修辭手法

一、比喻

（一）定義、分類及作用

用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。

比喻可分為明喻、暗喻、借喻。

比喻有突出事物（意象）的情態特征，把抽象的事物形象化的作用。

（二）舉例

例1：“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫《望洞庭》）【析】詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。例2：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。”【析】“如眉”，以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀并體現出了它的清秀。“鏡”，以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜，亦反襯出月光的明潔。例3：“船上看山走如馬，倏乎過去數百群。前山槎牙忽變態，后嶺雜沓如驚奔。仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。”（蘇軾《江上看山》）【析】此詩將江兩岸的群山喻為馬群，且以行船為參照物，把群山那一靜態的景物給形化動化，寫得形象生動。“飛鳥”喻“孤帆”，寫出了舟行之快。例4：“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”（王維《使至塞上》）【析】開元二十五年（737）河西節度副大使崔希逸戰勝吐蕃，唐玄宗命王維以監察御史的身份出塞宣慰，察訪軍情。這實際是將王維排擠出朝廷。這首詩作于赴邊途中。“征蓬出漢塞，歸雁入胡天“，詩人以”蓬“、”雁”自比，說自己象隨風而去的蓬草一樣出臨“漢塞”，象振翮北飛的“歸雁”一樣進入“胡天”。古詩中多用飛蓬比喻漂流在外的游子，這里卻是比喻一個負有朝廷使命的大臣，正是暗寫詩人內心的激憤和抑郁。與首句的“單車”相呼應。萬里行程只用了十個字輕輕帶過。詩人把筆墨重點用在了他最擅勝場的方面——寫景。作者出使，恰在春天。途中見數行歸雁北翔，詩人即景設喻，用歸雁自比，既敘事，又寫景，一筆兩到，貼切自然。例5：“泛菊①杯深，吹梅②角遠，同在京城。聚散匆匆，云邊孤雁，水上浮萍。教人怎不傷情？覺幾度、魂飛夢驚。后夜相思，塵隨馬去，月遂舟行。”[注]①泛菊：飲菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。

（劉過《柳梢青·送盧梅坡》）【析】這首詩作者在表達感情時主要運用了比喻手法。上片用“云邊孤雁，水上浮萍”的比喻來表現離別之苦，下片用“塵隨馬去，月遂舟行”的比喻來表現思念之切。

二、比擬

把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。古詩詩賞，主要是擬人。

例1：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”

【析】這首詩一反前人寫法，不以楊柳的細柔形象來形容美人身材苗條，而是用擬人的手法，讓楊柳化身為美人“碧玉”出現，栩栩如生地刻畫出楊柳的婀娜多姿。例2：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”（杜甫《春夜喜雨》）【析】詩歌細膩生動地描繪了春夜雨景，并以擬人化的手法，寫出了夜雨的神奇，喜悅之情躍然紙上。例3：草木知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。（韓愈《晚春》）【析】詩人用擬人手法描繪了一幅生機無限的晚春圖。“草樹”本屬無情物，竟然能“知”能“斗”，彼此還有“才思”高下之分；百花吐艷爭芳，似乎要將春留住；連本來乏色少香的柳絮、榆莢也不甘寂寞，來湊熱鬧，因風起舞，化作雪飛。例4：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”（林逋《山園小梅》）【析】這一聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。例5：“珍熏芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招采露砌魂。淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕。欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。”（薛寶釵《詠白海棠》）【析】“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”一聯，前句以洗盡胭脂，極言其自然本色之美，后句以晶瑩剔透的冰雪，喻其冰消玉潔之魂。倒裝句式的運用，顯得新穎別致：“洗”“招’二字，運用擬人手法，生動地傳達出白海棠的情韻神態；而“秋階”“露砌”的映襯，更是意味深長。詩人含蓄地表現了白海棠樸素淡雅、清潔自勵的品性。例6：半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。（林黛玉《詠白海棠》）【析】“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”一聯，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，較之“洗出”句，更側重于表現“白”的鮮艷潔凈，后句再以梅花之魂賦予了白海棠孤高傲世的精神；“偷來”“借得”，巧用了擬人手法；而“偷來”一詞，貶詞褒用，想象新穎，靈巧別致。

三、隱語（諧音）、雙關

在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法。

例1：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？”（李白《春思》）【析】這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。

例2：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”（劉禹錫竹枝詞）【析】“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年在對她唱歌言情，但情傳的含蓄，“倒是無晴勝有情”。

四、借代

（一）定義：借用相關的事物來代替所要表達的事物。

（二）類別：借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替本體。

（三）作用：借代的運用使語言簡練、含蓄。

例1：“知否，知否？應是綠肥紅瘦。”（李清照《如夢令》）【析】詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

例2：“終歲不聞絲竹聲”。（白居易《琵琶行》）【析】詩中以“絲竹”代音樂。

例3：“門前冷落鞍馬稀”（白居易《琵琶行》）【析】詩中的“鞍馬”代“客人”。

例4：“何以解憂，惟有杜康。”（曹操，《短歌行》）【析】詩中以“杜康”代酒。

例5：“折戟沉砂鐵未消，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”（杜牧《赤壁》）【析】文中的“東風”指的是赤壁“火攻”的事；“二喬”指的是大喬、小喬。大喬是東吳之主孫權之兄孫策的妻子，小喬是東吳主帥周瑜的妻子，此二人的命運代表了東吳國家的命運。文中的“鎖二喬”指的是大喬、小喬被曹操虜去，意味著東吳的敗亡。以“鎖二喬”借代東吳的敗亡，既顯得委婉，又顯得深沉，同時又能給人聯想與思考。

例6：朱門酒肉臭，路有凍死骨。（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》）【析】“朱門”指代居住在驪山宮的顯貴之家，反襯宮門之外的凄慘景況。

例7：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”（李白《送孟浩然之廣陵》）【析】“帆”，原指掛在船桅上利用風力使船前進的布篷，這里詩人以“帆”代指整個船。

例8：“檣櫓灰飛煙滅。”（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）【析】“檣”是船上的桅桿，櫓是比槳長大的劃船工具,安在船尾或船旁。這里用檣櫓代戰船。

例9：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）【析】“金戈”指金屬制的戈,“鐵馬”指配有鐵甲的戰馬。這里“金戈鐵馬”用來代指精銳部隊。=

五、夸張

（一）定義：對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。

（二）作用：有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

例1：“白發三千丈，緣愁似個長。”（李白《秋浦歌》）【析】愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有“三千丈”那么長，可見愁思的深重。

【典型例題】

例題1：閱讀下面一首唐詩，回答后面的賞析題。

江南春絕句

杜牧

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

明代翰林修編楊慎（升庵）在《升庵詩話》（卷八）里說：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗皆在其中矣。”清朝人何文煥在《歷代詩話考索》中，對楊慎的意見作了反駁：“即作十里，亦未必盡聽得著看得見。題云‘江南春’，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓臺多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰‘江南春’，詩家善立題者也。例題2：閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

與夏十二登岳陽樓

李白

樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。

云間連下榻，天上接行杯。醉后涼風起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳陽而作此詩。

問：對第三聯“云間連下榻，天上接行杯”所運用的藝術表現手法做簡要分析。

簡析：第三聯運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀，同時這兩句詩想像神奇，在云間連榻，在天上“行杯”，寫出了詩人恍若置身仙境的情景。

六、對偶

（一）概念：

用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。

（二）作用：

從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

（三）舉例：

例1：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）【析】從篇法結構來講，這首詩四聯八句，

句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江””使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里可以感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。

例2：“宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。”（李華《春行即興》）【析】這首詩的第三、四句用了對偶的修辭方法，“芳樹”對“春山”，“花”對“鳥”，“自落”對“空啼”。

七、設問

（一）

概念：先提出問題，接著自己把看法說出。

（二）

作用：開頭以問題引入，帶動全篇；中間設問，承上

啟下；結尾設問，深化主題，令人回味。

例1：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”（元曲小令，阿魯威作）【析】以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。

八、反問

（一）

概念：用疑問的形式表達確定的意思。

（二）

作用：加強語氣，表達強烈感情。

例1：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《題烏江亭》）【析】使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。

九、互文

“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法。

考點上不常見，屬于理解上的語言障礙。

詳見“詩歌鑒賞——語言——疑難詞句”部分。

十、列錦。

（一）定義：所謂列錦，就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖像，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法。

例1：“一去二三里，煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花。”【析】“煙村”、“人家”、“亭臺”、“鮮花”既各自獨立成景，又共同構成一幅田園風光圖，創造出淡雅幽美的意境。

例2：“星河秋一雁，砧杵夜千家。”（《酬程延秋夜即事見贈》）【析】此聯給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面——秋夜星空一只孤飛的雁，下句是聽覺意象——千家萬戶的砧杵之聲，上下句的串聯迭合，不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征，而且構造了一幽怨凄清的意境。

（二）作用（藝術效果）：

1、凝煉美

詩詞有時故意讓成分殘缺，從而達到簡潔凝煉的效果。

例1：“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。”（陸游《書憤》）【析】這兩句以高度濃縮的筆墨，勾勒出一幅遼闊宏偉的圖畫：在大雪飄飛的夜里，乘船強渡瓜洲，在秋風瑟瑟的大散關，騎馬揮刀與敵軍撕殺，從語法角度分析，詩人雖然剩去了若干詞語，只選取了幾個關鍵名詞，但并不影響意義的完整表達，語言凝練，意境開闊。

2、簡遠美

所謂簡遠，是指選取那些具有概括性的事物，經過作家巧妙的藝術處理，使之凝聚豐富深廣的思想

內容和情感。

例2：“三十功名塵與土，八千里路云和月。”（岳飛《滿江紅》）【析】兩句全部運用名詞連綴，含不盡之意于言外，這兩句回顧過去，展望未來，字里行間飽含著復雜凝重的思想感情，既有對自己屢遭排擠、壯志難酬的感嘆，又有對南宋王朝偏居一隅，不思北伐的憤懣，更有對中原失陷人民的深深的摯愛，寥寥數語，一個胸懷磊落，不患得失，不計名利的高大想象便凸現在讀者面前，辭約而意豐，言近而旨遠。

3、含蓄美

含蓄，就是不把意思直接完全說出來，而是委婉地道出，從而受到良好的表達效果。

例3：《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）【析】詩篇書寫的是戀人之間的離愁別恨，他完全撇開了愁、怨、相思之類直抒胸臆的字眼，也沒有借助比喻、夸張等修辭手法，而是選擇了“楊柳岸”這個頗能惹人繾綣情思的場景，再把“曉風、殘月”這兩個色調上一清新，一凄婉的形象剪接進去，造成鮮明強烈的對比，使人獲得空間寬廣、時間連綿的審美感受，自然而然地形成一個朦朧的深遠又帶點神秘意味的藝術境界。十一、迭字

迭詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。

例1：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。”（劉禹錫《竹枝詞》）

例2：“千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”（《元日》王安石）

例3：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”（《聲聲慢》李清照）

例4：“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。”（《浪淘沙》李煜）

【析】這里的擬聲詞就屬于迭詞，作用使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。

例5：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”（杜甫《登高》）【析】同上。描寫方式（正面描寫與側面描寫）詩歌鑒賞表達技巧——描寫方式（正面描寫與側面描寫）在詩歌鑒賞時考描寫，主要是從正面描寫與側面描寫的角度來命題。（一）基本概念：1、對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫。例1：“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》）【析】此詩第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。2、描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的描寫是側面描寫。例2：“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。”（王昌齡《從軍行》）【析】此詩第二句側面描寫戰況，一方面是風勢很大，卷起紅旗便于急行軍，另一方面是高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。例3：：李白《夢游天姥吟留別》：【析】“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城”這兩句主要是運用正面描寫，表現其高峻奇偉之勢；“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”，則是用側面描寫烘托天姥山的高峻奇偉。（二）考試重心高考主要在正面描寫的幾個角度上命題。（三）正面描寫命題角度。1、虛實結合（1）定義（虛實的內涵）總體說明：虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；客觀為實，主觀為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。分類說明：所謂“虛”，是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；是指客觀世界中存在的實象、實事、實境：例1：《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實。例2：《虞美人》中的“春花秋月何時了”。例3：李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。例4：《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢。例5：《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”。（2）“虛”的三類內容①神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例1：《夢游天姥吟留別》：【析】仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。例2：李白《蜀道難》：【析】以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象例3：李商隱《錦瑟》：【析】運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。②已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例1：“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”（李煜《虞美人》）【析】句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。例2：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）【析】再現了火燒赤壁這一史實，顯然不是發生在眼前，故也是虛景。③設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例1：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）【析】這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。例2：“見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有甚么心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準備著被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡；從今后衫兒、袖兒，都揾做重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也么哥?兀的不悶殺人也么哥？久已后書兒、信兒，索與我恓恓惶惶的寄。（《西廂記·長亭送別[正宮][叨叨令]》）【析】崔鶯鶯送別張生的唱詞很多是設想的未來之境。（3）

虛實結合的作用——“虛實相生”“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。①相反相成虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例1：姜夔《揚州慢》：此詞中虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。②相輔相成虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。例1：“候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”（歐陽修《踏莎行》）【析】上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。【典型例題】例題1：閱讀下面宋詞，回答問題。江城子乙卯正月二十日夜記夢蘇軾十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行，料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。注：這首詩是詩人悼念亡妻王弗之作。問：這首詩上下片各分兩層，請概括各層的內容。答題指要：這首詩其主要的表現手法是虛實結合。虛實結合就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來。金圣嘆在《水滸》批語中說：“文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。”虛實結合，適合于表現廣闊的生活畫面，增加文章的思想容量，深化主題。蘇詞分上下兩片，各分兩層。上片先寫入夢前的思念，屬于實寫，接著寫設想相逢的情景，屬虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，屬虛寫，后寫，夢醒后的感慨，屬實寫。這樣由實而虛，由虛而實，充分表達了詞人對亡妻的思念之深之苦。最后三句從字面來看是寫亡妻；“年年斷腸”，實際上是詞人自己念念不忘亡妻。（4）“虛”與聯想、想象“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事為實。對中學生的考試，不會太難，因此，能注意這幾點區分就行了。例1：“西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。”（唐溫如《題龍陽縣青草湖》）【析】程千帆說“西風吹老洞庭波”有三奇：秋風的到來，不從草木變衰而從湖水興波見出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西風之吹，三奇也。其實這首詩還有一奇，那就是只此一句寫實，其余三句均為虛。“一夜”句是想象中有夸張，“醉后”句哪來實景？“滿船”更在夢中。例2：“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。”（高適《塞上聽吹笛》）【析】一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間色香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。2、動靜結合

（1）

基本概念動靜結合——客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合就成為常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。例1：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。”（查慎行《舟夜書所見》）【析】前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。例2：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》）【析】以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。例3：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”（杜甫《絕句》）【析】前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。例4：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”（李白《望天門山》）【析】以“天門中斷楚江開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，既有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

（2）常用方式——以動襯靜動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。例1：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”（王維《山居秋暝》）王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要手法之一。《山居秋暝》對景物的刻畫細致入微，既有自然風景圖，又有田園生活圖。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”幽互襯，頗具藝術感染力。例2：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”（王維《鹿柴》）【析】前兩句寫黃昏時候，山林不見人影，寂寥、空闊。偶爾聽到幾點人說話的聲音，非但沒有打破山之空，反而更顯得山之靜。后兩句明暗對比：一縷夕陽射進蔚然深秀的樹林，落日余暉打在一塊青青的苔蘚上。這里為聲襯靜，用了襯托，也用了對比。例3：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》）以動襯靜。3、點面結合萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、從“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，突出了人物堅忍不拔、卓然而立的品格。例2：杜甫《蜀相》：由諸葛亮的祠堂寫到這位蜀漢賢相的一生事業。其頸聯云：“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”這兩句之所以顯得格外厚重，就是因為它所包容的內容異常豐富：前一句，抵得一篇《隆中對》，后一句，抵得兩篇《出師表》；從三顧茅廬到白帝托孤，他與先主劉玄德的君臣遇合，從七擒孟獲到六出祁山，他治蜀的政績和北伐的功業；“天下計”言其宏圖，“老臣心”表其忠貞。類似這種手法，可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面。4、細節描寫中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”、“嘗鼎一臠”“一葉落而知天下秋”的效果。例1：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”（杜牧《過華清宮》）【析】詩人僅攝取楊貴妃看到跑馬飛送荔枝的人發出會心一笑的細節入詩，一切盡在不言中了。詩人的隱諷態度在于“妃子笑”與“無人知”，由此可見，千里迢迢飛送荔枝，完全為了博得一人的歡心，至于外人是不知內情的，看到快馬飛馳的緊急情況，或許以為是為了軍國大事呢？“妃子笑”的細節，起到了畫龍點睛的作用。例2：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”（元稹《行宮》）【析】此詩寓引古鑒今之意，抒憑吊今昔之情，向來極負盛名。詩云《唐詩別裁》說它：“只四語已抵一篇長恨歌矣。”《養一齋詩話》稱它：“一十個字，足賅《連昌宮詞》六百字，尤為妙境。”究竟妙在何處？在于“小處寄慨，倍覺嗟嘆有情”（紀昀）。詩人只是選取了白頭宮女“閑坐說玄宗”的細節組成全篇。按說這些宮女從紅顏到白發，在冷宮痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而誰？她們應該怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，詩人拋開了許多激烈的事情不用，只是讓這些宮女，閑坐無聊，數說玄宗昔時的繁華，以消磨時光。如今，她們既不憤激，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，甚至談起自己的過去，像談論別人的故事一樣，心如死水，無怨無恨。“閑坐說玄宗”看似輕筆帶過，然而，厚積薄發，蘊含了詩人多少不勝今昔之感慨！所以，沈德潛贊曰：“只說玄宗，不說玄宗長短，佳絕！”例3：“鳴錚金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。”（李端《聽箏》）【析】以“時時誤拂弦”的細節，傳達出人物微妙的心理情態；例4：“禁門宮樹月痕過，媚眼惟看宿燕窩。斜拔玉釵燈影畔，剔開紅焰救飛蛾。”（張佑《詠內人》）【析】以“剔開紅焰救飛蛾”的細節，表現了宮女幽居深宮的哀怨；例5：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”（劉禹錫《烏衣巷》）【析】通過“燕子”的細節，抒發了古今盛衰的感慨；例6：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”（張籍《秋思》）

【析】此詩表現的是行客思念故鄉的常情，前三句平平常常，“意萬重”也好，“說不盡”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此詩在平庸的敘述中失掉了藝術的光輝，然而，最后結出“行人臨發又開封”，使境界突現，形神逼露，驟然振起了全篇的精神，可謂是“平中見奇”，“點鐵成金”，致使潘德輿在《養一齋詩話》，推崇為“七絕之絕境，盛唐巨手到此者亦罕”。

例7：驢肩每帶藥囊行，村巷欣欣夾道迎。共說向來曾活我，生兒皆以陸為名。（陸游《山村經行因施藥》）【析】運用細節使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；例8：“城南倒社下湖忙，阿老龍鐘七十強。猶有嫁時塵埃鏡，東涂西抹不成妝。”（陸游《阿老》）運用細節使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；5、色彩的渲染渲染本是一種國畫技法，一般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面更為突出。用于藝術創作，就是指正面著意描寫。例1：“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”（趙師秀的《約客》）詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染一種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。例2：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”（杜甫《絕句》）【析】作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。例3：“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”（駱賓王《鵝》）【析】鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。例4：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”（白居易《憶江南》）【析】通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷。例5：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”（杜甫《絕句》）【析】詩人用濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。附：渲染的相關范疇——濃淡在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？6、描寫（觀察）角度的變化高考考察詩歌的描寫手法時，還經常就描寫（觀察）角度的變化命題，因為許多描寫都是有層次性的，要由遠而近或由下而上，出題者的提問方式一般是“詩人是如何寫景的？”等。例1：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”（杜牧《山行》）【析】頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。例2：“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹，綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”（宋祁《玉樓春》）蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。例3：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”（戴叔倫《蘭溪棹歌》）【析】詩的第一句從仰視角度寫，第二句從俯視角度寫，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同墜如仙境。7、白描白描原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩不著顏色的畫法，也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。白描作為文學創作上的一種表現手法，即指使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。白描引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利索地勾畫出事物的形狀、光色、明暗、聲響等，以表現作者對事物的感受。例1：“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”（溫庭筠《商山早行》）【析】“雞聲茅店月，人跡板橋霜”六個名詞（即六種景物）組合，純用名詞組合，沒有（動詞）形容詞修飾點綴。即所謂白描手法。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。例2：“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》）【析】對草原景象的白描，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。例3：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）

【析】此詩初看是一幅“風雪夜歸人”的畫圖。前兩句是一組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，半山腰閃出茅草的房屋，一片蕭疏凄涼的景色。畫面中心是詩人拖著疲憊的身子正向茅草屋慢慢移動著，透出斷腸人在天涯的況味。而后兩句是一組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎入柴門。“歸”字用得很妙，有賓至如歸之感，日暮途窮，繼之以風雪，極盡旅途之苦，風雪中得入柴門，“是在凄涼中得安樂境”，帶來了一股溫暖的氣息。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。這畫境是一個“象”，而詩人的“興”就是畫面中寓含不盡的韻味。如題為“宿芙蓉山主人”，但主人并未在畫面上出現，而是從“風雪夜歸人”的畫面上透出主人的好客之情。詩人就是通過“夜歸人”剎那間的感觸，來寫主人的美好心靈。旅途的艱難，仕途的坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼，而在蕭條的山村，白屋人家卻保留著這美好的情誼，這才是詩人的“興”之所在，整篇飽含著含蓄蘊藉的不盡韻味。例4：“蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。”（劉長卿《送靈徹上人》）

【析】此詩寫山林幽深，夕陽西下時送人的惆悵情境，境界幽遠，耐人尋味。“蒼蒼”是色調，蒼蒼翠竹，使人不由產生翠竹如海的聯想，“杳杳”是聲音，杳杳鐘聲，深山寺院的那份清幽，對于讀者來說是不言而喻的。就是在這樣的清幽環境下，在一個黃昏，詩人送靈徹上人遠行，那份靜寂，那份孤清，值得讀者可以細細尋味。“帶”字的活用，使得整個畫面充滿動感。靈徹上人在詩人和讀者的心中，似乎走在不盡的夕陽當中。最后一句寫的是靈徹越走越遠了，只有青山陪伴著詩人守著那份清幽。前兩句主要是靜寫，后兩句靜中有動，而這其中的動也有靜的畫面。竹林，寺院，鐘聲，斜陽，僧人，青山，構成一幅無比美妙的圖畫。從中，我們遠遠地感受到一種別樣的韻味。但這韻味到底是什么呢？我們一下子很難說出來。從這里，我們不難看出詩人的用心良苦。這就需要讀者細細去品味詩中的含蓄蘊藉。詩人的“興”就是詩人通過對一個如繪的山水畫面的營建，表現出云閑飄逸的閑適的感受，使讀者心靈在“夕陽送友圖”中得到澄澈虛空。8、疏密詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境。例1：“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”（杜甫《登高》）【析】此詩四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。例2：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”（王維《山居秋暝》）【析】此詩四句，深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。9、詩中有畫：詩中有畫，就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出一個個畫面，表現一種意境。蘇東坡稱道王維的詩是“詩中有畫”，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒一個畫面，透著一股空靈微妙的意蘊。例1：“雙飛燕子幾時回，夾岸桃花燕蘸開。春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳蔭來。”（徐虎《春游湖》）

【析】

全詩通過描寫詩人春天游湖所見的四種具體可視的美景，構成了一幅完整的、生動優美的畫面，詩人游湖時所見的雙飛燕子，夾岸桃花，春雨斷橋、柳蔭小船四種具體美景，體現了中國古代寫景詩歌詩中有畫的特點。例2：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”（杜甫《絕句》）【析】這首詩，詩中有畫，是極富詩情畫意的佳作；對仗工整，又自然流暢，毫無雕琢，表現出初春時節自然界一派生機、欣欣向榮的景象。表達技巧【直接抒情與間接抒情】第一節

表達方式一、抒情方式（一）直接抒情（直抒胸臆）——直接抒情也叫直抒胸臆。就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或秋緒，即以第一人稱“我”為抒情主體，直接表現作者的思想感情的一種文章筆法。這種方式比較直觀，這里僅略舉三例，不深入討論。例1：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”（李白《夢游天姥呤留別》的中心句）【析】作者在敘事描寫的基礎上，以火山噴發般的激情，大聲疾呼，抒發了自己不與統治者同流合污的思想感情。例2：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”（陸游《示兒》）【析】開頭兩句，以議論開篇，表達詩人至死不忘恢復中原的愛國情懷。例3：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之渙《登鸛雀樓》）【析】前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，即景抒懷，表達詩人面對自然景象所產生的富有哲理性的思想。天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。例4：“窈窕淑女，君子好逑。”（《周南·關雎》）例5：“愿言思伯，甘心首疾。”（《衛風·伯兮》）例6：“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？”（《王風·黍離》）【析】直露而真率地抒發了詩人內心沉重而深廣的憂傷；例7：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”（《樂府詩集·鼓吹曲辭》）【析】寫一位女子對“君”剖白心跡，直接表達了少女至真、至善、至烈的愛情，顯得坦蕩、真率而震憾人心。

例8：“咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛。手執著餞行杯，眼閣著別離淚。剛道得聲‘保重將息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程萬里’。”（關漢卿《[雙調]?沈醉東風》）【析】這首曲寫送別的場面和依依不舍的感情，真摯感人。例9：“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”（柳永《雨霖鈴》）【析】所寫情景與此曲相似。但此曲表情如此率真，語言如此質樸自然，與大多數委婉之作，截然有別。例10：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”（陳子昂《登幽州臺歌》）【析】以慷慨悲涼的基調，通過登幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。（二）間接抒情1、借景抒情（1）總論——情與景的關系：在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。例1：“野火燒不盡，春風吹又生”（白居易）【析】借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。例2：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”（柳永）【析】場景描寫之中，寄寓著詩人的無限離愁別恨。例3：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。”（范仲淹《漁家傲·秋思》）【析】當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防御西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。例4：“一春長費買花錢，日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里秋千。暖風十里麗人天，花壓鬢云偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。”（宋俞國寶《風入松·題酒肆》）【析】這是一首寫樂景的詞，在寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，游玩的人坐船游，飲酒，歌舞，使讀者充分感覺到春游的愉快。例5：“江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。”（唐韋莊《題金陵圖》）金陵就是南京。六朝是吳、東晉、宋、齊、梁、陳（公元317—589年）。【析】這六個朝代都建都南京且時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京吊古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者并用，加強了詩的感染力和效果。（2）借景抒情的基本形式：在表現手法上，情景交融的五種形式，即一是觸景生情，二是以景結情，三是緣情布景，四是寓情于景，五是景略情在。

①觸景生情（景→情）：作者心中雖有某種情感，但卻是隱含的，不顯露的，而由于受到當前情景的觸動而使之得以激發，引發作者將其表達出來。此類詩一般先寫景后抒情。例1：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”（杜甫的《登高》）

【析】前四句寫登高見聞，常年飄泊、老病孤愁的詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，觸景生情，抒寫了韶光易逝、壯志難酬的感愴。頸聯詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，生出無限悲愁之緒；詩人的羈旅愁與孤獨感，就像落葉和江水一樣，推排不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。在這里，客觀景物引發了創作主體一系列相關的感情，這諸種感情交織融會為一種復雜但合情合理的心境，最終與景物融為“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的意境。例2：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”（高適的《別董大》）【析】詩的頭兩句寫景，寫天氣的驟變：“千里黃云”，北風狂舞，大雪紛紛，象征董大處境的惡劣。后兩句是詩人安慰董大的話，意思是說不要為前途發愁，天下認識您的人多得很呢！安慰之語看似平常，其實表達了詩人與董大的深厚情誼。②以景結情（情→景）：在詩詞的收尾處以飽含深情的寫景句子收束全詩。這類詩詞的情先脫穎而出，爾后再以景襯情。此情是由景所觸，只是為了突出激情，在表述上打破了常規順序，先情后景，含蓄、委婉、蘊藉。

例1：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。”（秦觀《浣溪沙》）【析】這是一首寫早春晨景的詞，“漠漠輕寒”是作者的感受，渲染了樓上孤寂的氣氛。接著句句寫景，最后一句，寫飛花似夢，細雨如愁，作者巧用反比，以情喻景，借景寫情，此時詩境之中，情景渾然玉成，臻至一個情景高度統一的意境整體。③緣情布景：乃是因情選景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳難分。景物一旦著上了詩人不同的感情色彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。

例1：“江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？”（白居易《憶江南》）【析】寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺顯又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，其中也盡寓作者的贊頌之意與向往之情。次句點明江南風景之“好”，并非得之傳聞，而是作者做杭州牧時的親身體驗與親身感受。然后便緣情布景，以三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，江南水鄉，春日融融、水綠如藍、江花勝火。例2：“踏閣攀林恨不同，楚云滄海思無窮。數家砧杵秋山下，一郡荊榛寒雨中。”（韋應物《登樓寄王卿》）【析】詩歌開門見山，將離愁別恨和盤托出，此為情；三、四句便承一、二句而來，砧杵、秋山、荊榛、寒雨，緣情布景，是對“恨不同”與“思無窮”的形象展示，以凄清的筆調渲染了一幅煙雨茫茫的圖畫。抒情寫景相映成趣、相得益彰。④寓情于景（有景無情）：只寫景不抒情，憑借景物、人、事傳情達意。寓情于景是意境創造的一種重要手段，其中的景往往是情的觸媒和載體，情則是景的命脈和靈魂；情傍景生，景依情活，至于觸到的什么景，寄的什么情，則因人、因時、因境而異。此類詩看似句句寫景，卻是句句抒情，情蘊涵于景，情景融為一體。例1：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”（杜牧《江南春絕句》）【析】詩歌以明快的筆調描繪出了一幅美麗的江南水鄉春景圖。四句全是寫景，也全是寫情。一、二兩句，遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂的歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花，傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望，經詩人生花妙筆的點染，更加令人心旌搖蕩了。三、四兩句，金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人深邃的感覺，現在詩人又特意讓它掩映于迷蒙的煙雨之中，更增添了一種朦朧迷離的色彩。全詩洋溢著詩人對江南景物的贊美和神往。

例2：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化做相思淚。”（范仲淹的《蘇幕遮》）【析】此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語。“碧云天，黃葉地”二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。“秋色連波”二句，落筆于高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連于天邊，而依偎著秋波是空翠而略帶寒意的秋煙。這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。“山映斜陽”句復將青山攝入畫面，并使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，“斜陽”又點出所狀者乃是薄暮時分的秋景。“芳草無情”二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。埋怨“芳草”無情，正見出作者多情、重情。這首詞的寫景和抒情結合得就很自然。⑤景略情在：有些詩詞，表面看來，全是抒情，本是觸景生情，情與景一致，但寫成詩時，卻把景略去，而直抒胸懷。例1：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”（陳子昂《登幽州臺歌》）

【析】此詩是詩人登幽州臺時所發出的慨嘆，從不滿現狀的呼聲中，不僅可以領會幽州臺的氛圍，而且也可覺察出當時的社會環境，因而，景雖略了，但意境是完整的。⑥情景交融：詩中既有景物描寫的成分，也有抒情的成分，兩者相互融合，難分彼此。例1：“國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心。”（杜甫《春望》）【析】通過對花鳥草木的描寫來抒發亡國的憂憤、離散的感傷，達到了情景交融的效果。（3）情景與哀樂的四種關系：①以樂景寫樂情例1：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊蔭里白沙堤。”（白居易《錢塘湖春行》）【析】即使詩中沒有“最愛”二字，那剛剛披上春天外衣的西湖，生意盎然的西湖，在作者的字里行間已充滿了愛意。“鶯爭”“燕啄”“綠楊”“白沙”，從動態到色彩，無處不體現詩人對西湖的情有獨鐘。例2：“黃四娘家花滿面溪，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”（杜甫《江畔獨步尋花》）②以哀景寫哀情：例1：“碧幕霞綃一縷紅。槐枝啼宿鳥，冷煙濃。小樓愁倚畫闌東。蓼昏月，一笛碧云風。往事已成空。夢魂飛不到，楚王宮。翠綃和淚暗偷封。江南闊，無處覓征鴻。”（陳亮《小重山》）【析】這首詞的上片寫景，一縷紅、啼鳥、冷煙、黃昏月、一笛風，創造出濃重的凄冷的氣氛，烘托出自己的心情，與下片曲折抒發的忠憤相呼應，構成了全詞的悲切婉轉的情調。例2：“金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。”（晏殊《清平樂》）【析】金風細細、葉葉梧桐、綠酒初嘗、沈睡小窗，這種恬淡清婉、淡淡閑愁，從詩的細膩的筆觸里娓娓而來，上片寫了睡晚醉眠，下片寫的是薄暮酒醒的感覺。艷花凋零之狀，夕陽西下之景觸發了詩人的淡淡閑愁，“雙燕”句則又是“似曾相識燕歸來”之意，成雙結對伴的燕子不僅反襯出詞人的孤單、寂寞，還暗示出詞人的某備戰相思。特別是“昨夜微寒”，既寫出了天氣特點，還暗示出詞人孤眠的冷清。例3：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”（杜甫《登高》）【析】詩的前四句描繪了一幅蒼涼的秋景——哀景：急風震撼高天發出怒號的聲音，猿猴哀鳴，渚清沙白，飛鳥之影映入寒渚，木葉紛紛凋落，江水奔騰涌流，一片深秋的凄清之色。為下文四句渲染了濃濃的愁意，水到渠成地抒情作了很好的鋪墊。下文四句敘事抒情——哀情：交織著對國運艱難的關注，對淪落他鄉不勝的感傷。例4：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”（張繼《楓橋夜泊》）【析】此寫景詩描寫作者夜泊楓橋時的情景，描寫的景物帶有凄清蕭疏孤寂特點，這正與作者的羈旅之愁相融。③以樂景襯哀情例1：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”（唐謝渾《謝亭送別》）【析】上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”例2：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”（杜甫《絕句》）【析】本詩作于廣德二年（764），當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有后兩句的嘆息。但詩的前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此謀詩，才能寫出詩人歸心殷切：以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。④以哀景寫樂情例1：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”（《詩經·采薇》）

【析】依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時！以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。例2：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”（李白《塞下曲》）前三聯寫塞下艱苦的環境條件和緊張的戰斗生活，尾聯卻轉到寫將士奮勇殺敵的豪情，這種豪情也正是全詩的中心。這樣，我們感受到的，是不畏艱苦、有著鋼鐵般意志的將士形象。這里，所謂的“哀”景，既然是用來反襯豪情，就全然不是悲哀的了。例3：“江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。”（杜甫《江漢》）2、借物抒情（托物言志）（1）定義及舉例托物言志是詩歌散文中經常運用的表現手法，即作者借助對某種事物的刻畫來含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向，詩中的物帶有了人格化的色彩。例1：宋代哲學家周敦頤的名篇《愛蓮說》采用托物言志的手法，借荷花這一形象表達了自己潔身自好、保持高尚節操的人生追求。例2：清代龔自珍的《病梅館記》，借梅議政，運用托物言志的寫法，表達了作者對清朝封建統治者摧殘人才的憤恨之情和迫切要求改良的愿望。例3：茅盾的《白楊禮贊》，借中原地區常見的白楊樹來表現解放區廣大軍民不屈不撓、力求上進的精神。例4：古詩中，象駱賓王的《獄中詠蟬》就是通過刻畫餐風飲露的秋蟬的形象來表明自己高潔的品性不為時人所了解。例5：陳子昂的許多感遇詩也往往采用托物言志的手法，或借助香蘭杜若、或借助珍禽翡翠來抒寫心中的懷才不遇之慨。例6：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”（虞世南《蟬》）【析】詩中三四句借蟬聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品格的熱情贊頌和高度自信。例7：“一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵。”（王安石《北陂杏花》）【析】杏花，絢麗而脫俗，傍水杏花，更是風姿綽約，神韻獨絕。本詩寫臨水開放的杏花，是一首詠物詩，更是作者淡然心境，高潔人格，寧為玉碎，不為瓦全的倔強個性的體現。（2）托物言志和借景抒情的區別：①借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。②托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。（3）托物言志與象征、比興、比喻的關系托物言志與象征、比興、比喻有密切聯系。象征要有象征體，那便是物，象征要表達的思想就在作者對物的描寫和評價之中。比興呢？最早的解釋是“先言他物以引起所詠之辭”，這里的“他物”與作者所要抒發的情感必然是有著緊密聯系的。很多詩，既是托物，又兼比興，又是象征。例1：“孔雀東南飛，五里一徘徊。”既是比興，又是托物，同時也是象征，因為它奠定了全詩的感情基調，也表現了劉焦之情的難舍難分、留戀相許，更是劉焦愛情悲劇的象征。例2：“絆惹春風別有情，世間誰敢斗輕盈？楚王江畔無端種，餓瘦纖腰學不成。”（唐·彥謙《垂柳》）【析】這是一首韻味很濃的詠柳詩，它不僅維妙維肖地寫活了客觀外物之柳，又含蓄地寄托了詩人憤世嫉俗之情。開篇極寫垂柳婀娜多姿與纖柔飄逸，然后筆鋒一轉，另辟蹊徑，聯想到楚靈王“愛細腰，宮女多餓死”的典故，抒發詩人托物寄興的情懷。于柔情中見犀利，于含蓄中露鋒芒，表面上“詠柳而貶美人”，實質上把矛頭指向以皇帝為首的官僚集團，針砭時弊，暢快淋漓。這里面有托物言志，有比興，有用典，有直白。例3：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，夜渡無人舟自橫。”（韋應物《滁州西澗》）【析】這首詩運用了托物言志的手法；也有人認為運用了比興的手法。詩的前兩句寫自己獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，卻無意于黃鶯，表現出詩人恬淡的胸襟；而夜渡無人，水急舟橫的景象里，蘊涵著一種不得其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。【典型例題】例題1：看下面幾句詩，都屬于哪種抒情方式？“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”（柳永《雨霖鈴》）“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”（于謙《石灰吟》）“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”（杜甫《江畔獨步尋花七絕句》）“花開不并百花叢，獨立疏籬趣無窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”（鄭思肖《畫菊》）情答案：柳詞和杜詩是借景抒情，而于詩和鄭詩是托物言志。柳詞……；杜詩通過描寫戀花飛舞的蝴蝶，自由歌唱的嬌鶯抒發了對大好春光的喜愛之情；于詩……；鄭思肖是宋末詩人，有濃厚的民族意識，鄭詩前兩句寫菊花遠離百花叢，獨自開放，表示自己不與元朝合作。后兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，決不被北風吹落，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。啟發：通過比較上述四首詩，我們體會到托物言志和借景抒情有何區別：

A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，詠物不是寫景。借景抒情的“景”是指自然風景，而不是某種物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等，借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。例題2：閱讀下面兩首詩，完成詩后問題：菊

鄭谷王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬢毛。露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高。

畫菊

鄭思肖花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。問：《菊》、《畫菊》分別表現了詩人怎樣的品格？答案：這兩首詩都運用了詠物言志法。詠物言志是指通過對客觀事物的具體描繪以述志抒懷，即所謂“應物斯感，感物吟志”（《文心雕龍》）。它要求作者選擇的客觀事物與他想表達的主觀志趣必須契合交融，能給人以藝術感染和思想啟迪。《菊》、《畫菊》都是通過對“菊”的具體描繪以述志抒懷。《菊》抒發作者不求高位，不慕榮利，只求有益于人的高貴志向。《畫菊》表現了堅守大義，寧死不屈的崇高民族氣節。例題3：閱讀下面這首詩，完成詩后問題：送魏萬之京

李頎

朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。關城樹色催寒近，御衣砧聲向晚多。莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。注：離歌：離別之歌。關城：潼關、函谷關。御苑：皇家的宮苑。砧聲：搗制寒衣的聲音。問1．首聯、頷聯哪幾個詞表達了季節的怎樣的特征（離別的環境）？從中又表達出詩人送別的什么情緒？答：“微霜”“鴻雁”點出了送別時深秋時節蕭瑟的氣氛，從中表達出詩人送別的悲愁難抑，黯然神傷的情緒。問2．尾聯用什么藝術手法表達出怎樣的思想內容？答：尾聯直抒胸臆，以長者的口吻表達了對魏萬的勸勉：莫把長安當作行樂之地而虛度大好時光。這是一般送別詩最常見的做法。3、借事抒情（用現實之事或歷史典故）（1）因事緣情（用現實之事）：①敘事性作品：如《兵車行》《石壕吏》②抒情性作品：用行為舉止（多為細節）來抒情。例1：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”（唐代張籍《秋思》）【析】這首秋思寓情于事，借助日常生活中一個富于包孕的片斷——寄家書時的思想活動和行動細節，非常真切細膩地表達了作客他鄉的人對家鄉親人的深切懷念。例2：“藍橋春雪君歸日，秦嶺秋風我去時。每到驛站先下馬，循墻繞柱覓君詩。”（白居易《藍橋驛見元九詩》）【析】這首絕句，乍讀只是平淡的征途紀事，頂多不過表現白與元交誼甚篤，愛其人而及其詩而已。其實，這貌似平淡的二十八字，卻暗含著詩人心底的萬頃波濤。可貴的友情，可泣的共同遭際，詩中一句不說，只是讓讀者自己去尋覓包含在春雪秋風中的人事深沉變化，去體會詩人那種沉痛凄愴的感情。這正是所謂“言淺而深，意微而顯”。（2）詠史抒懷（借歷史或典故）：借古諷今或借古抒懷。借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。例1：“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”（杜甫《蜀相》）【析】本詩借諸葛亮的故事，抒發了作者懷才不遇，壯志難酬的悲憤心情。例2：“美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生民涂炭，讀書人一聲長嘆。”（張可久《[中呂]?賣花聲?懷古》）【析】這首曲慨嘆秦漢時統治者之間的戰爭和各民族間的戰爭，給老百姓造成了深重的災難，表現了作者同情人民的思想感情。例3：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”（劉禹錫《烏衣巷》）【析】昔日車水馬龍的朱雀橋，衣冠往來的烏衣巷，而今已經荒涼冷落，籠罩在寂寥慘淡的氛圍之中。從中我們可以清晰地聽到作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。（三）直接抒情與間接抒情的相關范疇1、點染（1）概念點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。（2）舉例例1：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”（馬致遠《天凈沙·秋思》）【析】其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。例2：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”（柳永《雨霖鈴》）【析】其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。例3：李清照用“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”（《聲聲慢》）來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。例4：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”（王實甫《長亭送別》[正宮][端正好]）【析】前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？”是染，后面“總是離人淚”是點。

2、曲直曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。

例1：李白《夢游天姥吟留別》：描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。例2：白居易《琵琶行》：雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。3、隱顯“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。例1：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”（朱慶馀《近試上張水部》）【析】明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。例2：蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫）：【析】在明顯地抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。4、移情

移情就是將人的情感轉移到事物身上，使外物與人同喜同悲。“以我觀物，使物皆著我之色彩。”例1：《揚州慢》：有“廢池喬木猶厭言兵”之句。【析】喬木尚且厭惡戰爭，何況揚州百姓呢？例2：“多情卻以總無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”（杜牧《贈別》二首（其二））【析】詩人沒有說怎樣惜別，卻把這種感情轉移到蠟燭身上，蠟燭無情，尚且替人垂淚，何況人乎？表現手法一、象征：（一）定義：象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。（二）條件與特征：象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。在文學作品中，象征通常是以具體事物來暗示作者的思想、態度與感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的實體，卻代表另一種東西。

（三）作用：1、把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。2、可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。例如：《白楊禮贊》的作者把對北方農民的贊美之情寄托在對白楊的具體描繪與精辟議論上。這種描述是貫串全篇的。因此，本文用的是托物抒情的象征手法。象征是中國詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。例如：龍象征皇上最高權力；鳳凰象征皇上的德行；麒麟是長治久安的象征；猿聲是旅人離分時的傷感的表現；鶴是永生的化身；蝙蝠跟西方相反，則代表著幸福；鴛鴦是愛情的象征；大雁給分離的情人帶來消息；知了象征復活之后便是死亡