1、藝術展演與城市第9講公共藝術觸擊雕塑藝術的發展邱誌勇雕刻的民族意識與造物思維對臺灣美術史的開展而言，一九二是關鍵而重要的一年，留學東京美術學校的雕刻家黃土水（1985-1930），以蕃童一作入選第二屆帝展。黃土水是第一位受到日本藝壇注目的臺籍藝術家，他卓越的寫實造形能力，更受到日本藝術家可望不可及的肯定。臺灣當代美術大系p12黃土水甘露水臺灣當代美術大系p12黃土水蕃童臺灣當代美術大系p12創造雕刻新氣象黃土水的風格與成就所象徵的絕不只是個人的藝術高度，而是臺灣造形藝術掙脫出藝術工藝雕刻的範疇，另闢出獨立創作境界的轉捩點。黃土水可謂是臺灣第一位近代藝術家。臺灣當代美術大系p14-16黃土水釋迦

2、出山臺灣當代美術大系p15創造雕刻新氣象而後，陸續有系出東京美術學校雕刻科的黃清呈，帝國美術學校畢業的蒲添生，以及陳夏雨，在戰後帶動一股雕塑創作的新潮，也成為影響臺灣雕塑風格最鉅的主流。臺灣當代美術大系p14-16臺灣當代美術大系p16黃土水水牛群像寫實主義蒲添生作品中大量的胸像多為光復前後之政商名流、醫界菁英，這些人在臺灣各個角落各有其形象與影響力，反映當時上流社會對於委託名家塑像的風氣，亦是當時雕塑家主要的經濟來源。臺灣當代美術大系p17寫實主義相對於參與社會成度極高的蒲添生，陳夏雨則為截然不同的典型，其創作實力驚人，與樸添生對於臺灣光復初期的雕塑發展參與及影響深刻。臺灣當代美術大系p17

3、蒲添生春之光臺灣當代美術大系p17政治的挫敗與藝術的反思70年代中期，是臺灣文學藝術發展的一個轉捩點。當時臺灣正處於退出聯合國與中美斷交的孤立與屈辱，文化上卻仍標舉著西潮衝擊下的現代主義。臺灣當代美術大系p25政治的挫敗與藝術的反思文化界對模仿完全西化的道路，以致喪失民族自信與文化認同，進行一場全面性的批判與反省，形成一股文化自覺，鄉土的回歸衍為一股沛然之勢。臺灣當代美術大系p25臺灣當代美術大系p25洪通作品鄉土浪潮的推手視覺藝術界在鄉土浪潮席捲下，多數僅改以描繪鄉土情懷的寫實風格因應，許多充滿土地情愫卻不俗膩的作品如：雲門舞集的薪傳、朱銘的牛車同心協力、母雞帶雛、媽祖等，都獲得熱烈迴響，反

4、映著社會和文化界追尋一種共同的生活記憶與文化認同的渴切。臺灣當代美術大系p25-26朱銘牛車同心協力臺灣當代美術大系p26西潮東風共同體隨著十大建設、設立科學園區等大型經濟政策啟動，臺灣在政治漸形開放、經濟發展茁壯中，國際藝術潮流的訊息與畫冊才片片斷斷地傳入國內。臺灣當代美術大系p33-36西潮東風共同體但另一方面，不論從海外深造回來，或者在國內發展的雕塑工作者，都有沉重的民族意識或西化無法透徹的困境。國際作品的抵臺，為臺灣在國際視野及創作風格的啟發上，帶來新的衝擊。臺灣當代美術大系p33-36臺灣當代美術大系p33楊英風東西門臺灣當代美術大系p35李再鈐低限的無限後現代的繁花新象一九六年，接

5、近於戰後的中、新生代創作者，在成長環境與過程中，開始可以過著比較優渥的童年生活與享受創作材料的運用，都有更活潑多元的發展與可能性。專業藝術媒體也建立了多元資訊與論述管道，藝術欣賞人口及專業藝術工作者因而大增。臺灣當代美術大系p66臺灣在政治氛圍上更從權威瓦解，到黨國體制受到民主浪潮的衝擊抗爭，與解嚴的到來所聯動的民主新象。更重大的文化衝擊是：資訊網際網路化的高倍速連結，形成第三波及數位革命所帶來的全球化與資訊密集的消費文明，顛覆了二十世紀的整個文明發展進程。臺灣當代美術大系p66後現代主義的多元紛陳，去中心化、去主體性、次文化的流行崩解了西方美學的聖殿，全新的藝術世界觀、美學定律及藝術市場機制

6、，在這一個世代的藝術工作者面前開展。臺灣當代美術大系p66後現代的繁花新象後現代藝術看起來像是一個美學的繁花盛世，然而卻可預見到藝術的樣態與供需，在這樣的全球化機制下將自行統整、過濾；越高舉後現代大纛，就越趨近奇觀化、綜藝化與原慾化，隨拆即組的複合媒材與裝置構成，最能應合這樣的藝術需求。臺灣當代美術大系p66臺灣當代雕塑站在一個美學的斷層帶上，不僅是因為雕塑語彙能向時代推移的進程有限，也因為跨媒材、跨領域共構的多元表現，使得雕塑與平面繪畫的發展空間遭受擠壓。臺灣當代美術大系p66後現代的繁花新象臺灣當代美術大系p67廖秀玲孕雕塑媒材時代的結束？自千禧前的一場全臺大地震後，兩岸情勢消長與社經環境

7、震盪遷異，藝術生態最先反映了山雨欲來之勢。因為整體經濟環境的蕭條，許多具經紀的功能雕塑畫廊結束營運，長期支援展示立體藝術的畫廊也不例外。臺灣當代美術大系p118新興臺北當代藝術館的藝術媒材選取路向鮮明，純雕塑創作進駐的可能則非常有限。新一代雕塑工作者發表的機會因時因地所障而銳減，接受公部門資住得以獲取創作補助、國外駐村計畫及國際交流的機會，似乎也較偏向裝置、複合媒體及科技藝術等類項時，發展形勢與資源管道更為困阨。臺灣當代美術大系p118-120去中心化、反社會價值導向、去雕塑性，是否才是雕塑家創作的誘因？創作體系無疑地經過社會價值變遷及跨代視野而受到影響，將成為雕塑這創作類門未來發展的觀察指標

8、。臺灣當代美術大系p118-120雕塑媒材時代的結束？臺灣當代美術大系p118邱昭財動作之間坐看作品雕塑的新機遇：公共藝術由臺灣當代雕塑發展歷程出發，以尚未進入立法鼓勵前之景觀雕塑藝術，對照九年代後公共藝術資源介入空間後之創作面向，即可發現，並不等於將作品放置戶外就稱做公共藝術。臺灣當代美術大系p124許多進駐城鄉與地方觀光文化產業結合的裝置藝術，其實富含政策層面的意識形態，使得公共藝術漸漸視覺汙染之慮。當藝術品被視同環境建築的美化工程，藝術家對於公共藝術運作的機制產生不適，只能被當作美化工程承包商，又何能傾其才華善盡智慧。臺灣當代美術大系p124臺灣當代美術大系p124李光裕手之組曲捷運臺大醫院站反之，當藝術成現於公共場域時，就不只是藝術家的獨立創作，其所賦予的與公眾性的對話，當然必須建構在合理的產生機智與基本安全係數要求，並其符於公民社會對環境美學的提升及場所精神的願景。臺灣當代美術大系p124雕塑的新機遇：公共藝術結論：公共場域的反思在文化藝術獎助條例的立法通過後，視覺藝術界獲得前所未有的公共資源挹注，對整體生態尤其是