在黃色的帶動下，《夜間咖啡館》的色彩在明度與純度上都更加顯著。在這幅畫中，不僅僅是顏色能輕松傳達信息。場景本身令人迷惑。顧客彎腰駝背地趴在自己的胳膊上。一些椅子被推離桌子。玻璃杯和瓶子有奇怪的角度。桌面保持清潔。透視圖有一種扭曲的質感。深度的線條不在同一個地平線上，它們略微彎曲，讓你有被猛然拉進畫里的感覺，一旦你到了那里，臺球桌和地板會把你帶到后門，那里通往后屋或外面。不管怎樣，門仍然是硫磺色。在夜間咖啡館，不管是畫中的人，還是觀畫的人，都同樣無法逃離出去。我們知道，梵高是一個能夠潛入內心世界的畫家。這種探索內心世界的方式，跟他感知外部世界的方式是不可分割的。我們所有人都一樣。我們所有的感官的運作方式都由情緒調節。梵高明白這一點。如果不是承認到這一點，他所看到的東西就是不誠實的。所以，他用色彩的魔力向我們展示了一個更真實的世界。這就是為什么，他的作品在一百多年后依然鮮活、動人。這就