中外美術史知識關鍵點中國部分一、對于設計專業學生來說，學習中外美術史主要意義：1.中外美術史是一門理論性較強課程，它統計了各個歷史時期主要美術遺存，闡述歷史上各個時期經典美術格調和主要美術流派藝術特色及其形成改變規律。2.美術史是一門人文學科，它以視覺展現方式，統計社會發展歷程，學習中外美術史，不但了解藝術造型、裝飾格調、美術思潮更迭與變遷，而且是了解中外文化特質主要媒介。3.設計本質在于創造，而這種創造又經常根植于對中外民族文化特質了解。只有具備優異文化底蘊，才能產生優異設計。中國美術史是人物畫、山水畫、花鳥畫三個高峰遞次運動歷史：中國繪畫發展第一個高峰——人物畫中國古代繪畫理論主張繪畫具備“成教化、助人倫”道德教育功效。中國繪畫發展第二個高峰——山水畫中國“天人合一”道家哲學思想影響了山水畫繁榮。中國繪畫發展第三個高峰——花鳥畫狹義花鳥畫，指繪畫題材是花鳥。廣義花鳥畫，指繪畫題材不但包含花鳥，還包含松竹梅蘭、魚蟲禽獸、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外全部動植物。花鳥畫主流是文人寫意花鳥，追求高尚品德。在中國美術發展過程中，美術創作隊伍經過了分化，形成了民間畫工、宮廷畫師和文人畫家三種美術創作者，與此形成了三個畫種：畫工畫、院體畫和文人畫。從目標上說，畫工畫主張祈福避禍，滿足世俗需要；院體畫主張成教化、助人倫；文人畫主張自我表現，聊以自娛。從題材上說，畫工畫主要表現民間世俗生活，代表作有；院體畫主要表現宮廷生活，代表作有；文化畫主要表現山水花鳥，代表作有；。從種類上說，畫工畫主要是畫像磚、畫像石、敦煌石窟藝術和年畫；院體畫主要是人物畫、工筆花鳥畫和青綠山水畫；文人畫主要是水墨山水畫和寫意花鳥畫。大約在五十萬年前，“北京人”創造了人體裝飾品，是中國史前美術初創標志。史前美術繁榮標志是彩陶產生。史前美術衰落標志是玉器出現。《玉鉤龍》是紅山文化玉器中最具代表性作品。人面魚紋彩陶盆：半坡遺址出土人面含魚紋彩陶盆，以圖案結構線作為抓形基礎，畫面簡練有力，所以有些人把它看作是半坡人巫術圖騰，象征其氏族人丁興盛局面。饕餮紋：商周青銅器上文飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱展開蘗龍或蘗鳳圖案。其形象獰厲可怖，是用來"辯神奸"符號，到春秋時代就基本消失。夏商周時代，也稱作青銅時代。其主要功效不是滿足人們實際生活需要，它主要用途是祭奠與禮儀。秦朝美術格調是“大”，漢朝美術特征是“孝”，漢代美術主要種類是畫像石和畫像磚。魏晉美術特征，是美術自覺。是美術發展過程中劃時代轉變。魏晉以前，美術主要依附于陶器、青銅、磚石。魏晉以后美術，尤其是繪畫，依附于紙張，才有了今天卷軸繪畫。略談秦始皇陵兵馬俑藝術特色：兵馬俑雕塑藝術特色，主要是繪塑結合，重視傳神，構圖巧妙，技法靈活，形式和內容統一，既富真實性也富裝飾性。正因為如此，兵馬俑在中國雕塑史上占有主要地位，完全能夠與希臘、羅馬雕塑媲美。總體而言就是：雕刻手法寫實，重視細節刻畫。

秦始皇陵兵馬俑在整體動靜友好統一中，蘊含著無窮威力，它既表現了統治者所要軍威，又表現了普通人活力。中國人物畫成熟標志是顧愷之“以形寫神”理論提出,，其中以曹植寫傷感詩篇代表作是洛神賦圖。《畫品》是中國現存最早一部完整繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。《畫品》最主要價值在于“六法”提出，即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”。唐代初年，人物畫壇上代表畫家是閻立本和尉遲乙僧。“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式創造者分別是吳道子和曹不興。曹衣出水：是歷史上對早期人物畫格調一個約定俗成稱呼，一向被看成北齊畫家曹仲達繪畫格調稱呼。曹仲達用筆其體稠疊而衣服緊窄，故稱"曹衣出水"。吳帶當風：指唐代吳道子人物衣紋程式。他用筆其勢圓轉而衣服飄舉，故稱之，和北齊畫家曹仲達畫法相對。盛唐時期描繪仕女生活情態風俗畫也得到發展。張萱、周昉是這一時期這一題材方面代表畫家，前者代表作是《虢國夫人游春圖》，后者代表作是《簪花仕女圖》。晚唐時期人物畫代表是孫位及其作品《高逸圖》。五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不一樣繪畫格調，人稱“黃家富貴，徐家野逸”。隋唐五代時期，山水畫壇上出現了荊浩、關仝和董源、巨然等畫家，開創了南北山水畫兩大致系，對后世產生了深遠影響。北方山水以荊浩、關仝為代表創造了北方山水畫格調：雄奇險峻。南方山水以董源、巨然為代表，創造了南方山水畫格調：平淡天真。荊浩代表作是《匡廬圖》，關仝代表作是《關山行旅圖》；董源代表作是《瀟湘圖》，巨然代表作是《秋山問道圖》。展子虔《游春圖》表現了士人縱情山水、歡快游樂場景，表現了青綠山水畫藝術形式由初創逐步走向成熟。王維是劃時代偉大畫家，是文人畫、水墨山水畫開山鼻祖。文人畫基本特征有三條：1.自娛；2.造理入神，炯得天意；3.詩、畫統一。敦煌莫高窟佛教藝術特征：第一，健特羅藝術格調影響。第二，印度和西域藝術格調影響。伊斯蘭藝術格調影響。敦煌莫高窟藝術繁榮主要表現在：第一，巨大塑像。第二，精巧塑像。第三，漂亮塑像。李成、范寬，是北宋早期最著名山水畫家，也是中國山水畫發展史上“百代標程”主要人物。北宋王希孟把青綠山水推向了頂峰，代表是《千里江山圖》。南宋山水畫代表人物是南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭。李唐山水畫格調由寫實向寫意轉變。也就是從北宋向南宋轉變。馬遠、夏圭并稱“馬夏”。以“馬一角、夏半邊”作品面貌，引領了南宋大筆觸山水簡括新風。元代之前山水畫主流是宮廷青綠山水，從元代開始變成文人水墨山水畫，以寫意、摹古為主。倪瓚使水墨山水達成了發展高峰。黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙在元末脫穎而出，合稱“元四家”。倪瓚藝術格調：一、“一河兩岸式”構圖。二、用筆極簡。三、用墨極淡。四、意境極遠。五、理想極高。六、詩畫統一。北宋中期以后，除了沿襲這一傳統外，李公麟"白描"和梁楷“減筆”是其中最有代表性新創。在內容上出現現實生活氣息濃厚風俗人物畫和借古諷今歷史故事畫。吳門畫派：明代中期興起山水畫派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表。屬于文人畫體系，組員都是具備詩文素養飽學之士，過著閑云野鶴般歸隱生活。在格調淵源上，吳門畫派以元四家為宗，推崇尚意趣、精筆墨、饒“士氣”，進而發展成為寧靜典雅、平淡蘊藉藝術典范。松江派：明代后期山水畫，吳門諸家積習成弊，相繼走弱。山水畫壇各家競走、各派紛爭，展現了多樣化格調。以董其昌為首“松江派”聲名顯著。在董其昌畫風和“南北宗論”帶動下，中國文人畫體系得到了繼續發展與充實。他繪畫成就集中表現在水墨寫意山水畫方面。畫風清潤靈秀，講求筆墨韻致，追求寫意效果。“青藤筆墨人間寶，數十年來無此道。”這是清代畫家石濤贊頌明代出色畫家徐渭詩句。“四王”畫派：“四王”是指王時敏、王鑒、王翚、王原祁，領袖是王時敏。藝術主張是摹古。他們藝術觀點是：1.摹古是繪畫最高標準，是區分繪畫作品高低標準。2.摹古根本內容就是要學習古人思想感情。3.反對表示自己思想感情創新。“四僧”畫派：“四僧”指朱耷、石濤、髡殘和弘仁四位遁跡空門畫家。他們在筆墨之中抒發激越、壓抑情感。繪畫形式不守前人規范，格調奇肆，筆情恣縱，有強烈個性。情恣縱，有強烈個性。在藝術上髡殘和弘仁尤精山水，而八大山人、石濤又兼工花卉、蟲鳥。四僧繼承傳統，仍屬文人畫范圍，講求筆情墨趣、詩書畫相結合，有真山水之趣，迥異于“四王”為代表正統派情感內容。郎世寧：郎世寧，意大利人，康熙五十三年以傳教士身份來到中國，78歲離開北京。郎世寧為中國與歐洲藝術交流做出了主要貢獻。他將西洋繪畫中焦點透視、明暗調子、色彩空間等形式與中國傳統文化內容相結合，形成一個新“中西合璧”藝術格調，創造了新院體畫。齊白石繪畫主張：畫與客觀對象關系，既不能畫得太像，也不能畫得太不像，要在“似與不似之間”。太似就是媚俗，太不似就是欺世。徐悲鴻：徐悲鴻是中國藝術巨匠中全才。從傳統藝術來說，詩書畫印，無一不精；從西方藝術來說，素描、油畫，無一不能。尤其難能可貴是他能夠將西方繪畫優長，比如解剖、明暗、焦點透視等科學原理利用于中國傳統繪畫，從而開創了中國傳統繪畫新格調。所以說徐悲鴻是中國當代繪畫奠基人。被國際評論界譽為“中國近代繪畫之父”。其國畫代表作有，油畫代表作有。徐悲鴻在中國繪畫史上地位：從中國繪畫整個發展歷程來看，徐悲鴻是一個劃時代畫家。他對中國當代繪畫發展主要有以下出色貢獻：1.恢復了求真寫實繪畫傳統。唐代以前繪畫追求求真寫實——文人畫否定求真寫實，追求“逸筆草草，不求形似”——徐悲鴻再次回復繪畫中求真寫實追求，藝術發展證實“否定之否定”規律普遍性。2.徐悲鴻恢復了人物畫在繪畫中主導地位。唐宋以前繪畫以人物畫為主——唐宋以后人物畫在繪畫中主導地位不在——徐悲鴻再次恢復人物畫主導地位，藝術發展證實“否定之否定”規律普遍性。3.徐悲鴻創造了“中西合璧”藝術格調。首先，他吧西方繪畫精華與國畫形式結合起來。另首先，他又力爭把西方藝術種類與中國繪畫民族形式結合起來，表現中國民族情感和審美情趣。4.徐悲鴻建立了當代繪畫教育體系。西方部分西方美術主要包括三大類型樣式，即繪畫、雕塑與建筑。古希臘美術發展史分期為（愛琴文明時代、荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期）五個階段。古希臘建筑格調主要是“柱式”，分別是多利克、愛奧尼式、科林斯式。《米羅島維納斯》：它是世界上最負盛名雕像。其藝術魅力永恒無限：端莊身材，豐艷肌膚，典雅面龐，娟美笑容，微微扭轉站姿。這一切組成十分友好而優美體態。雕像上身赤裸，起伏改變玉肌似丘如谷，臂部富有肉感曲線與腰際淺渦令人消魂。雕像真實得似有體溫胴體散發出醉人芳香，但仍不失端莊典雅與高尚優美。整個形象給人以矜持而智慧親切感。《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中優美與高尚兩種格調。她體形符合希臘人關于美理想與規范，身長百分比靠近理想人體美標準，即頭與身之比為8∶1。因為8為3加5之和，這就能夠分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個比數成為后代藝術家創造人體美準則。《拉奧孔》雕像取材于希臘神話特洛伊戰爭。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟祭司。他在特洛伊戰爭中警告同胞千萬不要中希臘人設下木馬計策，所以得罪了希臘保護神雅典娜。雅典娜為了處罰拉奧孔，立刻派兩條巨蟒從直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔兩個兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他肉體。群雕表現就是這一悲劇情景。拉奧孔形象上所表現美學意義在于：在古希臘藝術家看來美是藝術家最高法律，他們為了防止在表現痛苦時顯示丑態，有時往往完全回避激情或加以沖淡，為是不影響美。古羅馬：萬神殿是拱券建筑出色代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑另一個形式，圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂重量集中到四角墩子上，無需連續承重墻，空間所以更為開敞。歐洲中世紀美術特點：1.歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。2.基督教起源于中東，當它作為一個文化形態在歐洲確立時，也帶來東方一些文化特征。3.公元10世紀前后，才形成了相對統一基督教藝術格調。其建筑藝術格調主要代表拜占庭建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑哥特式建筑特點：第一、尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，全部門窗券頂都設計成尖拱狀。第二、鐘塔和教堂輕巧、垂直形體一樣，高聳云霄。第三、以高、直、尖和具備強烈向上動勢為特征造型格調，是教會獨特宗教思想表現。意大利文藝復興盛期美術：15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興全盛時期在藝術上形成了以羅馬為中心“羅馬畫派”：1.達·芬奇:是整個文藝復興時期最卓越代表人物之一，偉大現實主義畫家《最終晚餐》.《蒙娜麗莎》2.米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性激情:.雕像《大衛》:a.表現是建功立業以前大衛，一個充滿憤恨青年人。b.這種力量是人文主義者向往自由人所具備巨大潛力，成為文藝復興時代英雄象征。其余作品：壁畫《創世紀》雕塑《摩西》、《晨》、《暮》、《晝》、《夜》3.拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈色彩，柔和光線和寧靜優雅節奏感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者對于真理和幸福追求，人物形體具備強烈紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中最終勝利。<2>他是描繪女性形象大師:A.圣母是平民婦女形象，表現出慈愛，善良，溫順高尚品質，引發對生活憧憬。B.圣母形象是世俗，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優美，詩通常繪畫語言表現了人文主義理想，他所確立美樣式成為日后學院派古典主義標準之一。巴洛克藝術巴洛克藝術是17世紀廣為流傳一個藝術格調。古典主義者認為巴洛克是一個墮落瓦解藝術。最早產生于意大利，是為教會服務，具備以下特點:<1>豪華特色:現有宗教特色，又有享樂主義色彩。<2>是一個激情藝術:打破理性友好，具備濃郁浪漫主義色彩，強調藝術家豐富想象力。<3>強調運動:運動與改變是巴洛克藝術靈魂。<4>關注空間感和立體感。<5>綜合性:強調藝術形式綜合伎倆。<6>濃重宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代傾向。巴洛克藝術大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術中最著名雕刻家，建筑家，畫家。代表作《大衛》。魯本斯:佛蘭德斯巴洛克格調代表畫家，譽滿歐洲繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術與尼德蘭藝術融為一體，形成具備浪漫主義傾向獨特格調.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃動勢。發揮豐富想象力，大膽創造精神。代表作品《三美神》、《劫奪呂西普斯女兒》。倫勃朗:現實主義藝術大師，勇敢堅定堅持現實主義創作道路，為歐洲現實主義藝術發展作出了貢獻:舉世聞名《夜巡》:主題性繪畫，情節性群像，出眾處理了明暗關系，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者英勇斗爭，決心保衛祖國英雄氣概。維米爾:1.風俗畫家:作品流露清新，恬靜詩意，以一個抒情情調給人美享受。2.風景畫:展現故鄉漂亮而寧靜風光。3.作品多表現舒適，安閑中產階級家庭生活:A.表現周圍熟悉婦女，將通常家務勞動詩意化。B.畫面簡練，人物極少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。4.喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成友好色調，賦予畫面以靜謐，優雅氣氛。5.出眾描繪了散射光線微妙改變:A.使室內充滿輕柔和煦自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適生活氣息:代表作：《帶珍珠耳環少女》、《倒牛奶女仆》。洛可可藝術:1.主宰了18世紀前半期:以上流社會享樂生活為對象，描繪全裸或半裸婦女和精美華麗裝飾.2.美化婦女成為壓倒一切藝術風尚:a.首先不免浮華做作.b.另首先以法國輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。3.愉快親切，舒適豪華場景，在反應現實上向前前進了一步。布歇:利用明亮色彩和新奇手法:減弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍《裸女》。華多《發舟西苔島》弗拉戈納《秋千》法國新古典主義代表人物及其藝術特色：大衛:歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯弟兄宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》安格爾:1.追求理想化美，使用具備生命線。2.藝術典雅精美3.精于觀察，對形追求以現實為基礎4.肖像略施明暗，主要靠高超亮部造型，突出人物個性。《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》、《瓦平松浴女》法國浪漫主義美術代表人物及其藝術特色席里柯:最可貴之處于于畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義偉大先驅扎了真正木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流苦難表示得淋漓盡致，具備逼真感。B.被視為是浪漫主義偉大宣言。德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家想象力達成頂峰，具備高度概括和夸大能力。法國批判現實主義美術代表人物及其藝術特色庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣大師，都能達成畫品淵懿，精卓宏麗高尚境界。第一個稱自己是現實主義畫家。美術史上最大膽作品《世界之源》。米勒:<1>謳歌農村生活大師，使平凡農村生活場面放出奇光異彩:《扶鋤者》、《拾穗者》、《晚鐘》。<2>這種充滿同情真實描繪深刻意義就在于它質樸平凡，是對勞動者最好頌歌。<3>采取橫構圖，讓紀念碑通常人物出現森林盡頭原野上:《牧羊女》杜米埃:<1>>反應城市生活巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡練:<2>最喜愛主題之一是藝術興趣者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關系油畫:《三等車廂》、《立法肚子》。現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》、《地獄之門》《巴爾扎克像》、《人間喜劇》、《青銅時代》印象主義：1）重視在繪畫中對外光研究和表現。2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下物象。3）并依照畫家自己眼睛觀察和直接感受，表現微妙色彩改變。印象主義畫派代表人物及其藝術特色1）重視在繪畫中對外光研究和表現，忽略物象形。2）側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和含糊，進而排除黑色，利用純色，追求色調高明度。3）提倡戶外寫生:依照直接觀察和感受，描繪陽光下物象，表現微妙色彩改變.更多注意繪畫語言本身。馬奈《草地上午餐》、《奧林匹亞》莫奈油畫《印象·日出》“印象主義”由此得名。印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:德加側重描繪感受到現實，統計瞬間印象.2）莫奈.有意不求構圖完整性，追求偶然和率真效果。這群有探索精神和創新精神青年團結在馬奈周圍，形成與官方沙龍相對立集團，并舉行展覽，自稱為“無名畫家，雕塑家和版畫家協會”。馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《草地上午餐》、《奧林匹亞》:a.強調光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其重視黑色作用，顯示了他對學院傳統反叛。莫奈:最經典印象主義畫家，也是早期印象主義創始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統題材和構圖，以對母題視覺經驗感知為主要出發點，以原色作畫，造成強烈效果，且富有寫意性，有印象主義特有率直和一些神秘色彩:A.《印象·日出》:觀察自然景象千變萬化，捕捉陽光，空氣氣氛下色調美。主要用光線和色彩表現瞬間印象，追求色彩關系獨立美。雷諾阿《陽光下裸女》、《包廂》德加《苦艾酒》后印象主義：1）認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物主觀感受。2）為了追求心目中永恒性形體和堅實結構，以創造形象重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最終達成簡單化和幾何化效果。3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征美學標準。后印象主義畫派代表人物及其藝術特色塞尚:<1>專注物質詳細性，穩定性和內在結構表現，對色彩和明暗作從容而深入分析:A.采取色團塊表現法來描繪物象體積，深度.B.用色彩冷暖關系來造型。<2>用幾何原因結構形象結構:厚實、嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩美和詩意。<3>遵從古典藝術標準，對物象體面結構研究暗示了而后立體主義理論。凡高:注意提升色彩強度，明度和張力，把色彩和線表現力提升到一個新境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室內畫《夜間咖啡店》:充滿對生命愛，傾訴了內心強烈感情。《星月夜》高更《我們是誰？我們從哪里來？我們到那里去？》《塔西提婦女》第二次世界大戰之前西方當代美術野獸主義：1）尤其重視發揮純色作用，強調色彩表現力。屬于泛表現主義范圍。2）以馬蒂斯為首一群年輕藝術家展出自己油畫作品:他們用明亮色彩和強烈造型創造作品，批評家把這群藝術家戲謔稱為“野獸”，從而“野獸主義”得名。

59、野獸主義代表人物及特色1)馬蒂斯:野獸主義主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯藝術對他新畫風產生了影響.2）畫風追求原始格調:富有幻想意味，用筆快速，粗放有力筆觸造型，用純粹色域組織畫面。使畫面充滿律動感.畫面特有阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性.追求一個友好而又寧靜藝術。《舞蹈》立體主義：1）立體主義是富有理念藝術流派。追求一個幾何形體美，追求形式排列組合所產生美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物傳統方法，把三度空間畫面歸結成平面、兩度空間畫面。2）明暗、光線、空氣、氣氛表現趣味讓位于由直線、曲線所組成輪廊、聲面堆積與交織趣味和情調。不從一個視點看事物，把不一樣視點所觀察和了解形諸畫面，從而表現出時間特續性。3）立體主義被人們看作是當代藝術分水嶺。它出現是因為藝術受到了當代哲學、科學和機械工程學刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析影響，還受到非洲面具造型啟發。立體主義代表人物及其藝術特色立體主義主將是畢加索和布拉克:畢加索創作于19《亞維農少女》:是第一件有立體主義傾向作品。畢加索:<1>廣泛接觸社會下層，在內心世界處于苦悶和憂郁時期，曾用藍色和粉紅色色調描繪貧困殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍色時期”“粉紅色時期”。<2>A.對幾何形結構追求推向極致是《亞威農少女》:被認為是立體主義開端。B.分析立體主義代表作是:《彈曼陀鈴少女》。C.代受超現實主義思潮影響作品:.大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實象征性手法和單純黑白灰三色組成畫面，給人以深沉藝術震撼力。表現主義：1）表現主義美術格調是從后印象主義演變發展而來，是對印象主義忠實奪描繪現實悖逆。它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現特點。2）在造型上追求強烈對比，追求扭曲和變形美；19世紀末德國一些哲學家和美學家理論，對表現主義運動起了推進作用。

表現主義代表畫家及社團：挪威畫家蒙克:<1>作品多表現疾病，死亡和性愛主題:揭示同時代人隱蔽心靈，表現人們內心世界痛苦和愉快.<2>這種表現主義特征畫風，直接對德國表現主義產生影響。<3>在木刻，石版，銅版方面都有創造:對藝術語言獨特追求，尤以“生命”組畫最為出眾:《吶喊》《青春期》《太陽》。達達主義：1）達達主義產生于19-19，一群厭倦戰爭，懷疑現存社會價值年青人，常在酒館聚會，他們在法德詞典中偶然翻抵達達（兒語，玩具小木馬意思）一詞，便用它來作為社團名字.2）提倡否定一切:否定理性和傳統文明，提倡無目標，無理想生活和文藝，提倡自動性和偶然性。3）它目標在于:破壞和挑戰，廣泛采取拼貼和現成物。達達主義藝術特征和代表畫家(1)集中表現了當代主義思潮批判傳統道德觀念和美學觀念批判精神:拋棄美學和藝術語言上追求，以玩世不恭態度反抗社會現實和價值觀。(2)在反抗和嘲諷社會同時，看不到社會前途，染有濃厚虛無主義情緒，與其說達達主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。(3)在反抗，嘲諷，戲謔中使用伎倆，媒介，被用來作為新含有美學價值語言。最有代表法國藝術家杜桑:用手指涂畫，采取生活中現成物品加以組合（包含偶然想組合），改變其位置和環境，使人產生驚愕感，對工業社會和機器文明嘲諷.最經典達達主義藝術作品:《帶胡須蒙娜麗莎》、《泉》。超現實主義1）深受弗洛伊德潛意識理論影響，把現實觀念與本能，潛意識和夢經驗相糅合，達成一個絕正確和超現實情境。2）這種不受理性和道德觀念束縛美學觀念.促使藝術家用不一樣手法表現原始沖動，促使自由意識釋放，拓寬了美術表現領域.使藝術家充分發揮想象力和幻想力，創造畫境.美術上強調偶然原因結合，無意識發覺，夢境真實再現。

超現實主義巨匠:達利:A.以不合邏輯并列事物方法，把受激情產生靈感創作，轉變為流動性過程.B.這些過程稱為“偏執狂批判方式”:a.即將自己內心世界妄誕，怪異加入或代替外在客觀世界.b.慣用分解、綜合、重合和交織方式來反應潛意識過程.c.有些作品含有宗教神秘感和色情原因。《內戰預兆》、《記憶永恒》抽象主義：康定斯基——熱抽象、蒙德里安——冷抽象抽象表現主義：1）抽象表現主義是一個藝術思潮反應了二戰后美國人心理狀態和審美要求2）追求藝術直接性抽象化，自動性和表現潛意識自我。3）強調作者行動自由性和無目標性，把創作行為提升到主要位置，以創作者行為作為藝術傳輸。抽象藝術發展與特征：1）美國當代藝術在西方畫壇領一代風騷標志是抽象表現主義崛起。2）反應了美國民族不墨守成規，勇于進取，不停開拓宏觀世界和內在深處意識精神:表現了美國戰后昂揚精神狀態.3）但在高昂背后也表現了在高度工業化社會中一些狂躁，憂慮和焦灼不安情緒。波洛克:<1>是抽象表現主義運動中最有影響藝術家。<2>他“行動繪畫”作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，他拋棄畫家慣用工具，材料，將沙，玻璃碎片或其余東西摻雜在顏料里面成為稠厚流體。B.他