1、淺談美術課堂上的水彩畫寫生【摘要】本文在闡述水彩寫生歷史與創作源流的根底上，闡述了美術課堂上水彩畫寫生的要求、特點與本卷須知等問題，認為只有深化生活，取材自然，才能將現實生活轉化為畫面上的藝術激情。【關鍵詞】美術課堂；水彩畫；寫生性；水彩創作從繪畫藝術領域來講，人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水、色碰撞，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。當然更為珍貴的是水彩的藝術美感是不可復制的，需要一氣呵成才能真正發揮出水彩畫的寫生的靈動性。一、水彩寫生掀開水彩畫藝術的開展歷史，水彩畫的誕生是以寫生

2、為契機，水彩畫起源于歐洲文藝復興時期，早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。16世紀文藝復興時期的德國藝術大師丟勒，他的水彩畫以其高超的寫生性為水彩畫的獨立開展開拓了道路。十八世紀水彩在英國有很大開展，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。十九世紀初，英國成立水彩畫家協會，出現專門的水彩畫展。到了19世紀初葉，英國的水彩畫家通過旅行和寫生，畫家擴展了對自然與生活的觀察與理解，以表達心中的詩意畫意。特別是威廉透納的出現，更把英國的水彩畫地位推向了世界級的輝煌。透納的水彩畫寫生性已不再拘泥于眼前景物的細枝末節，透納寫生的“光色、“大氣、“天地之間氣韻交融默契，他把對景寫生推上了一個神似的境界。歷史開展到20世

3、紀，伴隨著目不暇接的現代藝術運動，水彩畫藝術在藝術思想和造型手法上發生了驚人的變化。但是，一大批水彩畫藝術家仍然繼承和發揚著水彩寫生，他們不懈地對水彩畫寫生性進展探究，不斷追求各自獨特的藝術感受。二、生活為創作之源生活是藝術創作的源泉，寫生是畫畫過程中的必由之路。寫生是磨練畫家根本功和獲取創作元素的重要手段。卓有成就的畫家，無不在寫生上下過苦功夫。因為生活中包涵著最為真實的內容和生動的場景，畫家到生活中去才能有真實的感受，從而用心去“寫出生氣，“寫出生動。近幾年來，一些畫家在畫紙、畫布上“克鹵照片，那些“照片式的模寫畫出來的東西僵硬無生氣，這樣的作品是無法感人的。畫家不能沉溺于畫室的閉門造車，

4、形成單一的創作思路。這也帶來了創作方法上的僵化和固步自封。寫生是我們翻創始作之門的一把鑰匙，就宛假設無本之木、無源之水。水彩固有寫生的傳統，如美國水彩畫大師懷斯的作品實際上多是寫生。“寫生不單純是創作表現技巧和生活觀察力的積累，更是作者藝術修養的一種釋放。對于一個畫家是至關重要的，對藝術道路上的初學者更是需要有這樣的情懷和堅持。在學習繪畫的過程中，無論是風景寫生、人物寫生還是靜物寫生。對進步水彩畫技藝是很關鍵的，在寫生過程中我們會發現事物最美的一面，與之產生共鳴，使人愉悅。正如梵高所言：“我把習作看成是種子，播種越多，越渴望豐收。我個人會一直堅持畫水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關系和整體色

5、彩氣氛，一方面練習色彩，一方面保存住生活中的感受。我的教師曾經講，堅持寫生這會使一個畫家一生都受益匪淺，如今我會講給我的學生，讓他們理解色彩寫生的重要意義，并能堅持下去。三、寫生的要求關于寫生，過分的強調真實，會使作品變得淡而無味。假如寫生的作用只是記錄真實，那寫生完全可以被照相機所代替。而寫生的生動性就在于真實的、有意味的表達，它需要概括取舍，需要整理組合，它對藝術家的要求是多方面的。所以，在寫生過程中要注意培養我們觀察才能、認識才能、分析才能和最后的整體呈現才能。必須對所描繪對象深化細致地觀察，掌握對象的構造特征和意境，同時鍛煉思維才能和概括才能。對于水彩人物的寫生，不同于一般的風景寫生靜

6、物寫生，而要求非常嚴謹的造型、真實地描繪對象，深化認識對象，加強對形象的理解。在水彩畫中水彩人物是比擬難掌握的。四、水彩靜物寫生色彩感覺才能的培養水彩的通透、亮堂、柔和浪漫的氣質，水色交融很讓我著迷。在大學時期我專門拜師學習了水彩畫，就是從水彩靜物寫生開場，剛開場接觸到水彩我很興奮。畫好水彩靜物寫生，可以培養敏銳的色彩感覺，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來。水彩靜物寫生從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映，靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。假如說素描是造型藝術的根底，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最根本的手段，學生可以在畫室里，較長時間進展

7、深化的寫生練習，觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色的變化。理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。堅持寫生是進步繪畫才能最直接有效的方法，也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，免于被動地模擬對象的顏色。五、人物寫生的特點水彩人物寫生也是學習過程中較重要的，但大多以失敗告終。人物不像靜物和風景那樣，特別是人物神情和動態的把握和刻畫，它要求有非常準確的造型才能和良好的素描功底。畫人物又要有豐富微妙的色彩變化，要學會用色彩來塑造形象。人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，我們一般在紙濕的過程中來表現顏色的變化，第

8、一遍先定下整體膚色的大基調，濕畫使顏色相接的比擬自然生動。蘇格蘭畫家威廉拉塞爾弗林特，他因畫女人體而著名，這幅畫是弗林特的代表作。畫家對人體寫生采用的是薄涂濕畫的直接畫法，弗林特擅長駕馭水分的干濕，來準確的表現復雜的形體特征和體量感，塑造出鮮明而確切的藝術形象。1、抓住構造關系掌握描繪對象的特點細致的觀察、研究，分析并把握對象變化規律、構造特征及各個組成部分之間的互相關系。2、比例把握好對象大的比例關系是寫生的重要環節，比例把握不準確就會失掉自然形象的美，使以后深化失去根據。3、動態選好所要描繪的對象，再從各個角度反復觀察比擬，抓住第一感覺，取其優美的角度和容易抓住特征的位置進展寫生。六、寫生

9、的本卷須知寫生要到達形象生動、構造完好。要重視整體與部分的關系。描繪“整體對于寫生而言是指寫生對象的全貌，又要描繪個別對象精彩部分。寫生時必須根據實際情況加以必要的選擇和取舍，要有重點地進展加強或減弱。在靜物花卉寫生時應找出生動的或者說具有代表性的形象。取舍問題，在把握總體構造的情況下，要有保存地進展寫生，適當減少花瓣的數量。比方靜物花草寫生，為處理好花、葉、枝的生長關系，及細部的花與花蒂、葉與技梗的連接關系，可以根據需要，挪動位置作畫，進展有選擇、有重點地寫生練習，否那么寫生就會失去生動的效果。生活本是藝術創作的母體，創作要靠生活的積累。現實生活有著無比豐富生動的內容。藝術家只有深化生活，才能創作浸透著濃重感情的更鮮明更集中反映生活的作品。這些作品有從精神上愉悅著人們，從感情上打動著人們，使之感奮，促進生活美的開展。因此，藝術來源于生活，從生活中來，又回到生活中去，這是藝術家們所共識的。我們只有深化生活，