1、合唱與聲部研究民歌茉莉花一、什么是合唱？合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。聲部的數量沒有規定，一般有四個聲部。多為男高音區，男中低音區，女高音區，女中低音區。二、合唱的起源近代西方的合唱，起源于中世紀基督教教會的唱詩班。經過素歌、清唱、神劇等階段，最后發展到市民世俗音樂合唱。1016世紀，歐洲復調音樂從早期的奧加農發展至復調寫作的完善階段當復調音樂的各聲部17世

2、紀，早期巴羅克時代隨著單旋律樂曲的形成和歌劇的產生，采取為單聲部歌唱加和弦式伴奏的方法。開始應用數字低音以指示伴奏部分的和聲，由鍵盤樂器演奏者即興彈奏，以縱的音程結合為基礎，使和聲的作用加強，并形成以平均節奏持續流動的低音線條。18世紀后半葉，古典樂派時期主調音樂成為主要的體制。當時所追求的思想內容與結構形式上的單純明晰的特點，也表現在和聲手法的簡樸方面。大、小調體系成為和聲的基礎，中古調式消失其影響。19世紀，浪漫主義時期19世紀初，和聲手法基本上與上世紀后期相同。此后，由于題材和內容范圍的擴大，音樂作品中情感的表達、心理的刻劃、風景的描繪和情節的表現等需要，促使作曲家不斷發展新的和聲語匯，

3、豐富和聲的表現力。20世紀在19世紀后期大、小調體系和聲發展至極限的基礎上，不少作曲家探索新的創作手法，或回復至古老的音樂風格，其結果都打破了過去200年來傳統和聲的規范。30年代中，由于民族傳統音樂與民間音樂的影響，音樂的民族風格問題得到進一步的重視，對和聲也有了更多的探索和試驗，如借鑒歐洲民族樂派以至印象派（如德彪西）的某些和聲方法，自然調式和聲的應用增多，在三和弦的基礎上采用附加音或代替音的方法。三、合唱在中國的發展中國的合唱藝術可以說是音樂領地中最年輕的家族。黃自先生于1933年寫的清唱劇長恨歌是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的黃河大合唱在延安首演后很快傳遍了全中國。他的生產大合

4、唱、九一八大合唱和犧盟大合唱都是各具特色的合唱作品。新中國成立以后，合唱事業蓬勃發展，建立了許多專業性的合唱團體，業余合唱也十分活躍。1958年上海音樂學院肖白、王久芳、王強、張英民等創作的幸福河大合唱，榮獲第七屆世界青年聯歡節音樂比賽一等獎，60年代初期問世的長征組歌主題鮮明，形式新穎，受到廣大群眾的歡迎。瞿希賢等作曲家們改編的民歌半個月亮爬上來、牧歌、阿拉木汗、烏蘇里船歌、遠方的客人請你留下來等等，都成為我國合唱經典之品，深受人們喜愛，同時還有大量創作合唱歌曲和套曲。大學校園從來就是合唱的搖籃，歷史上的革命學生運動幾乎都伴隨著歌詠活動。現代的學校音樂生活中，合唱更是一種最受歡迎、最活躍的形

5、式。中國地區與外國不同，有些是民間固有的：少數民族地區有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復調，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價值。中國合唱應從19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學堂樂歌時期。沈心工、李叔同的春游、送別、趙元任的海韻（1927年,中國專業合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗戰時期聶耳、冼星海(既有革命的一面，又有西方專業技法)的救國軍歌、在太行山上、及黃河大合唱等可稱為合唱之魂。也還有學院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來，5060年代是輝煌期，50年代的祖國頌、祖國萬歲；60年代的長征

6、組歌；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱牧歌，烏蘇里船歌等許多作品。中國合唱有很大發展突破，田青的云南風情、譚盾的蜀道行、陸在易的祖國母親等等大量合唱作品，但受市場經濟的約束，有些不能在國內發表而只能在國外發表。男女聲分四個聲部的叫混聲合唱；男聲多聲部群唱叫男聲合唱；女聲多聲部群唱叫女聲合唱。人數較少的多聲部群唱有人稱作小合唱。但不能把人數眾多的多聲部群唱叫大合唱。因為大合唱已有上面所說的另一種含義。五、表演唱也稱歌表演。指以唱為主、輔以必要動作（包括簡單的舞蹈動作）的一種演唱形式。四、合唱的形式依據人聲的分類，合唱的形式有：（1）童聲合唱。由尚未變聲的少年兒童組織的合唱。包括小學男女同學

7、組織的合唱及初中低年級尚未變聲或變聲初期的男女同學組織的合唱。（2）女聲合唱。由變聲后的女同學組織的合唱。（3）男聲合唱。由變聲后的男同學組織的合唱。（4）混聲合唱。由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。前三種合唱均為同類人聲組成，故亦稱為同聲合唱。同聲合唱都有高音和低音兩個基本聲部。根據具體合唱歌曲的演唱需要，每個基本聲部還可以分為第一、第二兩個聲部。五、合唱的特點合唱的聲部分為：同聲合唱高音聲部（第一高音聲部 第二高音聲部）、低音聲部（第一低音聲部 第二低音聲部）由女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部和男低音聲部四個基本聲部組成的合唱為混聲合唱。每個基本聲部可分為第一、第二兩個分聲部。混聲合

8、唱女高音聲部（第一女高音聲部 第二女高音聲部）、女低音聲部（第一女低音聲部 第二女低音聲部）、男高音聲部（第一男高音聲部 第二男高音聲部）、男低音聲部（第一男低音聲部 第二男低音）人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。1、音域寬廣。合唱的音域是所有參與者音域的總合，從男低聲部的最低音到女高聲部的最高音可達到三個半至四個八度。2、音色豐富。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。3、力度變化大。從最弱的ppp到最強的fff，都是合唱所能夠勝任的力度變化范圍，任何個

9、人都是不能與之媲美的。4、音響層次多。由于合唱是多聲部音樂，不同的和弦、不同的和弦轉位、不同的聲部組合、不同的力度級別、不同的音色變化等等，都會產生不同的音響效果和層次。5、表現力強。合唱可以表現各種種類的作品，不論主調音樂還是復調音樂、不論任何歷史時期、不論任何情緒、不論任何風格的作品，都可以通過合唱來進行完美的表現。合唱的要求聲音質量的優劣，不能脫離音樂和合唱藝術的特殊需要來加以評價。無論什么樣的聲音，只有當它完全吻合了音樂的需要，完全吻合合唱藝術的特殊要求，成為合唱藝術表演所需要的聲音時，才能被認為是好的、美的聲音。六、合唱的要求：綜述合唱是包含著同聲的、混聲的齊聲、輪聲、領唱、重唱以及

10、和聲的、支聲的、復調的、有伴奏或無伴奏的一種集體歌唱藝術。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。合唱有聲域更寬、氣息更長、力度更大、音色更多的特點。好的合唱應該是均衡而協調。合唱的均衡取決于聲音的音量、音色的平衡。合唱的協調取決于聲音的諧和、音準。混聲合唱一般為男女聲部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、輕柔、柔和。女低音：充沛、堅實而圓潤。男高音：柔和、明朗、清晰、堅實。男低音：堅實、有力、充沛而寬厚。呼吸1、整體性的呼吸即全體合唱隊

11、員同時呼、同時吸、同時換氣，數十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。2、聲部性的呼吸即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復調作品中。3、循環性的呼吸即每個人根據自己的深淺長短作不同時的呼、吸、換氣。整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化。發聲要求合唱音響起聲的統一是很重要的，發聲開始的一剎那叫做“起聲”。鑒別一個合唱隊的好壞，起聲是一個最容易鑒別的方法。激起合唱的主要起聲法。聲帶是非常緊迫靠攏。、發聲前準備好氣息的支持，聲帶的閉合，共鳴腔的打開，意識中想好所要發聲的音高、音量、音色并作好相應的器官狀態的準備，以橫膈膜的突然向內擠壓，以恰如其分的氣流沖擊聲帶而發聲。發聲干凈、

12、整齊而有彈性并帶有音頭的聲音。舒起聲帶并不靠得太攏，發聲前先出氣再發聲，無音頭，音質較暗而沙，發聲時有聲母“h”的聲音。為了對合唱隊音量的統一，輕聲、半聲、抑制聲的歌唱方法是合唱隊員必須具備的技巧。這種音量小的弱聲不等于松弛的輕聲，相反要求更集中，更有力。半聲指演唱設較少使用本嗓，通過飽滿而有彈性的氣息支持，均勻節制而富于流動感地控制聲音。這種聲色的穿透力很強，凝聚并有良好的共鳴。輕聲正常唱法減少音量的技巧，屬于色調處理中的力度對比，優美的含蓄。抑制聲更惻于表情意義，用有力的氣息支持著每個唱詞的始終，顯得多用本嗓而不過于強調共鳴，往往表現悲傷，憤怒，痛苦這類感情。直聲發聲后不讓聲音波動。現代偏向靈活，但以少波動為好。四種基本唱法1、連音唱法2、跳音唱法3、重音唱法4、保持音唱法合唱的音準和諧基本法1、一、四、五、八度音程要純2、大調的三、六、七級音在旋律中要“揚”。在和弦中要“和而偏揚”3、小調主、屬音要“托”。4、大音程單面擴展；小音程單面收縮。5、增音程雙面擴展；減音程雙面收縮。6、同各半音遠；異各半音近。7、改變調性的臨時變音，要較夸張地強調。8、五度相生律、純律、十二平均律保留主要的。咬字與吐字合唱隊員在咬字和吐字上應當養成一種噴吐有力良好的歸韻和收聲的習慣。抒情作品，吐字應清晰而柔和；雄偉壯闊的作品，就應該強聲母，并盡力保持韻腹和韻尾的結合體的連貫及字與字