1、攝影師帶您談談后期攝影中的創意攝影 HYPERLINK / / HYPERLINK / 郵件群發 創出新意，也指所創出的新意或意境的攝影作品，著重激發思考，鼓勵參加者對于攝影作品，構想出大量創意的意念，并從中引發新穎的構思，各位喜歡創意攝影的影友，來欣賞2012“伯奇杯”全國創意攝影大展收藏佳作吧!油漆人白 高仕源 攝作者自述：這是一個油漆品牌的廣告攝影系列作品之一，客戶也是朋友，大家非常熟悉，完全讓我自己發揮，只要見到美女和他們的涂料產品就可以。其實油漆人系列追求的是美，炫耀的是技。美不用多說，遵循一定的公式就能達到，再加一點天賦就能出彩;技的表達是作品的目的。商業攝影追求最低成本的制作把效

2、果最大化，而這樣結合高速特技攝影并且一次成形效果的畫面按傳統思路來完成難度極大，模特表情動作，油漆潑散的形狀，關鍵是與模特結合點的把握和抓拍，都考驗著我們這支富有經驗的攝影團隊，按照常理要是用真涂料往模特身上潑，模特一定不答應。這次的拍攝和制作，卻避開了這些難點，先拍撞擊在假模特身上的油漆，再拍按規定動作表演的真模特，全部素材嚴格按預想的拍攝完成后，再進行后期合成制作，只要注意保留住偶然因素形成的細節，才顯得真實。這張是希望把油漆潑成一大片花瓣一樣的效果，因為液體潑出來撞擊在模特身上的形狀是無法精確把控的，所以只有多拍。驚喜也在不斷的嘗試中產生。評委評語：作為命題創作、必須呈現油漆與美女這兩個

3、指定要素的商用攝影系列，作品著意于“漆人”的“品相”塑造。這一幅油漆人白，縱情潑灑卻又收放有度地將白色油漆潑得如花、如裳;與之相應，人的動態和表情也把控得精準、得當。兩者融合，表現了“當白漆撞上美女”的動感影像，并將其定格在夢幻、靈動、純美的意境中。這幅技術佳作，展現了作者對素材把握、影像拍攝以及后期制作的巧思與處理技能。 陳曉蕙吸塵器飛船 楊旭 攝作者自述：商業攝影作品能否愉悅受眾并且使之產生共鳴，我以為應該是衡量其優秀與否的標準之一，那么好的創意將會起到使作品符合標準的催化作用。吸塵器飛船的創意便是根據產品的外形特點重新賦予其新的概念，以此造成視覺上的聯想，希冀在第一時間內抓住受眾的眼球。

4、商業攝影的一大功能性就是通過提供視覺沖擊給予受眾強烈的記憶還原力，作品中吸塵器的造型與科幻作品中所描繪的“飛船”有著相同流線型的美感，借用飛船的飛行姿態給予吸塵器未來感，也由此給予受眾一個該產品在功能上如同未來科技產品般強大和先進的暗喻。評委評語：該作品能夠在眾多參選作品中勝出已經說明評委們對它的認可。這是一件從攝影技法到表現手法都很不錯的作品。從作品中能夠看出作者的攝影功力與心境。但該作品還存在不小的提升空間。一幅優秀的商業攝影作品，最終贏取消費者的還是創意。透過創意準確表達商品的品牌文化和商品信息，是一名商業攝影師的職責。商業攝影要具備通過影像構成來準確詮釋商品的目的。在這里，攝影技術和藝

5、術表現是基礎，攝影師對商品的理解與創意才是成就優秀作品的核心。 陳永整容 吉東育 攝作者自述：當今社會，整容是一種時尚。隨著人類視覺審美能力不斷進化，這小小的“面子”問題越來越引起人們重視。整容，是強調形式感的醫學手術。如果把人比作藝術品，通過整容手術，讓人的“面子”外觀形式對人產生特定的感染力，由形狀、色彩、結構的關系所形成的形式特征，諸如統一、工整、均衡、對稱、照應、節律、黃金分割、S形、流線型，等等，訴諸于視覺后，能引起顯著的心理反映，形成強烈的形式感。我所疑惑的是，注重形式感的整容，其本質意義在哪里呢?本人作品整容，是對自己所拍攝的模特照片進行如此后期“整容”，想表達的看法不僅僅是指整

6、容業，我們這個社會有太多講究形式感的“面子”手術，如城市改造、市容整頓，乃至我們的服務理念，等等。評委評語：這幅作品立意很好，攝影者明顯是想表達他對“整容流水線如何固化人們的視覺審美觀”的思考。整容手術越來越模塊化，臉上、身上某個部位如何“整”，在醫學美容業都有固定的模式。在這種模式的處理下，人不再有個性，而是被分割成樂高玩具的組件，要美哪一塊，就抽出哪一塊在整容流水線上進行再加工。于是我們見到了越來越多的標準化“美人”，不再有環肥燕瘦的風致。創意，先要有“意”，才能用各種手段去“創作、創造”。難得的是，這幅作品兼具了商業攝影和插圖攝影的兩種功能：可以做醫學美容機構的廣告片，有別于一般只有一個

7、美人頭的美容廣告片;也可以做美容文稿的配圖，引人深思。 李孟蘇殘秋 攝影連環畫傷逝之三十 唐民皓 攝作者自述：殘秋是傷逝攝影連環畫的第30幅圖片(全部作品共58幅)。這幅圖片是后期合成的，由建筑、人像和動物等三個部分的攝影素材組成。由于原片拍攝的人像造型不甚滿意，故后期數碼暗房過程中對整體人像做了替換，但人像的陰影部分未作修改，白色的京巴狗是后期添加的。在后期制作中，按照整個作品系列的風格要求，這幅畫面在色彩上做了減淡等調色處理，畫面的非主體部分做了局部美化處理。傷逝連環畫的全部畫面均采用了后攝影技術，沒有一幅作品是純粹在快門下完成的。所謂“后攝影”，即所有圖像信息均來自于“快門”攝取的影像元

8、素，然后通過數碼技術在“鼠標”下將影像元素與美術創作技法融合，根據文學原作的內涵，將自己心中勾畫的意象，像“畫”連環畫一樣去詮釋和再現出來。這是涉及攝影、美術與文學多領域的“跨界”。用攝影形式把文學作品改編為連環畫，這是一種大膽的藝術探索，也是攝影表現手法的再拓展。評委評語：唐民皓以劇場攝影(或稱導演攝影)的方式為魯迅小說傷逝所作的這組連環插圖，會讓人想起上個世紀80年代初期國內流行的“攝影小說”、“攝影散文”的影像樣式。通過攝影進行文學化的敘事，一直是國人對影像的一種獨特的理解與訴求。而作為另一種文本的插圖，攝影的難度首先在于如何選擇小說當中那些具有代表性的敘事節點;其次是這些節點必須具有影

9、像化的可能性;還有一點是，當這些節點影像化之后，圖片之間如何形成一種完整有機的敘事邏輯關系。傷逝作為一部小說的獨特性在于故事性薄弱，而重視情緒的深化表現，這讓小說本身具有一種強烈的詩化特征。唐民皓的這組插圖并沒有將關注點完全落實在那些敘事性的情節當中，而是選擇、穿插了許多情緒化、氛圍化的部位，以虛實結合的敘事結構，通過化妝、表演、場景調度、影調的控制與后期技術調整等手段，形成了類似一部詩化電影的影像序列，不僅將原作基本的故事框架通過影像予以結構化的表達，同時亦營造出一種獨特的孤寂、傷感、惆悵的空間氛圍，以符合原作高度詩化的文學特征。從這個意義上說，這組插圖顯現作者對原作的準確理解與精致細膩的影

10、像表現力。 劉樹勇背后 卞江 攝作者自述：凡事都有兩面性，當世界認為恐怖分子已經入侵美國本土的時候，恰恰美國文化也入侵了穆斯林的生活。文化無所謂對錯，用平等的態度來溝通，就像一個人的靈和肉的對話，承認外在的形象，也肯定內在的自己。畫面用美國國旗作為一個有著穆斯林面孔的人的內在面，力求表現一種文化的沖擊與不和諧。我通過人像攝影進行后期制作，一方面要表達其中的主旨，另一方面則想達到一種現實中不可能出現的創意效果，體現創意圖片的趣味性。評委評語：卞江的背后是一張令人“恐怖”的圖像：一個穆斯林戰士自己抓開的臉，黑洞洞地露出了一面臟兮兮的美國國旗。這兩個符號的異質同構非常明確地指向了美國與穆斯林世界在文

11、化、宗教、政治、經濟諸方面的沖突。沒錯，這是一張“打眼”的圖像，簡潔、簡約、突兀，充滿了對抗與戲劇性。這樣的圖像不是終點，而是起點，它促使我們去思考在地球成為一村莊的態勢下，不同種族、不同信仰、不同國家、不同文化的人類，該以怎樣的姿態，怎樣的方式面對彼此。 孫京濤網“兜”新人才 王遠征 攝作者自述對11個省市85所高校進行的調查顯示，約69%的大學生對創業充滿向往。而隨著網絡力量的強勢，國家未來將大力利用網絡增加就業崗位。綜合以上背景，網絡新職業成為了年輕人創業的潛力領域。網絡新職業也可稱為網絡創業，包括技術服務(如網店裝修、網絡安全衛士)和直接服務(如網絡鐘點工、網絡模特)等。本圖將“網絡”

12、這一虛擬形象，用具有視覺沖擊力和流行影響力的“蜘蛛俠”形象來體現。將“蜘蛛俠”的標準裝扮與白領上班族的衣著打扮相結合，并將其置身于“辦公室電腦桌”這一上班族最普遍的環境中，用“蜘蛛俠+辦公室白領”的雙重形象，表達網絡新職業、網絡創業的概念。畫面從色彩到人物的肢體語言，都極富視覺沖擊力，也更加生動地體現了“年輕人”、“創新”、“創業”等概念。評委評語穿襯衫打領帶的蜘蛛俠、電腦桌、顯示器，王遠征的網“兜”新人才試圖用最簡約、最通俗的視覺符號傳達網絡與青年創業之間的關系。大面積的紅色色調，不僅具有相當的視覺強度，而且紅色所天然具有的熱烈與熱情，進一步強化了畫面所要傳達的概念。按照我的淺顯理解，插圖攝

13、影這種日益受到讀者喜愛的傳播方式，賴于其快速直接傳達的，意料之外情理之中的啟示，賴于其不可抗拒的視覺強度和視覺感召。要做到這一點，需要創作者首先要對所傳達的概念有充分的理解，然后抽繹出這個概念的價值核心，作為視覺表達的切入點。插圖攝影的視覺符號又不是生編硬造的，而是處于讀者“共同經驗范圍內”的現實存在物，這些存在物經過創作者的選擇重組，形成一種簡捷明確、富有戲劇性的新關系，令人意想不到，卻又拍案叫絕。網“兜”新人才基本上做到了這些。稍顯遺憾的是，作者所采用的三種符號之間所構成的內在關系還不夠強，還不足以表現那個“新”字。 孫京濤車內的那個“神”疲勞的貨車 曹志鵬 攝作者自述：在經濟日益發展的今

14、天，隨著汽車普及率越來越高，流水線式教學下得到駕照的駕駛員持續增長，隨之而來的事故車禍，也漸漸充斥在日常生活中。作為一名駕駛員，我亦很想時刻提醒自己和身邊的朋友，注意安全、謹慎駕駛。不愿用血腥的畫面刺激感官，但又想把不安全駕駛可能會發生的后果明確表達，最后聯想到了死神。不管你是從事何種職業，還是你的車技超群，只要忽視安全，車內的那個“神”無論在任何時候，都會靜靜地出現。本作品為告誡駕駛員疲勞駕駛無疑是與死神同行，他們的命運將會是明天的車禍新聞。車內的那個“神”疲勞的貨車將在以后用組照的方式連續呈現，希望能通過圖片，提醒駕駛員如果不安全駕駛，那個“神”就將會出現在背后。評委評語：這是一張從圖解概

15、念、創意、視覺符號的選擇和組構、用光、虛實的控制等都達到了一定水平的作品，特別出現在后座上的“神”，讓這張作品區別于“一般的插圖攝影”。在中國這個“汽車消費王國”里，“酒駕”和“醉駕”已成為社會問題，很多“酒駕”和“醉駕”甚至與政治腐敗和經濟腐敗相關連。如果作者能跨越“提醒自己和身邊的朋友，注意安全、謹慎駕駛”的層面，在作品中融入政治指向、經濟指向和歷史指向，就可擴大拍攝場景，擴展創作空間，將該“插圖攝影”樣式的作品提升為評判社會現實的當代藝術層面。還有，就車內的那個“神”疲勞的貨車這張作品來說，可以適當提高后座“車內那個神”的亮度，讓作品的視覺表達更為清晰。此外，作品的視覺重心偏右，可裁去左

16、邊一小部分畫面，以平衡視覺感。 曾璜當藝術遭遇馬賽克 蔣勝 攝作者自述：今年7月份的某一天，某電視臺新聞頻道報道新聞時，將現場展出的意大利巨匠米開朗基羅著名的雕像大衛阿波羅生殖器部位打上馬賽克，對于這一做法，眾多網友表達了不同意見。同樣是人體雕塑的維納斯(上半身裸體)，在百貨商店工藝品柜臺出售，難道也要把關鍵部分遮擋起來嗎?對于藝術，我們可以不懂，但不能褻瀆;絕對不能像魯迅先生所說的那樣不能“一見短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸體”呀，更何況只是一個雕塑!如此馬賽克遮掩，完全是此地無銀三百兩。法國史學家兼文學評論家丹納說，一個人體就像一座建筑。他指的是人體各個關節銜接緊湊，各個部位之間有著

17、比例上的和諧。人體天生就具備完滿的對稱、均衡的形式因素;有著婉轉起伏的柔和線條;此外，人體是一個由眾多大大小小的團塊組成的、體積感很強的立體結構，所以英國雕塑家亨利摩爾說：“對人體的理解應當是理解所有其他造型形式的基礎。”更重要的是，人體是精神的載體，它給雕塑的充分表現力提供了充足的，甚至是無限的形式。人體不單單是被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術走向表現力的完美。雕塑中的人體是抽象的人體。這里的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，這種抽象和概括的目的是脫離人體的動物性生理特征，并在精神和肉體兩方面排除外在現象中的偶然的特殊細節，以求純粹地表現不受外物所役的、永恒不變的精神的豐滿，

18、按照黑格爾對古希臘雕塑的研究結論莊重靜穆的神性。希臘人追求的是完美，他們相信人是神按照他們自己的模樣創造的，所以人體是至美的;公元1820年春天，希臘米羅島上的農民波托尼斯在耕作時發現一座維納斯雕像，后為法國駐土耳其大使以8000銀幣購得，獻給國王路易十八。國王將雕像轉交盧浮宮保管直至今天。一百多年來，她一直是世界上最負盛名的雕像。她的藝術魅力永恒無限：端莊的身材，豐腴的體態，典雅的面龐，娟美的笑容，微微扭轉的站姿。這一切構成十分和諧而優美的體態。雕刻家羅丹在盧浮宮見到這尊雕像時，驚訝地叫道：神奇中的神奇!她上身赤裸，起伏變化的玉肌似丘如谷，仍不失端莊典雅與崇高優美。整個形象給人以矜持而智慧的親切感，雕刻家確實創造了