1、談藝術(shù)設計課程中的豐富性和回歸性內(nèi)容摘要：后現(xiàn)代課程觀中的豐富性和回歸性為當今藝術(shù)設計的課程教育提供了多元而開放的空間，它超越了目前仍然占主導地位的現(xiàn)代工具理性課程觀。積極汲取這些優(yōu)秀的理論成果，有利于培養(yǎng)出具有創(chuàng)造性、高水準的藝術(shù)設計師。關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計教育后現(xiàn)代課程觀豐富性回歸性隨著我國教育體制的不斷改革，藝術(shù)設計專業(yè)似乎“一夜春風花滿枝，成了多年來的大熱門，各類高校爭先恐后地上馬設置和擴招，大有成為制造藝術(shù)設計師的“世界工廠之勢。然而我們只要稍加審視便會發(fā)現(xiàn)：作為其成敗的關(guān)鍵核心課程的教育方式卻仍然沒有走出由工具理性所支配的課程體系，顯得較為滯后。那么到底怎樣才能擺脫該體系的束縛呢？從現(xiàn)

2、階段來看，美國著名教育學者小威廉姆E多爾的后現(xiàn)代課程觀無疑給了我們很大的幫助和啟迪。他的核心觀點就是“四R，即豐富性、回歸性、關(guān)聯(lián)性和嚴密性。其中豐富性和回歸性對于藝術(shù)設計課程來說尤顯重要。下面筆者就圍繞這兩點針對當今的藝術(shù)設計教育略作討論，以期拋磚引玉之效。一、豐富性在后現(xiàn)代課程觀中，“豐富性指課程的深度、意義的層次、多種可能性或多重解釋。它強調(diào)課程應具有適量的“不確定性、異常性、無效性、模糊性、不平衡性、耗散性與生動的經(jīng)歷，以到達既可激發(fā)課程的創(chuàng)造性又不會使之失去形式或形態(tài)的“適量。由于藝術(shù)設計專業(yè)是屬于應用型學科，其目的性極強，所以大多數(shù)的教育工作者在課程之前往往就設定了嚴謹?shù)哪康暮鸵?/p>

3、，甚至規(guī)定了標準形式。一旦這種教育方式得以確立也就使課程失去了創(chuàng)造性。雖然從外表上看課程的形式完好無損，但內(nèi)部那么顯得機械和單一。因此，加強課程的豐富性是改善當前藝術(shù)設計教育狀況的重要途徑之一。根據(jù)該專業(yè)教學的特性，課程的豐富性可以從教學內(nèi)容的開放性和師生之間的互動性這兩方面來詳細分析。(1)開放的教學內(nèi)容是構(gòu)成課程豐富性的根底條件。由于國內(nèi)教育長期處在工具理性思維的支配之下，課程已淪為一種封閉性的科學教條，被徹底工具化了。首先，從我國藝術(shù)設計專業(yè)的理論教材上看，各專業(yè)方向彼此有著嚴格的區(qū)分。這種區(qū)分固然能使其符合各個專業(yè)方向的特性，卻難免會把學生擠到狹窄的縱向道路之中去，不利于學生在課堂上充

4、分地發(fā)揮。根據(jù)后現(xiàn)代課程的觀點，對于課程的理論內(nèi)容，我們都應在滿足自身專業(yè)的要求下，盡可能地拓寬本專業(yè)的橫向廣度，產(chǎn)生適量的不確定性和模糊性，讓學生在縱向和橫向的多角度中考慮與探究，使橫向內(nèi)容輔助縱向核心的開展，以全面理解課程的要點，從而能在廣闊的空間中不斷進步。例如對于根底素描課，平面設計專業(yè)目前最新的觀點就是追求畫面的形式美和裝飾感，但與此同時我們也應該兼顧到對明暗、構(gòu)造和線性素描的理解，讓生動的線條、變換的空間和虛實的明暗產(chǎn)生于學生的作品之中,以更好地表現(xiàn)出裝飾之魅力。其次，從目前的藝術(shù)設計專業(yè)教學形式上看，布置統(tǒng)一的作業(yè)要求仍然占其主導地位。這種一刀切的手法固然有利于作業(yè)的最后評估，卻

5、無法彌補和進步學生的缺乏之處。同一種作業(yè)，在不同的要求下，學生得到的鍛煉效果差異非常宏大。例如在做五個方塊間的構(gòu)成組合練習中，可有以下幾種要求：表現(xiàn)“大小長短等形式，表達“危險、安靜等內(nèi)容，表達“甜酸苦辣等詞匯。第一種要求有利于培養(yǎng)造型的才能，但無法起到給抽象元素表達感情的作用；第二種要求那么有利于情感的表達，卻由于其內(nèi)容在生活中可視而容易陷入到對具象的簡單模擬中去；第三種要求能增強對感性的認識，可畫面往往會因過于主觀而迷失方向。由此可見，老師只有在布置作業(yè)的過程中列出多種不同目的的要求，讓學生在這其中多角度地嘗試與探究，充分展現(xiàn)才能或顯露其缺陷，老師才能深化、全面地理解每個人的特點，引導他們

6、在發(fā)揮最正確優(yōu)勢的同時彌補缺乏之處。理論和作業(yè)是藝術(shù)設計課程中不可缺少的兩個要素，我們須同時入手，教學內(nèi)容的開放性作用才能得以真正表達，從而構(gòu)成課程豐富性的根底條件。2師生之間的互動性是構(gòu)成課程豐富性的必要手段。老師不僅要運用淵源的講述、圖片的分析、變化的解釋和文化觀念的講解等各種手段來詮釋課程的內(nèi)容，更重要的是要通過與學生展開熱烈的討論甚或爭論來傳授內(nèi)容和完成練習。其結(jié)果有可能與原先的想法相左，但經(jīng)過屢次的討論之后便可讓學生深化地理解課程的內(nèi)容，并且在這過程中還有可能迸發(fā)出全新的思想火花，從而又可推動課程的開展進程，使教學內(nèi)容不斷飽滿起來。例如環(huán)藝專業(yè)中的人體工程學原理課程，僅靠老師單方面的

7、講解必定會顯得非常枯燥，只有讓學生參加到熱烈的討論當中去體驗和感受，方能最終記住那些本來單調(diào)的數(shù)據(jù)。并且正是有了這些年輕人的新感受和觀點，使某些數(shù)據(jù)得以修改與補充，課程之內(nèi)容也就更加符合了時代的要求。這種互動式的教學方法首先要求老師必須放棄“以老師為中心式的權(quán)威教育思路，轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙詫W生為中心式的效勞型教育方式，讓學生真正可以參與到課堂之中。其次，老師要樹立教學過程大于結(jié)果的觀念，鼓勵學生多角度、破壞性地嘗試所要到達的目的，而不僅僅只看重作業(yè)的最后效果。總的來說，教學內(nèi)容的開放性與師生間的互動性是相輔相成、缺一不可的兩個重要元素。教學內(nèi)容的專、窄易使學生對課程的理解產(chǎn)生片面性，而缺乏師生間的互動

8、那么會使課程變成“耳邊風，學生很容易淡忘。只有兩者都得以加強，課程才可真正稱得上具有豐富性，才能符合當代藝術(shù)設計專業(yè)的教學質(zhì)量要求。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.二、回歸性根據(jù)多爾的詮釋，所謂回歸性，它與數(shù)學的循環(huán)運算相關(guān)。在重復中，等式一次的運算結(jié)果是另一次運算的輸入，于是一個公式便一次又一次地運行下去。這種觀念不等于原先封閉性的框架重復方式，它強調(diào)一種變量關(guān)系，即每一個終點就是另一個新的起點，每一個起點又來自于前一個終點。它不把課程的片段、組成局部看作孤立的單元，而視其為反思的時機。由此可見，回歸性具有事半功倍的效果，假設想把這種優(yōu)點融入到藝術(shù)設計教育中那么可從以下兩個方面著手。1從課程設置的方面

9、看，我們應該注重各個課程之間的銜接。藝術(shù)設計由于具有很強的應用性，因此其課程數(shù)目繁多，一般都要在40門左右。這些課程可分為根底與基儲根底與專業(yè)、專業(yè)與專業(yè)、理論與理論、實用與概念等關(guān)系。我們應仔細研究與尋找各門課程內(nèi)容之間的聯(lián)絡性，通過這些關(guān)系，把前面課程與后一課程之間的內(nèi)容銜接好，使前面的課程內(nèi)容能為后面所用，而后面的課程可以建立在前面所有的課程之上，并且起到反思前者的作用。例如平面設計專業(yè)中的包裝設計課程，就應安排到三大構(gòu)成、圖形、文字、廣告設計和印刷工藝等課程之后，在教學中它可以歸納、總結(jié)到先前的課程，使所學的知識更加扎實。此外，藝術(shù)設計是一門緊跟時代開展的專業(yè)，其課程變化極快。在幾年前

10、還是主干的課程如今卻有可能面臨改進或淘汰，新產(chǎn)生的內(nèi)容又需要老師進展自我吸收和拓寬。這種課程內(nèi)容的不確定性使其關(guān)系的設置難度增加，所以我們不能滿足于既定的方案，而應與時俱進，隨時調(diào)整以求到達最正確狀態(tài)。2從單個課程的教學方面看，我們首先應該把握好課程內(nèi)每個知識點間的內(nèi)容。一般說來，一門藝術(shù)設計課程需要花費20至80個課時來完成。在這有限的時間里，老師不宜采用逐次獨立式的單線教學方法，即把內(nèi)容分割成假設干塊單獨講解。這種方法如同一根鏈條，看似效率高，但易使知識點間脫節(jié)，造成“腸梗阻而影響到整個課程的最終效果。假設采用后現(xiàn)代課程的“回歸性教學觀點，所講的內(nèi)容和布置的作業(yè)能主動反思、利用先前所學的知

11、識點，并以此為根基，再去積極探尋、推進新的知識點，使前次的完畢又成為后個的開端對于學生所學過的知識來說，可以不斷得到穩(wěn)固和加強。這就如同一張漁網(wǎng)，因互相連接而非常結(jié)實。其次，我們在講解知識點的同時還應該對先前所學的課程進展有效利用。作為一個整體，每個藝術(shù)設計課程的理論之間必然有著千絲萬縷的聯(lián)絡。俗話說“溫故而知新，老師在講解中積極尋找并利用這些聯(lián)絡，有利于學生迅速投入到新的課程學習之中，從而輕松地掌握知識要點。例如在色彩構(gòu)成課程中，有些人喜歡將明度、純度、色相間的關(guān)系稍作解釋便進展分開獨立講解和練習，可最終學生仍然一頭霧水。假設在講解這三個知識點時始終圍繞色彩層層推進，并且適當?shù)嘏c先前所學的色彩寫生課聯(lián)絡起來，使學生牢記三者間的關(guān)系，該知識就顯得明晰容易多了。課程之間的設置關(guān)系應遵循每個課程中的內(nèi)容，讓前面所有的課程都能起到推動下個課程的作用。而課程內(nèi)知識點不僅要不斷反思和累加，還應對先前所學課程進展回憶。只有這樣才能到達多爾所推崇的回歸性，從而使學生全面、完好地吸收藝術(shù)設計的精華。后現(xiàn)代課程觀中的豐富性和回歸性為當今