1、名詞解釋1視聽語言：視聽語言又稱影視語言，是以影像和聲音運動幻覺為基礎，用以表達思想，傳遞感情，完成敘事的創造性的語言體系。2視覺暫留：人眼在觀察景物時，光信號傳入大腦神經需經過一段短暫的時間，光作用結束時，物像仍在視網膜上滯留0.10.4秒的時間，物理學上稱之為“視覺暫留”原理。3完形心理：又稱格式塔心理，是指人有一種將他看到、聽到、感知到的形象復合成他已知的完整形象的心理傾向。4鏡頭：鏡頭一般有兩層含義：一層是指作為組成畫面的鏡頭；另一層是指作為硬件方面的鏡頭。5長鏡頭：長鏡頭就是在每一個統一的時空里，用推拉搖移等方法多層次、多景別、不間斷地展現一個完整的動作過程或時間進展的鏡頭。6構圖：

2、就是指在攝影畫面的有效框架中對各種結構的安排，以體現你的拍攝意圖和表現你的拍攝構思。7影調：黑、白、灰的顏色在畫面構成中的比例關系。影調在畫面中表現為景物的明暗層次、虛實對比及色彩的明暗關系。8硬調：也叫強烈調。畫面中明暗差別顯著，對比強烈，景物的亮暗層次少，缺乏過渡，結人以超獷、硬朗的感覺。9軟調：又叫柔和調、柔調。畫面中明暗對比弱，反差小，給人以柔和、含蓄、細膩之感。中間調，又叫標準調。 明暗兼備、層次豐富、反差適中。 10景別：是指被攝人物或者景物在畫面中呈現范圍的大小。11焦距：當鏡頭對焦于無窮遠處時，影片面至鏡頭光學中心的距離，即焦點到鏡頭中心點的距離便是焦距。12景深：景深又稱景深

3、范圍，是指處在不同距離上的被攝對象在底片上能獲得清晰影像的空間范圍。13甩：甩鏡頭拍攝其實就是一種極快的搖攝，所以又稱甩搖、甩、閃搖、閃搖鏡頭等。14主觀鏡頭：是指從影視作品中的人物或動物的視點出發來敘述的鏡頭。15空鏡頭：是指畫面中沒有人物只有景物的鏡頭，主要是借助景物或道具來揭示思想抒發情感，起到介紹環境、敘述事件、傳情達意的作用.16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光線直接照射在被攝物體上的照明。17:柔光：指光源被遮擋，光線通過多種途徑繞開遮擋物，形成無方向性、均勻的、無陰影的照明。18輪廓光：輪廓光是使被攝對象的邊緣產生明亮的光線，勾劃出被攝對象外沿的輪廓線條，突出被攝主體，使畫面增

4、強縱深感和立體感。 19主光：主光是對被攝對象進行照明的主要光線，它對被攝對象的刻劃具有決定性的作用，被攝體的形態、輪廓和表面質感都受主光的影響。所以主光又稱“塑型光”。20副光：輔助光主要用來減輕或消除主光形成的投影，提高陰影部分的亮度，以能展示陰影部分的細節和層次，同時降低光亮部分與陰暗部分的反差。 21布光：對人工搭建的布景按照自然光線的效果進行布光，這時所用的光稱為布景光。 22場面調度：場面調度是指演員的位置、動作、行動路線及攝影機的機位、拍攝角度、拍攝距離和運動方式調度，包括演員調度和鏡頭(攝影機)調度。23軸線:軸線是拍攝中依據被表現人物的視線方向、運動對象運動方向和人物之間的交

5、流而假想的一條虛擬的線，可以簡單理解成被攝主體之間的連線。24軸線規則：在實際拍攝時，為了保證被攝對象在影視畫面空間中的正確位置和方向的統一，為保持被攝主體位置關系及運動方向的一致，攝像機要在軸線一側180度之內的區域設置機位、安排角度、調度景別，這種鏡頭調度的方法叫軸線規則。25外反拍：俗稱“反打”或叫“過肩鏡頭”，是指在軸線一側兩個方向相對的角度進行拍攝的鏡頭調度方法。外反拍可以把兩個人物拍入畫面，畫面可以形成前景和后景，具有明顯的透視效果。 26內反拍：俗稱“正打”，是指在軸線一側兩個方向相背的角度進行拍攝的方法。內反拍分別拍入兩個人物，其效果是表現了畫面外的那個人的視點。27再現音響：

6、通過對音響的客觀紀實，制造現實情景的真實感。側重于聲像同步性。28表現音響（主觀音響）：賦予音響特定的主觀色彩，創造心理情緒的象征意義。偏重于聲像的非同步性。29同期聲：是指拍攝現場與畫面空間(包括畫內空間與畫外空間)共時存在的聲音，包括現場同期錄下的講話聲和現場背景聲。30聲畫同步：聲畫同步，也稱聲畫合一，指影視中的聲音和畫面嚴格匹配，使發音的人或物體在銀屏上與所發聲音保持同步進行的自然關系，使得畫面中視像的發聲動作和它所發出的聲音同時呈現、并且同時消失，兩者吻合一致。31聲畫分離：聲畫分離，是指畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即聲音和發聲體不在同一畫面。聲畫分離中的聲音，一般以

7、畫外音的形式呈現。32聲畫對位：指的是聲音和畫面形象各自相互獨立又相互作用的結構形式。聲畫對位從特定的藝術目的出發，在同一時間讓聲音與畫面作不同側面的表現，有意讓畫面與聲音形象之間在氣氛、情緒、節奏以至內容等方面相互對立，從而深化主題。33“蒙太奇”：“蒙太奇”是電影構成形式和構成方法的總稱，是電影藝術的重要表現手段。它是法語montage的音譯，原本是建筑學上的術語，意思是構成、安裝、裝配，引申在電影方面，就是剪輯和組合，即電影導演或剪輯師將拍在膠片上的一系列鏡頭及錄在聲帶上的聲音（包括對白、音樂、音響）組成影片的方法與技巧。34蒙太奇節奏：節奏可以分為內部的和外部的。內部節奏指故事情節本身

8、的節奏，是由情節發展的內在矛盾沖突或人物的內在情緒起伏所產生的節奏。外部節奏就是蒙太奇節奏，是指根據影片內容和表現人物情緒情感的需要，把分散拍攝的若干不同景別、不同角度和不同長度的鏡頭，按一定的次序組接起來，形成一定的節奏。即鏡頭的外部組接所形成的節奏。35蒙太奇思維：所謂蒙太奇思維，就是影視藝術家為塑造屏幕形象而運用的一種形象思維方式。是編劇和導演在構思時，在想象中形成的連續不斷并合乎邏輯的一連串的畫面與聲音形象。36蒙太奇構思：蒙太奇構思，即是對影片的藝術處理和鏡頭組接的電影化的具體設想和計劃。37蒙太奇語言：所謂蒙太奇語言，就是電影的語言或電影導演的語言，即是由若干鏡頭經過組接，通順流暢

9、地說明一件事或一個主題。蒙太奇語言作為影視語言的一個重要的組成部分，主要體現在鏡頭與鏡頭的關系建立上。38蒙太奇句子：由幾個或一系列鏡頭，按照電影文法、電影思維方式有機地組接起來，構成一定完整意義的電影片段稱為蒙太奇句子。39前進式蒙太奇句子：當一組鏡頭的視距是由遠到近，景別由大到小(即遠景全景中景一近景特寫的過渡，則稱為前進式蒙太奇句子。40后退式蒙太奇句子：后退式蒙太奇句子是指由近視距景別向遠視距景別(大景別)發展的一組鏡頭，即鏡頭由特寫一近景一中景一全景變化。41片斷組合式蒙太奇句子：將一個完整運動過程中的幾個主要片斷組接在一起的敘述方式。強調突出關鍵性內容，盡量省略那些不必要的過程。4

10、2蒙太奇結構：鏡頭組接的外部形式，即一個段落或一部影視片的起、承、轉、合，稱為蒙太奇結構。43敘事蒙太奇：又稱敘述性蒙太奇，以交代情節、展示事件為主旨的一種蒙太奇類型。44線性蒙太奇：即沿著單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。45平行蒙太奇：將兩條或兩條以上有情節關聯的線索分頭敘述，或者將雖無情節關聯而可統一在共同主題之中的各條線索穿插呈現。46交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇發展而來。47重復蒙太奇：又稱“復現式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的鏡頭或場面乃至各種元素在關鍵時刻反復出現，強調某一場景或某一事物，造成前后呼應，對比渲染等藝術效果，從而達到刻畫人物

11、、深化主題的目的。48表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭的并列為基礎，將兩個在時空上起初不相關的鏡頭對列起來，通過在內容上或形式上的相互對照或沖擊，產生一種單個鏡頭所不具有的豐富含義，以表現某種情感情緒、心理或思想，給觀眾造成心理上的沖擊，激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。49對比蒙太奇：把兩個內容迥異或相反的鏡頭組接在一起，通過鏡頭之間在內容上或形式上的強烈對比，產生相互強調、相互沖突的作用，以凸現創作者的某種寓意或強化所表現的思想內容的。50隱喻蒙太奇：又稱為類比式蒙太奇。是一種獨特的電影比喻，為了形象而含蓄地表達某種寓意，將兩個在某種意義上相似的鏡頭對列起來，讓這種寓意通過喻體傳達出來。即通過鏡

12、頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或事件的某種情緒色彩。51心理蒙太奇：是心理描寫的主要手法，用以表現人物的閃念、回憶、遐想、幻覺、夢境、潛意識。畫面展現的是人物的心象，這些心象往往是片斷的、超現實的、跳躍的、不連貫的。 52雜耍蒙太奇：把尺數極短的鏡頭作閃現式的分切組合。它將特寫或各種景別非常靈活的加以運用，使畫面與畫面間產生強烈的沖擊、震撼，從而形成激烈的、動態的節奏，給觀眾一種幾乎是毫無喘息的、緊張的感覺。53分鏡頭：分鏡頭是指將文字稿本上寫出的畫面意義，分解成若干個鏡頭以用來拍攝。常常用分鏡頭辦法來變換地點、時間、人物位置、動作角度、直到每個細節。簡要分析題1.畫

13、外空間的運用有哪些作用？激發觀眾的想象力，含蓄表達情緒和思想； 拓展畫面空間，豐富信息量；增強屏幕空間真實感、立體感； 增強敘事的戲劇性、趣味性。2.光線明暗在畫面構圖中的作用有哪些？ (1)利用光線的明暗表示時間、環境。 (2)利用光線的明暗效果突出被攝主體。(3)利用光線的明暗效果創造不同的氣氛。(4)增強畫面立體感。3.構圖的原則有哪些？兩種風格：繪畫派攝影；紀實派攝影。 .主次原則突出主體 位置：主體位置要安排在畫面中心部位或接近中心位置。 對比：要使形象突出，主體形象要與其他部分形成對比。 色彩對比 光線對比 線條對比 運動方向對比 動靜對比 層次對稱原則寧靜、完美、和諧均衡原則平穩

14、 統一變化原則為主題服務紀實派攝影： 非平衡的構圖，在完整的總體造型構思下采用不完整的畫面構圖.4.景別使用的規律有哪些？不同景別的出現次序：由大到小或者由小到大，景別差異大的鏡頭之間要有過渡鏡頭，這樣就保證了視覺效果的流暢自然。一般情況下，畫面要緊縮些為好。 拍攝中應少用遠景、全景，多用中景、近景和特寫。5.鏡頭的焦距對畫面的影響有哪些？焦距長短不同，視場角大小、景物范圍、景物大小不同。焦距越長，視場角越小，可攝取的景物范圍越窄、畫面中的景物尺寸越大；焦距越短，視場角越大，攝取的景物范圍大，畫面中景物尺寸越小。焦距長短不同，產生的透視效果也不同。 1）長焦鏡頭可以減弱空間感,可以把距離很遠的

15、景物處理成近景的鏡頭。表現為：能放大遠處景物的尺度。 能壓縮縱深感知。 物體的運動看起來比真實的慢。2）廣角鏡頭可以強化空間感。表現為：前景物大，背景物小。 夸張縱深效果，使空間距離顯得大于實際距離。扭曲變形，用于表現主觀的、戲劇化的影像風格。強化了物體運動，使人感到物體的運動快于實際速度。 3）標準鏡頭的畫面效果，包括視場角大小、透視關系等接近于人眼的正常感受，所獲得的影像與原來的客觀物像有逼真的還原效果。焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。6.變焦鏡頭的作用有哪些？變焦鏡頭意味著攝像師在不改變拍攝距離、不更換鏡頭的情況下可能獲得多種景別的電視畫面，為攝像師帶來極大的便捷。在使用變焦鏡頭

16、進行拍攝的過程中，可以通過連續變換焦距使畫面景別出現由大到小或由小到大的變化，形成平穩的變焦距推拉效果。機位運動和變焦運動的結合可以構成復雜的綜合運動鏡頭，使電視畫面內部或外部運動更加連貫、流暢甚至可以產生離奇的視覺效果。利用變動焦距還可以改變光環的效果。7.景深的作用、決定景深因素有哪些？景深的作用：景深能使片子有層次感淺景深突出主體深景深可獲得清晰的視覺享受決定景深因素：光圈 ：光圈越小，景深的范圍越大；光圈越大，景深的范圍越小。即光圈與景深成反比。拍攝時，若希望主體的前后景物都非常清晰，可將光圈盡量向小處調節；反過來，若希望對焦的物體清晰，虛化前后的另外一些景物，那就盡量將光圈開大。 焦

17、距：焦距越短，景深范圍越大，焦距越長，景深范圍越小。即鏡頭焦距與景深成反比。 物距：物距越遠，景深范圍越大；物距越近，景深范圍越小。即攝距與景深成正比。鏡頭的前景深總是小于后景深。 8.分析變焦推拉鏡頭與移動機位推拉鏡頭的異同。相似之處：一是兩種推拉都引起景別的系列變化，并且這種變化是連續的而不是跳躍的，是遞進的而不是無序的。二是被攝物體由于鏡頭的推拉，由小到大，或由大到小，都表現出了一種接近或遠離的視覺效果。特別是有些角度變化不大，推拉速度平穩而均勻的變焦推拉，與移動機位推拉的畫面效果極其相似。 不同點：視角方面：變焦推鏡頭的視角變化了，而移動機位推鏡頭的視角沒有變化。視距方面：變焦推鏡頭的

18、視距沒有變化；而移動機位的推鏡頭視距卻發生了變化。景深方面：變焦推鏡頭由于焦距的變化，畫面景深也發生了變化；而移動機位的推鏡頭焦距固定，景深自然沒有變化。變焦推鏡頭是通過視角的收縮，達到的畫面景別的變化，其落幅畫面僅是起幅畫面中某個局部的放大，沒有新的畫面形象內容；而移動機位推鏡頭則是通過機位向前運動形成了畫面景別的變化，隨著機位不斷向前，視覺空間會出現新的形象和內容。移動機位推鏡頭隨著攝像機不斷向前運動，觀眾有視點前移身臨其境的感覺；而變焦推鏡頭卻很難使觀眾產生身臨其境的感覺。9.運動鏡頭拍攝時應注意哪些問題？運動鏡頭拍攝時分成三個階段，即起幅、運動和落幅。 (1)起幅是指運動鏡頭開始的畫面

19、。落幅是指運動鏡頭終結的畫面。起幅和落幅是固定鏡頭，因而要求畫面構圖要嚴謹、規范、完整。起幅不能猛推，落幅不能急停。 (2)起幅時能準確地表現拍攝場景內的主體和環境特點，一般有表演的場面應使觀眾能看清戲劇動作，無表演的場面應使觀眾能看清景色。一般不宜少于3s。鏡頭由固定拍攝轉為運動拍攝時要力求自然流暢。(3)鏡頭落幅前也要求有一段長度合適的固定拍攝鏡頭，讓觀眾看清即將落幅鏡頭的畫面內場景所處的地理位置、面貌特征和主體狀態。鏡頭由運動狀態進入固定拍攝狀態時也要求自然流暢，尤其重要的是準確地停穩畫面。當畫面停穩之后要有適當的長度使表演告一段落。(4)運動過程中，應當讓主體形象始終保待在畫面的景深范

20、圍之內，并在畫面構圖的突出位置。運動速度要均勻，推進的速度要與電視作品的內在節奏相符合。 10.綜合運動鏡頭拍攝時應注意哪些問題？根據內容要求和構圖原則等方面設計的，不能隨意綜合.掌握運用各種運動鏡頭拍攝的目的和方法技術上要求做到平、穩、準、勻。平，即攝像機在靜止和運動過程中都要保持平穩。穩，即攝像機在運動中盡量保持不晃、不抖動。準，即畫面構圖、起幅和落幅，要根據創作意圖和表現內容的要求做到準確。勻，即攝像機機身或者鏡頭的握好運動的節奏以及與上下鏡頭節奏的協調11.如何運用三點布光法照明？三點布光是對被攝體使用主光、輔助光和輪廓光三個基本光位的照明，三種光線分別承擔著不向的造型任務，并互相制約

21、，互相補充共同形成對被攝體照明的比較完整的光線效果。主光是主要的塑型光，用來表現人物的外形特點和臉部特征，起著突出人物的主要形象的作用。一般情況下用直射光。位置一般設在被攝體左或右的前側某個順側光的位置上，比被攝體稍高一些。輔助光用來柔化人物身上和臉部的陰影，形成豐富的影調層次，表現不同的光調氣氛和現場環境。并能與主光形成不同的光比，表現某種特定的光線特征。輔助光的亮度不能強于主光而產生新的陰影，不能破壞畫面上主光的方向性和光線效果，一般情況下用散射光。位置要根據主光的位置和畫面造型的需要來決定，一般與主光方向成90度角，高度略比主光低。輪廓光可以勾畫出被攝人物的輪廓線條，把被攝的人物從背景環

22、境中分出來，表現立體感和縱深透視感。輪廓光一般都是直射光，它的亮度要與主光相適應，通常它與主光亮度相等或者更強一些，垂直位置要比被攝對象高。12.色彩象征的類型有哪些？(1)主題象征：在影片中強調和強化色彩，使色彩成為效果突出的表意符號，構成對人物或主題的深化。(2)對比象征：在影片中運用色彩(或色調)的對比關系，來達到敘事上的象征。(3)情緒象征：以色彩來突出渲染某種情緒，表達不同的主題、立意。(4)反復象征：以某一種突出的色彩的反復使用，達到形成某種意念或與敘事結合表現影片意蘊。 13.分析鏡頭調度的三角形原理。攝像機的機位在軸線的一側可以選擇三個頂端，這三個頂端如果用線條連接起來，便構成

23、了一個相互關聯的三角形的機位布局。這便是鏡頭調度的三角形原理。又稱為三角形布局。 依據三角形布局，鏡頭的調度主要體現在9種不同的基本鏡頭形式之中。9種鏡頭形式分別代表了9種不同的基本含義： 1號鏡頭：1號機位通常稱為主機位，1號機位的這個鏡頭也就被稱為主鏡頭。從鏡頭形式方面看，它是全景系列鏡頭。從敘事功能看，它是關系鏡頭，是背景鏡頭、整體鏡頭。從性質分析，它是定位鏡頭，確定了人物在空間的位置，確定人物之間的關系以及人物與空間的關系。2號、3號鏡頭：它們與1號鏡頭屬于平行鏡頭。1號鏡頭是雙人全景鏡頭，那么2號或3號鏡頭則是單人分切的鏡頭。在鏡頭形式上，大多呈現為中景、近景或特寫鏡頭。與1號鏡頭相

24、比，僅僅景深、景別發生了變化。 4號、5號鏡頭：從鏡頭的性質來看，它們屬于外反拍鏡頭；以中近景系列鏡頭為主。在鏡頭的形式上，它們呈斜后側構圖形態，畫面比較靈動、活潑。因為機位與軸線存在小于90角的活動幅度，所以鏡頭中的影像具有參差感。而且，人物交流的視線彼此對應。4號和5號鏡頭承擔著具體刻畫人物或事件關系、動作、細節、特征、過程等任務，因此，它們是動作鏡頭的重要構成部分。 6、7號鏡頭：從鏡頭的性質來看，“內反拍 ”鏡頭。與4、5號鏡頭性質相似，同樣以中景、近景、特寫鏡頭為主體，同樣是動作鏡頭的重要構成內容；呈現為單人鏡頭，人物視線一概向外。因為是近景系列的內反拍鏡頭，人物臉部表情是表現的重點

25、，鏡頭內容富有戲劇性。 8、9號鏡頭：屬于騎軸鏡頭。人物居中，視線直接與觀眾接觸交流。直接暴露人物內心世界.14.場面調度的方法有哪些？調度方法常用的有：縱深場面調度，重復性場面調度，對比性場面調度，象征性場面調度等等。縱深場面調度 ：縱深場面調度就是利用人或物做前景，后景人物在縱深處由后面走向前面，即由全景走向近景，或者由前景走向縱深，擴大環境，變為全景。縱深場面調度可以在一個鏡頭內產生不同的景別，這種方法也被稱為“鏡頭內部蒙太奇”。縱深場面調度經常用在長鏡頭中。 重復性場面調度：一般指重復出現兩次或兩次以上相同或相似的演員調度和鏡頭調度。可以起到突出、強調某種事物涵義的特殊作用。可以給觀眾

26、造成情緒的沖擊力量，還能使之由情向理的方向轉化，使觀眾進入思考，獲得新的認識價值。對比性場面調度：把相同或相反的事物加以比較或襯托，使對比的雙方互相輝映，相得益彰，能夠更生動，更鮮明地顯示出各自的性格和特點。象征性場面調度：導演借助場面調度寄托某種寓意或象征某種事物的內在涵義，把深層次的思想隱藏在浮露的形象之下，將一些不便直說的情理轉化為婉轉含蓄的形象，讓觀眾去感知、去思索、去意會，從而產生耐人尋味的藝術魅力的場面調度方法。15.音響在電影中的作用有哪些？增加銀幕的真實感。喧染畫面的氛圍。打破畫面的框子，擴展空間，增強銀幕的信息量。聲畫組接：用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來，產生一種整體感。

27、表現人物的心境。塑造人物。隱喻、象征，表現作品的主題和作者的思想。作為劇作因素。16.音樂的功能有哪些？渲染畫面中所呈現的環境的氛圍。 表現時代感和地方特色。表現作品的主題和作者的思想感情。表現劇中人物的心境。刻劃人物，將某個具體人物音樂化。為影片的風格定調。聲畫組接。用一段音樂將幾個不同的鏡頭連接起來，形成一種整體感。17.處理人物語言在應注意哪些問題？人物的語言應與說話人在影像中的口型一致。人物的語言的音量的大小，應與說話人在影像中實際上發出的音量的大小一致。人物的語言的音量的大小，應與該鏡頭的景別一致。人物的語言的音量的大小，應與說話人在影像中他與攝影機的距離一致。人物的語言的音量，應該

28、隨著說話人在影像中的運動、以及攝影機相對說話人的運動（包括鏡頭焦距的改變帶來的景別的變化）而變化。人物語言的背景聲音效果，應與影像中的客觀環境的聲音效果一致。如空室中，山中，立交橋下都要有其特點。 18.聲畫對位的特點有哪些？人物的語言應與說話人在影像中的口型一致。人物的語言的音量的大小，應與說話人在影像中實際上發出的音量的大小一致。人物的語言的音量的大小，應與該鏡頭的景別一致。人物的語言的音量的大小，應與說話人在影像中他與攝影機的距離一致。人物的語言的音量，應該隨著說話人在影像中的運動、以及攝影機相對說話人的運動（包括鏡頭焦距的改變帶來的景別的變化）而變化。人物語言的背景聲音效果，應與影像中

29、的客觀環境的聲音效果一致。如空室中，山中，立交橋下都要有其特點。 19.蒙太奇的內涵有哪些？蒙太奇是影視藝術反映現實生活的一種獨特的思維方式蒙太奇是影視藝術基本的結構手段和表現方式。包括分鏡頭和鏡頭、場面、段落的安排與組合的全部藝術技巧。蒙太奇是影視剪輯的具體技巧和技法。這是蒙太奇的基礎意義，即狹義理解。蒙太奇是整個影視片的思維方法、結構方法和全部藝術手段的總稱。 20.蒙太奇的基本原理有哪些？蒙太奇符合人的視覺感受的規律。蒙太奇重現了我們在環境中隨著注意力的轉移而依次接觸現象的過程。蒙太奇滿足了人們觀察外部世界時不斷地改變空間范圍和視角的需要。蒙太奇符合人的思維活動中的聯想習慣。（即完形心理

30、）“兩數之和，更像兩數之積”。21.蒙太奇的功能有哪些？保證連續、完整的敘事蒙太奇的首要任務就是按照作者的創作意圖，將拍攝下來的鏡頭恰當地組接在一起，保證敘事的連續和完整。使鏡頭產生出新的含義創造特殊的電影時空通過鏡頭的巧妙組接，也可以創造出不同于現實時間的銀幕時間。通過蒙太奇組接，可以造成電影空間的無限性。營造節奏22.影響蒙太奇節奏的因素有哪些？(1)鏡頭剪接率對節奏的影響剪接率是指在單位長度的電影、電視畫面中，鏡頭轉換的次數。剪接率主要包含鏡頭長度、鏡頭數量和鏡頭變速等指標。剪接頻率高低與節奏快慢成正比。即，在單位時間里，鏡頭數量的多少與節奏快慢成正比。短鏡頭組接多，節奏快；長鏡頭組接多

31、，節奏慢。(2)景別、角度、光影、色調、動靜等組合關系影響蒙太奇節奏相同或近似景別、角度、光影、色調及動靜關系的鏡頭組接節奏平穩性。前進式與后退式，即景別、角度、光影、色調及動靜的逐步遞增或遞減，形成上行或下滑的漸變性節奏。兩極性景別、角度、光影、色調及動靜的懸殊組接形成跳躍性節奏。跳接也叫跳切，即打破一般鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性，以動作的跳躍式組接突出某些必要內容。首先表現在視距差別很大的全景和特寫的跳接。其次，把違反人的視角常規、從不同角度拍下的鏡頭連接起來，也能加速節奏的變化，創造強烈的視覺效果。 (3)相對說，無技巧切換的節奏感快于技巧轉換，而技巧轉換中的不同特技方式和速率又形成不同的節奏感。(4)內部節奏主