第頁共頁海上鋼琴師觀后感15篇【熱】海上鋼琴師觀后感15篇海上鋼琴師觀后感1有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫順，始終會出沒在心底，帶來生息。這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。對于這樣的結尾，我一開場感到的是可惜和同情：為什么不能試著上岸迎接新的人生呢？為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美妙呢？為什么非要以死來完畢自己的生命保衛一生的夢想呢？對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，假如一部電影只能從單一的角度去分析^p，就不算一部經典之作。從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年仍然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想；而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他仍然無所畏懼。不完美才是生命的常態，假如結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想的東西。假如1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純潔、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。海上鋼琴師觀后感2其實，在一個月前我就已經把電影下載到電腦里了，一直是沒時機看，所謂沒時機不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很是受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有分開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影的最后演的是，在那一艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常的忘我地，上下搖動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。電影講的就是一個人的，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比方被自由、被愛情、被理想，假如被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。生命被決定，在這部電影看來是美麗的。也許，我是無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關心的范疇之內。海上鋼琴師觀后感3藝術是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。這部電影里，音樂的運用很可以打動觀眾，給人留下最深化印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方—郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集著形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有著始終如一的鐘情。對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，并不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應付得來。走過跳板，前面有無數的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎么奏得出音樂？那是上帝的鋼琴，我彈奏不來。”他說：“只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。太多項選擇擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想后，那樣的日子怎么過？”有時候，我們在塵世中感到痛苦，并不是因為我們得不到某些東西而痛苦，而是因為我們不知道該如何舍棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什么。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是交融在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴著大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。1900用他的一生守護著大海，熱愛著音樂。他最好地詮釋了自由來自內心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。海上鋼琴師觀后感4其實，一個月前我已經把電影下載到電腦里了，一直沒時機看，所謂沒時機不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有分開過的'那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影最后演的是，在那艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常忘我地，上下搖動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。電影講的是一個人的，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比方被自由、被愛情、被理想，假如被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。生命被決定，在這部電影看來是美麗的。也許，我無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關心的范疇之內。海上鋼琴師觀后感5有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。惟有海洋這般廣闊的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是合適不合適的問題。與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔進大海，人卻很堅決地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那里太純潔。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪里走。看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完好而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純潔的氣息。影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，希望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬于人間，即使在這里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。假如可以的話，他寧愿一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個傳說：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有分開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。海上鋼琴師觀后感6主角1900，出生后被遺棄，之后被船上的煤工收養。八歲那年，養父的離去讓她就這樣一直孤獨下去。也是這一年，她接觸了鋼琴憑著自己的悟性與彈鋼琴時的專注，1900擁有著無譜卻勝有譜的鋼琴演奏之路。眼前頭等艙里的每一個人，他都可將其的內心洞察，然后以鋼琴曲的形式演繹出各人的不同心態；爵士之父咄咄逼人地來與他比賽，最后黯然神傷地分開…然而，他的一生是孤獨的，沒有家庭的溫暖，沒有兒時沒有同齡伙伴的玩耍，從出生到死亡，他不曾分開過大海，一直陪伴他的只有從小演奏的鋼琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻開簿，打給一位生疏的女士，很快得到的是別人對他的不解，這是他第一次打，也是最后一次；當他遇到他心儀的女孩時，他努力去接近她，卻總有不同的因素阻攔，別人無意的，他自身很難逾越的；當唯一的好友滿懷憧憬地為他設想美妙而溫馨的生活前景時，他含著淚，默默地望著不解自己的好友。1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想象的孤單，仿佛他的世界僅有他一個人。似乎擁有著登峰造極才華的人們都有著一般人無法理解的感傷與傷痛，還有像入境后雌雄不分的程蝶衣、帶來文學變革的弗吉尼亞·伍爾夫、繪畫大師梵高…他們的個性與天賦給了他們驚艷的才華，也給了他們無法走出的憂郁，給了群眾永久的養分，卻只給他們短暫的成就感。電影娓娓道來這這位音樂天才的傳奇的一生，將他的曠世之才(世人所知的音樂家幾乎完全沒法和他比)與避世的人生態度故事般地講給我們這些凡夫俗子聽，以一種淡淡憂傷的視角展現了出來。這部電影也讓我感同身受了沒有親人、沒有伙伴的痛苦，給人小小的溫暖、友善帶來的不同。看完電影，除了感傷震撼之外，我也知道了應該對身邊的朋友、同學、親人和那些關心著我的人，還有生疏人更好些，減少不解帶來的不快。力量微小，但畢竟是是我的一小份。海上鋼琴師觀后感7電影是我休閑光陰不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有分開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是別人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的平安港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規那么、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。試想，假如1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢？當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運____，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。海上鋼琴師觀后感8之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完好的看完，感覺還是引發了一些考慮的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人承受起來非常舒適。隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法分開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。整部影片，我認為最精彩的局部就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸大到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找時機送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派可以理解那些大師級別的藝術。這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出如今底層社會中，也會出如今有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也撫慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個可以傾聽的人，不然我們好似真的一無是處。海上鋼琴師觀后感9似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家AlessBaricco的獨白劇。不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著沉默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色彩的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂中。影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的平衡、音色的運用，都到達了極佳的程度。劇情中，音樂動靜清楚，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，干凈，純粹。他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市里交織的街道。他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純潔得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。1900一個人在船上空彈著鋼琴。他說，希望天堂也有鋼琴。然后，那個鮮活的、用音樂筑起的生命坍塌了。最后，古樸的街道，定格了這段故事的完畢。海上鋼琴師觀后感10不斷地回放，不斷地思索。在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、構造、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的考慮，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進展解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力宏大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？一一不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子一一陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”海上鋼琴師觀后感11而整部影片對于一九零零的刻畫那么大多深化內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美妙希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美妙的消逝，所表現出的深深的無奈。要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的詳細反響。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美妙將來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個創造美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開場。他將自己拘謹在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的'，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重假設輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。我覺得毛孔象通過了微電流，如許的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中漸漸陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。海上鋼琴師觀后感12今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我如今的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啟發的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們為什么總是想那么多”，“那么大，在那么多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那么多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最后參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，假如說追求和欲望是人類開展的根底的話，那么我覺得這是一種借口，是一種辯白，人活著的最終目的是什么?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們如今追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的欲望，讓自己過得好累，可能這就是為什么我們大局部人被稱為凡夫俗子的原因吧!活著就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向并為之奮斗的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!幸福應該就是用心發現美妙的事物!海上鋼琴師觀后感13看完之后，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停頓了。可是我有些并不非常理解。1900，是對世界生疏感的恐懼，而不愿意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之后，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜里下到船艙，找尋著并親吻了女孩，這是一見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的表達，這么形容對吧？可是這種愛，為什么又不能讓他真的步下郵輪。他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而完畢自己的一生，為什么不能嘗試去改變呢？馬克斯跟我一樣，但是他最后是理解了1900嗎？他哭了，而且也分開了郵輪，也覺得自己很沒用。有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚理解的情況下，這算是退縮的行為吧。為什么不能去嘗試一下呢？共同奔赴消滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的才能，以及對“考慮”所做的反響。而我還需要在點滴中漸漸積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描繪出來。寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字才能，也消除內心一直惦念著的東西。順道的，不明白為什么，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。海上鋼琴師觀后感14電影完畢了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描繪人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，盡管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。他一生都沒有分開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望著無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內心的朋友，卻回絕與他下船而選擇死亡。如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎么選擇其中的一條？怎么選擇一個女人，一棟房子，一塊地