1、Word - 6 -大學生攝影培訓學習總結一、多拍精選 在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累閱歷，從詳細來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探究出最優方案后重新細心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿足不滿足，要洗出來才知道。以多為勝吧，必定要鋪張大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，假如不夠滿足那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家經常感嘆光學攝影是布滿圓滿的藝術。 數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀看，不滿

2、足消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿足的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿足的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到抱負效果。 二、曝光

3、時力求保持相機的穩定 作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是由于相機把持得不穩。一般狀況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清楚。要保持相機穩定，一是要持機姿勢和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來好像很簡潔，卻非一日之功可得。其一最簡潔，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個方法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。 三、揚長還要留意避短 數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時

4、往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。 四、獨特的拍攝角度與別致的構圖 要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷制造新的視覺感受。 關于構圖，已經有許多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注意“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，由于過于對稱簡單給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直簡單流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，S線構圖，三角形等來打破主體線條的掌握。三顏色的運用很重

5、要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。 五、關于會議攝影及人物攝影 會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必需是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情好玩。對于人物攝影應當具備敏銳的形象觀看力，擅長利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別力量，并嫻熟運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培育形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得勝利的原動力。 安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了具體的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖,

6、如何去表達思想的創意以及如何依據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果,其實這是一種壓力,無形當中產生的壓力,而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力,去發揮想象去營造一種很輕松的意境,這是一個攝影師必需努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要沖在最前沿。其實世界上有許多漂亮的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀看，那只眼睛就是心靈，專心去感受四周的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那并不是由于個人的多愁善感，而是由于自己頭腦里始終都在追求著一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。

7、 通過這次攝影學習使我更喜愛這個世界，喜愛美妙的生活，我也正如喜愛生活那樣喜愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意格外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我信任有付出肯定會有回報。 我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依舊會追求視覺上的沖擊力,依舊搜尋屬于自己的風格,依舊努力立足于這個社會,依舊用我手中的相機去留住生活中最奇妙的時刻，在簡潔里分散內在的神韻。 篇二： 通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要留意的小的細節。在周忠華老師的細心指導下，使我對攝影有了深化的了解，同時也漸漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁

8、有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影力量，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深化的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。 以下是我學習的心得體會： 一、理論聯系實踐 學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論學問進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。 二、多拍多看 攝影藝術是源于生活而高于生活，許多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平常盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獵取一些啟發。 其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。 三、注意細節 俗話說細節打算成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽視一些小的細節，導致畫面的不完善。所以我們在學習攝影階段，也要多注意對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀看被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿勢、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們肯定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完善狀態，使事物永久停留在最美的一瞬間。 以上便是我對這