論話劇演出的空間組合

英國戲劇導演彼得布魯克（彼得布魯克）曾在解釋“戲劇”時說過這樣一句話：“我可以選擇任何空間，也可以稱之為空曠的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間,這就足以構成一幕戲劇了。”也正是延續了這一思路,誕生了他著名的“空的空間”的概念。在傳統的戲劇演出中,舞臺與觀眾席的兩分格局是維系演出正常進行而默認存在的必要前提,尤其是最為盛行的鏡框式舞臺,將觀眾與演員在空間上一分為二,便形成了一種“楚河漢界”式的觀演關系。小劇場戲劇似乎生來就自帶著一種骨子里逆反于傳統的天性,在諸多戲劇表達方式和相貌上獨辟蹊徑,區別于傳統以鏡框舞臺為代表的大劇場戲劇,而這一點在其觀演空間的處理上則表現得最為突出。小劇場戲劇的靈活多變、自然隨性,決定了其在空間布局方面的流動和自由,呈現出一種極強的可塑性。它打破了傳統劇場里“我演你看”而對觀演空間造成的物理局限,而將“觀”與“演”二者統一在了一個空間,可以說,這在某種程度上,與彼得·布魯克所崇尚的“空的空間”的理念不謀而合。而另一方面,“統一”的背后又兼顧了充滿未知的可能,這在觀演空間的布局上又表現為一種少有局限的變數。小劇場戲劇正是在這樣一種“共享”與“多樣”的品格中塑造了其特立獨行于傳統戲劇演出的觀演關系。一、觀演雙方的交流平臺的革新說到“共享”,就不得不提及一個在傳統鏡框式舞臺常用到的概念——“第四堵墻”。早在18世紀,表現派理論的代表人物之一狄德羅就曾在其《論戲劇藝術》一文中說到:“無論你寫作和表演,不要去想到觀眾,把他們當作不存在好了。假想在舞臺的邊緣,有一道墻把你和觀眾隔離了;表演吧,只當臺幕并未拉起”。這在思想上與體驗派代表人物斯坦尼斯拉夫斯基的觀點相近,他強調演員要充分融入角色,在演出時運用“第四堵墻”所帶來的生活幻覺來再現生活,而與觀眾保持一定的距離。在這種前提下,演員之于觀眾是透明的,而觀眾之于演員則應當是封閉的,演員與觀眾之間實際上是難以生成四目相對的直面互動的,更多的是一種輸出與接受的關系。而小劇場戲劇由于對以鏡框式舞臺為代表的傳統觀演二分法的解構,使其演員與觀眾由“臺上臺下”融合為“共享一臺”,空間上不再強調明確的界限,這就必然打破了傳統存在的那面“第四堵墻”,觀演雙方由“分”轉“合”,舞臺與觀眾席二者融為一體。恰如其名,小劇場戲劇的“小”在空間上便體現為觀演雙方物理距離的拉近,演員與觀眾幾乎可以面對面地直接交流,這種近在咫尺的觀演關系讓原本“對立”的二者有了產生新的劇場反應的可能,也使得戲劇的發生具有了一種更加鮮活的生命力。正如戲劇思想家和理論家弗雅切拉夫·伊凡諾夫說的那樣,他認為,戲劇的主要因素是它的共享的性質,戲劇活動主要就是共享活動,而當代戲劇衰退的主要原因則是缺乏這種共享——觀眾與舞臺被腳光所隔離,他們因此而變得無力,僅僅作為舞臺動作的見證人而存在。在這里,其主張與小劇場戲劇的某種特質不謀而合。生活中,我們常有這樣的經驗:同樣是發言講話,處身高臺之上不如走進人群中親切,使用話筒不如脫離擴聲設備的自然交流真實。又如教師講課,幾百人的階梯教室與幾十人的小教室,其空間變化所造成的聲音投射與課堂互動的狀態是有很大差別的。以上都是交流雙方在“統一空間”后的必然結果。高臺輸出的分隔,不可避免地從物理距離上疏遠了彼此,而統一空間后的距離貼近,則創造了一種更為平等、親切的交流關系。同樣的道理,可以幫助我們來理解小劇場戲劇的空間變化給觀演雙方所帶來的交流平臺的革新。那么,這種革新下的所謂“共享”是否只是觀演雙方于空間而言的“共處”呢?顯然,答案不止于此。小劇場戲劇擴大了演區,增加了其分布的無限可能,于是,觀眾席與舞臺必然不再像以往戲劇演出那樣存在明顯的分隔。由此,“觀”與“演”的融合則共同創造了一個“合二為一”的戲劇空間,在這里,演員與觀眾在真正意義上實現了一種“同呼吸,共命運”的交流關系。在破除觀演二分格局方面,波蘭導演格洛托夫斯基曾在其著名的《邁向質樸戲劇》一書中表述過這樣的觀點,他認為,“利用廢除舞臺,挪開一切障礙,來消滅演員和觀眾間的距離是必要的。讓最激烈的場面和觀眾面對面地展開,以使觀眾離演員只有一壁之隔,能夠感到演員的呼吸,聞到演員的汗味?！迸c格氏所述意思相近,在小劇場戲劇中,人物的喜怒哀樂、悲歡離合盡在眼前,戲劇便在這樣一種觸手可及的“眾目睽睽”下發生了。1991年,以出國熱為背景的小劇場話劇《留守女士》,就將劇場空間布置成一個咖啡廳,入場觀眾均可從門口女招待那里獲贈一杯咖啡,觀眾的身份也從單純的“觀者”,兼顧了可能隨時會被演員拉入戲中共同參與演出的創作者?！吧钫鎸崱迸c“舞臺真實”的完美融合,創造了這樣一種觀演之間的空間“共享”。小劇場戲劇在物理空間上的壓縮,自然使得觀眾與演員間的距離進一步縮短,較之于傳統鏡框式舞臺的演出,小劇場戲劇中演員表演的任何一個細節都被無限放大,無論是一個眼神、一滴淚珠,或是其他本來在“大劇場”舞臺上極其微小不易察覺的動作,在這里都無法逃脫觀眾的眼睛。而觀眾對于演出效果的絲毫反應也將絕無保留地直接傳遞給演員。空間的縮小和共融拉近了觀演之間的距離,而這在一定程度上,對雙方又是一種良性的刺激,二者相互影響和作用,無形中推動了演出的“劇場效應”,提升了戲劇的“現場魅力”。童道明先生在談到小劇場戲劇時曾說到:“小劇場戲劇是活人的交流?！币舱怯捎谛鰬騽】臻g布局的緊湊和觀演距離的緊密,這種“活人”的交流才變得更加真切有機。二、觀演關系的變革小劇場戲劇的靈活隨性,使其骨子里具備了一種擺脫傳統戲劇演出桎梏的多樣可能。在鏡框式戲劇舞臺上,表演區與觀眾席互不干涉,各自為營。演員的活動空間相對固定,大多集中于“高臺”之上。如有個別演出需要演員走下舞臺進入觀眾區域,而因此擴大了演區,也只是零星穿插,偶爾為之。與觀眾席相對而立的限定的舞臺,依然是表演最為集中甚至唯一的場地。而小劇場戲劇則打破了這種演出空間的局限,顛覆了傳統戲劇演出中那種“你在臺上演,我在臺下看”的觀劇體驗。正如彼得·布魯克所描述的那樣,我們可以選取任何一個空間,稱它為空蕩的舞臺。劇場內的每一個角落都可以成為演員表演的場地。在這里,觀演之間沒有明確的分隔物和界線,傳統大劇場中的幕布也被取消了,一切區域都可以向觀眾開放,同樣,觀眾之于演員,也是透明的。不同的作品風格和體裁,不同的舞臺創作者,可以隨時讓這里的演出在空間結構上呈現出不同的面貌?！柏毨騽　钡奶岢稣?、波蘭戲劇導演格洛托夫斯基在談到關于觀演空間與觀演關系的問題時認為:“消除舞臺與觀眾席的二分法不是主要的——那只是單單創造了一個直接可用的實驗環境,一個用于研究的基地。至關重要的是探索適于每種類型演出及體現形體處理具有決定性的觀眾與演員間獨特的關系?！彼谟^演關系方面進行革新實驗,尤其是在“十三排劇院”時期排演《浮士德》和《哈姆萊特》等劇的突出特點,即是打破了舞臺與觀眾席的界線,取消了傳統的舞臺,使表演區與觀眾席融為一體,加強演員與觀眾的聯系與交流,甚至讓觀眾參與演出,改變了觀眾只看不動的被動狀態。他擯棄舞臺和觀眾廳的二分法,主張每一次演出都要重新組織空間,并認為演員的表演應成為能把觀眾吸引到劇情中來的刺激源或推動力。在這一點上,小劇場戲劇恰是與其觀點有所交集。流動多樣的空間構成,使得觀眾席的座位和朝向可以自由變換組合,演區也同樣可以根據需要任意調整。徐曉鐘先生在描述小劇場戲劇的這種流動性空間結構時,曾總結過這樣四個特點:1.貼近;2.參與感;3.交流;4.觀劇心理十分活躍和興奮。他還說:“小劇場比之大劇場,它的交流更積極、更敏銳,反饋周期短,具有大劇場所沒有的審美特性和魅力。人們一邁進小劇場的門,就得調整自己的感覺,不知道演出者將置我于什么地位,是安安靜靜地看戲呢?還是參與想象呢?是意識參與呢?還是行動參與呢?與走進傳統的大劇場的心態不同?！庇纱丝梢钥闯?小劇場戲劇的這種流動性空間布局改變了傳統劇院中觀眾單一的觀劇視角,豐富和活躍了觀眾的觀劇心理,使其具備了隨時可能參與演出和進入劇情的可能性。而“觀眾”這一身份,也從單純的“旁觀者”走向了多元。以往“你演我看”的觀演關系由“被動”走向了“能動”,觀眾的主觀意識被充分調動起來,流動的觀演空間成就了一種流動的觀演關系,演員與觀眾之間的相互作用與刺激變得更加細微靈敏,彼此的交流與適應也更加生動、有機、真實。除了流動性,多樣化的空間布局還有一個特點,那就是不規則性。這主要表現在兩個方面:一是演出場地的不規則性。二是空間處理的不規則性。第一個方面,小劇場戲劇的演出場地不再局限于固定的劇場建筑,廢棄的工廠、草坪、操場、空房間、歌舞廳、咖啡館……任何一個可以容納演員與觀眾的場所和地點都能夠成為其演出的空間。從上世紀八十年代,中國戲劇剛剛進入小劇場探索的時期,這種嘗試就已經開始了。1984年,由王曉鷹、宮曉東導演的《掛在墻上的老B》,就放寬了舞臺的限制,在學校食堂、工廠車間等地方演出。在談到這部戲時,王曉鷹說:“只要一塊空地就能演,學校的食堂、操場、會議室,哪里都行,架上幾盞燈,觀眾們搬來凳子,圍坐在一起就能開演?！?985年,由廣東省話劇院演出的《愛情迪斯科》,則將舞臺放在了舞廳。在某種程度上,我們可以說,小劇場戲劇在演出場地方面的這種相對寬松的要求,讓戲劇的生存空間得到了進一步拓展,戲劇的發生也充滿了“無處不在”的可能。另一方面,在已經確定的演出場地里,具體的空間布局則又體現出了一種無拘無束的自由風貌。觀演雙方的空間處理并不拘泥于任何一種章法和模式,而是給予了戲劇創作者們充分的自由和想象的余地。舞臺可以作為觀眾席,而觀眾席也可能隨時化身舞臺。比較典型的小劇場演出空間布局主要有三種,分別是:1.中心舞臺式。這種舞臺格局是將表演區置于觀眾區的中央,演員被四周觀眾包圍,表演更為凝練、集中。2.舞臺延伸式。即將原本觀演雙方相向而對的表演區向觀眾區拓展,觀眾則由一面增至三面,呈“凹”字形圍繞舞臺。3.散點式。這種舞臺分布較為自由,表演區可以不止一個,根據劇情和導演需要,或并排,或錯落,分布于觀眾席之中,沒有固定的觀演界線。以上只是對較為常見的幾種小劇場戲劇的演出空間進行了介紹,在實際演出中,還有許多圍繞此形態進行變化的舞臺樣式,呈現出更加豐富多樣的不規則面貌,因此很難一概而論,這里也不再贅述。畢竟,小劇場戲