三位中國美術家教學目標：1、學會多角度、多視點欣賞、評述美術作品；2、了解這三位美術大師及美術作品的表現形式及風格特點；3、學會美術欣賞的學習方法。教學重難點：重點：學會多角度、多視點欣賞、評述美術作品。難點：學會美術欣賞的學習方法。課堂活動《清明上河圖》中國畫528.7×24.8cm北宋張擇端主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。是一幅風俗畫。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態而莫可數記，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。首段，汴京郊野的春光在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。后段，熱鬧的市區街道以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。仔細觀察，畫面描繪了什么內容？張擇端（1085年—1145年）北宋畫家。字正道，漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生。存世作品有《清明上河圖》等。藝術特色作品以長卷形式，采用散點透視構圖法組織畫面。 和西洋繪畫的焦點透視不同，三點透視不受視點的限制，畫家走到哪畫到哪，看到哪畫到哪，將不同時間，不同空間的景物納入統一而又富于變化的畫面中。藝術特色人物刻畫，生動傳神橋下發生了什么故事？畫家又是怎樣表現人們的各種情緒狀態？人物雖小，但描繪得一絲不茍，筆筆精到，人物的神情動態呼之欲出?！肚迕魃虾訄D》是研究北宋生活的“百科全書”，你能從中觀察到什么？張擇端的寫實畫風影響了后世都市風俗畫的創作?！稘h宮春曉圖》中國畫局部明代仇英南都繁會圖中國畫局部明代仇英

在中國現代美術家中，有一位畫家繼承了寫實的傳統，并以畫馬著稱。你知道是哪一位嗎？中國畫130×76cm，1941年，紙本設色徐悲鴻簡介徐悲鴻（1895-1953年），現代畫家、美術教育家。說說你所了解的徐悲鴻。畫藝高超憂國憂民生活簡樸

曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“標志”。徐悲鴻長期致力于美術教育工作。自由八駿圖上的馬自由奔跑，有兩匹馬垂頭吃草，有兩匹馬奔跑，其他的馬也會各具形態，風中馬兒們桀驁不凡，馳騁在無盡的草原之上，這反應出先生一生對自由的向往，希望能向馬兒一樣，無憂無慮，先生生于動蕩年代，通過繪畫抒發心中所想所盼，剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象征，鼓舞人們積極向上。

此畫作于1948年，為新中國建國前一年，此時先生已看到國家的希望，中華民族不屈不撓的精神感染著先生，先生自豪，為國驕傲，奔騰的駿馬，非凡的氣度，這就是偉大中華民族的氣度。改革徐悲鴻先生一生致力于國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫《奔馬》。集國畫的寫意風格與西畫的嚴謹結構于一身，畫出的馬不但有中國畫的意境，也有西畫的嚴謹結構關系。融合中西技法，而自成面貌。浪漫主義徐悲鴻所畫的奔馬，奔騰馳騁，桀驁不凡，自由奔放，歡快振奮，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。不僅把駿馬作為自己繪畫的象征，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美和謳歌。徐悲鴻擅長以馬喻人，托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。徐悲鴻筆下的奔馬有什么特點？

精神抖擻，豪氣勃發

剛勁穩健的白描線條勾勒出馬的形態。

飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。

同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現方法，用淡墨渲染出馬的結構和層次?！短餀M五百士》198×355cm，油畫，1928年—1930年，徐悲鴻徐悲鴻經常利用歷史故事和寓言故事為題材進行創作。畫面氣勢宏大，人物頂天立地，有撐破畫面之感。徐悲鴻中西融合的寫實畫風影響了蔣兆和等的一大批的畫家的創作。徐悲鴻在中國畫中融入了西方寫實主義技巧，更好地發揮了藝術的社會作用，振興了中華民族的藝術。潘天壽（1897—1971），現代畫家、教育家。早年名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、壽者。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。他的繪畫不受西方繪畫藝術的影響，完全根植在民族藝術的土壤里。潘天壽年輕時代十四歲時潘天壽便立志當一名中國畫家。在浙江第一師范上學時，老師李叔同就教誨他：“作畫不求名利，唯求人格完美。"二十七歲時，潘天壽在上海與大畫家吳昌碩成為忘年之交，畫風深受吳昌碩的影響，但是他并未停下創新的腳步………記寫雁蕩山花這是潘天壽雁蕩山寫生歸來的創作。畫家在那里發現了美，他將山水和花鳥相結合，開創了”近景山水雜似山花野卉“的新畫法。小龍湫一角中國畫，107.5×107.5cm，1963年潘天壽在繪畫上主張“強其骨”。他的作品總能給人鋼筋鐵骨的氣勢美，同時又洋溢著勃勃生機和濃郁的時代氣息。人品和畫品，人品第一。畫品和人品緊密相聯，二者不可分割。——潘天壽這幅《記寫雁蕩山花》便是一個突出的例證。他從深入雁蕩山寫生得來的這些山花幽草的細微題材，居然被他化為氣勢磅礴的巨制。為了使這些山花幽草表現得更鮮明突出，他采用雙勾重彩畫法，與大筆濃墨的寫意巖石，取得粗細、剛柔、黑白、青紅的強烈對比，并巧妙地使之達到對立統一，產生豐富的變化和動人的藝術效果，同時創造了花卉與山水結合的獨特形式，以小見大，以平見奇。同學們，看完了對這三位中國美術家