1、學習好資料歡迎下載1、模仿說：最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，認為模仿是人的本能，所有的文藝都是模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術，只有三點差別，即所取的媒介、對象、方式的不同。亞里士多德強調所有的藝術都起源于自然界和社會現實的模仿，包含樸素唯物主義的觀點，具有進步合理的內容，但只觸及事物的表面，而沒揭示其本質。2、表現說：意大利美學家克羅齊，其美學思想核心是直覺即表現”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。3

2、、文化：19世紀英國人類學家泰勒原始文化：所謂文化獲文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個體而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。4、藝術教育：藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養全面發展的人（充分發揮人的創造力和想象力、陶冶人的情感、培養完美的人格）。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。5、造型藝術：是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家的思想情感。造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。6、散

3、點透視：中國畫在構圖上，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），近大遠小，講究隨物賦形，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，均可列置在畫面上，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。7、焦點透視：西方繪畫的透視法，其特征是符合人的視覺真實，講究科學性。在同一個立足點上，藝術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現空間的規律。畫家作畫時，把客觀物象在平面上正確展現，使之具有立體感和空間感。8、藝術鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創造。體現在人么對藝術形象感受

4、、理解和評判的過程中。9、表t青藝術：指通過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。10、綜合藝術的表演性：表演性即指演員依據劇作家提供的劇本，按照的規定情景和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。11、典型：典型又稱典型人物、典型性格獲典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象，其核心是塑造鮮明生動的人物形象。藝術典型是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的有機統一。12、意境：意境是中國古典美學傳統的一個重要范疇，意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統

5、一，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統一。13、藝術想象：想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。藝術想象對藝術創造起著重要的作用中。14、藝術報:評：不僅停留在鑒賞階段，而是需要在藝術鑒賞的基礎上進一步深化和發展，在一定的藝術理論指導下，對藝術作品和藝術現象進行細致深入的分析與研究，并且做出理論上的鑒別和判斷。15、再現說：俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的再現，是對客觀現實的再現，基本論點是藝術反映生活，他理解的客觀現實包括客觀存在的自然界、人們的社

6、會生活、以及更加深刻的社會內容。判斷題1、沒有絕對再現，也沒有純粹表現。正確。理由：再現是藝術本質的一種，具有一定的缺陷，沒有絕對的再現；表現說是藝術起源的一種，藝術的起源是多方面的綜合，不是純粹的。2、藝術形象個性化比共性更重要。錯誤。理由：藝術形象是個性和共性的統一，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現，成功的藝術形象應該是同時具有鮮明而獨特的個性和豐富而廣泛的社會概括，因此二者同等重要。3、藝術起源于巫術。有一定的合理性，但又不完全正確。理由：藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的，但藝術起源于“巫術”理論又并不十分準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的

7、生產勞動密切聯系在一起的。而這些原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。4、藝術起源于游戲。有一定的合理性，但又不完全正確。理由：藝術起源于游戲的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。尤其這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類活動所專有。藝術起源于游戲的說法脫離了人的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。5、美育對于彌合現代人感性沖動和理性沖動的分裂具有重要意義。正確。理由：感性沖動受理性需要的支配，理性沖動不然手自然規律的限制，完美的人

8、性應該是兩者的統一，而審美又是實現精神解放和完美人性的先決條件，因此美育將兩者有機的統一起來，防止其分裂。6、文字是語言的藝術，不具備形象性。錯誤。理由：藝術的基本特征之一是形象性，文學既然是語言的藝術，當然也具有形象性，文字塑造的藝術形象,能夠反映社會生活和一定的場景，就如唐代散文家柳宗元的小潭石記，作者通過繪形繪神、繪聲繪色的筆法，形象逼真的把場景再現出來，使讀者仿佛身臨其境，這不正表現出文學也具備形象行嗎？7、書法就是寫字？錯誤。理由：書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，主要是通過漢字的用筆用墨，點畫結構，行次章法等造型美。來表現人的氣質、品格和情操。從而達到美學的境界。形式上它是

9、一門刻意追求線條美的藝術，內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。寫字要求清楚就行，并不強調技法，書法則不然，書法強調的是技法操作下的寫字，如果一個人不懂用筆技法，寫出來的字就不會具有藝術性，也只能叫做寫字。8、攝影技術就是攝影藝術？錯誤。理由：所謂攝影藝術，就是拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過安放制作的工藝程序，制成有藝術感染力的照片。而攝影技術主要指相機的使用，取景的光圈大小，快門的速度控制等技術的靈活運用。9、藝術就是技術？錯誤。理由：技術完全以科學、實用為目的，是生產、創造物質的能力和技巧。當然藝術需要技術的支持，但是藝術是指人

10、在物質的基礎上對情感和精神方面的表現、感知和理解，已經上升到美學高度。10、文學是語言的藝術，不具備形象的直觀性？正確。理由：文學是語言的藝術，文學形象缺乏直觀性，是非物質的，是一種必須付諸想象才能被感知和領悟的間接性形象。簡答題：一、藝術與道彳惠的關系：1、道德影響藝術，一定時代的社會倫理道德總是要通過藝術作品的主題思想表現出來；其次，尤其表現在藝術家的情感道德對藝術創造的影響最大，藝術是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，因而在描寫、表現人么的道德面貌、生活時，必然會加入其道德評判和判斷。話劇玩偶之家、歌劇茶花女、戲劇秦香蓮、電視劇昨夜星辰、連續劇渴望引起轟動，內容深涉道德內容，反映出了不同

11、時代、社會、人物的道德情感和行為。藝2、藝術影響道德，主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育上。鋼鐵是怎樣煉成的保爾柯察金形象鼓舞了一代人。3、兩者存在本質差別：范圍上，藝術更為廣泛；方式上，藝術是區別于道德的概念規范的具體描寫一一道德的變化通過藝術來表現；評價標準上，藝術以真善美為標準，道德具有時代性和社會性，道德的變化通過藝術來表現；并非一切的藝術作品都有道德內容。二、語言藝術的間接性：文學是運用語言來塑造藝術形象，傳達審美情感。由于文學語言必須通過讀者的想象才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優勢，因為它使得文學形象具有其他藝術

12、無法相比的廣闊性。文學形象的間接性，可以說是文學區別于其他一切藝術的重要特征之一。語言藝術不能通過讀者的感受器官來直接把握，必須借助人們的聯想和想象，在他們的頭腦中呈現出藝術形象，從而產生如臨其境的審美效果。語言藝術還通過暗示性的語言來激發讀者想象，留下更多的藝術意境，從而使得語言藝術獲得更多廣闊的表現天地。顧城一代人：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”這首詩很短，但在兩句詩里，就讓讀者聯想時代背景，懂得詩人呼喚人們覺醒、奮斗努力，令人振奮。三、綜合藝術的審美性特征：1、綜合性與獨特性綜合性：是綜合藝術的首要特征，從藝術學層次講，它吸收了各門藝術的多種元素，有機融合在自己的表現手段中

13、，豐富藝術表現力。電影大師愛森斯坦說電影就是“把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建筑藝術與舞蹈、風景與任務、視覺形象與發聲的語言鏈結成為統一的綜合體。”獨特性：綜合藝術的又一特征。戲劇、戲曲是古老的傳統藝術，電影、電視是現代科技的產物，區別一目了然。西方的話劇與中國的戲曲，銀幕藝術電影與熒屏藝術電視，也有鮮明的區別。2、情節性與主人公情節性：敘事性藝術都是要由人物的行動、人物、和人物之間的關系來形成一個有完整過程的生活事件，都具有故事情節，并以矛盾沖突為情節發展的主要線索，在緊張而積累的矛盾沖突后，塑造出具有典型意義的人物形象。對于綜合藝術來講，情節性具有十分重要的作用，情節不但使綜合藝術的作品成為一

14、個有機的整體，而且通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。戲劇性情節（電影十面埋伏、電視劇渴望）；非戲劇性情節（電影秋菊打官司、城南舊事）主人公：指作品中的主要人物，是作品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節展開的依據。關漢卿感天動地竇娥冤中的竇娥心地善良，原以為官府會為她伸冤昭雪，但嚴酷的現實，黑暗的社會、官吏、地痞流氓，使她清醒，但她不屈于命運，在臨行前發下三樁誓愿以示冤枉使其形象更具有震撼人心的效果。3、文學性與表演性文學性：綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創造，是在劇作者編寫的文學劇本的基礎上進行二度創造的。老舍話劇茶館高度概括描繪舊北京城的一個茶館，通過其復雜的人物和關系，展示戊戌

15、變法到抗戰勝利白50年社會變遷的歷史畫卷。表演性：綜合藝術的基礎，最突出的特征，指演員依據劇作家提供的劇本，按照的規定情景和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。著名電影梅蘭芳，梅蘭芳飾演者黎明以其高超的演技，活靈活現的再現了京劇大師梅蘭芳的人生故事四、藝術作品的三個層次:第一層是藝術語言，它是作品外在的形式結構，是由文字、聲音、線條等所構成的層次。影片林則徐中，林則徐在江邊送別故人，大江茫茫，一葉扁舟，孤帆遠影碧空盡的畫面，采用了遠景鏡頭，借景抒情、寓情于景，蘊藏著無限的詩情畫意。第二層是藝術形象，它是作品內在的結構，是藝術家的審美意象的物態化不同的藝術作品可

16、以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。紅樓夢在各類電影、電視、戲劇中由不同演員飾演過這一人物，觀眾可以直接看到，但在小說中林黛玉的文學形象具有間接性，一千個讀者心中有一千個不同的形象。第三層是藝術意蘊，優秀的藝術作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，常常需要鑒賞者仔細品味才能領會到。李商隱“春蠶到死死方盡，蠟炬成灰淚始干”一句，今人便有愛情說、教師奉獻說、春景說等多種不同的理解。丁工術鑒賞力的培養與提高：藝術鑒賞力需要在長期的藝術實踐中培養和提高。第一，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。第二，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。第三

17、，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。六、綜合藝術的瞬間性與永固性：藝術的瞬間性與永固性是造型藝術的重要審美特征之一。1、藝術的瞬間性：指造型藝術在客觀現實生活的動和靜的交叉點上將其發展變化的一瞬間形象抓住，以物質材料藝術語言固定下來。攝影藝術，特別是在體育運動的攝影中，將瞬間定格為永恒。2、藝術的永固性，是指造型藝術的瞬間性形象一旦創作出來就同時受一定的物質材料所固定，可以供人們長期反復欣賞甚至千百年地流傳下去。永固性使造型藝術形式特存的收藏

18、價值，是其他大多藝術門類所不具備的，因而造型藝術的永固性更得以彰顯。雕塑藝術古希臘米隆擲鐵餅者七、語言藝術的廣闊性：廣闊性是語言藝術的一個重要審美特征，文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。語言具有廣泛而深入的變現能力，有幾大的自由和容量，用語言來表現現實生活，幾乎很少受到時間和空間的限制，能全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活，不僅能描繪外部世界，并且能深入人的內心世界，直接解釋各種人物復雜的、豐富的精神世界。這是其他藝術種類難以達到的，文學這一特點是其他任何藝術門類無法到達的。語言的這種特性，為語言藝術提供了最廣闊的天地，使它具有最大的自由性合最強的藝術表現力。馬爾克斯的長篇小說百

19、年孤獨使用魔幻現實主義的手法，展現了加勒比海岸小鎮100多年間的興衰歷史。八、情節在影視、戲劇、文學中的體現：1、在戲劇上，喜劇和戲曲只要采用戲劇性情節。沖突律法則對結構情節，具有強烈的沖突和曲折的故事，運用巧合、懸念等藝術技巧，情節結構上開端、發展、高潮、結尾。2.、在影視上，既采用戲劇性情節（電影十面埋伏、電視劇渴望）,也采用非戲劇性情節更多的使用心理結構、情緒結構等方式，偏重發掘人物內心、沖突，是故事情節更接近生活本身（電影秋菊打官司）3、在文學上，故事性在不同的兒童文學體裁中具有非常重要的作用，故事性是兒童文學體裁的重要特征之一。丹麥作家安徒生安徒生通話中的賣火柴的小女孩極具故事性。戲

20、劇作品：雷雨創作于1933年，是中國現代著名作家曹禺的第一部多幕話劇，也是其代表作之一。該劇奠定了曹禺在中國話劇史上杰出的現實主義作家的地位，同時也標志著中國話劇藝術的成熟。雷雨通過周樸園一家的家庭悲劇，反映了19世紀末至20世紀20年代近30年中社會生活的復雜情境。該劇成功地塑造了周樸園、侍萍、繁漪等極富魅力的藝術形象。尤其是對新舊交替時代不同年齡、不同階層的女性形象的塑造和刻畫，最見作者非凡的洞察力和表現力，而在對她們的性格和命運描寫的同時，作者更將批判的鋒芒指向社會和時代，探究更為深層的問題，思考人性、自由等主題與中國現實的密切關系。雷雨深受西方悲劇觀念的影響，是中國話劇史上的悲劇杰作。

21、該劇結構嚴謹，時間、空間和人物關系的處理上，既符合規范，又極見作者獨具的匠心。情節曲折起伏，扣人心弦。人物關系復雜，現實與歷史錯綜交織，而情節線索卻清晰無比，在緊張、尖銳的戲劇沖突中，整個劇情被推向最高潮，也恰好是故事的結尾。極富個性化的人物對白也是該劇的一大特色和成就。論述題：影視作品：魂斷藍橋魂斷藍橋通過青年上尉軍官（羅依）和芭蕾舞演員（瑪拉），在第一次世界大戰期間英國的一座滑鐵盧橋上意外地相識、相愛，又意外地分離、重逢、走上絕路的情節，和內心世界的描寫，揭示了這次戰爭對人們幸福生活的摧殘，造成了人們心靈上的巨大創傷。影片的敘事手法和藝術結構1、敘事手法：魂斷藍橋采用了傳統的倒敘手法：從結

22、尾說起，中間是完整的大段回憶。（放影片開頭的片段：羅依站在橋上，凝望沉思，他從口袋里拿出象牙雕的吉祥符，鏡頭切入到了二十年以前）2、魂斷藍橋的藝術結構，是傳統戲劇式結構。開端表現羅依與瑪拉相遇、相識，一見鐘情，為后來悲劇性的結局奠定了合理、可信的基礎。發展部分表現羅依和瑪拉準備結婚，但羅依突然奉命上前線；羅依突然生還，瑪拉跟隨他去蘇格蘭家鄉結婚，原來潛伏著的等級差異矛盾深化到極點。高潮表現瑪拉向羅依母親含蓄地剖白了自己的不幸遭遇，表露了在純潔愛情和傳統觀念的較量中，瑪拉終于失敗了。高潮之后的結局是瑪拉出走和自殺，影片的悲劇性的結局。電影語言的運用1、“吉祥符”先后六次重復出現，影片使用了“重復

23、蒙太奇”：所謂“重復蒙太奇”，是將具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現，以達到刻畫人物、深化主題的目的。魂斷藍橋中，吉祥符既是女主人公瑪拉和羅依的愛情信物，又是瑪拉命運的見證。吉祥符本應保佑瑪拉幸福，但它并沒能改變戰爭對男女主人公愛情和命運的摧殘，從而深化了影片的主題。2、藍橋上四季的更替（放電影片段讓學生體會）羅依離開瑪拉后的日子：影片沒有講述瑪拉如何掙扎，如何淪落，而代之以藍橋上四季更替、寒暑易節的鏡頭，表現瑪拉的日子過得始終如“藍橋”上一樣的灰色，一樣的蕭條，用較少的鏡頭表現出了瑪拉生活的艱辛、苦澀。3、隱喻是影片的一個重要的表現方法，影片的隱喻表現手法非常簡練：瑪拉被迫淪落街頭賣身，她

24、的行為是丑陋的；瑪拉因自卑而自殺，后果是難看的。然而，從本質上講，瑪拉是純潔的、羞怯的、美好的，為了保全她的完美形象，影片只拍攝了她在滑鐵盧橋上獨倚欄桿對著陌生人的勉強一笑及卡車過后地上散落的手提包和吉祥符兩個鏡頭，來隱喻她的淪落和生命的消逝，而對她曾經的賣身生涯和自殺后血肉模糊的慘狀都簡單帶過。藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。尤其注重以人類文化學與美學思想成果作為理論基礎，以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象，來揭示藝術的基本性質、藝術活動系統、藝術的分類，以及各門藝術的特征。藝術教育在當代社會生活中的重要意義。“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展