淺析古斯塔夫森的風景園林設計

在世界著名的風景園林設計中，幾乎沒有活躍的女性設計師。凱斯塔夫森（kathrynguardimport）無疑是他的目標（圖1）。作為一名從時裝設計領域轉行的風景園林師，古斯塔夫森在創作時更象是位純粹的藝術家，她極力打破傳統邊界的束縛，提倡將風景園林的設計范圍拓展至天地交接的地平線處，并以其特有的藝術方式塑造地形和景觀空間。正如評論家阿隆·班斯奇（AaronBetsky）所言，“她促進了風景園林設計原理的革新，并拓展了這一革新的應用領域在40多年的從業生涯里，古斯塔夫森與她的事務所團隊以獨特的設計理念與強烈的藝術感染力獲得了專業人士和公眾的普遍認可，其作品主要涉及各類城市公共空間的園林景觀，項目面積從1hm1設計背景：古斯塔夫森企業1951年古斯塔夫森出生于華盛頓州的亞基馬（Yakima），其父是外科醫生，母親是園藝師。開明的家庭氛圍使年幼的古斯塔夫森接受到多種藝術的啟蒙熏陶，并養成了她良好的美學修養。對于家鄉亞基馬，古斯塔夫森坦承自己的設計很多是源于對過去生活環境的記憶。亞基馬是被落基山脈環繞的荒漠高原，高山、荒漠以及坐落其間的蘋果園便是她幼時玩耍的樂園，也許正是在這樣宏大單一的地貌環境中長大，使得古斯塔夫森在日后設計中更青睞于大尺度的園林項目，并常常將地形處理做為設計表現的重點。18歲時古斯塔夫森離開家鄉來到華盛頓大學，在那里選修了一年的應用藝術課程。隨后進入紐約時裝技術學院學習時裝設計，并于1972年移居巴黎成為了一名時裝兼面料設計師。在工作中，古斯塔夫森十分著迷于各種面料所具有的不同質感以及織物鋪展開來形成的壯觀的視覺效果。事實上，紡織物柔軟流動的特性在她日后的風景園林設計中曾多次得到擬物化的應用，這也成為其設計作品的一個鮮明特征。然而巴黎見聞使古斯塔夫森逐漸意識到，她真正的興趣是設計更大尺度、存留時間更久的實體空間，這主要源于她參觀凡爾賽宮苑（VersaillesGarden）景觀時的深刻感受。除了折服于這座宮苑恢宏絢麗的氣勢與簡潔優雅的形式，這種以沿著水平面逐一展開空間序列來實現對大環境控制的園林形式，不同于古斯塔夫森先前見過的任何庭園，但在某種程度上其視覺效果卻與亞基馬高原上的地貌景觀頗為相似，而這正是她心中理想景觀的摹本。此外當時以凡爾賽地區為中心涌現的風景園林設計新思潮對古斯塔夫森也觸動較大，尤其是法國當代風景園林教育先驅雅克·薩加德（JacquesSgard）的作品讓古斯塔夫森感受到現代主義設計美學與場所環境完美結合的獨特魅力。最終，她進入凡爾賽國立高等風景園林學院學習景觀設計，并于1979年畢業后在巴黎成立設計公司，開始了新的職業生涯。1980年至1997年間，古斯塔夫森的公司承接的業務大都為遠離城市中心區的公共場所與市政公用設施的景觀設計，地點多限于法國國內。此后受法國經濟轉型的影響，其它地區項目日益增加，古斯塔夫森與合作伙伴分別于1997年在倫敦設立GP事務所（后更名為GP+Bowman）、2000年在西雅圖設立GGN事務所。目前其業務范圍遍及世界各地，項目類型以城市人口密集區的公園、廣場以及建筑環境的景觀設計為主，這些場所使用頻率高、人流量大，常常受到公眾的廣泛參與與關注，這正如古斯塔夫森所希望的那樣———“我不是公眾人物，但我希望我的設計能影響大眾2設計概念和方法2.1雕塑化的土地雕塑藝術家野口勇（IsamuNcguchi）說過“我喜歡把園林想象成空間的雕塑”，他主張將雕塑與園林景觀結合的設計理念對古斯塔夫森影響深刻。對后者而言，雕塑之于園林的影響并不在于營造虛實空間和增添點綴物，而是借助自然材料以雕塑的形式與抽象的方式來揭示土地特征。在古斯塔夫森的許多大型項目中，水平延展的土地經常被當作“雕塑空間”的最佳材料，幾何地形構成的連續地貌呈現出類似于大地藝術的特點，其強烈的視覺表現力往往會激發人們觸摸土地的欲望。在莫不拉斯的公園項目（RetentionbasinandPark,Morbras,1986）中，古斯塔夫森將基地中的蓄水池修整為一個橢圓形的凹地，從中挖掘出的泥土在四周堆砌成平坦的露營地、郊游區與露天劇場。在這里，起伏蜿蜒的淺坡分隔了不同的功能空間，雕塑般的外在形式則似乎暗含了一股強大的流體推力，使整個場地與周圍環境的協調性自內向外逐漸增強（圖2）。從這個意義上說，古斯塔夫森正是以雕塑的手法將風景園林設計回歸到了其最基本的功能：塑造土地。2.2土地與家庭的隱喻古斯塔夫森在設計時十分強調地點及背景分析，對于重要的場地信息，她通常會據此保留、強化那些利于信息表達的原有特征，并將場地本身的內在品質、歷史背景及時間片斷以藝術化的手法巧妙地融入設計，園林景觀往往因此而具備連貫的情節和強烈的不可復制性，呈現出一種隱喻的敘事性特征———講述土地以及這片土地上人類介入所發生的故事。貝魯特寬恕花園（HadigatAssamah,Beirut,2005）是建于黎巴嫩貝魯特市一處古老廢墟上的公共花園，古斯塔夫森在此著力展現了2種交疊的設計理念：“過去同現在的匯合”和“當地的本土物質”。在設計之前通過考古挖掘確定將場地西南向不適合建設的1/4區域保持現狀，其它不同層級區域則分別代表著過去、現在和將來；貫穿花園的主軸是一條十字形人行步道，使人聯想到這一地區歷史久遠的天堂花園，而當游人沿步道穿過噴泉水池、本地植物構成的樹林、寬恕廣場、最后抵達南部的農業花園時，整個黎巴嫩的地相學特征便依序展現眼前（圖3）。古斯塔夫森正是希望人們在此過程中能感受這個國家的歷史文化與土地特質，摒棄沖突，學會寬恕、愛和自信。2.3自然因素引起的感覺體驗古斯塔夫森曾說過：“有一條線索貫穿了我所有的作品，那就是對感覺空間的控制3代表作的解釋3.1水生植物園的景觀20世紀90年代，殼牌石油公司希望其位于法國魯爾區新總部的戶外景觀能以一種現代化的方式來表現企業在環境問題上的立場。在對場地背景進行研究后，古斯塔夫森將整個戶外環境劃分了3塊主要區域：入口廣場、水生植物園及庭院花園（圖5）。入口廣場占地約1hm水生植物園位于營業大廳與休息長廊之間的狹長區域，幾條封閉的玻璃過道和一座木棧橋在不同的高度和方向上互相穿插，打破了這一狹長空間的單調感，水池中的各種水生花卉則使這片陰暗區域變得明亮而富有生機，表達了石油給人類生活帶來的美好福祉。庭院花園位于較封閉的建筑庭院中，主要以植物的花、葉顏色命名，類似的色彩可在與之相鄰的水生植物園和淺水池中看到，這樣通過顏色的呼應幾處獨立的花園與周圍景觀就形成了視覺上的連貫。3.2戴安監管的水景形態構思位于倫敦海德公園的戴安娜紀念噴泉，是為紀念1997年辭世的威爾士王妃戴安娜而建。與通常意義上垂直噴灑的噴泉形式不同，GP+Bowman事務所提交的“水的項鏈”方案是一個穿插在現狀地形中的環形水渠，它利用高差將水從南側的水源處向東西向分流，并匯集于北側的低處水池中，在這一過程中通過高差及材質肌理的變化，整個噴泉呈現出豐富的水景形態方案構思源于古斯塔夫森對紀念人物生活及生命的獨到理解：對比于戴安娜生前曝光在公眾過度關注下的生活，噴泉在設計上力求低調，“如同一串項鏈，被溫柔地佩戴在原有景觀之上以噴泉的形式來紀念戴安娜是評審委員會的要求，只是在這里噴泉水景的表現要復雜得多。首先古斯塔夫森利用極對偶原理解決了水流流向在物理概念上的問題；其次通過改變水渠底部的表面結構、水道輪廓及增加動力噴頭等手段，使水流呈現出“梯級”（Steps）、“搖滾”（RockandRoll）、“山林小溪”（MountaininStream）等6種不同形式的水景，其中東部水流歡騰跳躍，西部水流寧靜平穩，反映的正是戴安娜多樣的個性與不同的生命階段。此外，由于砌筑噴泉水道的545塊花崗巖石料每塊各不相同，這使得噴泉的設計和建造更象是一個地景雕塑的成型過程。最初古斯塔夫森以黏土模型表達設計構思，但具體到細節推敲包括確定每塊石料的形態、尺寸、肌理變化以及到最后的切割，則完全依賴先進的計算機建模及數控技術。現代科技的運用使古斯塔夫森的設計理念與風格得以完美展現，也將其雕塑化的設計手法發揮到極致。3.3rhedge、化學車換勞瑞花園占地3hm由GGN事務所提交的花園設計方案由肩膀樹籬（ShoulderHedge）、光明廣場（LightPlate）、黑暗廣場（DarkPlate）、裂痕棧道（seam）組成（圖7）。肩膀樹籬位于北邊和西邊，其頂部是一系列不對稱排列的金屬柵欄，古斯塔夫森稱其為“托起音樂館這一巨大頭顱的有力肩膀4設計因素：人文自然古斯塔夫森的設計是藝術的設計，她將土地視為“雕塑空間”的最佳材料，通過對地形藝術化的處理，創造出一個個充滿視覺張