1、 小學美術德育教學隨筆 美術手工課上總會有學生不喜歡帶工具，這個一個普遍的現象。面對這個問題，有一個絕招，就是老師帶著相機進美術課堂，抓拍他們的制作過程，這樣能提高學生興趣，是對學生的一種肯定，在相機面前調皮的學生也會覺得非常有成就感。而且這種拍攝的方式，也是老師資料收集的一種很好的方式。 2、課前準備很重要。有很多的材料可在家中提前準備，這樣能使課堂更有效率。 3、找準難點，面對手工課，學生動手能力差異很大，有些孩子掌握能力弱，這就需要我們老師在上課的時候找準最難表現的難點，強講，多演示。還有一種方式，就是讓那些學習能力強的孩子到講臺上來展示，讓他來談自己的成功秘訣，學生與學生之間的溝通可能

2、比老師來得更快，這樣學生既學到了方法，又很好的鍛煉了孩子的表達能力。 4、手工課上最應該讓我們重視的應該是安全問題。比如像道具的選擇，應該選擇可以折疊的或者是平口刀。避免危險性的發生。可以在課堂上讓孩子們來表演傳遞，問其它的孩子這樣可不可以，這樣學生在一種輕松地氛圍中學會了使用刀具。 5、養成良好的衛生習慣。手工課上或多或少的會給教室帶來污染，這就要求老師在平時上課時強化學生的衛生觀念，或者最后留幾分鐘時間清理垃圾。我的方式是，每一次上課前給學生強化衛生觀念，不亂扔紙屑，最后去發現垃圾大王。這種幽默的方式學生容易接受，效果也不錯。 6、適當調整座位，明確能力強的學生去幫能力差的學生，一幫一，讓

3、學生在這種幫助中學會交流、合作、分享。 7、注重孩子經驗的交流，孩子的創造能力和想象能力是無窮的，手工課就是打開孩子們創造能力與想象能力的一扇窗，在這個過程中孩子們是有思想的，即時的讓孩子們分享他們的收獲與成功，這是一種共同的進步，而且也能更好的調動大家的積極性，會帶動大家一起去創作。 8、展評。不但要即時的展示學生的作品，還要做出有效的評價。這是對孩子的一種肯定。還有一種方式就是評分。 小學美術德育教學隨筆2 第一次來教這些一年級孩子美術，滿眼的都是他們可愛的樣子，無論他們畫出個什么來都覺得驚喜。孩子們子天真爛漫，無拘無束。他們的畫不受“形”的約束，不受“法則”的限制，在隨性的心態下，憑著自

4、然感知，自由揮灑，創造了許多令人驚嘆的作品。于是作為老師又心生出一些忐忑來，不知道該如何去引導他們的涂畫：過多地講解示范怕誤導了他們自由的思維，不去指導他們又會有些孩子不知道如何表達心中的奇想。 在一年級這學年的繪畫教學實踐中，我非常注重在尊重和保護孩子們自己的繪畫手法的同時又不斷地啟發、鼓勵他們嘗試新的繪畫手法，以便能更好地表現他們美好的內心世界，更好地體現兒童畫的可貴美質。一、關于繪畫的內容和主題 兒童畫的創作題目要新奇有趣兒，不落俗套，才會吸引孩子們的興趣，這是對教師藝術修養教學經驗的考驗。兒童畫創作題材廣泛，但貴在出新。 二、關于表現手法 一)擬人法 擬人法是將宇宙間除人以外的一切事物

5、(如：動物、植物、山水、自然現象等)賦予他們人的性格、人的情感，使它們會想、會動、會與外界交流。這是兒童在繪畫中最常用的手法之一。 孩子們是憑著想象認識世界的。在孩子們眼里，萬事萬物都與人一樣有生命、有情感、有個性，需要吃飯、睡覺、說話，并且喜歡唱歌跳舞。在教學中啟發孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所畫內容更生動，更親切，更感人。 二)夸張法 分為無意夸張和有意夸張兩種。 1、無意夸張：是孩子們把那些自己感興趣的部分、自己認為重要的部分，畫得特別突出，畫得特別仔細，無意識地進行了夸張。 2、有意夸張：是繪畫創作過程中，為了主題的需要而突出表現對象某些特點的一種手法。有擴大夸張、縮小

6、夸張和變形夸張等。 啟發孩子們在繪畫創作中運用夸張的手法，不但為想象思維提供了發散空間，也為藝術創新注入了源頭活水，更重要的是讓孩子們心明眼亮，舉一反三，融會貫通。 三)省略法 分無意省略和有意省略兩種。 1、無意省略：是兒童在繪畫過程中，將自己不關心的、未引起注意的地方忽視和遺漏。一年級的孩子表現的猶為突出。 2、有意省略：是兒童在繪畫過程中，為了更好表達作品主題，降低表現難度，有意將次要部分省去的一種手法。 兒童在繪畫過程中，教師要引導他們大膽取舍、不照抄生活的同時，對他們這個年齡段還解決不了的問題，在不影響主題表現的前提下，鼓勵他們省略不畫。孩子們在體驗創作的樂趣、感受成功的喜悅的過程中

7、，增強了學習美術的信心。 小學美術德育教學隨筆3 “老師，你看昊昊呀，他和輝輝打起來了!”學生的大叫聲把我從聊天中驚醒過來，抬起頭一看，只見昊昊眥著牙咧著嘴，用手死命地摳著輝輝的臉，而輝輝也不甘示弱，用手里的礦泉水瓶敲著他的頭“反了!反了!”我在心里想著，連忙走過去說：“你們這是怎么回事呀?快住手!”輝輝倒是迅速地停了手，坐到了座位上，可是昊昊呢，嘴里還嘰里咕嚕地嘟囔著，有些不情不愿的樣子。這是發生在“迎新長跑”比賽上的一幕。 我在他的座位上坐了下來，先問他怎么回事?他理直氣壯地說：“誰叫他先打我的!”回過頭問輝輝，說：“他自己把椅子老往我這里翹，撞在了我的膝蓋上，跟他說他也不聽的，我就”旁邊

8、的同學也都附和著說昊昊的不是。他顯得很激動，小臉漲得通紅，結結巴巴地說：“我又沒有我又沒有”成成對我說：“沈老師，是昊昊不對，他老是要弄旁邊的同學的。我提醒他，他也不要聽，沒辦法!”看著成成的小大人樣，可見平時大家對他的無可奈何。哎這孩子就是讓人操心那! 事情基本明朗了，我就又開始了自己的苦口婆心，曉之以理，動之以情，可這有用嗎?我也不知道，但總不能聽之任之吧。經過一番談話，他倒也認識到動手打人是不對的，我還特別強調了“你用手摳輝輝的眼睛，假如真的出了問題，你說怎么辦?”他啞口無言了。我知道對他不能硬來，否則他的倔脾氣一來，任誰都沒有辦法了。也許對他比較了解了吧，我的羅里羅嗦嗦還是“打動”了他

9、，當時我是這么認為的。他終于承認了錯誤，也向輝輝道了歉，后來就又和旁邊的同學有說有笑了，那天真可愛的笑容也出現了。 可是，為什么每次活動他總要制造一些麻煩呢?這孩子真讓人憂心那，雖然每次給他旁邊安排一些比較好的學生(遵守紀律的，又不會惹是生非的孩子)，可每次還是會有意外發生。 小學美術德育教學隨筆4 天然的斑紋這一課比起人美版教材的系列課程自然界的圖形來說，缺少了系統性，缺少了明確性。雖說兩課教學內容完全相同，但它沒有對天然形成的斑紋進行細化，而是作為一個整體提供給學生關于“肌理”的知識，引導學生從中體會自然界的神奇和美。 肌理這個名詞是很難理解的，對學生而言，它主要是指紋理、色彩，例如：指紋

10、、樹紋、葉紋等等，從這些貼近學生生活的內容入手，讓學生從中發現規則或無序的種.種變化，并嘗試表現。 教學的過程中，學生的學習熱情很高，按教師的要求收集了很多有天然斑紋的物體或圖片資料。是教學內容更豐富、更直觀。學生用心、用手、用眼請去感知這些平時不太被關注的細節之美，種.種發現，讓他們不時地發出驚嘆，這時是對學生進行知識提升的一個好的契機，但我沒有把握住這個機會，只是草草的作出總結。如果引導學生進一步的用美術的眼光去分析理解這些斑紋，體會它們紋理的雜亂無序和細膩整齊，觸感的光滑柔軟和粗糙堅實。便可輕松得解決本課重難點，加深學生的理解。 小學美術德育教學隨筆5 給學生上美術課時，常常見到有些孩子

11、畫起畫來，那么為難。不禁回想起我的學畫經歷。我的學畫經歷雖然很平凡，卻也豐富有趣，也許，對我們的美術教學有所啟發。 一、環境的熏陶，激發興趣。 我出生在上個世紀七十年代的農村，當時的環境既貧窮又落后，對繪畫的入迷，源于大我七歲的哥哥。大約在我六歲時，有一天，無意間在哥哥的寫字桌上發現了一張碳素筆畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影：她披著如瀑的長發，臉微側，露出一點眼鏡的框子，身材頎長，似乎是旗袍類的衣服，已記不清是在頭上還是在衣服上，點綴著一滴美麗的橙紅，哥哥說那是他手指上的血。為了使畫面美麗，而不惜扎破自己的手指頭，使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時，那個文雅而又“凄艷”的“美女”圖

12、便也深深地留在了我的記憶里。從此后，我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫，就得給他們創造適合的環境。比如在他們的房間里或者學校的閱覽室、美術室等地方，放上畫冊、畫報或者其它美術作品，也可以經常帶他們去參觀一些美術作品展。久而久之，自然會對美術產生興趣。 二、臨摹，初學者最易接受的方法。 有了興趣，就有了學習的欲望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時，我臨摹的是哥哥畫的畫，比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的畫已不能滿足我的要求了。于是，我便去翻父親的書，當時，家里有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現“火熱生活”的畫，里邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再后來，長

13、大些了，可以得到一些零花錢，就到集市上的書攤去買小人書。記得當時最喜歡紅樓夢，覺得里邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽著髻的丫頭，最令我癡迷。后來，將紅樓夢集了將近一套，臨了好多的人物、花草樹木、小橋回廊等。再后來，只要遇見喜歡的畫，就想方設法地得到，并進行臨摹。確實受益非淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。 三、寫生，學畫畫最基本的方法之二。 小學五、六年級的時候，最喜歡畫的是古代的美女。頭發上、脖子上、裙裾邊的各種飾物，細致得令人著迷。從此，我的作品便開始受到一些同學的贊美了。可是，有的同學和一些大人，卻對我的“作品”“橫加挑剔”，什么眼睛太大、嘴

14、巴太小，頭太大、身子太小，尤其是腰，細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察，人家批評的也有道理。自此，便暗暗地對著鏡子觀察自己的五官比例，偷偷地觀察別人的身材和姿態，悄悄地揣摩各種動態時，人體各部位的變化。后來，我遇到了一個同桌，名叫黃麗萍，如同名字一樣，她長得既文靜又美麗，身材頎長，動作優雅，一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛，微翹的小鼻子，曲線優美的小嘴巴。因為經常在一起，而且關系很好，所以有“靈感”，我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都說“形神兼備”。由于找到了竅門，以后，無論我想畫什么，都先去觀察原物，再根據需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地，我畫的東西越來越“像”了。

15、這便是我最早的“寫生”。小學階段，低、中年級學生畫畫著重于感受、體驗和游戲，但到了高年級，就要逐漸培養孩子的寫實能力，體會寫生學習的好處和樂趣，并感受美術學科的獨特魅力。當然，要寫生，就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。 四、文學、音樂等其它藝術對提高繪畫能力的作用。 我上初中時，電視上正在熱播瓊瑤的連續劇。我們這些小女生經常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業外，就是侃劇情。有一天，看完電視劇，我仍然沉浸在劇情中。于是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖：女主角身穿曲線優美的旗袍，長發飄飄，男主角身著襯衣、牛仔褲，風度翩翩，他們相依相挽，走在一座石橋上。畫被拿到學校以后，便引起了

16、轟動。都說畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子(我們班的一個瓊迷，大家根據她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字)還嘿嘿地笑著說：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圓嘟嘟的。大家聽后都笑了，令我非常地不好意思。也許，這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間，中午吃飯時，廣播電臺上播放小說風流才女石評梅傳。我們那一幫女生聽得非常入迷。深為高、石那不平凡的愛情而感動。于是乎，我便在一本綠塑料皮的日記本里，畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影，她面冢而立，“五四”時期的女生套裙，襯托出她那消瘦而孤獨的身影，及頸的短發被風吹得亂亂的，一條白色的圍巾被風吹起，飄得很遠。這幅畫是我根據自己對小說的理

17、解，想象出來的，也許不那么符合事實，但我畫得很投入。象這樣，因為文學而創作出來的畫還有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的詩集七里香和散文集悠長的等待等書。于是，整整一個暑假，無論是在清涼的早晨，還是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞滿天的傍晚， 我總是守著窗下的一方素凈，在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷 。讀著讀著，心有所感，便畫了一幅又一幅的畫，類似插圖 。比如夏夜璀燦的繁星，花園清香襲人的梔子，身著紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦，種荷的女人。自此，我便擁有了一群“粉絲”，因為我能將大家心里所感，用筆畫出來，而且很傳神，我的作文水平也和畫畫相得益彰，有了很大的進步。另外

18、，在我上小學和初中的時候，因為兩個哥哥和父親都喜歡音樂，所以家里有好多磁帶!民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲，記得夏天的晚上，經常躺在藍色的蚊帳里，關了燈，將錄音機打開，聽著美妙的音樂，尤其是如波、如潮，悠遠而透徹心靈的輕音樂，經常讓我感動不已。隨著音樂的旋律，心中不由得升起許多優美的情感，使我對生活和藝術的美，又多了幾分感悟。畫的畫，寫的文，更美了!也許，這就是藝術之間相互的連通，及對人的怡情與思維的開啟吧。所以，任何一門學問，都不是孤立的，畫畫也一樣。所以，我們要從多方面，開啟孩子的思維空間，培養他們的藝術素質。 五、大自然及生活賦予的靈感。 如今，生活在都市里的孩子，很少與大自然接觸。我八歲以前，住在一個山溝溝里。門前不遠處，便是一個山坡，山坡底下有一條有水的溝，生長著許多知名和不知名的植物，楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必說，單單那些能編籃子的細藤條，結出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木，以及泉眼邊一簇簇的野竹子，還有那數不清的閑花野草、飛鳥蟲魚，組成童年美麗斑斕的世界，帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿樹的落花和細草編成的“項鏈”，和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以后，我生活的地方是一個平川，那里有著截然不同的風景：寬闊的大河，成林的楊柳，潺