1、談談微電影創作一、微電影概述什么是微電影？微電影特性投資規模小放映時間短制作周期短 關于微電影一、 概念定位指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。微電影形式多表現為三個方面： 放映時間短。（幾分鐘到幾十分鐘不等） 制作周期短。（幾天到數周不等） 投資規模小。（幾千-數千/萬元每部）但是，微電影的結構及故事情節卻與傳統電影一樣完整，由于其快速高效、 低門檻、放映渠道廣泛等特性，不僅符合現代社會快節奏生活方式下的觀看習慣，也

2、能令觀眾感受到更具想象力的影音表現，同時也可以滿足注意力稀缺時代消費者自主參與感和注意力回報率的需求。 微電影的特色主要體現： 二、產品分析微電影和傳統影片同樣可以分為商業片、文藝片、公益片、記錄片、系列片、宣傳片、動漫、欄目等類別。并以其獨特的風格和魅力，自成一套體系，成為眾多企業以及影視藝術廣告等行業所追捧的新寵兒。 題材廣泛 創意感強 節奏較快 易于參與 與觀眾互動性強 直觀、生動、到達率高 三、 市場效應 市場的應用范圍十分廣闊，大致可分為個體定制、企業定制、大眾娛樂消費等性質： 1、 個體： 愛情記錄片（見證愛情的點滴、成長、幸福） 婚禮紀錄片（見證愛情的果實，記錄人生的重要一頁）

3、家人及生活寫照記錄片（非常值得回味的生活紀實） 結婚周年紀念片（保護和捍衛婚姻生活的重要組成部分） 自我激勵類短片（時刻勿忘對人生的追求和對幸福的向往）以及各種 追求的文藝短片 2、 企業： 企業定制影片（傳播企業或產品文化，加強大眾認可，擴大品牌影響力） 企業形象宣傳片（直觀、清晰、準確的塑造受眾對企業的情感價值） 企業文化教育培訓片（生動且高效的表達企業文化思想，提高知識技能等 內容的到達率） 企業重要會議記錄片（準確而富于表現力的記錄企業重要事件） 企業團體活動記錄片（更利于企業文化的塑造及傳播，提高活動的趣味性 ，活動將得到更豐富的表現） 網游劇情副本演示片（生動形象的展示更能提高玩家

4、興趣，也有助于推廣 傳播游戲的品質與樂趣）以及各種需求的影音短片 3、可供大眾娛樂觀賞的藝術佳作微電影與傳統電影同樣可以制作各種題材并適合大眾娛樂消費需求，也可以創作出極具觀賞性的影音效果，可比傳統影片的文化價值內涵更飽滿，消除觀眾們觀看長篇電影后感受到的內容空洞與審美疲勞，且微電影的傳播速度和效率更快更準確，也更能滿足廣告業對植入式廣告媒介的各種需求。 四、 發展趨勢當下市場上，我們可以看到的微電影作品還并不是很多，其產業鏈還沒有完全形成，市場給我們留了太多的空間去發揮、去創造，但以什么樣的形式才能真正站穩一席之地，這是大家都在共同關注的問題。 新媒體行業的不斷推陳出新，也給微電影行業的成長

5、帶來前所未有的動力和機遇，也給微電影行業帶來諸多的挑戰，究竟該如何看待微電影的發展，眾說紛紜。有的說重點看創意，也有的說要立足于營銷，可我不這么看，我認為應該從終端的觀眾群體入手，反向思維，看觀眾們喜歡看什么，就創作什么。 微電影作為是影音視聽藝術的一種表現形式，應該更加注重影片的文化、底蘊、思想、藝術、風格、視聽感受和美等元素，拍出大眾喜歡藝術珍品，這樣才能長久發展下去，也才能擴大社會影響力.加強市場合作，不斷推陳出新，跟進時代步伐，才能加強大眾對微電影的認可，才會有更多的市場機會。不斷完善和構建產業鏈，實現創作者、制作方、傳播方、受眾都可以各取所需。擴大社會的參與，從微電影市場的各個環節（

6、篩選題材、劇本寫作、創意策劃、角色挑選、拍攝，后期、宣傳、發布、放映、觀看等）都爭取多一些才華橫溢的人士加盟，無論是專業者還是草根們都可以參與進來，相信作品會更具品質。也許更多的商業機會就在其中。五、影響微電影的作用微電影的好處是沒有商業大片制作的高昂成本，沒有商業大片宣傳上的鋪張浪費。微電影宣傳靠的正是中國千千萬萬的熱心網民。你只需要有一個好的題材，那么網民就會自發的幫你宣傳，省去了數以十萬、百萬的高昂廣告費用，達到了免費宣傳的目的。制作成本和周期也要比商業電影低得多、簡單的多。 為什么要拍微電影？微電影的制作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念。以企業為主要服務對象

7、，致力于把企業宣傳片拍成微電影，是“企業微電影”最初的概念。企業電影集企業專題和影視廣告的精華于一體，是企業專題和影視廣告的最高級形態也是升華!它在企業專題和影視廣告原有的基礎上加進了引人入勝的故事情節，整個片子富有趣味性和情節性。它把純廣告訴求的企業專題片轉換成集娛樂、趣味、情節和廣告訴求為一體的情節電影，讓觀眾在收看的同時，不自覺地了解了企業的一切。 1.門檻低，制作周期短，發行方式相對簡單 2.互動性、開放性、娛樂性強 3.創作環境自由，表達機會更多微電影的優勢微電影的拍攝流程 微電影前期準備演員確定主題定位劇本方案分鏡頭腳本后期制作主題是靈魂前期策劃劇本寫作贊助商溝通劇本方案定稿拍攝的

8、時間選取拍攝地點拍攝地點的踩點前期的拍攝后期的制作長度和經費的預算參考剪輯音樂效果特效字幕片頭、片尾包裝粗剪精剪配音配樂微電影的策劃案了解微電影市場推廣現狀定義、優勢、流程、作用、意義平臺 微電影的現狀目前微電影行業正以爆炸式的速度在增長，除個人定制影片可不計收益外，絕大多數微電影的制作都是以營銷和企業廣告宣傳為目的，并且都是免費觀看的模式。微電影由于篇幅較短，極易插播廣告，同時是免費觀看，與觀眾的經濟利益并無糾葛；也因為其獨特的創意容易給人留下深刻的印象，因此微電影倒也沒有因為“廣告過多”而遭受批評。固此，微電影也成為各企業廠家和廣告商家的新寵兒。播出平臺 可分為網絡播出、電視臺1、各大影視

9、劇網站 例如：愛奇藝、優酷、樂視、騰訊視頻等2、央視、衛視等頻道 例如：CCTV-6（愛拍電影)二、微電影創作微電影創作重點攝 影場面調度運 動剪 輯聲 音表 演編 劇美術設計視聽語言空間關系攝 影形 式鏡 頭角 度光與影色 彩鏡片、濾鏡及底片特殊效果 電影攝影師在片場的每一分鐘都是錢，開始拍攝之前的準備工作尤其重要。分鏡頭腳本的作用可以最大化的保證拍攝流程的清晰，尤其是故事板式的分鏡頭，在片場對協調全組都是一個很好的流程控制圖表，在此基礎之上再進行的發揮，調整，包括新的創作，才有依有尋。片場攝影也是一個團隊。大助、二助、三助各就其職。數字時代產生了一個很重要的職位，數據管理。要保證拍攝的每一

10、條首先不會出現技術問題，例如丟磁、斷碼。每拍攝一條要對其數字的文件名進行記錄。在電影的拍攝現場，攝影師和燈光師所做的事就是控制光比，這塊亮一點，那塊暗一點；光不是打出來的，而是擋出來。利用光的反射、擴散對其進行柔和與遮擋。感光元件的寬容度也是需要了解的，膠片與數碼的成像載體有著各著適合光圈檔位，實現完美曝光。場面調度景 框構圖和設計區域空間距離關系開放與封閉的形式場面調度一詞引用法國劇場，原意是“舞臺上的位置”。在電影里，場面調度可以理解為：如何處理視覺材料，安排構圖、設計鏡頭取景的畫面比例、演員彼此間的位置，包括他們產生運動起始和終止的位置（運動不僅是人的運動，也包括非生命體的位置和運動）最

11、終完成拍攝目標。大部分電影的畫面比例有兩種：1.85:1（標準銀幕）和 2.35:1（寬銀幕）。在這里我會把兩個知識點同時進行講解，通過在它們差異的比較中，可以較輕松地掌握畫面比例與景框的意思。通過圖中人物顯示結果，可以了解全景，近景，特寫的區別和區間。在電影的拍攝過程中，經過攝影機形成的畫面是將現實空間轉換成二維空間。這個空間與觀眾形成了兩個世界。構圖和景框是非常重要的，它直觀地傳遞了導演的意圖。在一幅畫面呈現在觀眾面前，我們最先看哪里？導演希望我們關注什么。這些都是需要考慮和精心設計的。人在空間中的位置可以代表權力的分配和他在影片的重要性。畫面中上下左右是具有分量感的。人從畫左進入和人從畫

12、右進入是完全不一樣的意思。運 動固定鏡頭搖、升、降旋轉、移推、拉升降機手持拍攝斯坦尼康航拍固定鏡頭是把攝影機放置在三角架上進行拍攝。這是教科書上的說法。我的理解是只要攝影機不動，無論它在什么地方，它完成了該位置上的拍攝即可。畫面內的物體可能產生移動，但觀眾的視野是固定不變化。就好像我們通過窗戶看外面的行人。固定鏡頭的靜止有助于我們發現場景中的變化。通過與類似構圖的鏡頭比較，可以傳達場景中的微妙變化。例如，一家三口，吃飯的時候，父親不在了。影片的張力在完全靜止的狀態下，表現出了最有力量的傷感。把攝影機和三角架放置在搖臂和軌道上，可以實現攝影機的搖、升、降、旋轉、移、推、拉。這些運動可以同時運動，

13、實現豐富的拍攝視角和更具動感的拍攝畫面。如何在沒有這些設備情況下依然可以實現所需要的鏡頭拍攝，同樣也是有技巧和方法。手持拍攝，可以幫助我們實現不穩定、更自由、更劇烈畫面的拍攝。它與固定鏡頭對比可以實現更強的戲劇張力。它可以作為主觀鏡頭使用而得到觀眾的認同。推鏡頭導致視野變窄。拉鏡頭導致視野變寬。推鏡頭和拉鏡頭經常交替運用。例如把鏡頭推近一臺電視機，然后在另一場景，另一臺電視機拉出，在兩個場景的轉場過程中起到流暢的銜接。使過渡更為自然的同時，也讓觀眾對兩個場景中的人物或事件進行對比。剪 輯 蒙太奇組合剪輯場面調度交叉剪輯分割畫面疊化跳切蒙太奇常用來表現時間的流逝、時代的到來，或是情緒的轉變。在影

14、片中運用蒙太奇進行場面的創造性結構重組。兩個鏡頭組合在一起，形成一個新的意思。在簡短的兩分鐘銀幕時間（screen time，放映時間、電影時間）內，我們可以讓觀眾感覺到漫長的時間流逝。蒙太奇是一種具體的敘事結構，通過對結構的重組，可以顛覆影片原本的意圖，說得直白一點就是，好人可以變成壞人，壞人可以獲得更多的觀眾同情。電影中影像安排的結構的方式決定了講故事的方式，在影片前后的段落中安排呈現畫面的前后結構，處理好畫面的節奏。說得更通俗一點，就是處理好有規律或無規律的階段性變化，參考影片幻想曲可以很好地理解電影中節奏與結構。掌握好剪輯，唯一的方法就是不斷地剪片子，嘗試一段影像可以產生的各種變化，重

15、組它們的結構，感知它們在不同的位置上所傳達給觀眾相對應的心里變化，剪輯運用和利用了人的種種心理活動，時而讓我們緊張，時而讓我們興奮。有技巧地控制觀眾情緒。聲 音現實聲音（人物）現實聲音（情緒反應）表現性聲音（外部世界）超現實聲音（內心世界）歌詞作為敘事者音樂的象征運用音樂作為可移動的道具聲音的作用被很多導演忽視。要把聲音作為非常非常重要的敘事要素。你拍攝的影片要在什么地方放映，決定了聲音要怎么去制作。在進行電影聲音的設計和制作過程中，音量不能開得太小，耳朵會把原本的噪音過渡掉，但拿到棚里幾乎沒有辦法聽下去。為什么有些電影、電視劇里面的聲音聽起來不真實，很假，是因為忽略了聲場的重要性。我們實現上

16、始終下于聲場之中，聲音在傳播的過程中會不斷地反射，墻壁，天花板，桌子場景中所有存在的物體都會對聲音間生影響。現代啟示錄電影聲音劃時代的作品。最早的開場并不是現在大家看到的這個樣子，是常規的電影中表現戰爭的場面；錄音師加入到創作中，把戰爭的殘酷進行寫意化的處理，既然開篇是一個夢，我們為什么不進行夢幻般的處理，飛機螺旋槳最后幻化風扇。表 演劇場與電影表演明星制度 表演風格選 角現場一切準備就緒，攝影機運轉，在全體演職人員的注視下，剩下的就全看演員表演啦。按照類別可以對表演進行如下劃分：非專業演員、臨時演員、專業演員、明星。表演由三個部分構成：臉、聲音、肢體，當然這里所指的是外表條件。情景設置得好，

17、每個人都能夠完成表演。情景不到位，誰來演都出不了效果。在電影中演員之間的表演全在肢體的接觸，一個好的演員或者好的表演者，他們會自然地運用自己的肢體語言，來傳達思想，意圖。在表演中臺詞反面是多余的。長篇的對話，并不適合出現在電影中。它們的存在只能使得電影像是活動的幻燈片。導演可以經過剪輯，將演員和拍攝的鏡頭組織成具有高度情緒感染力的“表演”；還可以通過剪輯創造性地創造表演。很多最終在電影中出現的鏡頭都是剪輯而成的表演。他們并不存在于片場中演員的如實表現，而是有所取舍地嫁接鏡頭（也許它們原本是在不同的場景中另有所用）重新賦予影片所需要的意思。編 劇背景故事內心需求刺激誘因外部目標準備敵對力量自我啟

18、示沉迷困擾爭斗問題解決使用正確字體設置空白行間距你的標題頁寫作動作段落攝影機角度和剪輯說明寫作對話轉場聲效一幅圖片就可以講述一個故事，一段文字也可以，這里所說的一段文字是視覺化的文字，電影、短片里的劇本都是在描述動作，用動詞，不展示而不是告訴。任何故事都離不開四個部分：開端、發展、高潮、結局。即使是一個無聊的故事也需要多看，了解問題就會在自己的故事中避免問題。故事的開頭是兩個人，那結尾也要圍繞它們之間展開，要么他們幸福了，要么他們分開了，要么死了，避免出現沒有變化的結局。一個故事要盡可能地簡單，人物也不要眾多，把主角人物關系，情感，動作做足，表現力自然會提升，五分鐘的故事也就有了根基。王子與公

19、主從此之后過上了幸福的生活，故事老套，但看你如何去講。講故事不在于主題，而是講述的方法。美術設計場景設計圖概念設計圖建筑圖平面圖剖面圖立面圖效果圖模型分鏡頭草圖和故事板電影中美術的作用非常強大，是影片質感的基石，它可以穿越時空，讓演員在營造的時空環境中，自如表現。環境營造的到位，演員一下子就能夠入戲，時代感也將觀眾拉近到自己的懷抱之中。在劇組中電影的主創人員不會停止對劇本的修改和調整，人物如何出場，手中的物件是左手，還是放在右手。電影從來都不是導演一個人的，攝影、美術，編劇，演員，對場面的調度都有自己的理解，把這些匯總吸收，就是一個好故事的開始。分鏡頭至關重要，在我的課程中，我會從頭到尾強調這

20、一點。不但要學會分鏡，還要敢于自己去畫。畫得像不像并不重要，重要的是你掌握了如何設計你的景別，設計你的機位，在開始拍攝之前，整個故事在你的腦海中以視覺化的形式梳理、安排、調整。視聽語言擴展時間時間對比慢動作時間壓縮閃回閃前定格空間水平垂直對角線景深動作平面移焦電影最為奇妙的現象就是明明畫面告訴你結果，但你卻把它理解為另外一個意思，當看完結尾之后，發現自己的解釋其實是錯誤的，重新去看，去發現，去尋找，明白原來是自己誤解了導演的意圖，是自己理解上產生的偏差，從而獲得極大的滿足。 電影是展示而不是告訴。導演把暗示隱藏在片子中，讓觀眾用自己的理解把影像的空白補上。在自己的電影中留下能夠讓觀眾思考的余地

21、，這是確保電影好看，值得一看的最有力的一種手段。電影中人物對話的位置的高度可以反應出兩人的處鏡，第六感小孩子在教堂的高處與主人公的一段對話，在電影中這個段落，主人公逐步地在內心接受和認可這個孩子，對他的話逐漸地接納。在觀影的時候我們需要思考一個問題，為什么導演會這樣安排。 空間關系動作軸線原則三角機位系統新的視線建立新軸線軸時建立新的軸線移動攝影機越過軸線切出鏡頭和過渡鏡頭動作的動作軸線在動作段落中越軸軸線上的跳軸除了特別需要，演員的視線不會輕易朝向攝影機，也就是觀眾感覺演員與自己對視。演員之間的站位可以歸結為各種站立或倒立的字母形狀。無論是多人對話，還是二人對話，我們都可以根據總結出來的字母

22、形狀特點完成拍攝，這樣的安排讓我們有依可循。拍攝的現場如何放置我們的攝影機。主要的參考依據來源于視覺的軸線。兩個人站在一起，無論是面對面，還是背靠背，或者是全部面向攝影機。它們之間的站位形成了一條條看不見的軸線。在軸線的兩端，放置我們的攝影機，強調彼此關系同時也完成拍攝。把我們的故事放置在合適的場景中。打造你影片的質感，上面這段是鼓手和她未婚妻的對話。場景在化妝間。監視器中看演員的表演，根據場地空間安排我們的機位和演員的站位。整個的拍攝依據事先畫好的故事板分鏡頭進行，演員和攝影都很清晰自己位置。三、微 電 影 劇 本 創 作微電影，即微型電影，又稱微影。是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適

23、合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微時放映”（30秒300秒）、“微周期制作（17天或數周）”和“微規模投資（幾千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片。近兩年來經歷了由網絡短片向微電影的過渡 一、微電影簡介：內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。吳彥祖主演的一觸即發是歷史上真正意義上的第一部廣告微電影，也是第一部大制作的網絡微電影，堪稱微時代的里程碑。微電影自身特點決定了其平民化趨向。各種相機、DV、手機拍成了各種“小短片”，經過專業機構的制作提升，可稱為微電影。 一、微電影簡介： 劇本，又可

24、稱作腳本、劇作等，是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，是一部電影的藍圖和計劃，是運用劇本元素（場景、情節、動作、對話等）進行敘事的創作過程。它還是戲劇演出的文學依據，是導演和演員進行二次創作的出發點。 二、何為劇本？希德菲爾德所言：一個電影導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但他絕對不可能用一糟糕的劇本拍出一部很好的影片。 二、何為劇本？1.劇本的產生 劇本大致出現在戲劇正式形成并成熟之際。 中國最早的劇本出現在唐代。宋元戲文和雜劇劇本使劇本初具雛形。第一個較為完整的電影劇本則是1925發表在東方雜志上由洪深編寫的申屠氏。中國最早劇本：展覽中展出的一件1975年焉耆縣錫克沁佛寺

25、遺址出土焉耆文彌勒會見記劇本是唐代的遺物，共發現44頁，皆兩面書寫焉耆語，此為其中一頁。出土時重疊在一起，左端遭火焚燒而殘損，此劇本是焉耆佛教大師圣月由印度語梵文改編成焉耆語的一部大型分幕劇作，據目前所知，是我國最早的劇本。2、劇本的分類 常見的分類方式 按應用范圍劃分 按劇本題材劃分 喜劇悲劇歷史劇家庭倫理劇驚悚劇話劇劇本電影劇本電視劇劇本小說劇本相聲小品劇本 二、何為劇本？常見的分類方式系列劇（如聊齋、西游記）電視短劇（1530分鐘）（法制欄目劇）連續劇（3至5集為短篇，6至20集為 中篇， 20集以上為長篇。） 如大染房、闖關東大宅門情景劇 （武林外傳）3.按故事情節劃分4.按故事長短劃

26、分 二、何為劇本？ 分鏡頭劇本(導演工作臺本)是導演在文學劇本的基礎上，確定了拍攝場景之后，按自己對未來影片(電視劇)畫面和場面調度的設想，寫出的用于拍攝的臺本。 完成臺本則是在影視劇制作完成之后，由場記根據已經定稿的影視劇，將其中的一切技術、藝術內容，如場次、鏡號、拍攝方法、場面調度、人物對話、音響音樂以及長度等，完整地記錄下來的臺本形式。 文學劇本是未來影片的基礎和框架，它為影片提供了基本的故事情節和人物關系，明確了影片的主題、情節、人物性格和風格樣式 在影視劇的創作過程中，實際上存在三種不同的劇本：文學劇本、分鏡頭劇本(或導演工作臺本)和完成臺本。 二、何為劇本？電影劇本指的是一個人或幾

27、個人，在一個地方或幾個地方，去做他或她的事情。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。即一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事它還包括對白和描述，而這些內容都將在它的戲劇性結構之中有所表現。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片。一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個家伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。把它抽象出來，那么它看起來就象下面這個圖表，即電影劇本示例： 3、電影劇本概況 二、何為劇本？ 第一幕 第二幕 第三幕 開端 中段 結尾 建置 對抗 結局 第130頁 第3090頁 第901

28、20頁 情節點 情節點 第2527頁 第8590頁 （注：情節點它是一個事件，它“鉤住”動作，并且把它轉向另外一個方向，它把故事推向前進。） 二、何為劇本？好萊塢標準：一個電影120分鐘，一分鐘是一頁劇本120頁劇本中，前10頁是關鍵。一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規矩是不變的電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。 二、何為劇本？第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷你是否喜愛這部影片。一般大約十分鐘

29、左右。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 二、何為劇本？第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。 二、何為劇本？第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一

30、個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式 二、何為劇本？ 第一幕 第二幕 第三幕 開端 中段 結尾 建置 對抗 結局 第130頁 第3090頁 第90120頁 情節點 情節點 第2527頁 第8590頁 二、何為劇本？4、電影劇本的特點一是因為電影是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫電影劇本的人必需掌握視聽語言； 電影劇本的視覺造型性：有聲有色的活動畫面，是電影的語言。包括人物的視覺造型、場面的選擇、環境氣氛的渲染和掌握 使電影聲音成為劇作的元素，包括人聲、音響和音樂 二、何為劇本？二是因為電影是時間和空間相結合

31、的藝術，因此寫電影劇本的人必需具備電影的時空結構意識。電影中的時空結構：時空順序式結構（一觸即發）、時空交錯式結構（末日來電父親）時間效果的營造手法：利用光影的變化、季節的變化、景色的變化、服飾的變換等方式去表現時間。 二、何為劇本？另外，無論是視聽結合，還是時空結合，又都離不開電影語言蒙太奇，因此寫電影劇本的人又必需具備蒙太奇思維的能力，即一種作用于視覺和聽覺的構思。 二、何為劇本？蒙太奇是法語montage的譯音，原義為構成裝配，引申用在影視制作方面就是剪輯和組合的意思。在電影和電視劇制作中，按劇本或影片所要表現的主題思想，分別拍成許多鏡頭(畫面)，然后再按原定創作進行構思，把這些不同鏡頭

32、(畫面)有機地，藝術地組織，剪輯在一起，使之產生連貫，對比，聯想，襯托，懸念，快慢不同的節奏等效果，從而有機地組成一部表達一定的思想內容，為廣大觀眾所理解的片子，這些構成形式與方法統稱為蒙太奇。簡單地說，蒙太奇就是電影藝術的表現方法。把以下A，B，C鏡頭以不同的次序連接起來：A.一個人在笑。B.一把手槍直指著。C.同一人臉上露出驚懼的表情。改變一個場面中的鏡頭次序，就改變了一個場面的意義，收到完全不同的效果。由此可見，使用蒙太奇可以使鏡頭的銜接產生新的意義，從而大大豐富影視藝術的表現力，增強影視藝術的感染力。 二、何為劇本？ 選材是決定作品成敗的第一個關口。選材的重要法則之一，是盡量選擇距離自

33、己生活經驗較近的題材。編劇不一定只能描寫自己親自體驗過的生活，但必須以自己的生活體驗為創作的立足點。電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什么樣的效果三、選材與主題 1、 什么是主題？ 取材之后你要選擇一個表現主題。在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？ 主題：關于某人做了什么或遭遇什么的故事。 主題必須十分明確、貫徹始終、毫不懷疑。 好的主題的一個重要的衡量標準是必須得到觀眾的認同，獲得觀眾的共鳴，符合觀眾的審

34、美觀和價值觀，另外，好的主題通常也必須符合社會主流的價值觀。 三、選材與主題2、尋找主題： 可通過動作和人物，用寥寥數語說明主題，再對其進行形式和結構的擴展。動作即發生什么事；人物，即遇到這件事的人。從尋找一個動作和一個人物開始做起！ 報紙、新聞、身邊的事件都可以成為你的主題。 三、選材與主題 3、擴展主題形成主題 焦點集中在人物身上，擴展故事線，突出細節。 不斷搜集素材調查研究，從中可以知道自己要寫什么。 A 如何進行調查研究？ 書報、采訪、聊天、觀察 B 調查研究的作用：調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高于你的主題，

35、讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。 三、選材與主題 劉震云關于一九四二的調查研究，對原來計劃主題的修正作用。 理查德布魯克斯在寫咬子彈（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。 電影劇本歸家的編劇所做的采訪：二十多個越戰傷殘老兵的200多個小時的錄音三、選材與主題1、人物的核心地位：好的劇本以人物的鮮明生動為主要特征人物是主題的體現者，矛盾沖突要靠人物展開情節的安排、場面的處理、細節的選擇和運用以人物為依據。總之，劇本以創造人物（即人物性格）為核心，人物性格要符合邏輯。四、人物劇作的核心2、人物的

36、設置：主要人物、次要人物、群像主要人物（重要人物）的特點： 一般是一個男、女主角。引人入勝，不落俗套，能產生強烈反應，在性格方面足以同其他人產生激烈沖突（即性格鮮明），既要把其作為“典型形象”來展開描繪，又不忽略獨特的性格美。 四、人物劇作的核心次要人物：給人以強烈印象，如冷若冰霜，蠻橫無理、詭計多端、憤世嫉俗聰明能干等，也可以具有某種特別的容貌特征和怪癖、具有某種秘密等。 積極地參與到情節的運動(或情節的網絡)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特征，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。 次要人物可以有多個，在表達主題方面的作用僅次于主要人物。四、人物劇作的核心3、塑

37、造人物必備要點：人物的出場、發展與結局 1）前10分鐘，主要人物，故事的前提，故事的情境 2）出場的類型： 先主后賓：保持通話、 風聲 先賓后主：三傻大鬧寶萊塢致青春 人物誰先出場與后出場的問題與劇本結構有關。 四、人物劇作的核心 3）人物與動作 動作就是發生了什么事情，而人物，就是遇到這件事情的人 。需求（need），怎樣達到目標？ 規定需要設置障礙產生沖突 4）故事是如何結束的？主人公怎么樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等 四、人物劇作的核心4、人物性格刻畫 （1）設置問題，明確人物傳記式 從內在的生活開始。你的人物是男性還是女性？他有多大年紀？他住在什么地方？住在城市還是農

38、村？然后他出生在哪兒？他經歷了一個什么樣的童年生涯，是幸福的呢，還是不幸的？他與父母之間的關系如何？他又是個什么樣的兒童，是個開朗、性格外向的孩子呢，還是個認真、性格內向的孩子？ 一旦你以人物的傳記方式確定了人物的內在生活，你就可以進入到故事的外在的部分了。 人物的外在的部分發生在電影劇本的開始到最后的淡出之間。 四、人物劇作的核心（2）人物性格刻畫手法： 動作描寫、心理描寫 性格的藝術對比：從現實關系的橫斷面（即橫向運動）上進行性格的藝術對比；從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。 視覺中的人物：人物造型和環境（自然環境、社會環境）的關系。金婚的筒子樓視覺中的環境 以可見的方

39、式展現人物即人物造型： 外貌、衣著、臉部表情、形體動作、心理活動的外化、環境造型四、人物劇作的核心5、人物的語言 （1）劇本人物語言風格 “雅”還是“俗”；古典式還是現代式；普通話還是地區語言，或帶有地區特色的普通話（2）人物語言的總體要求：1）真實可信，即符合人物性格、身份和具體的情景以及人物之間的關系。2）通俗易懂，朗朗上口。如：（3）人物語言的作用： 推動故事向前發展；向讀者傳達事實和信息；揭示人物性格；建立人物之間的關系；揭示故事和人物的各種沖突； 四、人物劇作的核心還珠格格小燕子：“你們都是我小燕子的見證，我今天和夏紫薇結為姐妹，從今天起，有好吃的一起吃，有好穿的一起穿，和親姐妹一模

40、一樣。如果違背誓言，會被亂刀砍死！五馬分尸！”四、人物劇作的核心紫薇：“皇天在上，后土在下。我夏紫薇和小燕子情投意合，結為姐妹！從今以后，有福同享，有難同當；患難相扶持，歡樂與共！不管未來彼此的命運如何，遭遇如何，永遠不離不棄！如違此誓，天神共厭！1、何謂情節？ 情節是由人物的行動構成并且為人物形象的塑造服務的。 是敘事性文學作品內容構成的要素之一，是按照因果邏輯組織起來的一系列事件。微電影情節一定要緊湊。 故事是情節的大框架、總輪廓，情節是故事的具體體現、細致的發展變化過程。 福斯特： “國王死了，然后王后也死了” “國王死了，不久王后也傷心而死”五、故事情節2、怎樣使情節富于戲劇性？首先要

41、做到主題突出、人物集中。其次緊緊圍繞主題和人物尋找素材，發展故事，確立故事的內核。所謂故事的內核，就是構成故事的最主要事件和動作線，內核的唯一任務，就是確定故事中最基本的情節主線。這個最基本的情節主線對未來各故事面貌有著全局性的控制作用。隨著構思的推進，故事所需要的一些次要人物會逐漸出現。故事情節梗概即可明確。五、故事情節最后，全劇必須圍繞著一個貫穿沖突展開情節。基本要求有：沖突展開要早開端富有吸引力；沖突發展要繞發展具有曲折性；沖突高潮要飽高潮扣人心弦；結束沖突要巧結尾深入人心。 五、故事情節如突出某種不可抗衡的力量（三傻）、人物間不能調和的關系等。（父親）可設置情節點，使用偶然性、巧合、驟

42、變等現象。父親紅高粱文學劇本不同于給觀眾閱讀的小說。它有著標準的書寫格式。包括：標題、場景描述、人物動作、對話（包括畫外音）等等1、標題每個場景都要有標題，即場景標題。它主要是用來敘述場景的地點、時間、內外景。標題應簡明扼要。 例如：內景，警察局白天六、劇本的格式：2、描述劇本中的“描述”，其內容包括場景中的描述，動作的發展變化，人物的情緒等等。描述應該傳達的是一組畫面，這些畫面恰恰是電影將要表現的細節影像 ，用這種畫面讓觀眾去理解其中的意思。 比如一位母親心不在焉的撫摸嬰兒房間里退了色的玩具，這個畫面與用文字解釋孩子已經離開了家的方式相比，要顯得更加豐富且有說服力。六、劇本的格式：3對話 雖

43、然劇本中一條重要的準則就是要把情節“描述”出來，而不是“說”出來。但是，這并不是說沒有必要的對話，相反，在畫面無法表達人物內心情感，深究人物與環境之間關系以及推動故事情節發展的時候，應該使用對話。六、劇本的格式：文學劇本的例子：內景，教堂白天 莊嚴而肅靜的教堂里，兩名牧師在跟貝絲談話，貝絲臉上露出甜蜜的微笑。貝絲： 他叫簡。牧師一： 我不認識他。貝絲： 他在海上鉆井臺工作。牧師二： 你知道，我們是拒絕跟外鄉人結婚的。牧師一： 你知道結婚意味著什么嗎？貝絲： 是兩個人在上帝面前的結合。 六、劇本的格式：七、微電影劇本創作應注意的問題：1、關于情節 ：圍繞著一個小事件展開，情節集中，富有戲劇性。矛

44、盾要尖銳突出。2、關于主題：小劇本主題思想有限，但要追求情調和趣味。3、關于人物性格、形象：應該努力塑造人物鮮活的性格；性格塑造與“深刻的”思想之間的關系；深刻的思想在電影中都只能通過人物的性格和命運來體現。4、重視影視思維。5、視聽造型方面的分別訓練：盡可能通過人物動作和其他視覺造型因素來講述故事，盡量減少對話。畫皮紅高粱等6、構思的重要性多在構思上下功夫。構思與寫作功力。七、微電影劇本創作應注意的問題：寫劇本變寫小說用說話交待劇情故事太多枝節八、寫劇本的禁忌： 寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不

45、同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。 今天高考揭榜，同學們都很緊張地等待結果。李娜心不在焉的別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單時，她心想：不知道考得怎么樣？能考上本科嗎？她十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人 “寫劇本變寫小說” 劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來好像在聽讀劇本一樣，很悶。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。 比如寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓

46、他站起來，或拿著電話走幾步，還可以寫出撓頭、心不在焉的敲桌子等動作來表現他的內心世界，盡量避免畫面的呆板和單調。 “用說話交待劇情”“故事太多枝節” 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。微電影因時間所限更要求簡潔化。 寫劇本有一句格言：Simple is the best! 愈簡單的故事就愈好。想想自己所看過的好電影，它們的劇情是不是都很簡單？中國劇本網紅本網無憂小品劇本網http:/www.meiwang.co微電影劇本 美網謝謝大家！請予指正！四、經典微電影賞析2013年中國十大微電影營銷案例

47、“微革命”的時代“微革命”已經成為我們這個時代最醒目的文化標簽，我們也毫無疑問地進入了一個“微時代”。微電影、微博、微小說、微訪談等碎片化的文本形式不斷涌現，彰顯著一種“潤物細無聲”的力量。“微電影”作為這個快節奏時代的產物，脫離了院線局限和票房壓力，脫離了電視廣告時段的局限，顯示出巨大的市場潛力。什么是微電影？微電影（Short Film/Micro Film），即微型電影，又稱微影。是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的短片。微（超短）時：30秒60分鐘微（超短）周期制作：17天或數周微（超小）規模投資

48、：幾千-數千 or 萬元/每部3“微”30”+的TVC太貴電視收視群體在變老廣告主的采購行為變化15-30“闡述品牌故事太難傳統媒體資源有限截殺渠道僅是刺客占據源頭才是革命者快餐時代，時間碎片化移動終端和自媒體平臺崛起迅速主流消費群體社交特征明顯，交互性主動傳播為什么要做微電影？為什么要做微電影？1. 更具吸引力。每個人都可能僅僅因為對微電影內容的好奇而播放、欣賞，而普通的企業廣告宣傳片卻無法吸引不相關觀眾的目光。2. 更具親和力。普通的企業宣傳片純粹以宣傳自身為目的，容易引起觀眾的抵觸情緒，而企業微電影的劇情、內容更容易讓人接受。3. 更具可看性。劇情賦予了企業微電影更豐富的表現形式，相對于

49、千篇一律的企業宣傳片，企業微電影可以包含更豐富的創意元素。4. 更具傳播力。好的微電影作品能夠將企業品牌融于故事情節，與觀眾情感共鳴，因而觀眾的參與深度更有利于傳播。蹩腳廣告視頻優秀微電影完整故事情節鮮明的人物形象精彩對白、音樂精良的電影畫面以情感人內容蒼白產品導向創意直接節奏冗長植入牽強成功的商業定制微電影= 奧秘 + 感性訴求 + 互動探索 + 精益求精的制作創意形式劇情為王！互動劇情引發探索欲追求標識曝光量微電影營銷的核心？微電影營銷的核心？四做四不做做品牌，不做產品；做故事，不做硬廣；做傳播，不做銷售；做創意，不做抄襲。案例一：莫陌手機應用軟件“陌陌”案例二：艷遇慕思案例三：為自己代言

50、2聚美優品案例四：因情圓缺2哈根達斯案例五：寬容世界日產天籟案例六：狠愛你紅星美凱龍案例七：愛不停燉4小熊電器案例八 : 2013變奏宣言西門子案例九：選擇.等愛護舒寶案例十：愛在線之我想和你好好的聯想電腦十大微電影營銷案例莫陌手機應用軟件“陌陌”關鍵詞：情色、大尺度、社交成功要素：話題微妙、情色化“陌陌”拍得很爛，的確爛，演員和劇情都很爛，但是從傳播角度來講是成功的。首先話題微妙，暗示性強，故事描述一種社會現實，大家都是感興趣的。另外，陌陌作為社交軟件，從某一個角度和故事是匹配的，強關聯的，定位也比較精準。社交軟件層出不窮，還在人們視線之內的所剩無幾，從結果來看，陌陌這個社交工具相對成功，陌陌1和陌陌2是有功勞的。 莫陌手機應用軟件“陌陌”艷遇慕思家具關鍵詞：艷遇、睡眠文化成功要素：名人效應、題材致勝食色性也，情色化是社會的第一話題，從性文明的角度，話題開放本身越來越被包容和接受，同時，傳統道德上越禁忌也越容易被關注。本片片名本身就