第頁共頁美術教學論文美術教學論文美術教學論文1美術欣賞教學是美術教學中的重要組成局部，它有助于進步學生的整體美術素養，培養審美才能和理解力，有助于開展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，老師講授時間很多，大局部超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單老師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應如今所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常考慮著這一問題，結合自己的教學理論，在這里談一下自己的考慮。一、美術欣賞教學的常見類型一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。1、講解型—————老師對美術傷口或是對美術欣賞的根本原理和根底知識的講解、說明。2、問答型—————老師就作品或欣賞知識、原理提問，學生答復。3、討論型——————以學生為主體展開討論，老師作為援助者。4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。講解型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由老師講解，這種以老師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的形式之中。但是，假如能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這可以克制上述缺點。問答型和討論型的方法有互相關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一局部的學生掌握了欣賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，欣賞才能沒有得到進步。對于我們老師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而進步教學質量。二、老師要充分把論文論文握教材的重難點，對教材要有充分的認識。為了增加欣賞內容的興趣性，充實課堂內容，老師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品〔世界名畫、優秀藝術作品等〕一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析^p須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的照顧；有的應側重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品老師都應引導學生進展欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析^p欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈敏，詳細安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，老師不僅要有才能找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析^p防止面面俱到，假如每件作品都是“形象造型生動、構圖平衡穩定、色彩層次豐富。”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？假如學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？老師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應表達在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深化分析^p，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美才能。三、老師的授課方式應該靈敏多樣，以此激發學生的興趣。1．充分發揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要根底。學生更是憑第一印象〔直覺〕來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經歷的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等搜集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的間隔，產生欣賞的興趣。上課時，老師出示欣賞作品后，老師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色彩，還是冷色彩？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于老師的講解。這樣也改變了那種以老師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進展臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的場面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫穿，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對進步他們的欣賞才能就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間互相交融與浸透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的理論，可以更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生理解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進展評價，理解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與缺乏，給學生掌握根底知識，完成練習的根底上展示一個開展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。3、情景創設，從中品味藝術魅力優秀的藝術作品，在總體形式構造背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在外表的連鎖反響，這時老師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經歷，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯絡，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因此人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假設在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能到達圖音并茂，聲色俱全的表現深化主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開場自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體〔學生〕受到欣賞對象〔纖夫〕的潛移默化的影響，承受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，老師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得明晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明比照，仿佛是一曲消沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開場隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。老師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描繪法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氣氛，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氣氛中步入神與物游，洞幽發微的勝境。對于我們老師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經歷也并不多，總結經歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探究中學美術欣賞教學的規律和方法，以到達和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。美術教學論文2一、加強小學美術教學質量的措施分析^p教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面開展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的興趣性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術老師要跟上時代開展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下詳細措施：〔一〕進步老師自身的素質。發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的老師資力量還比擬薄弱，專業程度也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，老師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改良教學方法。因此，小學美術老師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業程度。學生由于年齡和知識程度的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要擅長將自己對美術的見解與經歷，以積極的情感體驗為根底，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，進步自身美術教學程度。〔二〕利用多樣化教學手段。豐富課堂教學小學生比擬好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學標準，進步美術教學的質量，要求老師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的根底知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進展美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活潑的課堂氣氛。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進展自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。〔三〕注重學生的興趣培養。培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些考慮和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所進步，從而教學質量也得到了保證。探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、構造、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。〔四〕實現多樣化教學評價。啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，老師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟才能，制定出層次清楚的合適不同程度學生的學習任務和學習目的；老師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，擅長發現學生身上的閃光點。從構圖或調色才能，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察才能，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。二、完畢語為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術老師要改變教育觀念，不斷改良教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造才能；標準美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的安康人格和審美情操，促進學生全面開展。這才是最高教學目的，這才是教學質量得以進步的表現。美術教學論文3在美術教學的領域里，評價的作用很重要，《美術課程標準》特別指出：“評價要以教學目的為根據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”。因此我們要深化研究美術課程評價，以保證學生獲得更多更好的開展。一、評價與美術課程評價如今“評價”的意思已經從原來的“比擬”擴展到“反響-矯正”，又到如今的“反思”。這說明評價是不斷地開展進化的，評價方面的知識越來越多地被用于改良工作之中。如今對評價的概念有著諸多版本，在此我們暫時把它的概念歸屬為是主體在事實根底上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。因此，評價是價值判斷主體在先有的價值信念和價值目的的引導下所進展的，價值信念和價值目的在評價活動中具有核心的地位和作用。再說美術課程評價，它是對課程的某些方面或其總體的價值給予評定。詳細到課程評價活動中，美術教學的課程評價對學生引導作用更是不容無視，在新課程標準中美術課程評價的根本理念是“為促進學生開展而進展評價”，美術老師要注重少年兒童天性中固有的同時又使美術活動所必須的人格整體性、創造性等最大限度地挖掘出來，著眼于兒童個性全面和諧開展。評價要適應不同個性和才能的學生的美術學習狀況，幫助學生理解自己的學習才能和程度，鼓勵每個學生根據自己的特點進步學習美術的興趣和才能，以人為本，促進學生的全面開展。為實現這一評價目的，我們要樹立一種全新的美術課程評價理念與評價方式，反對通過量化手段對學生進展分等劃類的評價方式，重視學生活動中的表現過程以及解決問題的過程及方式。因此我們評價學生不應該過于看重他所獲得的知識的多少及作品的優劣，而應強調對他們人格的尊重，強調他們在課堂上的開展，特別要關注學生參與學習的態度、解決問題的才能和創造性，關注同學間的交流與合作，關注動手理論以及所獲得的經歷和教訓。二、多元評價和美術教學1.多元評價是為了更好地指導教學過程，順利對學生的學習結果、學習潛能加以促進。學生在學習中的表現，老師應該提供有益的反響。同時，老師要求家長和社區對學生在課外的表現進展評價，共同幫助學生進步。多元評價重視搜集學生日常的表現和老師指導的情況，以及課堂學習的信息，幫助老師理解每個學生的學習情況，隨時調整教學內容和方法，進步課堂教學效率。因此，多元評價是一個整體的概念，它的體系構建不僅包括對課程、教材以及教具等各種構成因素的評價。美術學科的教育評價是學校美術教育的重要環節，它可以為教學的改良提供可靠的反響信息、質量監控和導向，更可對學生的全面開展起到診斷、鼓勵和強化的作用。鑒于此，老師在美術教學中對學生的評價要重鼓勵、重開展、重創造。2.多元評價對美術課程具有很強的重要性和必要性。美術課程標準在“評價建議”中強調：應以學生在美術學習中的客觀因素作為評價的根底，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價既關注學生掌握美術知識、技能的開展，更重視對學生美術學習才能、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、開展功能以及內在鼓勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。評價的核心是促進學生的開展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立開展性的評價體系。評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習才能、學習態度、情感和價值等方面的開展評價，突出評價的整體性和綜合性。三、轉變傳統的錯誤評價觀念美術教學評價受到傳統觀念的束縛，不敢轉變觀念，家長都以學生畫得好壞來評價學生的美術學習，所以就出現了評價的相對滯后。老師由于受到家長及社會的評價壓力，對學生的美術評價也產生了一些錯誤的觀念。觀念一：〔傳統評價〕大局部老師都認為美術評價就是評學生的習作優劣，課堂上學生完成作業后，老師便憑主觀意識給出一個等級評價，既打分或優、良、及格、不及格等，學生被評分數高的就開心一點，但不知自己的習作好在哪兒，被打及格的同學也不清楚習作差在哪兒。長此以往，學生的學習積極性沒了，特長發揮不出來，美術作業就流于形式了。假如老師把美術教學的形式轉化為活動形式，培養起學生的興趣，就能使學生學習有激情，隨著激情轉化為成功。因此，老師在教學中要不斷給予學生鼓勵，滿足他們的興趣，然后根據學生的課堂表現給予評價，以一種開放的、現代的藝術目光去對待和品評。讓學生能自信面對每一件事，促進身心全面和諧開展。觀念二：〔傳統評價〕老師以傳統的目光對待每一幅習作，往往以畫面干凈，比例適當，造型準確等為標準來評判。這樣就抑制了中學生的想象力，創造力及表現力，不敢大膽表現自己對事物的理解。同時傳統評價也有形式單一的缺點，因為它影響學生個性與才能的培養，不利于學生對學習方法的掌握。心理學家認為創造力是一種心理現象，是大腦對客觀現實的一種特定反映方式。我們老師就是要把美術教育定為培養學生的創造力，促進人類開展的首要任務來完成。為此，老師要科學地對待每一個同學的作業，不要按照“像與不像”或哪里的顏色沒涂均勻等來評價。相反要用肯定、贊美、鼓勵的語言來讓學生知道他們是多么的了不起，每一幅作業都各不一樣，都有自己的特點。這種做法就不會束縛學生的創造力，而是強調學生的創新意識。觀念三：〔單一評價〕老師在對學生期末美術成績評定時，只采用簡單的“一畫定成績”〔即讓老師出一個考試題目，學生畫一張來交〕的做法，是不好的。因為這樣做不僅未能很好地表達培養學生多方面素質的要求，同時也無視了美術評價的全面性。要讓學生不僅學到會畫，更要學到會欣賞，分區分，考慮什么是美，什么是丑。基于上述的錯誤觀念，構建一種全面的、完善的，重過程、得創新的美術教學評價體系尤其重要，我們要讓評價成為連接老師、學生、社會的一個重要途徑，使學生有興趣學，學得好，學得久。真正讓評價成為美術教育的堅實基石。美術教學論文4一、綜合材料藝術的開展歷程從綜合材料藝術的開展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術那么僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的比照效果進展細致的研究。假如從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與開展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的開展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的開展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術開展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開場逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫穿的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還根本上是沿用傳統繪畫的一些根本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的開展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他外鄉藝術在藝術表現力的探究方面缺乏一定的變化。二、綜合材料藝術與美術教學我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風行一時的材料藝術____。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經歷；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比擬廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些才能形成的根底上學生還會進一步的形成比擬敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭才能。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、進步學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與理論的系統理論研究與理論都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的承受才能和理解才能出發，綜合材料藝術在詳細課堂教學中應該如何開展、施行的問題無論從理論還是理論層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是非常正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用〔一〕走出傳統的美術理念束縛綜合材料教學，開場就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型才能的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫根本形式要素的構成與表現的研究。對于一些根本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的根本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析^p和研究，讓學生可以對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比擬廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。〔二〕進展多種知識的交融性學習和教學在中學階段學生的認知才能已經到達了一定的程度，作為以培養學生創造才能為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進展各種知識構造的交融的。就綜合材料教學理論來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究才能，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進展獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的淺薄混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進展教學理論的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識構造的現代教育教學理念，可以對傳統美術教育形式進展更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，可以形成一種傳統美術教學形式多層次、多方面的綜合開展趨勢。〔三〕注重綜合材料本質的開掘對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的根底上，才能靈敏地、創造性地對材料進展綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的構造與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進展深化的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可防止的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學理論中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的互相轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，進步學生對不同材料的質地所表達的形式美感的敏銳認知才能，為學生的個性化開展提供更為廣闊的開展空間。總的來說，在中學美術教學中施行綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與開展的根本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表如今物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進展更新的同時其所產生的新奇、生疏的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導群眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新才能得以開展的泉。美術教學論文5【摘要】：^p：隨著國家對教育事業開展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學形式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創新意識的培養，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中浸透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創新意識的融入進展了細致的分析^p與討論，希望可以進一步進步我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的開展。【關鍵詞】：^p：中學美術教學現代繪畫藝術創新意識融入一、我國中學美術教學的現狀分析^p在過去很長的一段時期，由于學校教育追請教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術老師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養等等，絕大多數的老師在教學過程中采用的是單一式傳承教學形式，這種教學形式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。1.中學美術教學的狀況自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面開展素質教育的背景下，竭力改良美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系開展的帶動下，學生可以充分理解一些最根本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是老師試圖通過傳統形式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，無視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。2.中學美術教學的實效及其局限性通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析^p，可以更清楚地理解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業老師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育形式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛理解美術。這對于我國整個教學體系的完好構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術老師要可以用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氣氛中。1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件(1)中學專業老師美術藝術素養的提升提升老師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在理論過程中，我國從事中學美術教學的專業美術老師在以往也做了諸多探究，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。老師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞才能息息相關。有的美術老師盡管在教學過程中可以將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學非常不利。所以，作為美術學科的專業老師要首先從自身的教學才能、對美術藝術的鑒賞才能、分析^p才能等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也可以充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術老師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求老師可以通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，老師要以興趣導向式的教學形式來進展美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識浸透在教學的過程之中，與教學理論有機地交融在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面開展和終身學習打下良好的根底。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想開掘并認知這種美，以及進步學生的審美才能，從小就應該給學生創造一個良好的學習氣氛、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向開展在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈敏現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，本質上就是在專業老師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中浸透的意義對于中學美術教學而言，對學生進展現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能無視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，老師要可以把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進展美術作品的創作非常重要，如假設大局部學生都可以領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。1.現代繪畫藝術及其創新意識(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氣氛中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為親密。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容[3]。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡一樣。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差異來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟才能存在差異，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備根本鑒賞才能的人，可以從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的襯托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯絡，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為劇烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氣氛中的片刻寧靜。2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的交融從教學理論過程來看，盡管理解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞才能的培養并非一蹴而就的。從詳細教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的交融需要一個長期的培養教育過程，老師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識[5]。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟才能會有所不同，因此老師對學生進展現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量[6]。(1)老師通過對現代繪畫作品內涵的分析^p，啟發學生的創新意識在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進展藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。老師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要可以將自己創新的內容交融在作品當中，進而形成自己的風格[7]。當然，老師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能根底上才可以實現的。(2)對學生進展現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，以此提升中學美術教學的質量中學美術教學的過程中，往往會出現與藝術本身偏離的狀況[8]。從現實的角度來看，中學美術教學與現代繪畫藝術鑒賞也不可能完全契合，但卻可以將二者有機地交融在一起，讓現代繪畫藝術創新意識的枝丫在中學美術教學課堂中任意滋長。由于現代繪畫藝術與生活的關聯性真實存在，而現代繪畫藝術家們在創作的過程中又在時刻強調著藝術創作的獨立性，以及他們毫不掩飾對創作自由的追逐，因此，在其藝術作品中經常可以發現一個似乎遠離社會的空間存在。基于此，在中學美術教學中，老師要可以把握好現代繪畫藝術對這種海市蜃樓般景象的追求意識，將藝術家在繪畫藝術作品中所融入的似是而非的創新理念提煉出來，給學生以啟示[9]。從某種程度上講，現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中浸透的意義非常重大，不僅可以促進中學美術老師自身技能的提升，而且還有利于培養學生鑒賞美術藝術的才能，進而轉變現代美術教學培養的方向，令中學師生都可以具備一定的藝術素養[10]。從現代教育領域的開展進程中可以清楚地看到，學校教學的過程絕不僅僅是傳授固有的知識內容，而是需要注重對學生思想意識的培養，以及通過有效的教學策略來激發學生的藝術靈感，進而為國家培養出一批批有著創新思維才能的優秀藝術型人才。從教學理論中發現，縈繞在美術學科專業教學過程中的現代繪畫藝術創新意識極為珍貴，同時也可以明顯感覺到，在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識較為可行，可以在一定程度上進步中學美術教學的質量，同時也為培養將來致力于開展藝術專長的高材生夯實美術功底。———————————【參考文獻】：^p[1]李長民.從根底教學理論解構美術課教材教法———對《普通中學美術課教材教法》的討論[J].美術大觀，20xx(7).[2]陳誠.中學美術教學中創新才能培養的思路分析^p[J].美術教育研究，20xx(14).[3]李檸燁.中學美術教育中的審美和欣賞分析^p[J].美術教育研究，20xx(14).[4]江艷華.中學美術教學中對學生審美才能的培養[J].科教誨刊：中旬刊，20xx(8).[5]王睿.中學美術教育中如何加強素質教育[J].藝術科技，20xx(10).[6]韓昶.綜合素質提升視角下的中學美術教學途徑討論[J].美術教育研究，20xx(22).[7]梁衛民.美術教學的拓展與中學老師藝術素養的提升[J].教育評論，20xx(7).[8]王愛春，鄧覺民.非主流社會資在中學美術教學中應用的價值探析[J].美術教育研究，20xx(15).[9]加央歐珠.論當前中學美術課教學改革的必要性及改革的策略[J].才智，20xx(12).[10]周鵬飛，武文豐.試論數字媒體藝術在高中美術教學中的作用[J].美與時代，20xx(4).美術教學論文6摘要：隨著社會的不斷開展，我國對于職業高中也越來越重視，同時，美術是職業高中的一個重要組成局部，很多學生通過在職業高中進展美術專業的學習，都獲得了越來越大的成效，不管是繼續深造、還是選擇就業，都受益匪淺。那么，假如進步職業高中的美術教學成為我們的一個教學重點。本文將就我國現階段職業高中的學生特質進展簡要分析^p，針對學生，因材施教，進而闡述一些進步職業高中美術課的教學策略，提幾點可行性的教學方法。【關鍵詞】：^p：職業高中美術教學策略引言就我國當前的教育形式來看，職業高中的學生，普遍存在著文化課根底較為薄弱、美術根底也較為薄弱的一些列問題，因此想進步職業高中學生的美術才能，對于課堂中的教學，形成了一個難點，同時也是一大挑戰。如何才能順利的開展教學，需要我們的老師因地制宜、因材施教，先從進步學生的興趣著手，培養起學生自主學習的熱情，再采取有效的策略方法，引導學生學習，培養技能、進步審美，循序漸進的，帶著大家進步美術成績。[1]一、現階段職業高中學生所存在的問題1.文化課、美術根底都較為薄弱就我國現階段的學校構造設置來看，職業高中學校的學生成績往往不是很好，文化課成績往往較為薄弱，除此之外，美術功底也并不是很扎實，很多的同學，可以說美術這一方面，甚至是零根底。2.缺乏自信和自主學習才能由于職業高中的學生缺乏較強的自我主動學習意識，也會對教學造成一定的困難。除此之外，很多的職業高中學生對自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因為曾經的成績不是很好，一些學生會對學習有些許的抵觸情緒，如此一來，在求學過程中，不可防止的就進入了一個惡性循環階段，不利于學習的順利進展。[2]二、進步職業高中美術教學的有效方法1.我們職業高中的美術老師要先從進步自身素養做起不可否認的一點是，我國職業高中的許多美術老師，他們自身的美術素養并不是非常高，尤其是地處在教育落后地區的老師，以及一些年歲較大的老師。缺乏與時俱進、創新的精神，教授美術的知識還停留在幾年前的程度，如此一來，就直接影響了美術教學工作的順利進展。學校還可以組織老師去先進學校調研、學習。2.幫助職業高中美術專業的學生樹立信心莎士比亞曾經說過：“自信是通往成功的第一步。”尤其我們面對這群孩子，年紀尚小，又有較大的心理壓力，這就要求我們的教育從業者，必須從鼓勵學生出發，幫助學生簡歷自信心做起，多鼓勵、多表揚，改變“打壓教育”的形式，采取“賞識教育”，對于學生犯的錯誤，婉轉的予以表達，學會給學生“留面子。”只這樣，學生才能樹立自信心。3.采取興趣教學，增強學生興趣“興趣是最好的老師”，這句話一定要運用到實際的教學當中，尤其是針對美術零根底的同學，我們首先要把學生“領進門”，讓他們想學、愛學、樂學，只有這樣，教學工作才能順利展開。比方我們可以將課程細化，有工筆畫、素描、速寫、色彩、國畫多門課程，讓學生全方面的接觸美術的各個領域，讓大家大膽創造想象力，喜歡什么畫什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，讓藝術融入生活，從點滴中培養興趣。此外，開展美術教學的同時，不能無視文化課的教學，只有藝文并重，才能培養出社會需要的人才。4.組織學生看畫展組織學生去當地的美術館，感受美術館的氣氛，進步審美的才能。老師除了教授繪畫技巧之外，還可以多普及美術歷史、名家的一生，比方講述文藝復興時代的多元文化、討論倫勃朗、梵高等名家的作品特點，這樣一來，美術素養也就在不知不覺中培養了出來，文化做了積淀，這對于一個人的素質教育都是大有裨益的。5.組織學生外出寫生不同的季節，有不同的風景，城市、鄉村，都有各自的魅力所在。最美的永遠是大自然，組織學生外出寫生，不僅進步了美術的興趣，還能親近自然，更是大大提升了創造力，讓學生以不同的藝術形式來展現不同的景物，可以鉛筆素描、可以油畫來濃墨重彩，還可以發揮學生的創造才能，真真實實的景物就在眼前，這比臨摹任何名家大作都有用，讓學生擅于欣賞美、發現美、創造美，只有這樣，才能真正的做到“讓藝術來生活，又高于生活”。6.組織活動、比賽我們可以組織一些美術作品的比賽，這樣有助于讓每個同學都參與其中，大家的作品有了展示的時機，更能激發大家自主學習才能，體驗到美術的快樂感和成就感。我們還可以增設一些獎項，對成績優秀的同學予以獎勵，對進步快速的同學給予鼓勵。這樣，大家的積極性一下就調動了起來。結語綜上所述，進步職業高中的美術教學策略是非常必要的，我們應該正式現階段存在的問題，從實際出發，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取優秀、優質形式來展開教學，培養學生信心的同時，激發大家的學習熱情，從而到達進步職業高中學生的美術才能。【參考文獻】：^p[1]李德華.淺談職業高中美術教育中的美術欣賞課教學法[J].《美術教育研究》；20xx[2]王秋鋒.淺談新時期下的職高美術教學[J].《試題與研究：教學論壇》；20xx美術教學論文7新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以進步學生的審美意識為目的的根底素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、活力勃勃，是人不可缺少的安康心態。作為老師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比方說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精巧的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動詳細的感性形象〔有趣的電腦課件、精巧的范畫的情境的設置等〕，誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。二、設計美術教學活動時，必須增強其興趣性。美術教學活動要富有興趣性，學生參加起來才有主動性和積極性。經屢次理論，我發現融音樂性、知識性、興趣性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃重的興趣。在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開場蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也到達了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的興趣性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。美術是內心活動的表現。美術教學活動假如無視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦才能、形象思維才能，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美才能。在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及搜集一些實物工藝品，詳細直觀化地進展講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的開展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華美的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國情感也增強了。四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己自信心對一個人來說是非常重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不管是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之那么為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以老師的"教"為主，無視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了老師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應老師教學、承受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，鼓勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要無視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切時機表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。為了鼓勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動承受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地承受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧開展，培養出一大批有藝術修養、高素質的人才！美術教學論文8【摘要】：^p：隨著全面開展教育思想的不斷深化，美術教學逐漸成為了我國職業院校培育學生藝術素養的重要方式之一。但由于局部職業院校的美術老師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容，導致美術教學的效果一直無法到達預期的目的。因此，要想實在有效地進步學生的藝術素養，對美術教學進展創新就顯得至關重要。【關鍵詞】：^p：職業院校;美術教學;創新基于時代開展對我國職業院校學生培養提出的全新要求，以培養學生的藝術素養為目的的美術教學也必須創新教學的觀念與方式，確保老師在實際教學過程中充分重視學生，以激發學生的學習興趣為導向對教學方式進展創新，并根據市場的實際需求培養學生的創新才能，進而從根本上促進職業院校學生的全面開展。一、職業院校美術教學的現狀職業院校的人才培養目的是以市場的實際需求為導向，培養與之相適應的全面開展的技術創新型人才，這就要求職業院校的美術老師在重視教授學生美術知識的同時，還要關注學生藝術素養和創新才能的培養。然而，目前仍有局部職業院校的美術老師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，無視了對學生藝術素養和創新才能的培養，這就在一定程度上限制了學生社會適應才能的開展。此外，局部職業院校美術老師僅重視素描、油畫等西式美術的教學，而無視了我國傳統美術的教學，這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養的提升造成了限制。因此，針對現階段職業院校的美術教學進展創新就顯得至關重要。二、職業院校美術教學創新的方式1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業院校美術教學的創新，首先就要求職業院校的美術老師能充分轉變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發學生的學習興趣。就以往的美術教學來看，一些老師在教學中往往僅重視對學生進展美術知識和美術技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，老師認為職業院校的學生應重視其本專業的知識、才能的提升，因此美術教學僅對專業學生的專業知識、技能進展傳授，這就導致職業院校的美術教學一直無法到達預期的目的。隨著社會的開展，其對人才提出了全面開展的要求，因此，對學生的藝術素養和創新才能進展培養就顯得至關重要。對此，職業院校的美術老師必須充分轉變自身的思想觀念，進步對美術教學重要性的認識，進而充分對美術教學進展創新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看，職業院校的美術老師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學。互聯網、信息技術的飛速開展使多媒體在現代教學中的運用變得越發廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創新教學的方式并激發學生的學習熱情。對此，職業院校的美術老師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次，采用互動教學方式。互動教學強調學生在學習中的主體地位，能有效調動學生的學習積極性。老師要在教學中作為教學的引導者，就教學內容提出相關問題，并引導學生針對問題進展互動討論，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術素養。最后，進步教學的針對性。職業院校學生在美術知識和才能方面有著較大的差異性，因此美術老師在教學中不能采用統一的教學內容和方式，而應當根據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式，從根本上進步教學的針對性，促進學生藝術素養的提升。3.培養學生的創新才能。創新才能是時代開展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養全面開展的技術型人才，就必須重視對學生創新才能的培養。就目前來看，我國局部職業院校的美術老師在教學中僅重視讓學生進展繪畫作品的臨摹，盡管這在美術知識和技能的培養方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創新才能的提升。基于此，職業院校的美術老師在教學中必須充分創新教學方式，采用工程教學的方式，以實際工程為教學主題引導學生進展設計創新，從而培養學生的創新才能。這要求老師能根據學生的實際情況對學生進展小組劃分，并設計相應的工程主題，要求各小組以主題為根據充分發揮想象進展作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創新才能進展培養的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作才能的培養也有著良好的幫助。要充分發揮美術教學培養學生藝術素養的作用，促進職業院校學生的全面開展，職業院校的美術老師就要重視對美術教學的創新，確保在實際教學中能充分激發學生的學習興趣，并創新教學方法，培養學生的創新才能，進而在進步職業院校美術教學質量的同時，進步學生的綜合素質。【參考文獻】：^p：[1]廖端.美術教學在職業院校的科學開展.藝術教育，20xx〔3〕.[2]李道安.淺論職業院校美術教學改革與考慮.藝術科技，20xx〔10〕.美術教學論文9一、模擬課堂的實驗〔一〕教學思路主題確定了，如何進展教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察才能及豐富的教學經歷，一絲的不連接或者細節上的失誤都會被他們覺察。面對他們，要上完好而沒有破綻的一節課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業課工程也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最正確。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業的理解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”形式一項項討論分析^p，提出看法再修改，最后制定出完好的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內理解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。〔二〕課后反思及建議英國教學法表達出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進展小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氣氛之中，很好地開掘了學生的潛能，培養學生探究問題和解決問題的才能，有效地將理論學習和理論親密聯絡起來，從而大大進步了學生的學習質量。課堂連接性很好，給人留下深化的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握理解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的興趣性。二、真實課堂的實驗工欲善其事，必先利其器。老師假設想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班完畢后，我考慮著如何將模擬課堂真實呈如今現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多考慮的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。〔一〕設計思路。中職美術課堂如何表達當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們老師深思的范圍。〔二〕學習需要的分析^p。本節課教學將創設環境引導學生定位目的，詳細問題由團隊合作解決，進步學生動腦與動手的才能，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備根本繪畫理論、初步理解包裝設計理念及手工制作才能的學生。〔三〕教學內容分析^p。本節課選用的是高等教育出版社出版的中等職業學校實用美術類專業教育部規劃教材《包裝設計與制作》〔鄭軍主編〕第一章“包裝設計的概要”中第四節“包裝的功能”的內容。本節課主要利用靈敏多變教學方式，闡述包裝的功能。〔四〕教學資和技術分析^p。教學活動在教室進展，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。〔五〕教學對象分析^p。本節課的授課對象是中職學校工藝美術專業高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備根本繪畫理論及電腦設計軟件應用的才能，同時對包裝設計課程有所理解。〔六〕課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工理論20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。2．微課技術浸透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，假設用傳統講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減老師教學中的時間。3．圖片頭腦風暴。為了防止課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。4．小品變成FLASH視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深化，迅速活潑了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成FLASH視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。三、比照教學實驗得到的啟發當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發現翻開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深化的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如意料中順利進展。比對兩種課堂，同一工程，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進展時，師生在課堂教學中顯得比擬融洽及和睦。實驗總結詳細如下：〔一〕需要發揚的優點。從課堂時間構造的安排，可以發現知識傳授者角度的轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。老師更多應該是促進者的角色，由統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重開展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目的，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規思維下的創作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發散空間，形成了較好地學習氣氛，改變了以往課堂中重視老師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發現問題、分析^p問題、解決問題。〔二〕需要改良的缺乏。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反響是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間局部快樂學習完成工程任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反響時間不夠。〔三〕工程任務的難度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現之前發生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設計非常重要，不但要備課本，還要認真備學生。美術教學論文10一、民間美術在美術教育中的現狀分析^p在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進展民間美術的教育中舉步維艱，難以推進。現代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和開展民族藝術。二、民間美術在美術教育中的價值民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術浸透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以進步審美才能，還能開發創造力，更可以進步動手才能。我國要求開展民間美術教育，目的就是進步學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深化的影響。三、民間美術在美術教育的應用形式設計〔一〕樹立對民間美術教育的重視觀念首先要進展的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃重的民族氣息和富有的藝術特征，在科技興旺的今天尤為重要，因此在進展民間美術的教學時，要帶著學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深化，教學體系也不完好。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易承受和認知，也會引起學生興趣。〔二〕提煉合適不同層次學校的民間美術教學資民間美術教學資的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜歡和可以培養學生美術素養的美術資。少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化交融等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資；而學生們的喜歡和可以動手制作局部裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資；這種具有民族和宗教特色的建筑最能表達藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。〔三〕因地制宜開發民間美術資教學應用制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資方面的內容。少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且合適職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資。〔四〕開發靈敏多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進展造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。四、民間美術資在美術教育中的施行〔一〕欣賞課教學施行通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，理解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。〔二〕操作課教學施行在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氣氛中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，老師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學紀念，并向同學講解感想，表達祝福。〔三〕施行的保障措施將民間美術引入到美術教學，除老師和學生按要求開掘和應用民間美術資之外，還要求學校在教學設備上進展充分的資支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師進步民間美術素養和改良教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同開展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的開展。五、總結民間文化是我國多元化文化的重要組成局部，有著鮮明的民族地域特征和差異。在美術教學中引入民間美術，是推動美術教學向多元化開展。現代教育不僅要求學生承受外來的思想文化，也需要承受外鄉文化的熏陶，因此要更好的利用民間美術資，挖掘傳統民間美術資的更多內涵，發揚中國傳統文化，使美術教學不僅具有地方的民族性，還具有時代的開放性。美術教學論文11一、運用合作學習教學意義1、可以營造更加活潑、精彩小學美術課堂與傳統教學相比，合作學習型教學更加合適小學階段學生教育。由于小學生具有強烈好奇心，并且注意力難以長時間集中，合作學習教學引入，是通過情境創設，將學生吸引到學習中，進而主動投入到學習中。與此同時，學生擁有了更大自主權，學生與學生之間、學生與老師之間聯絡更加嚴密，老師不斷引導，學生跟著老師思維進展考慮，進而對新知識產生濃重興趣，更加喜歡美術課。2、可以進步學生綜合思維才能小學階段教學，面對主體是小學生，這些學生年齡普遍較小，完全實現自主教學可能性比擬低。因此，老師應該合理進展引導和幫助，在課堂中將學生作為主體，從學生個體差異性出發，有針對性地進展提問，學生在答復下列問題過程中，自然而然地實現對美術知識理解。另外，合作學習教學應用，實現了學生之間互動討論，在老師帶著下，學生會積極參與到問題討論中，進而養成樂于動腦、考慮問題好習慣，培養學生團隊合作意識。二、合作學習形式在小學美術教學中運用美術科目特點是要求學生具備良好動手、動腦才能，學生思維要活潑，想象力也要豐富，這些與老師科學引導及教學手段有親密聯絡。合作學習型教學形式應用，有效解決了以上問題，進步了小學美術課堂效率與質量，詳細分析^p如下：1、對于美術課堂來說，建立一個供學生交流、合作平臺非常重要。在小學教學過程中，老師必須從學生認知開展入手，將學生興趣作為根底，開展合作學習教學，學生之間要進展合作、討論，這樣才可以順利進入問題中，進而進步學習有效性。如：老師應該給予學生充分考慮問題時間，鼓勵他們發問，學生提出問題：“彩虹顏色有幾種呢？”這個時候老師從學生認識程度考慮，采用情境教學法，老師可以采用教學道具三棱鏡，在陽光下面三棱鏡光輝折射在黑板上，非常美麗，折射光輝有七種顏色。這個學生都會感覺非常驚訝，有學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊，好似彩虹啊，此時老師實際上已經很好地答復了學生問題，然后老師引導性地讓學生之間展開交流，一同討論彩虹顏色有幾種，都是什么顏色，進而在圖畫本上畫出自己心中美麗彩虹。從這個案例中可以看出，老師必須給予學生充分考慮理論，動手動腦理論，建立學生之間互相交流平臺，這樣才可以更好地進展問題討論，老師直接講授非常關鍵。2、“合作學習、合作交流”學習方式應與嘗試教學法有效地結合在一起。嘗試教學法在多年理論之后發現，其教學有效性效果非常顯著，因此將其與合作學習教學有機結合在一起，是進步小