2021《娛樂至死》讀后感心得范文《娛樂至死》這本書的一切文化內容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”，在此談談讀書心得感想。下面是由帶來的有關《娛樂至死》讀書心得5篇，以方便大家借鑒學習。《娛樂至死》一書解析了美國社會由印刷統治轉變為電視統治，得出了由此導致社會公共話語權的特征由曾經的理性、秩序、邏輯性，逐漸轉變為脫離語境、膚淺、碎化，一切公共話語以娛樂的方式出現的現象，以此來告誡公眾要警惕技術的壟斷。在該書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新媒體對人思想認識、認知方法乃至整個社會文化發展趨向的影響，令人深省，并認識到媒介危機。《娛樂至死》這本書的前言，提到了兩個預言：一個是喬治?奧威爾的預言沒有實現，自由民主的根得以延續。另外一個是來自赫胥黎的《美麗新世界》，赫胥黎認為人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術，他擔心我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是，可能成為現實的恰恰是赫胥黎的預言。前兩個章節講述了媒介的作用，作者認為某個文化中交流的媒介對于這個文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響。語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容。第三章和第四章從歷史的角度說明了印刷機如何在美國發展壯大以及如何讓通過控制大眾時間、注意力等影響著美國的宗教、政治、商業社會和其他重要社會事項。為后面和電視時代的對比做好了鋪墊。第五章和第六章則是講述了闡釋時代如何向娛樂時代轉變，從電報、報紙、攝影術的結合部不斷改變著公共話語方式，創造了一個躲躲貓的世界，到最終電視的出現，人們開始住在躲躲貓的世界里，電視是一切都以娛樂的方式呈現，時代變成了娛樂業的時代。第七章到第十章分別從電視新聞節目、政治、宗教和教育四個方面闡述了電視是如何發揮作用，把它們變成娛樂的附庸的。第十一章講述了赫胥黎的警告，作者試圖尋找解決的方法。他認為如果媒介的使用者已經了解了它的危險性，那么這種媒介就不會過于危險。初選《娛樂至死》這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續讀下去。讀完以后發現書的內容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產生創造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質、結構，認識與客觀實在的關系，認識的前提和基礎，認識發生、發展的過程及其規律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現的無論對錯好壞都成了知識。這些讓作者開始談到印刷機統治下的美國。那時候到處都是閱讀的中心，任何人都可以閱讀，印刷術開始影響公眾的話語形式，但也承載著一種文化。試想如果沒有印刷術的出現我們的文化和知識又如何呈現和被記載呢?“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術和廣告的出現是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環境變了，人們開始更少的去思考了。尼爾?波茲曼的《娛樂至死》寫于上世紀八十年代，因此該書批判的對象還停留在電視文化。盡管如此，作者的觀點放在當今社會仍具有啟發意義。該書開篇便提到了喬治?奧威爾的《1984》和赫胥黎的《美麗新世界》。奧威爾的《1984》描繪了一個信息與思想被“老大哥”牢牢控制住的未來世界;赫胥黎的《美麗新世界》則描繪了一個人類沉迷于由工業技術帶來的感官刺激與歡樂、從而失去思考力的未來世界。結合美國的現實情況，波茲曼似乎更認同赫胥黎的看法，因此他想用本書告訴讀者，“可能成為現實的，是赫胥黎的預言，而不是奧威爾的預言”。尼爾?波茲曼師承麥克盧漢，是一個技術決定論者。對于文化研究，他認為“深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具”，因為“某個文化中交流的媒介對于這個文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響”。波茲曼繼承并發展了麥克盧漢的“媒介即訊息”的觀點，認為“媒介即隱喻”，即媒介可以用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界，所以它更像一種隱喻。無論是口頭的語言、印刷的文字還是攝影攝像，它們都能用一種隱蔽的方式指導著人們看待和了解事物的方式。“媒介——隱喻”的關系也許是復雜的，但作者希望每一個人都能意識到，人類“創造的每一種工具都蘊含著超越其自身的意義”，正如眼鏡的出現暗示人類可以不必把天賦或缺陷視為最終的命運。正是這種超越媒介表現形式之外的隱喻創造了人類社會的文化內容。在書的第二章，波茲曼提出了另一個觀點——媒介即認識論。認識論是一個復雜而晦澀的學問，所以作者將重點放在了“媒體在我們的認識論中充當了什么角色”。他認為，任何一種媒介都有共鳴，而共鳴就是擴大的隱喻。不論一種媒介來自何種語境，它都能越過原有的語境而延伸到新的未知的語境中，并引導人們組織思想和總結生活經歷，從而影響著人們的意識與社會結構。1985年電視機已經成為美國家庭娛樂的主要項目，各式節目24小時不間斷播出，波茲曼認為“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私，真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中，我們的文化成為充滿感官刺激，欲望和無規則游戲的庸俗文化”。三十年后的中國情況類似。自從電視臺商業化以來，為了能在收視率競爭中脫穎而出，節目娛樂化的傾向愈發強烈，尤其隨著互聯網的普及，國內自產的娛樂節目多如牛毛，例如早期的答題比賽和綜藝秀和近期的真人秀。但可以看或者說好看的節目卻并不多，是我們的口味越來越刁鉆，還是我們娛樂的興趣下降?“問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內容，而在于所有的內容都以娛樂的方式表現出來”，原因在于形式與內容之間的脫離。電視節目愈發的娛樂化形式，帶動了其他領域話語形式的娛樂化，甚至“涉足嚴肅的話語模式——新聞，政治，科學，教育，商業和宗教——然后給它們換上了娛樂的包裝”，最終內容被消解。娛樂之后再無可供回味的內容。沒有形式的內容太過干澀苦味，侃侃而談的大道理沒人愿意聽;沒有內容的形式太過空虛無聊，哈哈一笑之后還是寂寞孤獨。好看的節目或者電影必須融合形式和內容，例如《黑客帝國》中創新的“子彈時間”鏡頭形式與計算機統治世界的思想內核，《少年派的奇幻漂流》中3D唯美的畫面與在殘酷現實和童話故事之間選擇的思考。波茲曼并不反對電視節目，畢竟它最大的好處在于“為我們提供純粹的娛樂”，只不過不應該將電視節目的娛樂化形式擴展至其他各種領域，嚴肅的內容被擠壓乃至被掩蓋。因此，“要想解決問題，我們必須找到我們怎樣看電視的方法”。《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。有2種方法可以讓文化精神枯萎一種是讓文化成為一個監獄另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。——《美麗新世界》如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒