格式塔心理學在視覺傳達設計中的應用,藝術心理學論文【題目】【引言第一章】【第二章】【第三章】格式塔心理學在視覺傳達設計中的應用【結論/以下為參考文獻】第三章、格式塔藝術心理學在視覺傳達設計中的應用第一節、格式塔藝術心理學對藝術設計的影響。格式塔藝術心理學以為，我們自然而然觀察到的經歷體驗，都帶有格式塔的特點，它們均屬于心物場和同型論。以心物場和同型論為格式塔的總綱，由此派生出來若干亞原則，稱作組織律。在格式塔藝術心理學的創始人考夫卡看來，每一個人，包括兒童和未開化的人，都按照組織律經歷體驗到有意義的知覺場的。這些組織律其實就是一些視覺心理原理，只要能把握這些原理，對于我們今天的視覺傳達設計工作有著重要的指導意義。1919年，德國著名的包豪斯設計學校成立，這是世界第一所專門為培養設計人員而成立的設計教育學校，從這個學校畢業的學生在戰后的歐美乃至整個世界的工業設計領域都起到了決定性的作用。在包豪斯設計學校的基礎教育課程中，就非常重視對平面構成、色彩構成等的研究。約翰伊頓是世界設計教育中第一個創造基礎課程的人。他的基礎課把色彩、平面與立體的形式等等對傳統繪畫的理性分析合為一體。華而不實，他研究基本圖形的空間方位，四邊形、圓形、三角形的基本特征以及他們在視覺傳達設計當中所處的角色。下面兩幅圖片〔圖1、圖2〕都是包豪斯風格的設計作品，我們能夠看到，它們的特點就是造型特別簡潔，都是以簡單的幾何形態為基礎來進行的設計，也就是在格式塔藝術心理學的指導之下，將一個格式塔在一個作品中進行變化轉換，讓觀者自個在頭腦之中構成一個標準的完形。在當代視覺設計作品當中，更是將格式塔藝術心理學原理愈加廣泛地加以運用。下面我們就具體介紹一下幾個典型的藝術心理學原理在藝術設計中的運用。第二節、圖與底的關系在視覺領域中的運用。一、圖形與背景的雙重關系。格式塔藝術心理學以為，在具有一定配置的場內，有些對象突現出來構成圖形，有些對象退居到襯托地位而構成背景。一般來講，圖形與背景的區分度越大，圖形就越可突出而成為我們的知覺對象。比方，我們在寂靜中比擬容易聽到清脆的鐘聲，在綠葉中比擬容易發現紅花。圖3是2000年臺北國際視覺設計展覽的海報招貼，圖形是鮮亮的粉紅色以及亮麗的純白色的圓，因而放在黑色的背景之上，就顯得特別突出和搶眼，從遠處看，大大的粉紅色圓形不僅顯得動感十足，而且將人們的視線與主題愈加拉近了。給前來觀展的人們帶來了宏大的視覺沖擊力。招貼海報的內容是介紹一系列與國際視覺展覽有關的名稱、時間、地點、內容等簡介性文字。所以，這些實用信息以注腳的形式在圖形周圍繞圖排列，要等到人們走近之后才能夠看見。反之，圖形與背景區別越小，就越是難以把圖形與背景分開，軍事上的偽裝便是如此。要使圖構成為知覺的對象，不僅要具備突出的特點，而且應該具有明確的輪廓、明暗度和統一度。需要注意的是，這些特征不是物理刺激物的特性，而是心理場的特性。一個物體，比方一塊冰，就物理意義而言，具有輪廓、硬度、高度等等其它一些特性，但是假如此物沒有成為注意的中心，它就不會成為圖形，而只能成為背景，進而在觀察者的心理場內缺乏輪廓、硬度、高度等等。一旦它成為觀察者的注意中心，便又成為圖形，顯現輪廓、硬度、高度等等，所以講就是需要一個特定的環境，事物才會稱之為這個事物。這幅招貼〔圖4〕是宣傳藝術設計的一幅海報，我們能夠看到，畫面上信手涂鴉式的插畫、線條與空間的使用都是在挑戰觀察者的理解力。作者將設計思想的火花用亮堂的、比照強烈的顏色和虛實粗細不等的字體和線條來表現，整個畫面看不出有一個主要的圖形，也就是我們上面所講圖形與背景區別很小。但是當觀者將其注意力放置在華而不實一個線條或色彩的時候，它就成為了主要的圖形，其它的便成為了背景。無論讀者將注意力放在哪一個位置，作者都能夠很好地表示出出其作品所要傳達的主題思想。圖5是賽爾格穆伊勒所設計的燈飾，他應該講是所有燈飾設計的天才，他同時也對陰影產生的效果把握得相當好，除此之外，為了托起變化有致、亮堂閃爍的燈光，燈飾的造型必須同時兼具支撐的效果和幾何的美感。他所設計的燈飾是50年代風格中最為感性和最持久的品牌。我們能夠看到，整個燈式，都沒有一個比擬大的主要物體，而是由四個同樣造型簡單的燈體組成，把華而不實任何一個燈體挑選出來，都可為一個設計獨立的作品，但是把它們進行組合以后，又是一個整體的造型完美的燈式。當人們專注于力的行為形式，并且竭力想把它們再現出來，需要有一種能夠展示出華而不實某種聯絡性，或至少有一種動態的或者不斷擴張的特殊意象。然而，這樣一種需要又總是遭到心理的拒絕，由于心靈在解釋現實的時候，總是通過一種自我完美的、周圍有明顯邊界限的形狀進行，也就是我們所講的圖形的完好性，及其圖形的輪廓線，即完好的圖形、有明確輪廓線的圖形更容易讓我們的大腦去辨別并認同。在人類發展的早期，其所擁有的一切意象都是借助于圖與底之間簡單的分離造成的：代表事物的圖看上去是明確的、有特定的構造，并且從一個沒有邊際、沒有特定形狀、均勻同質地、看上去不太重要或者經常被忽略的底中分離或突出出來。在知覺心理學中，古斯塔夫布雷提什則結合藝術對圖與底的關系做了進一步的描繪敘述，他為視覺思維規定的最初步的條件是：用一條邊界限把一個有心得到〔或意圖性的〕位置或景物，從一種無心得到的〔非意圖性的〕背景中分離出來.二、圖形與時間、空間背景的關系。用格式塔的術語來講，過去的經歷體驗、知識、學習個記憶，都被當作是時間的背景因素，特定的對象就出如今這一時間背景之中。與空間背景類似，時間背景是影響知覺的方式。一個事物看上去大或者小依靠于在空間背景上是把它與更大的或是更小的事物進行比擬，進而進行知覺。時間背景的情況也是如此。中等城市中的建筑物對于一個農民來講不啻于高聳入云，但是在一個紐約市長的眼中則是小的可憐。與次相應，對于這兩個觀察者，建筑物的表現性格也各不一樣。莫扎特的音樂對于一個當代的聽眾可能顯得寧靜愉快，當代聽眾把它放在二十世紀的時間背景中加以知覺；然而，對于莫扎特同一時代的人，根據他們的理解，莫扎特的音樂則傳達了狂暴的激情和極度的苦難。這種傾向不能不講明不存在知覺形式和它所傳達的表現之間的內在聯絡，而只是表示清楚：經歷體驗決不可能脫離它們的時空的整體背景而得以判定。圖6是我們國家20世紀70年代以前流行于大上海的美女廣告，由于采用了在當時比擬新式的石印或膠印技術，其飽滿逼真的彩圖總是比單線平涂的版畫更為生動感人，因而在今天周圍充斥著強烈刺激視覺感官圖像的我們看到這樣的圖片并不以為然，但是當時的人們卻特別欣賞。圖7是我們國家文革的時候風行一時的宣傳畫，在當時那個革命如火如荼、人們熱血沸騰的年代，這樣的宣傳畫具有十足的煽動力。這就是由于處在當時哪個時空背景，此類宣傳畫才會有這樣的市場和魅力，這就是特定時空背景的重要作用。一幅畫，它在經歷體驗中能否平衡，在某種程度上要取決于視覺中心確實定。所謂的視覺中心，是指從中看到的三度幻覺空間的中心點，而不是指畫布或框內的平面的中心點。因而，確定了中心，也就等于知覺到了呈現眼前的諸形式之間、作為圖與作為背景〔底〕之間、直立的面與傾斜的面之間的關系。華而不實最主要、最基本的關系就是圖--底的關系。所謂確定圖--底的關系，就是判定那些形從背景中突出出來，構成圖；那些形仍留在背景，作為底。背景的作用類似于電影熒幕，被審視的圖從中顯現，并且看上去與之分離。至于景，又能夠根據中心點的位置分離出前景、中景〔中心點所在的位置〕和背景〔有時與底難以區分〕。至于那些形處于前或中，那些處于后，一方面取決于藝術家根據自個的意圖運用平衡原理對形的鋪排，另一方面要取決于觀看者的知覺判定力。觀看者的判定，主要根據某些形的突出程度，但是突出程度有是通過加強某些形的熟悉程度等等，也是在這種判定中去決定作用。[13]下面我們就來看一個關于前景、中景和背景互相襯托、互相影響的典型案例。荷蘭著名視覺魔法師埃舍爾的一幅版畫，從中，我們能夠輕易聯想到我們上述所談到的關于圖形與背景之間的關系。能夠看出，這是一幅圖形和背景配合地天衣無縫的圖畫。假如我們把白色的蜥蜴視為圖形，灰色和黑色的蜥蜴就成了背景；假如我們將灰色的蜥蜴視為圖形，白色和黑色的蜥蜴就成了背景；反之，則是黑色的蜥蜴成為圖形，其它兩種顏色構成為背景。他們相互補充，共同構成一個整體。音樂與藝術設計也是相通的，華而不實與此相類似的是主題與伴奏。主題是引人矚目的，而伴奏在某種意義上講，是隱藏在后面的。在一般的樂曲中，伴奏并沒有什么明顯的旋律。但是在巴赫的一些作品當中，伴奏也有旋律。他們起著圖形的作用。從這種意義上講，巴赫的這些作品是互襯的。這就是一些著名大師的類似之處。三、模糊圖形。在多數情況下，圖--底分離是不困難的，但也有難以區分前景和背景情況；尤其是當背景容易在知覺中轉變為前景的情況下，就更是如此。這樣一些圖形，在一般心理學中，被稱為模糊圖形或可逆轉的圖形.這種圖形展示出一種極為有意思的現象：前景與背景在知覺當中頻繁交替。或者講，在前一分鐘被視為前景的東西，在后一分鐘變成了背景，再過一分鐘又變成了前景，反之亦然。這種可逆性在某些情況下會得到加強。例如，讓最主要的輪廓線保持垂直，加強前景與背景之間的色彩和亮堂比照等。[14]這種逆轉造成的模糊現象，當前在設計藝術中已經被廣泛應用。由于二者頻繁交換，只能使知覺處于一種不穩定的狀態。當代藝術中最常用的模糊手段，是讓兩種形式使用一條共同的邊線，在這樣的圖形中，邊界限究竟看上去是什么樣子〔是向外凸出的，還是向內凹進去的〕，往往視觀看者以哪一部分為基準，或者講，取決于把它看成是哪一部分的輪廓線。如此圖9中看到的那樣，我們能夠看到中間那條共同邊界限看成是左邊女人臉部的輪廓和看成是右邊女人臉部的邊界限是不大一樣的，立足點一改變，華而不實凸出部分立即變成凹進去的，原來凹進去的，立即變成凸起的。阿恩海姆以為，超現實主義畫家運用這種現象于藝術創造之中，似乎是在同觀看者玩弄一種捉迷藏的游戲，使人覺得，日常看到的現實并不是絕對可信任的。他們的畫，就是明顯的證明，華而不實有很多形，一分鐘之前與一分鐘之后相比，會完全變成另一種形象，而且看上去同樣可信。這種現象會使一般人感到震驚，但又不能不信服。四、底的重要作用。在圖--底的關系當中，格式塔藝術心理學不僅注意到圖形從背景中分離出來的諸種條件和限制，而且還注意到底本身的在藝術品中的重要作用。在有些藝術設計師和低能的攝影家的眼中，底或背景往往被忽視。這些攝影家發現，在自個照出的某些照片中，背景中竟然出現了某些與前景競爭的東西〔如街景或樹枝等〕，它們的出現不是有利于而是大大分散了觀看者對前景中重要東西的注意力的注意。這種情況的出現，不是由于他們重視了背景的作用，而是恰恰相反。由于這類照片中，背景中事物對注意力的吸引，僅僅僅是一種偶合和偶爾，但可惜好似在不應該突出的地方突出出來，因而只能成為干擾因素。由于這些人不重視背景的作用，所以背景的形態都未經過嚴格的考慮。事實上，不注重背景的作用的主要表現，在于沒有把圖與圖之間的間隔區域看成是整個式樣的不可分割的一部分。在一個真正設計家的眼里，這些間隔區域本身也應該成形,或者講，至少也應具有一個形的性質。有些人稱這種間隔為與正形〔或陽形〕相對的負形〔陰形〕，以為正是通過二者的互相作用，才構成了作品的整體，[15]這種看法無疑是符合格式塔藝術心理學原理的。正如我們國家古代的陰陽魚〔圖10〕，正是運用了這一原理的出色代表作。在中國古代的畫論當中，關于山水畫的畫法中很早就有計白當黑這一講法。這里所講的白，可能就是背景，而黑，即是圖形，古人就已經很強調和重視背景的作用了。固然背景是為了加強圖或突出圖,但沒有背景的扶持，圖的特征必將顯示不出來。正由于如此，同樣一個形，找一個畫框框起來，與放到畫框之外，看上去就不大一樣，前者構成了一個獨立的世界，后者則散亂無章。總之，圖與底之間有著不可分割的嚴密關系，只要二者的結合，才真正構成一個格式塔。這就是講，任何一個圖形的顯現都需要有背景，而背景之所以是背景，又是指它與形的關系所言，假如它脫離了這個形而存在，它又有可能變得毫無意義或者將角色轉換成為圖形。中國移動通信的廣告招貼畫。整個畫面給人一種悠遠空曠的感覺，它的廣告語是在這里，線是給鳥兒休息的.畫面的背景圖形是廣袤的天空和一望無際的大海，顧名思義，整個畫面就是為了傳遞給觀者這樣一種信念：在人跡罕稀、廣袤無垠的地方，中國移動通信也照樣能夠擁有強烈的信號，到達很好的通話效果。在這里，背景就起了非常重要的作用，與前面的圖形很好地融合為了一體，完美地向觀者表示出了這個招貼的主題思想。我想，人們對于圖12這幅圖片是再熟悉不過了，它就是著名的魯賓之壺.第一個對于圖--底之間的轉換關系進行系統研究的人是魯賓。魯賓在自個的研究中揭示出，在一個特定的式樣中，研究是哪些因素促使某些單位被看作是處于基底面的上方的圖形.在魯賓發現的所有因素當中，有一個因素就是：但凡被封閉的面，都容易被看成是圖,而封閉這個面的另一個面總是被看作是基底.這個因素其實還包括著其它的因素，這就是：在特定條件下，面積比擬小的面積總是被看作是圖,而面積比擬大的面總是被看作是底.但這種經歷體驗的產生是有條件的，那就是：那個面積大一些的單位看上去一定要像是一個連續的沒有邊界的基底，或是一個輪廓線比擬簡單的基底。只要這樣的條件之下，以上的原則才能有效。第三節、格式塔變調性原理中--重復、節拍、對稱、平衡。㈠格式塔變調性原理的概念。格式塔的變調性，即一個格式塔，盡管其各部分的性質發生改變，但是這一格式塔仍然存在，換而言之，就是在經過一系列的改變之后，仍然能辨別出它這個格式塔。這樣一種性質，其實已經在藝術設計創造中得到廣泛應用，正是這種應用，才使格式塔的潛力得到最大的發揮。在我們的藝術創作中，假設讓某一主要形式〔或是某種主題〕發生一系列的變化，但在它變化的每一個階段上都能被辨別出原來的或基本的格式塔，這種特殊的變換方式就被稱為某一主題的發展或展開。由于華而不實每一階段上的形都是最初的或最基本的形的變態，或者講，都保存著一種始終不變的基本形〔格式塔〕，所以固然有一連串的變化，它們之間還保持著密切的聯絡。也就是講，它們都是從同一母體中產生出來的，都屬于同一血源，因此有著家族的類似和性格上的統一和諧。作為母體的格式塔，一般是一種好形，即簡單又規則的形出現。假如以繪畫為例，它就是一種規則的幾何形〔或者，它僅僅僅是一條具有確定方向的有規則的線，或一個呈某種色彩的點等等〕。如上所言，但凡簡單規則的形，即好的形，都會引起一種矛盾的反響--既想保存它，又想改變它。想保存它，是由于它看上去舒適、自在、合理；想改變它，是由于它單調、一律、規則、無多大刺激性。但是發展到最后，總是想改變它的趨勢占上風。因而，由之產生的一系列的變化或者變形，本質上乃是上述兩方面反響的對立統一。當然，從基本母形作的任何一種偏離所造成的變形，與母形相比都是一種較壞的形，或者不如原來規則，或是在原來基礎上作了傾斜和扭曲，至少也有了位置上的變動。就像我們剛剛所講的，上述任何變化，都會喚起一種緊張或是造成一種強烈的刺激。這種由變動引起的刺激不是一次，而是屢次；不是孤立不可理解的，而是極為緊湊連貫的。當然，這種緊湊連貫之性之所以能夠保持，最根本的原因是在于母體內的簡化性和規則性，假設母體不是一個好的格式塔，就會在這種變態或變形中變的面目全非，進而使一系列變態成為各自獨立的單位，相互之間毫無聯絡。[16]㈡重復性原則。在藝術當中，從母體作的最簡單的變化方式是重復。我們所講的重復，就是換一個位置再來一次，或是使最初的母體僅僅作空間位置的變化，其它則保持不變。在重復的形中辨別母體是不困難的，由于它與母體幾乎一樣，所以通過比擬而產生的經歷體驗上的變化就很少，由于刺激力不大，追求有機統一的趨向相應也很小。因而重復大都用在裝飾藝術中，而很少用在美術里面。在一件藝術品中，同樣一個樣式是不可能出現兩次的；裝飾藝術則不受這個限制，在一個任意大小的外表上，能夠讓一些具有一樣特征的裝飾樣式重復出現。在真正的藝術中，從母體出發所作的一系列變化，不僅僅僅是母體空間位置的變化，而是它的某種或幾種要素和性質的大幅度變化〔或是大小、形狀、方向、色彩、位置同時發生變化，或是華而不實一種要素如形式的較大變化〕。例如，假如母體是一個簡單而又規則的角，就能夠做出以下一系列變化：首先使它的空間定向改變〔倒置、傾斜〕；繼而將另一邊改變為曲線，緊接著增加或縮短其邊長，最后改變它的角度，并以其它的線或形分隔或切斷它有時，變化還能夠出格,例如，在原來角的基礎上，結合一個與之一樣的角，使之成為一個棱形或長方形。[17]畢加索的一幅畫，我們能夠看到它的最主要的母題是圓形，這種基本形態的變形能夠講是充斥了整個畫面，圓形一會是以女子的腦袋的形狀出現，一會是以她的臉形出現，一會成為她飽滿的胸部，一會又在她的軀干和身旁的樹葉上出現。固然這種基本形的變種構成了不同物體，但是看得出是同一母題的變形體。這種變體在西方寫實畫中很少見到，由于這種畫受自然物之形的限制。由于重復的形態有一種穩定平衡的視覺感覺，人們總會無意識地將反復出現的元素聯絡起來，構成動態的視覺聯想，在反映傳統題材的設計時運用它會比符合畫面感覺。圖14是關于一個品牌油漆的廣告招貼，整個畫面也是對一個簡單的圓形的不斷地有規則地重復，使畫面穩重大氣，其它信息上下羅列、次序分明。如此產生了一個強烈的視覺效果。重復就是氣力.㈢節拍性原則。形的變化速度對其效果也有決定性影響，由于變化的速度是不一致的，既能夠一步一步穩定連續的進行，可以以是跳躍式的忽然變化。二者比擬，跳躍式的忽然變化在藝術中較為多用。這就是節拍性原則。由于藝術對這種變化的各個階段展示得越多越具體，整個經過看上去就越是平淡和缺乏起伏降落，因此也就越缺少刺激和振奮。某些人們常見的變形，或者是不太奇特，不出人意料的變形，就很容易引起厭倦情緒，這樣的變形，就應該盡量避免。從總的趨勢上看，藝術〔尤其是繪畫〕是朝著增加形變經過的含蓄性、模糊性的方向發展。也就是講，要盡量將人們熟悉的變化階段全部舍棄、隱蔽或越過，只讓少數幾個踏腳石呈露出來，讓觀看者自個去組織一個完形。通過讓觀賞者自個去找出某一母體從誕生到滅亡的變態經過，觀賞者就成了藝術家的知音,介入到他的創作當中。事實上，在一個母體顯示不太明晰的構圖中找到母體，這本身就是一種創造,當然也必定伴隨著創造者應有的快樂。沃爾特佩特講：所有的藝術，都在不斷向著音樂的境界努力。節拍和韻律都是來自音樂的概念，節拍是延續輕快的感覺。如心臟的跳動、火車的聲音，以及春、夏、秋、冬的循環等都能夠視為是一種節拍。節拍使單純的更單純，統一的更統一。圖15這幅招貼畫通過背景和主體色彩、性別上的忽然變化，到達了設計者對畫面內容進行分割的目的；穿泳裝的女運發動不僅激活了畫面，而且強化了主題，使畫面充滿了動感，主體與背景相輔相成。㈣對稱性原則。對稱的變化是一種最特殊的變形。對稱與重復不同，固然重復與對稱都是形不變而位置變，但對稱基本是由同一個母形的左--右或上--下并置而構成的一種鏡式反映關系。重復則不是這樣，它既不包含著對母形的反映，也不是嚴格的并置。由于人對事物的追求都是追求一種平衡、一種對稱的，所以假如一個形有了平衡、均勻的特征，也就是一個好的、完形的格式塔所具有的特征，那么就會讓觀看者身體兩半的神經作可用之處于平衡狀態。這樣就知足了眼睛和大腦活動對平衡的需要。但是就像阿恩海姆所講：假如藝術過分強調秩序，同時又缺乏具有足夠活力的物質去排列，就必然導致一種僵死的結果。在裝飾藝術中，這種單調性不僅僅是允許的，而且也是不可缺少的嚴格的對稱在藝術品中是少見的，而在裝飾藝術中確實頻繁出現的。以上四幅作品是以色列海報設計大師-雷又西的代表作，他的作品很多都是采取上下、左右的對稱、鏡式的形式，來反戰爭、反侵略、反對種族歧視。其作品運用常見的生活事物，將其進行對稱組合，由此產生強烈的視覺震撼力，進而到達恰倒好處地傳達作者某種意圖的宣傳效