1、影視基礎第一章 影視基礎知識 一、攝像機的種類1、VHS攝像機（VIDEO HOME SYSTEM）：采用1/2英寸錄像帶。其系統：包括VHS 、VHS-C、S-VHS、 S-VHS-C 四種格式的攝像機。2、 8毫米攝像機（8mm）： 采用8毫米錄像帶。其系統包括：（1）模擬機 V8(標8)和Hi8（超8） 兩種格式（采用8mm和Hi8帶）； （2）數字機 D8（數字8mm）采用Hi8錄像帶。 3、 數碼攝像機（DV）： 采用mini DV錄像帶。 將數碼技術完全融入攝像系統的機型，將常規的模擬記錄方式改為數字記錄方式，使攝像機的功能更多，圖象質量更好，性價比更高。 彩色電視制式 我們經常可

2、以在攝、錄像設備上見到PAL、NTSC、SECAM等英文字樣，這是攝像機的制式標示。所謂制式就是傳送電視信號的一種方式。它們互不兼容。不同的國家可能選用不同的制式，我國選用的是PAL制式。影視基礎第一章 影視基礎知識 二、 攝像機的基本操作1、攝像機的持機要領持機方式大致有扛式、托式、抱式、舉式、拎式， 拍攝姿勢主要有立、坐、蹲、跪等。持機姿勢的比較：A. 立姿的扛式和托式是最常用的持機法。B. 抱式可降低拍攝機位，轉動尋像器角度取景，按上部攝錄鈕控制拍攝。C. 舉式可抬高機位，適用于前方有人群遮擋的情況，轉動尋像器角度取景。D. 拎式可降低拍攝機位，拍攝運動畫面時能起緩沖作用，減弱畫面的抖動

3、。E. 坐、蹲、跪姿可降低拍攝機位，與立姿結合，連貫操作，可實現升降拍攝。F. 因地制宜，借助依托，根據現場實際情況拍攝穩定的畫面。持機要領：攝像機一般要架在三腳架上進行拍攝，外出作機動性拍攝時，一般用肩扛等方式。肩扛拍攝時，要注意手、眼、身、氣、步五個方面動作的配合。（1）手：攝像機扛在右肩上，右手握住鏡頭的變焦控制器，大拇指操作攝錄鈕。左手握住鏡頭的調焦環，左手協助穩定機器，右臉頰貼住攝像機機身。兩手肘部盡量貼近身體，穩住機身。手掌機的握法不盡相同，左手托持把穩機器。（2）眼：右眼取景，左眼時睜時閉，以觀察全局，把握動向，注意被攝主體的變化趨勢。手掌機盡量用尋像器取景，盡量少用液晶屏，以求

4、省電。有時由于拍攝角度的問題，用液晶屏可以拍到比較難拍的畫面。影視基礎第一章 影視基礎知識 （3）身：雙腳與肩同寬，保持身體基本直立，穩定重心。攝像時經常要用到仰俯或搖攝等拍攝方法，利用自己的腰部和手臂動作來配合完成。（4）氣：拍攝時呼吸要自然、放松、平緩、不要屏住呼吸。用“腹式呼吸法”即胸部放松，雙肩不向上聳動。（5）步：在拍攝推、拉、移、跟等運動鏡頭時，要盡量利用膝關節、腰部的緩沖作用以減少畫面的抖動。2、攝像機操作要領（1） 平：拍攝的畫面橫平豎直。（2） 穩：在拍攝時應保持穩定，避免不必要的晃動。（3） 勻：拍攝運動鏡頭時，速度要均勻，節奏要統一，不要斷斷續續。（4） 準：各種動態拍攝

5、時，起幅、落幅的構圖要準。（開機拍攝到停機，連續拍攝的一段畫面內容稱一個鏡頭。運動鏡頭，拍攝過程分為起幅、運動和落幅三部分。起幅是指鏡頭的開始部分，落幅是指鏡頭結尾畫面的構圖，運動指推、拉、搖、移等技巧運用的過程。一般起幅、落幅為3-5秒。）畫面色彩還原要準確，需調節白平衡。一般情況下采用自動白平衡，為了拍攝色彩好的畫面建議采用手動白平衡調整。影視基礎第一章 影視基礎知識 白平衡的調整步驟：A.蓋上白色的鏡頭蓋。讓白色充滿整個鏡頭。B.把攝像機設定為手動操作方式（MANUAL）C.按住W.B鈕， 閃亮，直到不閃為止，白平衡即調整完畢。（5） 實：正常的拍攝力求圖象清晰（可通過調焦來實現）。影視

6、基礎第一章 影視基礎知識 影視基礎第一章 影視基礎知識 景別的劃分 景別指被攝景物在畫面中的大小，是由攝像機至被攝物體的距離遠近或采用不同焦距的鏡頭來實現的。電視景別可分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。1、 遠景：表現廣闊的地理位置和環境氣氛。人在畫面中所占的面積極小，呈“點”狀。主要以大自然為表現對象。遠取其勢。遠景攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。 2、 全景：顯示

7、人物的全身或場景全貌的畫面。主要表現人物與環境、景物的關系，以及人與人的交流等。后景鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝影機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現最為明顯。在某些場面處理中，后景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應地轉換為前景。 5、 特寫：顯示人物肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里

8、菲斯（David Wark. Griffith,18751948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。 6、大特寫：又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小，因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段

9、，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。 * 遠景重氣勢； 全景重氣氛； 中景重形態； 近景重表情； 特寫重神情。四、 電視畫面的構圖把被攝物體的各種造型因素，按照一定思想內容與美感效果的要求組織起來構成畫面，就是構圖。一幅畫面包括主體、陪體、前景、背景、空白等幾個重要組成部分，構成攝像構圖的基本要素。構圖基本方法：1、 簡潔：主體突出，背景簡單。2、 三等分原則：采用黃金分割律。注意水平線和垂直線的位置。3、 線條與框架：充分利用線條（或框架）的表現力。如S形、V形、三角形等。4、 對稱與平衡：使畫面中的景物表現為上下、或左右對稱，或使畫

10、面中各種力量均等，從而在視覺上獲得一種穩定感和美感。5、 對比：形狀的大小對比，線條曲直、長短的對比；人物的胖與瘦、強與弱、貧與富等的對比。6、 主體與陪體：運用適當的陪體，襯托主體，但不可喧賓奪主。如利用必要的前景烘托主 體。相映生輝。7、 避免重疊：可改變拍攝方向和角度。8、 畫面空間：構圖時要為主體留出一定的空間來陪襯主體，烘托氣氛。如在拍攝運動著的主體時，在運動主體的前方要留有適當的空間，以表示運動的方向和動勢。 影視基礎第一章 影視基礎知識 五、 電視畫面的拍攝方法1、固定攝像 固定攝像指拍攝時，攝像機的位置、拍攝方向、角度和焦距固定不變的一種拍攝方式。是最常用的技術手段。 攝像三要

11、素的運用：（1） 攝像方向：正面、側面、背面。攝像機與被攝對象在攝像機水平面上的相對位置。所攝的畫面有正確的透視效果，運用較多。 （2）攝像距離：攝像機與被攝對象之間實際距離的遠近。 （3）攝像角度（高度）：平攝、仰攝、俯攝（包括頂攝、航攝）。 攝像機與被攝對象在攝像機垂直平面上的相對位置。 平攝：攝象機與被攝主體在同一水平線上的拍攝。 仰攝：攝像機安放在被攝主體下面向上拍攝。所攝的景物一定要有足夠的垂直線度才會有明顯的仰拍效果。 俯攝：攝像機安放在高位置上拍攝下面的景物。古語說：欲窮千里目，更上一層樓。機位越高，拍攝的場面就越大，給人的感覺就越廣闊。影視基礎第一章 影視基礎知識 （5）跟鏡頭

12、：攝像機跟隨著運動的被攝體拍攝。連貫、流暢的視覺效果。 可分為機位變化的“移跟”和機位不動的“搖跟”兩種。鏡頭的綜合運動：在一個鏡頭中把推、拉、搖、移、跟等各運動拍攝方式有機地結合起來拍攝，呈現出多種運動方式。拍攝注意事項： 鏡頭的運動力求保持平穩；鏡頭的轉換力求與人物動作的方向及情節中心和情緒發展的轉換相一致（注意關系軸線與運動軸線）；機位運動應注意焦點變化，始終將主體形象放在景物范圍之內；拍攝運動鏡頭應注意起幅和落幅。組合拍攝：多個鏡頭組接，共同深化主題，表達中心思想。* 組合拍攝須利用多種景別、合理地構圖、恰當地變換機位、適當地運用運動鏡頭，深入地交代事件發生的過程，服務主題。* 注意：

13、以固定鏡頭為主，適當穿插運動鏡頭；注意相鄰的兩個鏡頭景別要有差別，或者對象要有變化，避免出現“跳”的感覺；運用轉場，合理過渡，常用的有空鏡頭法、虛化法、淡入淡出法、特寫接法等。拍攝前的準備：外景攝像所使用的主要器材有攝像機、三腳架、電池、錄象帶和采訪話筒。檢查攝像機是否工作正常，保持鏡頭的清潔。電池是否充足，話筒是否能正常工作，錄像帶背面的安全標記是否放在了REC位置上。影視基礎第一章 影視基礎知識 影視基礎第二章 影視術語 電影： 由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種表現手段，是科學技術發展到一定階段的產物。用電影攝影機以每秒鐘若干格畫幅的運轉速度，將被攝對象的運動過程拍攝在帶狀膠片上，成

14、為一系列動作逐漸變化的畫面，再經過一定的工藝過程，制成可以放映的影片，當放映機將影片以同樣的運轉速度投映于銀幕時，由于“視覺暫留”原理，觀眾便從銀幕上看到放大了的活動影像。1895年，法國盧米埃爾兄弟制造出“活動電影機”，公開放映所攝短片，電影始告正式誕生。早期電影是無聲的，最初僅拍攝一些活動景象或舞臺演出的片斷，后逐步從通俗娛樂形成為一種獨立的藝術形式。20世紀20年代開始出現有聲影片，遂從純視覺藝術發展為視聽結合的綜合藝術。以后又出現彩色電影、立體電影等。電影片種有故事片、新聞紀錄片、科學教育片、美術片等。50年代以來，電影已成為具有廣泛影響的現代藝術和社會文化現象，它由企業組織、藝術創作

15、、制作生產、發行放映、觀眾消費、社會影響、教學研究等方面組成，涉及自然科學和人文科學等各個領域。 銀幕放映電影用的白色幕布。無聲片時期，幕布上涂有無光澤白色顏料，幕面平整，用永久性銀幕架固定，豎起于放映臺上。有聲電影誕生后，因傳聲需要，采用橡膠和塑料材料制成有孔銀幕。使裝置在幕后的揚聲器透過銀幕發出聲音。銀幕大小因影片畫幅寬高比不同而有不同規格。早期銀幕寬高比為:（即.:）。寬銀幕電影出現后，銀幕寬高比增至:（即.:）。隨著寬銀幕電影工藝的不斷改進，影片畫幅寬高比也不斷變化，電影院為適應這種變化，相應設置更寬規格的銀幕，并根據放映不同規格影片的需要，設置兩端可以移動的黑布，以便將銀幕遮成合乎需

16、要的寬高比規格。影視基礎第二章 影視術語長焦距鏡頭 指焦距長于標準尺寸的攝影物鏡。在電影攝影中，選取水平視角為2324，相應焦距約為畫幅對角線長度兩倍的攝影物鏡作為標準鏡頭。35毫米電影攝影的標準鏡頭，其焦距相當于50毫米，凡長于50毫米者即為長焦距鏡頭；16毫米電影攝影的標準鏡頭，其焦距相當于25毫米，凡長于25毫米者即為長焦距鏡頭。故事片攝影，使用75毫米或毫米的長焦距物鏡拍攝特寫或大特寫鏡頭，因攝影機遠離被攝對象，可避免演員產生緊張心理，且便于照明布光。焦距特別長的攝影物鏡（如400、800、1000毫米甚至更長）稱為“望遠鏡頭”，能攝取很遠景物的某個細部成為特寫鏡頭，造成遠處景物被移近

17、的銀幕效果。但其所攝畫面，缺乏空間感、縱深感和透視關系。在科教影片中，運用望遠鏡頭，可在隱蔽的遠處攝取野生動物，避免動物受到驚擾，從而使畫面顯得自然真實。影視基礎第二章 影視術語長鏡頭“短鏡頭”的對稱。指在一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內容或成為 一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統一的規定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化 ，為畫面造成多種角度和景別，既能表現環境、突

18、出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發生、發展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。 影視基礎第二章 影視術語分鏡頭劇本 又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通 過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導

19、演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。 影視基礎第二章 影視術語跟鏡頭又稱“跟拍”。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動

20、作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。拉鏡頭 將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系。 影視基礎第二章 影視術語推鏡頭將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，

21、逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助于揭示人物的內心活動。 閃回影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象。“閃回”的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為“前閃”，兩者統稱為“閃念”。 影視基礎第二章 影視術語淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個鏡頭

22、的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節奏的加快，今已較少采用。 先期錄音也稱“前期錄音”。影片制作中先錄音后拍攝畫面的一種攝制方式。多用于有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄制成聲帶，然后由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶還音進行表演。類似于我們先選音樂做預演，最后再和畫面協調的程序。 影視基礎第二章 影視術語切出切入指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫“切入”。這種不需外加任何

23、技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，并不感到畫面的組接痕跡。 劃入劃出簡稱“劃”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。用不同形狀的線，將前一個畫面劃去（劃出），代之以后一個畫面（劃入）。一般適用于表現節奏較快、時間較短的場景轉換；尤其是在描寫同時異地或平行發展的事件時，劃的組接技巧有著別種方法所不能替代的作用。其不足之處在于，如處理不當，容易使觀眾意識到銀幕的四面框的存在，削弱

24、了畫面形象的真實感。 影視基礎第二章 影視術語影視基礎第二章 影視術語音畫對位影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：()音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量 的差別。例如在中國故事片紅色娘子軍中，有一組表 現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是 氣勢悠長、從容不迫的五指山上紅旗飄。這樣的對比， 產生了加強畫面結構的作用。 ()音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片 祝福中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快 的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳 的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能 預示劇情的發展。例如在故事片天云山傳奇中，當宋薇 和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相 對立，預示著她婚后的不幸。 影視基礎第二章 影視術語片頭字幕簡稱“片頭”。影片正式畫面出