《藝術概論》考試大綱考試性質普通高等學校本科插班生招生考試是由專科畢業生參加的選拔性考試。高等學校根據考生的成績，按已確定的招生計劃，德、智、體全面衡量，擇優錄取。因此，本科插班生考試應有較高的信度、效度、必要的區分度和適當的難度。考試內容總要求：較全面地掌握藝術本質、藝術發展、藝術種類、藝術創造、藝術作品、藝術接受等藝術基礎理論知識和有關常識，并能較熟練地運用本學科的理論和方法分析研究人類藝術生存、藝術活動、藝術生產、藝術審美等方面的現象和問題。一、緒論了解本學科的研究對象與學科性質，以及主要內容、學習目的、研究方法等。（一）研究對象及學科性質研究對象藝術概論的研究對象是人類的藝術活動，以及與之相關的原理、范疇、原則和方法等。學科性質藝術概論是一門研究人類藝術活動普遍規律的學科，是以人類的哲學與美學思想成果為基礎，以洞察和揭示藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。（二）主要內容《藝術概論》的主要內容包括藝術本質、藝術發展、藝術種類、藝術創造、藝術作品、藝術接受等。（三）學習目的通過學習，能較系統、較全面地把握馬克思主義關于藝術的基本原理、原則，把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的藝術觀、審美觀，能遵循審美規律和藝術規律進行能動的藝術創造、藝術接受和藝術批評活動。（四）研究方法堅持馬克思主義的哲學方法論，堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原理和原則，堅持理論與實踐相結合。運用一般的科學方法，即邏輯的方法以及系統論等方法，研究藝術的實踐與發展。借鑒其他具體的現代科學研究方法，如心理學研究方法、比較藝術研究方法、人類學研究方法等，力求在對藝術實踐與理論問題的研究上不斷獲得新的成果。二、藝術本質分別從藝術的社會本質、認識本質、審美本質三個相互聯系又相互滲透的層面考查、理解并掌握藝術的本質與特征。（一）藝術的社會本質社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，它通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神的審美需要。藝術與意識形態藝術在整體社會結構中從屬于意識形態，它既具有一般意識形態的特征，同時又具有自身的特殊性質，因而它是一種特殊的意識形態，即審美的意識形態。作為特殊的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。藝術與政治政治是經濟基礎的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向，對政治施加影響。藝術與道德道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現，同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。藝術與宗教藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。兩者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。藝術與哲學哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律的研究，哲學主要通過美學這一中介對于藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對于哲學家的思維及其思想產生啟迪。藝術與科學科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本原上有許多一致之處，同時在其發展進程中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響。藝術與社會生活藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。藝術反映全面的社會生活。藝術與社會生產藝術是一種生產形態。藝術是一種特有的生產形態，即精神生產形態。作為精神生產形態的藝術生產，無論是從人的需要與生產的目的性來看，還是從產品的消費來看，或者從生產的過程和結果來看，都與一般物質生產有著本質的區別。藝術作為“藝術生產”它所表現的，是主體要反映的社會生活和他對生活的審美認識，以及他的審美情感和審美理想，是一種自由的精神生產、審美創造，審美是它的本質特征。藝術的認識本質藝術以特有的方式掌握世界。藝術與宗教的區別藝術與哲學的區別藝術用形象反映世界形象性是藝術的基本特征。藝術形象是感性與理性的統一。藝術形象是主觀與客觀的統一。藝術反映世界的真實性再現的真實表現的真實藝術典型藝術典型是高度真實和高度概括的藝術形象。它一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。藝術的審美本質藝術與美的關系藝術反映現實美。藝術創造藝術美。藝術是審美對象。藝術的審美本質從藝術與藝術家的關系來看，藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式；從創作主體的角度來看，藝術作品的產生，藝術作品的藝術美的創造，都離不開藝術家審美意識或審美觀念的能動作用。藝術是藝術家對現實生活審美認識的集中表現形式，優秀藝術作品的藝術美，是美的高度集中表現。情感在藝術中的作用與地位一般來說，藝術有以下幾個主要審美特征：實踐性與主體性、合目的性與合規律性、形象性、形式美與形式感、創造性、情感性。藝術的情感特征一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在審美活動中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的。沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。三、藝術發展理解藝術發生和發展的狀況，掌握藝術發展的客觀規律和藝術發展繼承與革新的關系。(一)藝術發生關于藝術發生的幾種學說：摹仿發生說認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的摹仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點。游戲發生說認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、谷魯斯以及英國的斯賓塞均持這樣的觀點。表現發生說認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有法國美學家維隆、意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊?朗格等。巫術發生說認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華?泰勒提出，英國學者弗雷澤也持這一觀點。勞動發生說認為藝術產生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生根本原因最具影響的揭示。普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程。藝術的起源很可能是多因的而并非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物，生產勞動實踐是藝術發生的根本動力。(二)藝術的客觀規律藝術發展的根本原因在人類社會生活的結構中，經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關系的總和構成的現實物質基礎。聳立在經濟基礎之上的上層建筑，是由經濟基礎影響和制約的政治、制度及思想方式、世界觀或社會意識形態的總和。藝術既屬于意識形態，又具有不同于其他意識形態的特性。經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的，往往要經過一些中介環節，其中包括政治的、社會的、制度的等各種因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的關系，但并不是機械地互為因果關系的。藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關系。那種認為“經濟繁盛，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的。藝術發展的繼承與創新在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納；藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華、去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。四、藝術種類理解和掌握藝術分類的基本原則和方法，理解各藝術種類的定義和特性，了解不同藝術種類體裁的區分和聯系。藝術的分類藝術的分類，會因其依據的角度、標準的不同而不同。常用的藝術分類的標準主要有:以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。(2)時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。(3)時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈雜技、建筑藝術和園林藝術等。聽覺藝術，包括音樂、曲藝等。(3)視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等。想象藝術，主要指文學，因為文學的形象內容是以書面或口頭語言為媒介通過想象而呈現于頭腦中的。以藝術形態的創造方式為標準，分為四個類型：造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。語言藝術，包括文學的各種樣式。綜合藝術，包括電影、電視劇等。其他分類。以藝術作品反映客觀現實和表現主觀情感意念為標準，分為兩個類型：再現藝術，包括小說、戲劇、故事影片、電視劇、繪畫與雕塑等。表現藝術，包括音樂、舞蹈、雜技、抒情詩、建筑與園林等。以審美和實用功能為標準，分為兩類：美的藝術，指具有極高的審美價值、以審美功能為主的藝術，包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術種類。實用藝術，指以實用功能為主兼具審美功能的藝術，包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。以藝術形象展示方式為標準，分為兩個類型：靜態藝術，包括美術、攝影、建筑和園林等。動態藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視劇等。以上分類方法都有其一定的科學性、合理性，由于它們各自都從某個角度或某種標準對藝術進行分類，因而又都有一定的局限性。因此，在實際運用中，各種藝術分類方法的特點和優勢可以相互補充，相互借鑒。主要藝術門類美術美術是指采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。它一般包括繪畫、雕塑、工藝美術、工業設計和書法、篆刻等。美術的主要特征造型性靜止性美術的主要類型繪畫繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，通過構圖、造型和調色等手段，在二維空間(平面)中創造具有一定內涵和意味的靜態視覺形象或情境的藝術樣式。繪畫因為使用的物質材料和技法的不同，分為油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等；根據表現對象的不同可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。繪畫的基本特征:形式的變幻、瞬間的凝固、豐富的意味。雕塑雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三維空間(立體)中創造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑在表現形式上由于實際深度的不同，分為圓雕和浮雕兩類。雕塑的基本特征:物質與技術的統一、造型與觀念的融合。工藝美術與現代工業設計工藝美術是融實用性與觀賞性于一體的藝術，實用性是其主要方面。工藝美術涉及日常用品的許多方面，對于美化生活起著重要作用。傳統工藝美術有陶瓷工藝、金屬工藝、竹木工藝、編織工藝、印染工藝、玻璃工藝、漆器工藝、服飾工藝和石雕、玉雕、骨雕等。現代工業設計是造型藝術和工業技術相結合的產物，是20世紀中葉發展起來的一個新興的藝術種類。它把工業技術和美術設計有機的結合起來，使工業產品藝術化，創造出既具有先進技術性能又具有新穎美觀形式的，能夠同時滿足人們物質和精神兩方面需求的工業產品。現代工業設計的范圍廣泛，從家具、餐具等日常生活用品到轎車、飛機、電腦等高新技術產品都屬于其設計領域。工藝美術和現代工業設計的基本特征:實用與審美的統一、物質與精神的統一、技能與創造的統一。書法書法是文字書寫的藝術。廣義的書法指一切美化了的各種文字的書寫，如各種“美術字”或“藝術字”等。狹義的書法是特指中國漢字的書寫藝術。中國書法運用漢字的造型性和毛筆的技法變化，通過藝術構思把用筆、結構和章法巧妙結合在一起，創造出一種形與意相結合的書法形式美。中國書法根據字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。書法藝術的主要特征：抽象性形與意的結合音樂音樂是以聲音(人聲或樂器聲)為媒介，通過有組織的樂音運動形式表現人的思想感情的音響藝術。音樂是人們表達交流思想情感的特殊方式，旋律、節奏、速度、力度、音色、調式-調性、和聲、復調、配器、曲式等是其基本的表現手法。在表現手法中，旋律最具表現力，被稱為“音樂的靈魂”。音樂藝術的基本特征表情性音響性時間性非具象性非語義性音樂的類型:音樂類型的劃分，可以有不同的標準。如果按照使用工具的不同，可分為器樂和聲樂兩大類；器樂可分為管弦樂、銅管樂和打擊樂等，聲樂可分為男聲、女聲和童聲等。如果按照體裁的標準，器樂可分為獨奏、齊奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲等；聲樂可分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、組歌、歌劇等。舞蹈舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。舞蹈的主要特征動作與姿態抒情與表現節奏與韻律舞蹈的類型舞蹈的類型，可以從兩個方面來劃分。按體裁劃分，有獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等；按美學特征來劃分，有芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞等。戲劇戲劇是指以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和對話為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式。戲劇的主要特征綜合與多樣是戲劇的表征演員行動是戲劇的基礎矛盾沖突是戲劇的核心戲劇的主要類型:按其矛盾沖突的性質的不同，可分為悲劇、喜劇、正劇；按其容量的大小，可分為多幕劇、獨幕劇；按其表現手段的不同，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇和戲曲。攝影攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現主體審美情感的藝術。攝影特別注重紀實性，光線和影調是它的獨特的造型手段。攝影的主要特征紀實性光線與影調攝影藝術的種類攝影藝術的類型，按題材來劃分，可分為新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等；按體裁來劃分，可分為獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片等。電影與電視電影是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與音響和色彩共同構成電影基本語言和媒介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。蒙太奇和長鏡頭是電影的主要藝術語言和表現方法。電視與電影在審美特征上有許多相似之處，既是綜合藝術，又是現代科技的產物，同時又具有獨特的審美特征。電視屬于大眾傳媒，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術的功能和娛樂的功能。(1)電影與電視的主要特征運動的畫面聲畫結合時空轉換的自由性追求逼真電影與電視的主要類型電影的種類按聲音與色彩劃分，可分為有聲片、無聲片、黑白片、彩色片；按內容劃分，可分為故事片、美術片、舞臺紀錄片、科學教育片和新聞紀錄片等。電視藝術的種類主要有:電視劇、電視文獻片、文藝專題片等。文學文學是以語言(口頭的、書面的)作為材料和手段塑造形象和反映現實的藝術。文學語言是指加工提煉了的口頭語言和書面文字語言。主體通過對語言的審美把握塑造藝術形象，表現思想感情。文學的主要特征間接性廣泛性情感性文學的主要類型詩歌散文小說戲劇影視文學建筑與園林建筑建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間的藝術。實用性是它的基本功能，它的基本形式是利用固體材料來建造一個空間，以滿足人的居住的需要。在此基礎上建筑通過包括空間、形體、比例、尺度、韻律布局、色彩、裝飾和風格等造型因素，美化生活與環境，滿足人的審美需要。建筑藝術的主要特征造型的形式美追求環境的人格化體現多重的象征性意味建筑的類型，一般以功能為標準劃分，主要有民用建筑、公共建筑、賓館建筑、文教衛生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等。園林園林是指憑借山水、花木、建筑等因素的有機組合所創造的一種人造景觀和自然景觀高度統一、美化生活環境、滿足人們審美情趣的環境藝術。園林藝術的主要特征濃縮的自然綜合的形式意境的追求世界園林藝術主要有三種:歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。其他藝術門類還有一些其他的藝術種類，其中比較重要的有曲藝和木偶等。曲藝是中國傳統說唱表演藝術的總稱，品種繁多，漢族曲藝可以歸結為四大類:評話、鼓曲、快板和相聲。木偶是由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式。木偶由于造型手段和操作技法的不同，分為多種類型，如提線木偶、布袋木偶等等。各門藝術之間的關系各種藝術的相互聯系各門藝術之間既相互區別，又相互聯系。不同藝術之間的聯系大致表現出以下幾種方式：吸收與借鑒配合結合藝術在分化與綜合中發展藝術在自身的發展中，不斷經歷著分化與綜合的過程。例如，詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來，成為各自獨立的藝術門類。音樂在獨立發展之后又分為聲樂和器樂，文學在詩歌之后，又出現了散文、小說、戲劇文學等等，這就是分化；而戲劇、歌劇、舞劇則是多種藝術形式的進一步綜合，后來的電影、電視劇則是更大范圍的綜合。五、藝術創造理解藝術創造主體一一藝術家與社會的關系，藝術家的主體性，藝術家的修養；藝術創造過程以及藝術創造中的心理和思維活動的基本特點；藝術創造方法、流派及思潮。創造主體一一藝術家藝術創造主體一一藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是藝術品的創造者和生產者。藝術家通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的藝術修養和藝術創造能力。同時藝術家又是具體的社會的人。藝術家與社會社會生活對藝術家的影響任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，因此每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識、審美情趣以及藝術創作和作品無不打上這些方面的印記。藝術家對社會生活的影響藝術家一方面受社會生活的影響，另一方面藝術家也通過他的藝術創作和作品影響社會生活。藝術家影響社會生活的方式主要通過其藝術創作和藝術作品潛移默化地對人們的思想意識和審美情操產生影響，從而為社會培養和造就懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。藝術家的主體性藝術家的主體性是指藝術家在創作過程中表現出來的主觀能動性和創造性。藝術家的主體性在藝術創作過程中主要表現為兩方面：藝術家是藝術創作過程中的主宰者。藝術創作和藝術作品的不可代替性是藝術家獨創性的體現。藝術家的修養進步的世界觀和審美理念深厚的文化素養豐富的生活積累超常的藝術思維活動能力發現的目光和獨到的感受力豐富的藝術想象力獨特的記憶力精湛的藝術技巧和表現才能藝術創造活動藝術創作過程藝術創作過程可分為生活體驗、藝術構思和意象物化三個階段。生活體驗生活體驗是藝術家在觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產生飽含感情的深刻的感受和難忘的記憶與思考。生活體驗是藝術創作的基礎或準備階段。藝術構思藝術構思是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動。藝術構思過程實質上是一個高度理想化、典型化的藝術形象的過程。藝術構思大體可分為兩大階段:一是藝術胚胎萌發和孕育階段；二是藝術胎兒即完整的藝術意象的成熟階段。(3)意象物化意象物化是指藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品的活動，是藝術創作最后一個重要環節。藝術創造中的心理機制和藝術思維藝術創造的心理機制審美感知感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映像，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。審美想象審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。審美想象是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象，藝術家的創造活動主要依靠創造性想象。想象的特征第一，審美想象離不開表象記憶。第二，審美想象是積極的、能動的和創造性的。第三，審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。想象與聯想審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想象，想象與聯想可以相互交叉與融合。審美情感情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反應。情感在創造活動中是聯系感知、表象、想象、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土”，是推動藝術創造思維進展的內驅力。審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多類型的，同時具有很強的個性色彩。審美理解審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解，體現出積淀在情感中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。藝術思維形象思維形象思維是藝術家在創造活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創造性、整體性等特點。形象思維的特性第一，始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料。第二，思維過程中滲透著強烈的審美情感色彩。第三，具有突出的審美創造功能。形象思維與抽象思維抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維可以在藝術家的創造活動中相互交叉和轉化。形象思維與靈感靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識與無意識的相互作用，突然激發的情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。靈感的特征:突發性、超常性、易逝性。形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現。藝術的創作方法與流派、思潮藝術創作方法藝術創作方法是指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的基本原則。現實主義創作方法與浪漫主義創作方法是人類藝術實踐中最主要的兩種方法。現實主義創作方法是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。它的基本特征是:藝術描繪的客觀性、藝術形象的典型性、思想傾向和情感的隱蔽性。浪漫主義創作方法是指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。它的基本特征是:創作重心是追求理想，創造奇幻型的藝術形象和強烈的主觀抒情色彩。此外，不同歷史時期還存在著其他不同的藝術創作方法，如古典主義創作方法、自然主義創作方法、西方現代主義藝術的各種創作方法(象征主義、表現主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現實主義等等)，等等。藝術流派與藝術思潮藝術流派藝術流派是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近和相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。藝術流派的命名的依據大體可分為:藝術傾向、藝術風格、創作方法。如浪漫派、古典派、象征派、印象派、唯美派、荒誕派等。以藝術大師的名字命名。如中國京劇的梅派、德國的布萊希特戲劇體系等等。以藝術流派產生的地區命名。如中國的桐城畫派、嶺南畫派；西方的佛羅倫薩畫派等等。藝術思潮藝術思潮是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。藝術流派與藝術思潮的關系藝術流派與藝術思潮既有區別又有聯系。兩者區別在于，藝術流派一般是指一定歷史階段某一門藝術中的派別;而藝術思潮則是指在一定歷史階段，以一個或幾個藝術流派為核心，在相近的藝術思想、創作傾向下進行諸種藝術活動而形成的藝術潮流，它往往包容多個藝術門類中的多個藝術流派。兩者的聯系在于，藝術流派的發展和擴大可以形成跨藝術門類的藝術思潮，藝術思潮是以藝術流派為基礎的；同時，當藝術思潮產生后，其內部亦可以引發或派生多種子思潮，這種子思潮往往是在藝術思潮引發下的藝術流派發展而來的而且是跨藝術門類的。六、藝術作品理解藝術作品的主要構成，掌握藝術作品的相關屬性，深刻理解藝術作品的藝術美的特性。藝術作品的構成因素藝術作品內容與形式的辯證認識藝術作品經過孕育、生產的過程，物化成形于藝術創作的終端而獲得了獨立的生命，具備自己獨立的個性與特征；一經問世，藝術作品就與其他事物構成各種關系，并在這種與“外界”的關系中獲得生命的延續。因此，既不能將藝術作品作為其他事物或現象的附屬品，從而機械分割開作品的內容與形式，棄形式于不顧；也不能將藝術作品從它所產生和發展的各種背景中完全地抽取出來，不承認社會、時代、政治、經濟、歷史、文化等因素的影響，從而主張藝術作品只有形式，沒有其他成分。藝術作品的內容與形式是統一的和不可分割的有機體。不存在只有內容而無形式的藝術作品，任何一部藝術作品的內容都不是抽象的存在，而是憑借一定的物質材料組成的感性形象才得以展開并訴諸我們的感官的。同樣，也不存在只有形式而無內容的藝術作品，藝術作品的物質形式因素正因為體現了某種精神的內涵才具有了藝術的價值。藝術作品的內容藝術作品的內容是它的形式的含義，是作品中表現出來的具體的、生動的生活和情感內涵。藝術作品的內容由題材和主題兩種因素構成。題材廣義的題材指的是藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。狹義的題材指的是構成已被規定了的作品內容的基本的材料即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。題材與素材既有聯系又有區別。題材是從素材中提煉、加工而形成的，素材是題材的原材料。題材無差別論認為題材之間不存在意義上的差別，對于藝術價值來講，題材只是作為表達藝術家藝術感受的一種媒介而己，因此選材無關緊要。這種觀點漠視了題材的價值和作用，有失偏頗。題材決定論認為題材之間存在著差異，其意義有大小之分，藝術作品的價值正是由題材意義的大小來決定的。這種觀點以題材的價值代替了作品的價值，把題材的地位和價值強調到了越界的程度，有失偏頗。主題藝術作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的“契合”中生發出的某種社會意義的思想。藝術作品的形式藝術作品的形式是作品內容的具體存在的樣式，由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成。結構通常稱內部形式，藝術語言稱外部形式。(1)結構藝術作品的結構，就是作品中各個局部之間、題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式。(2)藝術語言藝術語言是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式，在藝術作品中起到類似語言的表情達意的作用。藝術語言的特征:感性的、表象性的、情感化的。藝術語言的功能:塑造藝術形象、傳達藝術內容；審美功能。藝術作品內容與形式的關系藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。藝術作品的相關屬性藝術作品的意蘊、意境與風格藝術作品的意蘊所謂意蘊，是指藝術作品內在的含義、意義或意味。藝術作品的意蘊可分為四個層次:第一層寓于各門類藝術的物質材料之中；第二層包含在作品的形式構成之中；第三層是作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義；第四層是文化意義。藝術作品的意蘊有三個特點：第一，它是感性的、具體的。第二，它是多義的。第三，它具有歷史的生成性。藝術作品的意境意境是指藝術作品中表現出來的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的有機統一。藝術作品的風格風格是藝術作品的因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌，風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。藝術作品的風格，既表現為藝術家的個人風格，也表現為流派風格、時代風格與民族風格。風格的特征:繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。藝術作品的格調與品位藝術作品的格調格調是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。藝術作品的品位品位是根據作品的審美趣味、藝術追求和表達方式對作品進行層次與等級的細分。藝術作品的商品屬性藝術作品在本質上是精神產品，是審美對象，但一旦進入市場進行交換，以換取相應的報酬，藝術作品就變成了商品，一種特殊的商品。藝術作品的藝術美藝術美的根源藝術美是現實美(包括自然美與社會美)在藝術家頭腦中反映的產物，是現實美的深化和升華，是人的合目的性與合規律性的審美創造。藝術美的條件美的藝術作品必須是完整的，其內容與形式必須是和諧的、統一的。美的藝術作品必須能創造出一種意境和風格，具備某種意蘊和較高的格調。藝術美的特征藝術美具有超越現實生活的永恒性。藝術美具有生活本身不可比擬的統一性和普遍性。藝術美具有廣泛的傳播性。藝術美具有思想上的導向性和情感上的感染力。藝術美具有高于生活的獨創性。七、藝術接受理解藝術接受的性質與特征，深入理解藝術接受和傳播的社會環境一一藝術世界，掌握藝術接受的內在過程、社會功能，對藝術審美教育有基本的了解。藝術接受的性質與社會環節藝術接受的性質與特征藝術接受與藝術的本質藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節。藝術接受使藝術作品在現實性上成為藝術作品。藝術接受是